Derek Davis - Revolutionary Soul (2017) USA

DEREK DAVIS, vocalista da banda de glam metal Babylon A.D., Moonshine e outros lançou um novo álbum solo, intitulado "Revolutionary Soul" em 2017.
Este trabalho inclui uma coleção diversificada de 12 músicas em que o músico escreveu nove, toca todos os instrumentos, canta, faz os arranjos e produz.
Não são muitos os vocalistas de rock que têm a alma necessária para editar um álbum como este, mas para o crédito de Derek ele faz isso, até mesmo abordando a canção mais cobiçada dos The Zutons "Valerie".
Igualmente está aqui uma antiga música de Jimmy Cox "Nobody Knows You When You're Down and Out", junto com Bobby Womack "Woman's Gotta Have It".
Além dessas covers, são realmente os originais de Davis que fazem este álbum muito bom.
Davis explora a combinação de old school R&B, Funk, Pop and Hard Rock o que é imponente e deixa o ouvinte a querer mais.
A condução funk, batida hard da faixa título "Revolutionary Soul" oferece a angústia e entrega vocal por que é conhecido. Liricamente e musicalmente a faixa fala à frustração e à paixão do homem esquecido no mundo de hoje sempre em mudança.
A segunda faixa "Rapture" é um conto sensual de um encontro de gato e rato entre os sexos com um groove contagioso.
Com "Think About It" e "Love and Abuse" Davis traz as seções de ponta, clássico B3 Hammond, e algumas grandes histórias, juntamente com algumas faixas de bom gosto na guitarra.
As baladas sensuais "Vicious Heart", "King of Fools" e "Stop! Wait a Minute" pintam uma bela paisagem de corações partidos e amor perdido. Bobby Womack "Woman's Gotta Have It" e "Picture of Love" mantêm o caminho da alma movendo se para o lado certo.
Na última faixa, "All The Roads", Davis liricamente descobre sua alma - emocional e espiritualmente - fornecendo um vislumbre do seu eu interior, ao tecer uma profunda atmosfera sônica de sons de guitarra na mente do ouvinte.
O único outro cantor de rock com um fundo de hard rock que eu posso imaginar fazendo algo como este "Revolutionary Soul" é David Lee Roth, como este álbum é uma reminiscência do frontman dos Van Halen covers EP dos anos 80.
No entanto, a diferença aqui é que as vozes de Davis são muito mais variadas e são o principal ponto de venda.
Enquanto isso está sendo exibido como um álbum de soul / funk / rock, eu simplesmente vejo e ouço como um grande álbum de clássico rock, independentemente do género. E isso para mim é o maior elogio que um artista pode alcançar.
Derek Davis é um criativo e talentoso intérprete, cantor, compositor, músico e produtor que entrega tudo com e de fato, uma "revolutionary soul".

HYDRA - Solar Empire (2016) Alemanha

"Solar Empire" é o segundo álbum dos alemães HYDRA, uma banda liderada por uma mulhere que musicalmente é tão versátil quanto o monstro mitológico com muitas cabeças de cobra de onde foi retirado o seu nome.
Os HYDRA são influenciados por muitos estilos de rock diferentes, como melódico metal, power metal e metal progressivo com um toque sympho.
Como o oposto da maioria das bandas da cena atual a fusão destes gêneros aqui em que o foco não é uma voz classicamente treinada. Em vez disso, a dama Lisa Rieger integra seus vocais limpos na malha musical com uma sensação de tradicional metal, dando à banda características melodias encantadoras.
Musicalmente, Hydra é conduzida por contrastes deliberados: riff heavy e fortes combinam com arranjos suaves e etéreos evocativos de contos de fadas que recordam o tradicional metal.
Há um conceito sobre "Solar Empire", uma história sobre um casal amoroso. A protagonista feminina 'Lanya' está vivendo num mundo chamado 'Lunar', enquanto o protagonista masculino 'Am'ran' é um habitante em 'Solys', mas seu amor não é tolerado. Sim, "Solar Empire" conta a história clássica de um amor proibido.
Mas tu podes desfrutar de cada faixa individualmente, e há muita variedade para desfrutar aqui.
Há um ritmo de sinfônico / melódico metal em 'Towards The End', juntamente com os coros, a um tema suave aéreo em 'Crystalline Cage', na verdade adornado por orquestrações cristalinas, flautas, gaita de foles e vozes doces.
No meio, nós encontramos títulos mais animados como 'Days Of Thunder' com seu ritmo cativante e algumas estruturas de hard rock, então não vamos esquecer o épico sinfônico com mais de 7 minutos 'Horns Of Erakor' com a voz do convidado Henning Basse (Firewind / Epysode), um alto vocalista.
Tudo em "Solar Empire" assinala as partes certas para um metal melódico bem sucedido com um trabalho power leve / progressivo metal, combinando o clássico com arranjos modernos em relação a esses gêneros.
Lisa Rieger possui uma poderosa voz limpa, tornando-se bastante doce quando necessário, ajudada em duetos por Zuberoa Aznárez (Diabulus In Musica) e Jule Dahs (Ex-Skadika) num par de faixas ainda com mais variação.
O instrumental é forte e arranjado ao detalhe, beneficiada por uma produção pura.
Um disco sólido desta banda alemã muito interessante.

