April Wine - Back To The Mansion (2001) Canadá

Back To The Mansion o álbum por April Wine foi lançado pela Mag label. April Wine Hard-rock canadenses com o seu 18 álbum, Back To The Mansion. Tem 11 faixas, incluindo "Talk to Me", "Wish I Could Sing," e "Holiday".

Gun - Break The Silence (2012) Escócia

Depois de um intervalo de 14 anos, os Gun roqueiros escoceses vão lançar o seu grande rock and roll em forma de novo álbum "Break The Silence" em 02 de julho de 2012.
Seu primeiro álbum, "Taking On The World", trouxe com ele muitos singles de sucesso, as aparências, e convidado para acompanhar bandas como: The Rolling Stones, Bon Jovi, Simple Minds, Bryan Adams e Def Leppard. Com álbuns aclamados pela crítica, singles, muitos prémios e mudanças no line-up, os Gun um dia em 1998 decidiram juntar-se. Avançaram rapidamente 10 anos para 2008, viu-se os Gun ser galardoado com o prestigiado prêmio Nordoff Robbins Tartan Clef para ‘Scotland’s Best Live Band’, levando a banda para uma reunião entusiástica como resposta.
'Break The Silence "é produzido por Dave Eringa, o cérebro por trás de artistas como The Manic Street Preachers e Ocean Colour Scene. A colaboração resultou em um perfeito equilíbrio entre uma abordagem moderna e uma energia vintage lembrando, por vezes, do The Stooges ou Stones. Não apenas mais um exercício de nostalgia, mas um álbum que "tinha que ser feito", feito de canções que eram boas demais para não se ouvirem. Os fãs dos Gun devem concordar que valeu a pena a espera: as onze canções que formam o novo álbum fazem lembrar alguns dos maiores álbuns de rock. Sem enchimentos, potência, a energia, refinados e em bruto, ao mesmo tempo.
Dante vocalista dos Gun expressou todo o seu entusiasmo sobre o novo álbum: "É ótimo estar de volta e estamos muito satisfeitos por trabalhar com earMUSIC Nós sempre sentimos que tínhamos assuntos inacabados com os Gun e que não podia ser. Mais feliz com as faixas que temos no nosso novo álbum! Mal podemos esperar que as pessoas possam ouvi-lo e mal podemos esperar para estar na estrada de novo! "

JORN - SYMPHONIC (2013) NORUEGA

...E só mesmo para quem não conhece, Jorn, é talvez na actualidade o melhor vocalista de Hard'n'Heavy no activo. Norueguês, Jorn Lande tem no curriculo nomes como Yngwie Malmsteen, Nikolo Kotzev's Nostradamus, Ronnie Le Tekro, Millenium, Avantasia entre outros, dividindo actualmente o seu tempo no seu projecto a solo e a Banda alemã Masterplan de Roland Grapow (ex-Helloween). Nasceu e viveu até aos 16 anos em Telemark, terra conhecida por ter sido um local de vital importância durante a 2ª guerra mundial; (ver o filme "Os Herois de Telemark" com Kirk Douglas). Seu pai era musico rock naquele país o que levou Jorn a seguir-lhe as pisadas, embora um pouco tarde, só aos 25 anos é que começou a gravar com banda Vagabond. É conhecido essencialmente por ter um registro vocal bastante poderoso entre Ronnie James Dio e David Coverdale, o que faz dele um profissional muito requisitado. E posto isto, avancê-mos.

