25 anos após o seu debut, eis que estão de volta os GUN! Banda de grande sucesso e algo controversa; não pelas suas excentricidades mas pelo facto das suas indefenições. Com tanto sucesso acabaram por perder o comboio a pensar no que queriam fazer a seguir. Frantic é o título do novo disco, um autêntico Popkiller, Muito melódico e com muito rock à mistura, talvez até pelo esforço do ex-baixista Dante Gizzi que agora é o vocalista de serviço, mas que não tem o alcance vocal de Rankin, o vocalista original. Rankin dava mesmo o toque Hard Rocker numa época em que o glam hair metal estava no seu auge, mas hoje é a vez de Dante seguir em frente deste que é um dos meus grupos musicas preferidos, cresci com eles!
Podemos pensar que estamos a ouvir um disco destas novas bandas como Royal Blood, até porque aqueles elementos que caracterizavam já não estão tão identificáveis, são uma nova banda, rendida ao pop actual, com muito de classic rock. Secção de sopro e teclas quase sempre presente, e com muito semi-acústico.
Deixo ao vosso critério gostarem ou não. Apreciarem ou depreciarem, mas acima de tudo, fiquem atentos ao facto de não ser um disco retro, é mesmo nova onda, e se estão de espírito aberto, então vão gostar, afinal tal como eu, Gun foram parte da educação musical de muitos de nós, e pode muito bem ser da nova geração.
McLeod Falou!
Temas:
1. Let It Shine 2. Labour Of Life 3. Beautiful Smile 4. One Wrong Turn 5. Our Time 6. Frantic 7. Hold Your Head Up 8. Big City 9. Seraphina 10. Never Knew What I Had
Banda:
Dante Gizzi - Vocals Giulinano Gizzi - Guitars Johnny McGlynn - Guitars Andy Carr - Bass Paul McManus - Drums
Nós todos sabemos que não se deve julgar um livro pela capa. Mas quando um CD aparece em cima de sua secretária tendo o tipo de arte que você encontraria numa barraca do mercado como t-shirt com arte gótica, você pode dar um palpite muito bom sobre a música contida por baixo do capuz, foice em punho como Grim Reaper. O álbum em questão é " Servant to Your Lair “ álbum dos rockers Nightblade de Birmingham. É um disco que oferece pouco em termos de surpresas a partir do momento em que você o ouvir; são frágeis, com guitarras ousadas, orientadas ao hard-rock-solo, letras carregadas de clichês sombrios. Não há falta de paixão, você pode ver isso no CD, e os trabalhos técnicos, especialmente no trabalho de guitarra, é indiscutivelmente bom. No entanto, quando a música é tão previsível e transparente, é susceptível de ser verdadeiramente apreciado somente pela subcultura de fãs de metal mesmo como os que o produziram; roqueiros maduros que foram tomados pela magia visceral do heavy metal dos anos setenta, e nunca desistiram.
Temas:
1. Helloween 2. Suspended Reality 3. Under the Streetlights 4. Jekyll & Hyde 5. No Submission 6. When You Started From 7. Head of Steam 8. When Two Souls Collide 9. Your Shadow Behind 10. Servant to Your Lair 11. Relentlessly 12. Justified
Banda:
Bill Fitzsimmons - Baixo Richard Jones - Batería Dave Parrish - Guitarra (ex-Scarab) Mark Crosby – Vocal
Começou tudo quando o baixista e compositor B.J. Laneby decidiu começar uma banda que combina classic heavy e melodic hard rock com rock 'n roll de energia poderosa. Influências musicais que foram incluídos ao som dos M.ILL.ION foram KISS, Deep Purple, Whitesnake, Thin Lizzy, UFO, Black Sabbath, Rainbow, Dio, Queen, heavy metal, blues, AOR ... tudo combinado com a abordagem mais pesada do século 21. O álbum de estreia, gravado na Dinamarca e mixado no famoso PUK Studios (Elton John, Judas Priest, etc) em 1992 foi top 30 nos charts japoneses e construiu uma base de fãs em todo o mundo para a banda. M.ILL.ION foi imediatamente chamado " melhor da Suécia "e" N º 1 no hard rock ". Mais tarde, quando a banda entrou em contato com a voz que agora é tão óbvia para a música dos M.ILL.ION, foi o vocalista Ullrich Carlsson que acrescentou o toque final para a banda. desde então a banda lançou muitos álbuns excelentes e fez turnês bem sucedidas e até tocou no prestígiado Firefest festival no Reino Unido. Em 2008, estes suecos decidiram gravar de novo mais um álbum cheio de rock clássico.