Oughton Tanera - Jasper's Warning (2016) Alemanha

"Jasper's Warning" é o novo álbum de Oughton Tanera , uma banda de melódico rock de três elementos da Alemanha. O projeto é a criação do músico multi-talentoso Heiko 'Oughton' Arendt que escreveu, misturou e produziu o álbum inteiro; Ele lidou com todas as partes nos estágios iniciais antes de passar a bateria e percussão para Pedda Wohlgemuth e vocais para Michael Stegh.
Há muitos músicos lá fora, com grandes talentos, no entanto, o que é mais notável sobre Oughton é o fato de que, em fevereiro de 2013, ele foi diagnosticado com a doença de Parkinson. Isto deixou-o, numa fase, incapaz de mover sua mão e assim teve que desenvolver técnicas novas a fim poder tocar outra vez.
Isto, por sua vez, tem levado a um tom bonito de guitarra e único que posteriormente deu origem a uma banda e álbum original de Melodic Rock.
Oughton escreveu a faixa-título 'Jasper's Warning' depois que seu filho entrou na sala de ensaios com um chifre feito por ele. Ele tocou a nota A 440hz instantaneamente. Então eles decidiram gravar esse instrumento e nasceu a ideia para o álbum.
Mas "Jasper's Warning" tem uma vasta variedade de temas. Oughton trabalhou em conjunto com atores e criou um drama de áudio para a trilogia de faixas 'The Inner Peace', um trabalho muito interessante.
No lado mais comercial das coisas, "When You Cry" é um melódico hard rocker direto com algum cheiro a Lynch Mob cheio de guitarras, uma seção rítmica forte e vocais elegantes.
Há mais groove em 'Wrong World', onde o vocalista Stegh soa muito como Carsten 'The Lizzard' Shulz, como ele faz em muitas das faixas, especialmente o temperamental 'Keep Your Love Alive' e o mais pesado “Don't Be Afraid of the Night”cheio de forte harmonia vocal.
"Jasper's Warning", obviamente, foi um exercício terapêutico para Oughton que o usou para mostrar seus dotes de compositor bastante original e os talentos na guitarra em partes iguais.
Oughton Tanera como banda soa verdadeiramente bem com a sua abordagem interessante para elaborado Melodic Rock impulsionado por um trabalho de guitarra original, vocais muito bons e uma seção rítmica versátil.

POST DA SEMANA

Last Autumn's Dream - In Disguise (Japanese Edition) (2016) Suécia

Da Suécia regressam os LAST AUTUMN'S DREAM com um álbum de covers com as suas canções favoritas. Intitulado "In Disguise", como acontece com cada novo álbum dos LAD, o CD acaba de ser lançado no Japão no final do ano passado com a obrigatória faixa bónus.
Last Autumn’s Dream está transformando-se rapidamente numa lenda da música melódico rock sueco, tendo lançado 12 álbuns do estúdio como também um álbum vivo e uma compilação.
"In Disguise" é o seu 13º álbum, onde a banda mostra o seu amor pelas bandas e canções que cimentaram a sua formação musical.
Eles têm o jeito estranho de produzir música melódica altamente contagiosa. Em muitos de seus álbuns de estúdio, Last Autumn’s Dream incluem um clássico favorito e fazem um grande trabalho também, assim que gravaram um álbum cheio de clássicos e lhes deram o Toque dos Last Autumn’s Dream.
Apenas um relance na lista de músicas em "In Disguise", deve trazer antigas memórias dos Sweet, City Boy, Kiss, Streets e Loverboy, para nomear apenas alguns.
A maneira como a banda adicionou o seu próprio estilo nas canções é razão suficiente para dar a esta gravação uma explosão e eu estou certo de que os artistas originais da gravação estariam orgulhosos em ouvir estas novas versões.
Realmente, coisas boas.