Na sua já extensa carreira a solo; 11 discos; Jorn tem editado obras de qualidade muito acima da média entre as quais tributos a Dio. Desta Vez, deciciu fazer algo diferente, rebuscou nas suas gavetas por alguns temas perdidos e outros menos utilizados, inclusivé temas das bandas por onde passou, e decidiu abordá-los de uma outra forma. Requisitou uma orquestra sinfónica e com uns arranjos mais outros menos clássicos fez um disco com muita solidez e qualidade. Quem aprecia, vai de certeza ficar nas nuvens com esta nova obra. Não é um disco tipo Malmsteen ou tipo Scorpions, digamos que está mais para uns Kiss. A banda faz o seu trabalho hard-Rocking normal e a orquestra complementa com arranjos fantásticos. A força vocal de Jorn insinua exposição sinfónica, mas no género épico de um Holst; (compositor Clássico que compôs a sinfonia "Os Planetas"); e garanto-vos que ele foi talhado para isto, é perfeito. Apesar de, como já referi, os temas escolhidos já existirem como "I Came To Rock" e "Time To Be King" dos Masterplan, que ficaram inigualáveis mesmo pela própria banda, já "Rock 'n' Roll Children" e "Mob Rules" são a sua referência ao seu ídolo RJD. Interessante será vocês redescobrirem estes temas e verificarem que apesar da vossa memória procurar pela sua localização essa procura será muito ténue, o que vos deixa um espaço enorme para realocarem esses temas como novos dentro da vossa cabeça. Acreditem que vai ser assim, e não vai haver nada que vão poder fazer porque a audição de cada faixa pede por repetições atá à exaustão, é dificil passar à faixa seguinte sem ouvir a corrente vezes e vezes sem conta...

Além da voz, a outra sensação deste disco é o trabalho de Lasse Jansen nos arranjos e orquestrações, as palavras podem ser muitas, mas poucas descrevem este trabalho de reorganizar estes já de si superiores temas.

Os temas são usados, e por isso a originalidade só se pauta pela nova roupagem que foi dada a cada um, mas não vai ser por isso que este vai deixar de ser um candidato a um dos melhores do ano. Nota 10, Altamente recomendado!

Dedicado ao Lizard.
McLeod Falou!

American Dog - Poison Smile (2012) USA

A banda de rock American Dog um trio de Ohio lançou 'Poison Smile' seu sexto álbum de estúdio via Colonial Canine in North America e Bad Reputation.
'Poison Smile' com Michael Hannon (vocais, baixo elétrico), Steve Theado (guitarra, vocais) e Michael"Hazard" Harris (bateria) - apresenta o novo single" Just Like Charlie Sheen "e uma versão de Dogatized dos The Cramps clássico "Can Your Pussy Do the Dog?" Um vídeo de "Just Like Charlie Sheen" também vai estrear na data de lançamento 08 de junho 2012.

DREAMSCAPE – EVERLIGHT (2012) Alemanha

Quase cinco anos após o seu último álbum de estúdio, os Alemães do Metal progressivo DREAMSCAPE voltaram com um novo CD em Silverwolf Productions, "Everlight", lançado em 29 de fevereiro. O álbum com nove músicas e mais três instrumentais foram escritas pelo guitarrista fundador dos DREAMSCAPE Wolfgang Kerinnis e o teclista David Bertok (SUBSIGNAL), com o baterista Danilo Batdorf e Ralf Schwager baixista (também SUBSIGNAL) servindo a secção rítmica.

Depois da cisão com o vocalista Mischa Mang, DREAMSCAPE decidiu gravar o novo álbum com uma multidão de cantores convidados:

SIXX:A.M. - Prayers For The Blessed Vol.2 (2016) USA

No início deste ano, os Sixx AM lançaram o primeiro de um duplo álbum chamado Vol. 1: Prayers for the Damned e embarcaram na sua primeira turnê mundial.
Agora, eles vão lançar Vol 2:Prayers for the Blessed e, assim como seu antecessor, ele faz jus a tudo io que tu esperas de um álbum dos Sixx AM. Enquanto o Vol. 1 tinha uma sensação mais escura, o Vol. 2 tem essa mesma vibração escura, mas também tem um tom positivo em muitas das faixas.
O disco começa forte, com "Barbarians (Prayers for the Blessed)", que é um hino esperando para acontecer e leva-nos direto para "We Will Not Go Quietly", a primeira música lançada a partir do disco.
Só com estas duas faixas, percebe-se imediatamente que o álbum está indo para o rock e vai para o hard rock. Sabemos também que Sixx AM está aqui para fazer uma declaração e tem um monte de emoções acontecendo neste álbum.
“Wolf At Your Door” é uma descarga de adrenalina que conduz a primeira balada do álbum com "Maybe It’s Tim", que é o primeiro de alguns dos temas muito fortes nesse disco.
Estes abrem a porta para "The Devil’s Coming" que é de longe a faixa de maior destaque deste álbum. Tem um ritmo perfeito e é uma das músicas mais pesadas que banda escreveu. É uma faixa viciante que vais ouvir muitas vezes.
"Catacombs" pode ser o "Eruption" desta banda. Este é um inferno de um solo de guitarra que comprova o quanto subestimado realmente é DJ Ashba, e é uma ótima introdução para "That’s Gonna Leave a Scar" e "Without You".
Uma coisa que tem de ser observado é o quanto forte são as baladas neste álbum. "Suffocate" não é uma balada completa, mas está lá em cima com algumas das canções mais fortes de Nikki Sixx. Não há uma faixa fraca em Vol. 2 e é de longe ainda um dos melhores álbuns do Sixx AM.