Temas:
1. Thrill Of The Chase 2. Menace To Society 3. Slave To You 4. The One Above 5. Lonely In A Crowded Room 6. U.F.O. 7. From Heaven To Hell 8. Son Of The Sun 9. Through The Eyes Of A Child 10. Beware Of The Wolf 11. Fires Of Siberia 12. Need To Believe
Banda:
Jonas Hermansson - Guitar Johan Bergquist - Keyboards B.J. Laneby - Bass Ulrich Carlsson - Vocals Per Westergren – Drums
O álbum quebra a linha de uma maneira geral, com guitarras em fúria e batendo tambores sobre o lúdico com, "Game Bar". É uma letra divertida e as notas de produção são de alto nível, a criação deste álbum já está num lugar acima da maioria dos trabalhos independentes. " Just A Man" segue forte e é southern rock puro, completamente. Desde as guitarras á voz rouca, estilo Skynrd com vocais que são sábios o suficiente para manter o ouvinte atento, esta faixa é doce e deliciosa. "Moon and Back" fornece um mid-tempo, colorido pelos vocais mais rockish e em letras baseadas no amor mas estão apenas se aquecendo do sentimento profundo do sul da faixa-título, que é absolutamente um dos destaques do álbum. A partir das notas quentes que o sotaque do caminho para a explosão de introdução com balanço, " Runnin Down The Road " é apenas uma das muitas faixas de rádio encontradas aqui. O balanço continua com o sabor Montgomery Gentry "Sin Coming On", uma faixa que chama ao homem que enquanto trabalha o ritmo lento weeper, " I'll See You Tonight," é uma canção bonefide, com todos os elementos se unindo vocalmente, instrumentalmente e liricamente. Divertimento de verão infunde o country rock de "Crazy Kids" com seu visual lúdico de volta para a infância e a saudade de um" tempo mais simples. " Em uma nota diferente, "Beside Me" manda as coisas ao ar com os seus vocais brincalhões e em camadas, acompanhado por algumas guitarras acústicas assassinas. " Weakness " é o lamento de um amante straight-up com guitarras e letras chorosas implorando enquanto "Get Over Losing You" é uma música agridoce com letras um pouco amargas e uma sonoridade quente e acessível. Os rapazes terminam as coisas com o conto mais uma vez com óptimos vocais e excelente guitarra eléctrica.
Temas:
01 – Bar Game [00:03:45] 02 – Just A Man [00:04:16] 03 – Moon And Back [00:04:18] 04 – Runnin Down The Road [00:04:03] 05 – I’ll See You Tonight [00:04:12] 06 – Sin Coming On [00:04:01] 07 – Crazy Kids [00:03:25] 08 – Beside Me [00:03:43] 09 – Weakness [00:03:49] 10 – Get Over Losing You [00:03:58] 11 – Here’s To You [00:04:05]
Algumas bandas proclamam serem os mestres do verdadeiro metal vestindo tanga de couro. Mas por serem possuídos por sua imagem esquecem-se de fazer boa música metal. Outros não dão muita importância a sua imagem, mas tocam bom power metal que soa a autêntico e verdadeiro. Majesty da Alemanha é uma dessas bandas. "Generation Steel" É o seu sétimo álbum, considerando também a um por Metal Force. O homem principal por trás da banda é cantor e tecladista Tarek Maghary. Ele é o fator constante atrás Majesty e entretanto tem com ele Tristan Visser, Jan Raddatz e Robin Hadamovsky, uma formação que é um pouco mais estável. Algo que foi necessário após tempos tempestuosos,mudar membros da banda. O novo álbum "Generation Steel" tem dez músicas que são hinos de melódico power metal sem truques. Guitarras crocantes, heavy riffs, solos de guitarra e linhas vocais melódicas fornecidas por 52 minutos de sólido power metal alemão. Há o "ohohoh" para cantar com eles, partes que irão trabalhar nos shows ao vivo muito bem e há os momentos com alma, como em "The last reward" - uma canção que vai exigir tudo do teu isqueiro. Claro Majesty faz uso de pathos e clichés. Mas nunca se sente o exagero e todo o trabalho se sente autêntico. Claro Majesty não reinventa nada no metal. Mas o que eles fazem, fazem-o muito bem. "Generation Steel" é um álbum que fornece metal mais oldschool, que é bem trabalhado e torna-se divertido de ouvir. Eu gosto disso.