Peter Crowley Fantasy Dream - Conquest Of The Seven Seas (2016) França

Um álbum do compositor francês independente. As ilustrações descrevem aventura e fantasia.
On The Shores. Uma abertura doce como no país das maravilhas. Splendor Symphony e Folk. Conquest Of The Seven Seas . Sente-se a aura gloriosa nesta canção. A Sinfonia é muito esplendorosa e Grande Solo de Guitarra e Synth. E esta música é um pouco Folk. Storm On The Waves. Introdução Folk nesta canção nos lembra filmes de fantasia. A composição nesta canção é muito boa, gloriosa e esplendor.
The Island Of Wonders. É bastante ao estilo Rhapsody of Fire, mas mais esplendor e gloriosa. Sirens From the Deep . As palavras proferidas nesta canção que é como nos filmes de fantasia e também alguns vocais grunhidos e alguns vocais femininos feitos nesta canção tão excelente. A Drink For The Sailors. Esta música é muito Folk. A composição musical desta canção descreve a feliz expressão dos Marinheiros.
The Dark Ship. Esplendor, Glorioso e Luxúria. Grande música de Orquestra Metal. At The Gates Of Abyss . Grande Coro, Influências Folk e Splendor Symphony. Esta é a canção com grande Instrumental Symphonic Power Metal. The Underwater Kingdom. Esplendor, excelente e explosivo. As partes do solo Synth nesta música são muito bons e todos bonitos exprimidos com todo o Esplendor e Luxo. To New Horizons . Um excelente final. Symphony épico, glorioso e excelente Folk.
Conquest Of The Seven Seas é uma viagem cheia de maravilhosas histórias de fantasia. Este magnífico álbum é um dos melhores do ano dentro estilo.

VIOLET JANINE - Between Red And Blue (2016) Suécia

Violet Janine é uma nova banda sueca fora do bloco, fazendo um nome para si mesmo depois de apenas um curto espaço de tempo de existência. Liderada pela vocalista Janine Nyman, a banda opera no mesmo campo que seus colegas suecos Nubian Rose (embora provavelmente não tão pesado), com músicas difíceis e alguns convidados conhecidos para tornar as coisas interessantes. Eles estavam anteriormente sem assinatura em 2015, mas agora eles foram escolhidos pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music, o CD foi lançado a meio do ano de 2016. Junto com a banda westá Mano Lewys na segunda guitarra, que tem tocado com várias bandas suecas nos últimos tempos. A banda não mudou ao redor, do convidando ex Black Sabbath o vocalista Tony Martin numa música, mais o membro Bonafide Pontus Snibb.

Cromo - Hereafter (2016) Itália

'Hereafter' é o título do novo álbum dos Italianos Cromo, é uma mistura de várias influências da banda, uma viagem artística que vai além da simples matriz de Heavy Metal, para uma viagem a uma terra com muitas facetas para serem descobertas.
Para a gravação deste novo álbum dos CHROME foi confiado a Aemme Recording Studios em Lecco, sob a orientação de Salvatore Addeo , enquanto a fase de masterização do trabalho é passado para os Metropolis Studios ( The Clash, The Cure, Led Zeppelin, Iron Maiden , o Who, Slipknot, Garbage), em Londres.

Interstate Blues - Dragon Lady (2016) USA

Novo disco de estúdio deste espetacular heavy power trio da Califórnia com Jamie Purpora na guitarra. Dragon Lady, o 11º disco dos Interstate Blues que chega com 10 excelentes músicas, poderosas, fortes, dominadas por solos de guitarra de uma ponta a ponta. Purpora é um animal feroz que impõe a lei da heavy guitarra nestes intensos riffs monstruosos. Altamente recomendado para os fãs de todos os outros discos dos Interstate Blues e para todos os fanáticos de guitarra rock em todo o mundo que gostam de rock guitar heavy.