Rob Tognoni - Brave (2016) Austrália

Rob lançou 18 CDs ao longo dos últimos 20 anos através de Provogue, DixieFrog & Blues Boulevard e viajou incansavelmente por toda a Europa continental. Seu mais recente lançamento "Brave" é uma prova de sua composição e produção. O álbum é composto por 12 faixas originais com as influências que variam de Rory Gallagher a Frank Zappa.

Roadkill - Extinct (2016) Austrália

"Extinct" é o novo álbum dos hard rockers Australianos ROADKILL.
De onde eles vêm não é nenhuma surpresa dado ser a terra natal dos AC / DC que influenciam o som da banda, mas a comparação vem principalmente do intenso ataque de riffs, não no estilo geral.
Roadkill é mais focado no groove e nos vocais são limpos, na linha do tradicional hard rock britânico. Podes ouvir isso especialmente em 'Wishful Thinking' e o mais blue 'Death Comes Calling'.
Há um puro pequeno riff monstruoso em 'What The Hell', há um toque dos poderosos anos 80 dos Judas Priest nos solos de guitarra em 'Ready For War', enquanto 'Down And out’ é um hard rocker com um ambiente escuro.
'Killing Yourself To Live' tem montes de energia, talvez o tema mais "americano" no CD, mesmo com o heavy e pulsante 'Hellbound'.
Também 'Head on' traz à mente o metal dos USA do meio dos anos oitenta com algumas influencias dos Fifth Angel, com letras em homenagem aos dias de glória do género, e claro, muitos solos de guitarra.
Roadkill já começou há mais de dez anos, mas tem tocado só na Austrália.
Sua marca de hard rock / tradicional metal à moda antiga é especialmente concebido para trabalhos em clubes. Tenho a certeza de que esse é o ambiente em que eles funcionam melhor, Roadkill é definitivamente uma banda que tu gostarias de ver ao vivo num local pequeno.
Todas as músicas em "Extinct" são monstruosas o álbum está muito bem gravado com um som realmente limpo.

Freedom Call - Master of Light (2016) Alemanha

Provavelmente, uma das bandas de power metal mais subestimadas, Freedom Call está de volta destemido com mais um estupendo álbum! Com 8 lançamentos de estúdio anteriores e 2 discos ao vivo já na sua carreira, é quase vergonhoso de como estes músicos não atingiram a fama dos Gamma Ray, Edguy ou até mesmo dos poderosos Helloween.
Conhecendo o trabalho deles ao longo dos anos, eles claramente têm o que é preciso para fazer canções maciçamente cativantes constituídas de velocidade com a marca registada e melodias verdadeiramente majestosas todas entregues com enormes quantidades de positividade e paixão inabalável.
Ainda com o fundador guitarrista / vocalista Chris Bay e o baixista original Ilker Ersin, "Master Of Light" segue a tradição de seus antecessores, A faixa-título em si é definitiva do som da banda combinando a velocidade dirigida com enormes coros e refrões para cantar junto, acompanhada pelo aparato orquestral do teclado e o fluxo do trabalho de guitarra de de Lars Rettkowitz entrega solos explosivos e espirituosos.
Quem gosta dos álbuns anteriores como "Crystal Empire" reconhecerá o épico de 6 minutos 'A World Beyond` conduzido por guitarras gémeas entregando melodias folk, heavy riffs heróicos e grandes solos com mais refrões que são hinos, os quais criam uma atmosfera de verdadeira fantasia que não vão deixar o teu coração sossegado. Mesmo em meio ritmo o material de Freedom Call sobressai como em "Emerald Skies ', abrindo calmamente com o seu piano antes de o construir sinfonicamente com cordas, subindo cada vez mais alto através da voz sentimental de Bay até ao coro celestial extasiado.
Master of Light é mais um bom trabalho dos Freedom Call