Temas:
01. Hawks Will Fly 02. Generation Steel 03. Circle Of Rage 04. Shout At The World 05. Damnation Hero 06. Children Of The Dark 07. The Last Reward 08. Knights Of The Empire 09. Rulers Of The World 10. War For Metal
Banda:
Alex Voss - Bass (ex-Final Depravity) Tarek "Metal Son" Maghary - Guitars, Vocals, Keyboards (ex-Dawnrider, ex-Metalforce) Jan Raddatz - Drums (Midnight Symphony, ex-Forsaken, ex-Metalforce, ex-Atlantean Kodex) Tristan Visser - Guitars (ex-Metalforce, ex-Soaking in Entrails, ex-Sense vs Sanity) Robin Hadamovsky - Guitars (Anthropoyds)
Antes os entusiastas da guitarra foram salivando sobre a magia de Eddie Van Halen, Steve Vai e Joe Satriani, o génio alemão, Michael Schenker, adornavam as paredes da maioria dos potenciais rockers. Cresceu-lhe os dentes com os Scorpions . Ele apareceu no seu primeiro álbum, Lonesome Crow em 1972, com a tenra idade de 17 anos, antes de se juntar com os gigantes do rock britânico UFO em 1974. Apesar de seus problemas pessoais bem documentados ao longo dos anos, ele teve uma carreira prolífica com o Michael Schenker Grupo e, em seguida, com McAuley / Schenker, que acumulou a edição de uns impressionantes 23 álbuns. Além disso, ele lançou oito álbuns solo entre 1993 e 2003. Agora 2015, ele lança agora seu terceiro álbum de estúdio com a sua mais recente banda Temple Of Rock . Intitulado Spirit On A Mission , ele mais uma vez se juntou a seção ritmo do clássico ex Scorpions, o baterista Herman Rarebell e baixista Francis Buchholz . Schenker apresenta suas intenções com majestade exuberante no tema de abertura Let And Let Live. Essa faixa anárquica é uma vencedora do início ao fim, com Doogie White pipes, especialmente no refrão, lembram-nos por que Ritchie Blackmore garantiu os seus serviços com Rainbow. Em seguida um pouco no tom de gozo, rock cristão, com o cenários Communion, seguida pelo tema sedutor Vigilante Man, um verdadeiro pedal para a canção de metal com um ritmo audacioso. E essa vibração continua no Rock City com Schenker num modo lúdico, sobre o que é uma boa, honesta, sem frescura, canção de rock. O maior elogio que posso pagar Savior Machine é isso é o tema de Black Sabbath que deveria acompanhar o 13 álbum. Dark, melódica e arrepiantemente atmosférica, todos os elementos revelados por Sr. Osbourne. Estou a meio do disco e realmente estou tentando encontrar uma verdadeira falha neste trabalho. E Something Of The Night não decepciona, muito mais experimental do que faixas anteriores, mas mais uma vez White apresenta um hook é inigualável. All Our Yesterdays não apresenta o mesmo entusiasmo, mas quando Schenker embarca num solo em que o famoso Flying V, é viciado. Herman Rarebell pode ter o lado pesado de 60 anos, mas a sua furiosa introdução na bateria em Bulletproof faz a os anos volta atrás. Os teclados de Wayne Findlay aparecem calmante na abertura de Let The Devil Scream, são diminuídos por um riff típico que complementa algumas letras brilhantemente construídas. O explosivo Restless Heart sai das armadilhas a uma velocidade vertiginosa, se eles podem replicar 50% desta energia nas canções ao vivo, ele vai explodir. O álbum fecha com a groove Wicked, um monstroso riff apertado de uma faixa que é uma das muitas joias deste álbum. Desde os primeiros acordes nesse disco, apresentam classe, precisão e conquista todo o power em todas as faixas. Mencionei Vai, Satriani e Sr. Van Halen no início desta resenha, todos os lendários guitarristas inovadores. Mas eles são adorados principalmente por músicos que querem ser como eles, mas com Schenker há uma potente simplicidade na sua música que motiva um estilo individual. Não negue a si mesmo a oportunidade de ouvir este álbum, um disco cheio de classe no rock ensurdecedor.