Brett Ellis - The Warriors Before Me (2016) USA

"The Warriors Before Me" é o novo álbum do guitarrista BRETT ELLIS de San Diego, com fenomenais faixas cover por parte das seguintes lendas e guitarristas de rock: Jimi Hendrix, Robin Trower, Frank Marino, Uli Roth (Scorpions), Ritchie Blackmore (Rainbow), Pat Travers, Tony Iommi (Black Sabbath), Eddie Van Halen, Gary Moore, Michael Schenker (UFO), Johnny Winter, Billy Gibbons (ZZ Top), Lonesome Dave Peverett / DC) & Jimmy Page (Led Zeppelin).
Uh ... realmente? Sim, e Ellis faz um ótimo trabalho em todo o disco.
Brett Ellis é um genuíno, legítimo herói da guitarra que fala a mesma língua como os grandes e além, completo como o superman com força e foco, atenção aos detalhes e loucura musical onde tudo junto é igualando a uma bela overdose de guitarra suprema com Amor e admiração.
Sobre este apropriadamente intitulado "The Warriors Before Me", Ellis escava profundo e paga um sério tributo de guitarra rock aos seus favoritos Guitar Heroes. Ele escolheu uma incrível coleção de músicas profundas, imprevisíveis incríveis criadas por esses lendários guitarristas que raramente são covers.
Mantendo-se fiel às versões originais com uma abundância de curvas musicais interessantes e transformações, Brett Ellis coloca o seu próprio instinto assassino assumindo as faixas heavy com grandes quantidades de incríveis inspirações musicais e influências na guitarra.
Todos estes riffs e solos são suportados pela talentosa seção rítmica de Rick Nash no baixo e de Calvin Lakin na bateria - ambos os músicos são de elevado calibre que detalham completamente o clássico rock.
Ellis canta em muitas faixas; No entanto, para completar a sua visão musical deste disco, ele convidou vários vocalistas notáveis ​, Jason Edwards, Rick Reed, Graham Heath e Allison Smith.Cada um é igualmente sólido e fez um trabalho muito bom nestes hinos rock dos anos 70.
Se ele está servindo bem em grandes canções como Jimi Hendrix com "Ezy Ryder", Robin Trower e "Twice Removed From Yesterday", "Tryin 'Anyway" (Frank Marino e Mahogany Rush), Pat Travers e "Go All Night" , "Road Fever" de Foghat ou qualquer um dos outros deuses da guitarra que ele toca aqui.
Brett Ellis é simplesmente brilhante. Sua técnica, vibração, som e abordagem única na guitarra o define como um dos maiores músicos atuais neste rock clássico.

Metal Witch - Tales from the Underground (2016) Alemanha

O segundo álbum dos Metal Witch é apropriadamente intitulado, Tales From The Underground , porque é onde a banda tem sido persistente. Começou na Alemanha em 1985, Metal Witch teve um breve começo de apenas dois anos. No entanto, dez anos depois, a banda iria se reunir e ascender novamente e mais dez anos para lançar o seu primeiro álbum, Risen From The Grave.
Para definir o som dos Metal Witch é simples: este é o tradicional heavy metal, a versão alemã da Nova Onda do Heavy Metal Britânico. Eles têm os elementos essenciais da harmonia riffs de guitarra dupla e solos, uma seção de ritmo galopante quando eles precisam entrar no modo speed/power metal, e voz grossa áspera, ainda que melódica. Na verdade, eu acho que quando alguns leitores ouvem o vídeo abaixo, eles podem pensar que Metal Witch é uma cópia ou clone de algum outro ícone alemão (s) Udo Dirkschneider ou Accept. Por quê? É o caráter e o timbre da voz de Kay Rogowski em combinação com o heavy metal. No entanto, ele acrescenta uma pequena, mas curiosa, nuance ao seu estilo. No início de Heavy and Roll, Rogowski gosta de assobiar, muito parecido com o que Ronnie Van Zant dos Skynyrd costumava fazer.
Quanto às canções próprias, Metal Witch tem um domínio impressionante de clássico heavy metal. As guitarras duplas são substanciais, as solos generosos. E a banda sabe como envolver um bom groove rock no seu heavy metal. Todas essas coisas vêm através de Heavy And Roll, Stay True e Still Going Strong. Para o puro speed metal, The Man Who Shouldn't Live e Weapons Of The Night que rolam como uma bala.

POST DA SEMANA

Ancient Empire - Other World (2016) USA

Ancient Empire é uma banda de heavy metal tradicional da América. Aqui está a coisa. Classic heavy metal está enterrado tão profundamente na música underground americana que é preciso furar muito apenas para chegar à superfície, e obter uma merecida ressurreição. Assim, Ancient Empire apresenta o seu segundo álbum, Other World. A banda conta com o vocalista e guitarrista Joe Lizst (Shadow Killer, Hellhound, Rocka Rollas, etc) com Rich e Steve Pelletier, baixista e baterista respectivamente (Hellhound, Forgotten Disciple, Rapid Fire, e mais). E isso é tudo que eu sei sobre a banda. Nem sequer há uma foto de banda para compartilhar.
O que sabemos é que o Ancient Empire toca o tradicional galopante power metal americano, infundido com os seus homólogos europeus, e oferecendo temas líricos de ficção científica. Pense em Iced Earth até Blind Guardian, da Califórnia até a Alemanha e em outros lugares do mundo. Pense também: "keep it true" heavy metal. E a parte galopante também não está fora de moda. Este é principalmente hard carregado de metal com riffs fortes e uma seção rítmica fumegante. A possível exceção à regra é a música The Forsaken, que oferece alguma moderação no ritmo, mas ainda aquece no meio. Depois disso, há uma abundância habilidosos e arrepiantes solos de guitarra. Lizst é um grande guitarrista de metal. E ele também é um grande vocalista. Ele canta limpo e melódico, com garganta suficiente no seu timbre para o metal. No geral, Ancient Empire com Other World é fundamental, keep it true, o clássico americano heavy pwer metal na sua forma mais pura.