POST DA SEMANA

METALLICA - Hardwired… To Self-Destruct (2016) USA

METALLICA uma das bandaas mais influentes da história do rock, edita o seu novo álbum "Hardwired ... To Self-Destruct", vai ser lançado no próximo dia 18 de novembro.
passaram se oito anos desde o último bem recebido álbum dos Metallica em 2008 Death Magnetic que conserta o dano que a banda fez na sua reputação no início dos anos 00 - primeiro com o horrível 'St. Anger' um álbum que ofendeu os fãs de longa data com a sua falta de solos de guitarra, depois com 'Some Kind of Monster' um documentário que capturou lutas infantil internas do grupo.
Na verdade, o caminho para o que se tornaria "Hardwired ... To Self-Destruct" tem sido longo paciente e cansativo para todos os envolvidos. Com empreendimentos como o bizarro Through the Never (2013) filme e a banda começando (e parando) o seu próprio festival chamado "Orion Music + More", parece que o quarteto californiano tem vindo a fazer todo o bar fazendo um disco para a melhor parte da última década.
Mas, depois de anos de acumular, Hardwired ... agora está a meros dias de distância e para compensar o longo hiato de estúdio, o álbum é composto por quase 80 minutos de rock adrenalina.
Abertura com o título "Hardwired", o disco realmente ganha força. Em cerca de três minutos, "Hardwired" é matador e sem enchimentos, recusando-se a ceder na sua velocidade e agressividade por um segundo sequer.
Depois ‘Atlas: Rise!’ mantém uma pequena porção de velocidade do seu antecessor, mas, na maioria das vezes, está mais perto do meio ritmo, estabelecendo o precedente para o resto do disco.
É isso mesmo: "Hardwired ... To Self-Destruct" NÃO é um álbum de thrash metal.
Pelo contrário, é uma versão que utiliza as convenções de uma série de estilos heavy, de NWOBHM e melódico metal moderno, ao clássico metal, é claro, com uma pitada de thrash que é marca registrada da banda - que criou o gênero - mas apenas em menor grau.
Metallica 2016 soa forte. A voz de Hetfield está, sem dúvida, no auge agora. O líder apresenta um desempenho quase impecável em Hardwired ..., criando algumas melodias verdadeiramente boas ao longo da gravação de dois discos. Desde poderosos gritos soando a notas limpas até mesmo alguns grunhidos, Hetfield não pode fazer nada de errado aqui.
Há muita coisa para digerir em "Hardwired ... To Self-Destruct", mas o álbum flui facilmente. Todas as faixas são bastante sólidas e há até mesmo um tributo de amor ao deus do rock Lemmy Kilmister dos Motörhead em 'Murder One'. Na verdade, vocalmente, esta é a melhor faixa de Hetfield, misturando vozes potentes com graves escuros.
"Hardwired ... To Self-Destruct" é uma das obras mais versáteis dos Metallica, predominantemente misturando estilos de metal clássico para fazer uma mistura enigmática que é a garantia para atrair fãs.

Herman Frank - The Devil Rides Out (Japan)(2016) Alemanha

O guitarrista de metal alemão Herman Frank com uma carreira de mais de 30 anos não precisa de apresentação.
O primeiro tema de heavy metal de THE DEVIL RIDES OUT é "Running Back". Esta faixa é instantânea, um ataque de alta energia nos tímpanos com a característica bateria ensurdecedora, empolgados riffs de guitarra e voz rouca. Este é o heavy metal em plena aceleração e define o ritmo das coisas que estão por vir.
O próximo é "Shout", que apresenta vozes ameaçadoras do lado escuro ainda assim é francamente muito mais clara no som instrumental. O talentoso quarteto galopa no meio do álbum com estrondosa ferocidade e ritmo.
"Ballhog Zone" é uma melodia cativante instantaneamente memorável - possivelmente a razão pela qual foi escolhido pela banda para o lançamento do single e vídeo. É muito nostálgica estilo metal dos anos 80 e vagamente algo que faz lembrar W.A.S.P..
A guitarra toca do início ao fim neste álbum é de uma norma excepcional, mas talvez o exemplo definitivo disso é demonstrado em "Thunder of Madness".
O vocalista Rick Altzi destaca-se em "Stone Cold", que é sem dúvida a minha faixa preferida. Esta canção de melódico hard rock / metal tem uma grande diferença sutil no estilo com o resto do material do álbum. Herman foi citado como dizendo que se sentia o vocalista deve contribuir para as letras e esta música é liricamente e vocalmente excelente. Dark, chocante e comovente, esta é uma obra-prima de metal.
Produzido pelo próprio Herman Frank, o álbum explode junto a uma velocidade vertiginosa malparando para respirar. Um excelente trabalho, soa o mesmo em algumas partes - como geralmente o metal é, mas isso nada prejudica a qualidade da música.
Se tu gostaste dos dois últimos álbuns solo de Herman, este fantástico terceiro álbum não te vai decepcionar. THE DEVIL RIDES OUT é possível que atraia os fãs de Accept, Victory ou mesmo quem tem o espirito do metal!

Scattered Hamlet - Swamp Rebel Machine (2016) USA

Scattered Hamlet é descrito como Southern Fried Hard Rock ou Honky Tonk metal misturado com força suficiente para conduzir um veículo com rodas 18, mas têm toda uma série de outras influências e categorizações no seu novo álbum, Swamp Rebel Machine. Se alguém se lembra Raging Slab do final dos anos 80, início dos anos 90, eles eram anunciados como Metallica misturado com Lynyrd Skynyrd. Eu realmente ouvi algumas semelhanças, mas Scattered Hamlet é muito mais. Imergindo-me no álbum, eu ouço elementos de Southern Rock, Stoner Rock, Groove Metal, Doom Metal, com algumas influências do punk, então, basicamente, há algo para todos!
Uma das músicas favoritas no álbum é Stonewall Jackson ... música que menciona o Dukes of Hazard. Outros temas favoritos são Whip-Poor-Will - um rocker com muito groove, White Trash – com um hard Southern Rock, Swamp Rebel Machine – um som inspirado em Circus of Power, e The Lesson - uma música que soa muito a Clutch do seu álbum auto intitulado de 1995.
O estilo de entrega vocal em todo o álbum lembra me Rob Zombie e Wednesday 13. Então, quando eu descobri que Jason Donaghy (2 vezes indicado ao Grammy de produtor) produziu o álbum, eu não fiquei surpreso. Ele já trabalhou antes com Rob Zombie, John 5, & The Murderdolls. Fãs de Circus of Power, Junkyard, Molly Hatchet, The Four Horsemen, & Clutch vão encontrar algo que gostam.