Andy Rock - This Time (2016) Grécia

ANDY ROCK, guitarrista e membro fundador da banda AOR Wild Rose, acaba de lançar seu segundo álbum solo "This Time". Andy está no comando de todos os instrumentos, exceto os vocais e bateria, e escreveu todas as músicas em seu "This Time", exceto 2 faixas em que Dirty Haris (Wild Rose) o ajudou com as letras.
Tendo o excelente David A. Saylor fazendo todos os vocais eleva "This Time" acima do nível, além disso, a presença de um baterista "real" como Vaggelis Domanos (ex Wild Rose) resultando num álbum com um som impressionante e uma verdadeira sensação AOR anos 80.
Basta pensar numa mistura de Wild Rose e David A. Saylor nos álbuns solo ... isto não pode dar errado, este é material de qualidade.
Tais faixas mágicas como as 3 primeiras de 'What Does It Take', 'Give Me A Reason' e 'You're Gone' devem ser mais que suficientes para colocar um grande sorriso no teu rosto, muitos riffs melódicos, atmosferas de synth, vocais suaves e refrões cativantes.
Mas, honestamente, o álbum inteiro é um orgasmo auditivo com puro AOR de morrer.
'Promises' soa como um tema perdido dos Strangeways, 'Do not Say Goodbye' vem direto do livro dos FM / Overland (o coro de várias camadas é incrível), enquanto se precisares de um pouco de melódico rock então 'Once in a Lifetime' vai mexer o teu corpo como nos anos oitenta.
Um assim por diante ... "This Time" é um puro 80 AOR / Melódico Rock uma pequena joia gravada em 2016.
Sim, Andy Rock criou um álbum que cheira “a futuro clássico” todo ele. Quero dizer, é ainda melhor do que o último álbum de Wild Rose / David A. Saylor, e isso é dizer muito.

Raven Lord - Down The Wasteland (2016) USA

A banda de Heavy Metal Raven Lord acaba de lançar seu mais novo álbum. O álbum intitulado "Down The Wasteland" foi lançado dia 13 de dezembro via Dream Records.
O disco foi produzido, misturado e masterizado por Csaba Zvekan no Total Master Sound, Münchenstein, Suíça. A capa do álbum foi criada por Gragoth.

7TY PROOF - Rock'n' Roll will never die (2016) Alemanha

7TY PROOF banda Alemã de clássico rock e hard rock com mais de 20 anos na estrada e centenas de concertos bem-sucedidos, apresenta agora um álbum de originais com poderosas canções de hard rock que merecem ser ouvidas.

The Outlaws - Legacy Live (2016) USA

“Legacy Live”, novo álbum duplo ao vivo dos The Outlaws , lançado em 11 de novembro de 2016 na Europa e 18 de novembro de 2016 nos EUA / Canadá através Steamhammer / SPV.
" Eu quero que as pessoas ouçam o álbum e vejam o nosso show e percebam que The Outlaws ainda estão lá ", diz membro o fundador e vocalista Henry Paul. " Nosso objetivo é unir os fãs e trazer o grupo de volta no centro das atenções ".
Junto com membros fundadores Paul e Yoho, a banda apresenta agora vários dos veteranos mais respeitados do Southern Rock: O guitarrista e antigo Outlaw Chris Anderson é bem conhecido por suas colaborações com artistas como Dickey Betts, Lucinda Williams, Hank Williams Jr., e Skynyrd . Guitarrista co-lead Steve Grisham - que se juntou à banda em meados de 2013 após a baixa médica do guitarrista Billy Crain - é um ex-membro dos Soldiers of Fortune era Outlaws e um co-fundador do Southern Rock all-stars e Brothers of the Southland. Teclista / vocalista Dave Robbins é um membro co-fundador dos Blackhawk e tem escrito canções de sucesso para artistas como Restless Heart, Kenny Rogers e Eric Clapton. O baixista / vocalista Randy Threet se apresentou com Pam Tillis, Trisha Yearwood e Blackhawk, e é conhecido do público de televisão de rede dos EUA de "Nashville Star '.