NiteRain - Vendetta (2016) Noruega

Talvez a melhor banda de hard rock na Noruega no presente, NITERAIN lançaram o seu segundo álbum com o título "Vendetta".
Após a divisão dos TNT, NiteRain tem colocado a Noruega no mapa quando se trata de clássico Hard Rock. Com elementos de Sleaze e Glam, neste novo álbum a banda conseguiu encontrar a sua própria expressão musical, que eles chamam de 'High Velocity Kickass Rock'n Roll'.
NiteRain é uma das bandas mais movimentadas da Escandinávia, agora viajando por toda a Europa e tendo este ano realizado vários festivais, entre outros Rocklahoma, Sweden rock Festival e da Norway Rock Festival.
O lendario Whisky a Go Go, em Hollywood tem sido visitado por NiteRain muitas vezes e o último sob CrueFest 2015. A banda já fez shows com LA Guns e abriu para bandas como Steel Panther, TNT e Sebastian Bach.
O primeiro álbum da banda 'Crossfire' veio em 2013 e recebeu muito boas críticas, e entretanto, o grupo lançou vários singles.
Os NiteRain aperfeiçoaram o seu espetacular melódico hard rock para este segundo opus "Vendetta". As músicas são mais atraentes e de produção muito, muito melhor.
Como se costuma dizer, este é realmente rock'n'roll espetacular parecido aos dias dourados da Sunset Strip com um som e estilo fortemente influenciado por Ratt, Britny Fox, Crashdiet, Jetboy, e de claro, um toque de TNT e outras bandas escandinavas.
Um dos temas meus favoritos é o hino "Come out", os Shotgun Messiah encontram os Motley Crue "The Threat", a força de 'rock n' roll' (algum Skid Row anos 80), e o midtempo altamente melódico 'Something Ain't Right'.
Mas todas faixas são sólidas, como a atitude sleazy de "# 1 Bad Boy '(grandes guitarras), o estádio pronto' Electric", que lembra Hardcore Superstar, e o moderno hino sleaze 'Vendetta'.
E pela primeira vez NiteRain tenta algo como uma balada, que na verdade é melódico rock lento com sentimento intitulado ‘Don't Fade Away', e funciona como um encanto.
NiteRain tem os riffs, o cantor certo, os clichés e eles têm o necessário 'som' sleaze. Além disso eles têm o olhar e a atitude ... e consistência, tanto em tocar e compor.
"Vendetta" é um enorme passo em frente para NiteRain, o Glam infundido no quarteto de Hard rock com um óbvio - e bem-vindo - amor pelos anos 80.

The Kentucky Headhunters - On Safari (2016) USA

Os The Kentucky Headhunters estão de volta com o seu 12 º álbum chamado On Safari.
A banda que tem quase 50 anos, formanda em 1968 e originalmente conhecida como Itchy Brother, são uma grande mistura de honky tonk, blues e southern rock. Os membros e irmãos Richard e Fred Young perderam o seu pai três dias antes de entrar no estúdio para gravar On Safari, o qual eles dedicaram em sua memória.
Os destaques do álbum são " I Am The Hunter ", que é o de blues puro estilo rock, parece que ele deve ter tocado num bar de rock, quando as pessoas estão desfrutando um pouco de uísque. A voz aqui é um ponto que se destaca soando muito nítido e suave, eu também adoro os ganchos de guitarra nesta música e a bateria simples.
"Rainbow Shine", soa quase como uma canção de praia havaiana, muito de surf rock, as melodias de guitarra deslumbrantes e a tranquila atitude de tudo isso, é que te faz relaxar e é uma canção sobre sentindo-se bem, este é um ponto culminante do som blues misturando-se com o som da praia.
On Safari é um álbum cheio de charme, grandes ganchos e melodias, vozes suaves e apenas bom rock fácil ouvir.

Dirkschneider - Live - Back To The Roots (2016) Alemanha

O álbum "Live - Back To The Roots" foi gravado no show esgotado no "Kaminwerk" em Memmingen em 2 de Abril de 2016.
Provavelmente é a última vez para quem quiser ouvir o famoso vocalista Udo Dirkschneider cantar canções dos Accept, este pacote ao vivo com 25 canções captam a gigantesca essência de porque o "Dirkschneider" tour tem praticamente todos shows esgotados e devido ainda mais a demanda dos fãs e promotores pelo mundo, continuará a rolar até o final do ano! Gravado numa desses shows esgotados em Memmingen, toda a glória dos Accept é capturada através de temas clássicos como 'Flash Rockin' Man ',' Metal Heart "," Balls To The Wall "," Breaker "," I’m A Rebel ',' Princess of The Dawn ',' ‘Losers And Winners ' e, claro, o meu tema favorito ' Fast As A Shark '.
Udo ainda está na sua melhor forma e tendo claramente uma grande força, juntou-se o entusiasmo da multidão "Kaminwerk" que não precisa de convite para cantar junto com ele próprio! "LIVE – Back To The Roots" certamente trouxe-me de volta muitas memórias, como eu tenho certeza que aconteceu o mesmo a Udo, que finalmente encerra este monumental e definido capítulo de sua carreira. Um prazer absoluto para rever e fazer parte de forma pessoal deste lendário vocalista.