Temas:
1. Live And Let Live 2. Communion 3. Vigilante Man 4. Rock City 5. Saviour Machine 6. Something Of The Night 7. All Our Yesterdays 8. Bulletproof 9. Let The Devil Scream 10. Good Times 11. Restless Heart 12. Wicked
Banda:
Michael Schenker – lead guitar and rhythm Doogie White – vocals Wayne Findlay – 7 string guitar and keyboards Francis Buchholz– bass Herman Rarebell – drums
O que diabos está errado com o puro American Rock N' Roll? Não é uma coisa maldita. E Grayson Manor é um grupo de jovens músicos que entendem que menos é definitivamente mais. Com um estilo que faz parte de Motley Crue, Guns N 'Roses com um pouco de punk dos Sex Pistols, Grayson Manor é rock desde o início do seu CD até ao fim. Eles não tentam reinventar nada, eles só usam ritmos agradáveis de guitarra, bateria martelando e um solo de guitarra ocasional combinado com os vocais excelentes de Brad Cox. Canções como "Mamasita", " New Generation" e "Ragdoll" estão cheios de energia e são divertidos como o inferno. E não é que o rock n 'roll é tudo isso? Merda até mesmo um cover de Rod Stewart "Maggie May". " I've been trying" começa com os vocais de Cox que estão soando estranhamente semelhantes a Vince Neil dos Motley Crue no início de sua carreira. Cox pode cantar metal, rock e punk com seus vocais, bem como gritar seu bem alto quando necessário. O guitarrista Pat Valley faz um bom trabalho tocando os ritmos cativantes, gancho e de seguida mostra uma capacidade de " bring it" em seu trabalho solo. Ele é grande na distorção, e tem um toque blues na sua técnica. Seu melhor trabalho é o lead / solo em "Killer on the Loose", uma canção sobre uma mulher que matou um homem durante o sexo áspero. A bateria de Ben Thomas é também espirituoso e bem feito por toda parte.
Temas:
1. Set You Free 2. New generation 3. High School Confidential 4. Mamasita 5. Sweet Sixteen 6. In My Skin 7. I've Been Trying 8. Habitual Refugee 9. Farmer Daughter's 10. Killer on The Loose 11. Maggie May 12. Ragdoll 13. Enemy 14. Down and Dirty 15. Losing Salvation 16. No more No way 17. One Shot l
Banda:
Band Members Brad Cox-Vocals Pat Valley-Guitars Ben Thomas_Drums Danny Dixon-Bass
Sabaton é uma banda de power metal e war metal da Suécia criada em 1999. O principal tema das letras é a guerra. Em 1999 Joakim Brodén, Rickard Sundén, Oskar Montelius, Daniel Mÿhr , Daniel Mullback e Pär Sundström juntaram-se para formar uma banda. Depois das primeiras músicas serem gravadas a banda começou a receber convites de gravadoras. Em 2000 é apresentado o promo cd Fist for Fight, que inclui um cover Ken Kelly (Manowar). Um ano depois deste lançamento, a banda grava o primeiro álbum, Metalizer. Em seguida, Sabaton percorre a Suécia, enquanto espera que a gravadora lance o seu primeiro álbum. Entretanto, decidem gravar outro álbum, sem apoio financeiro da gravadora. Primo Victoria é o nome escolhido para o terceiro cd da banda. A gravadora Black Lodge mostra interesse no trabalho da banda e acabam por assinar contrato. Attero Dominatus (Julho de 2006), o quarto trabalho, é uma continuação dos temas de Primo Victoria. Sabaton volta a lançar o álbum Metalizer em Março de 2007. Em 2008 lança o álbum The Art of War (A Arte da Guerra) com a música Ghost Division (Divisão Fantasma) que faz clara referência à 7ª Divisão Panzer. Outra faixa, 40:1, alude a resistência polonesa na Batalha de Wizna. Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Тemas:
01. Dominium Maris Baltici (0:29) 02. The Lion From The North (4:43) 03. Gott Mit Uns (3:15) 04. A Lifetime Of War (5:45) 05. 1648 (3:55) 06. The Carolean’s Prayer (6:14) 07. Carolus Rex (4:54) 08. Killing Ground (4:25) 09. Poltava (4:04) 10. Long Live The King (4:10) 11. Ruina Imperii (3:24) 12. In The Army Now (Bonus Track) (3:59)
Foi neste início de primavera com o lançamento do álbum de Jacksonville da Buster Cousins band, que trouxe Tilly Kelliher de voltar. Ele nos deu em 2007, com seu companheiro Mike Galloway um sensacional e fabuloso UFO, Outlaws e Renegades, que vai contar na música Southern Rock. Desta vez, ele cruza os caminhos com seu primo Mark Emerick, o guitarrista de Commander Cody Band e essa é a razão do nome dos Buster Cousins. Mark também lançou uma obra excelente, ao mesmo tempo: Carolina Mountain Time. Bem neste Jacksonville nossos dois músicos montaram vários estilos que geraram o southern rock, como a música country, mas atenção sem supérfluos, como aconteceu, na verdade! Ele abre com um curto instrumental, «Incident At Springs Bed Creek», que soa muito como « Hillbilly Shoes » de Montgomery Gentry. Em seguida, a atracção da estrela: « Lights Of Jacksonville », algum Southern genuíno que praticamente deve entronizar como um padrão, já gravado há quase dois anos para uma compilação produzida por Michael Buffalo Smith, disponível apenas por download nos Estados (Vários Artistas Southern Rock Gritz Volume 4). Nossos rapazes adicionaram backing vocal que dá uma impressão mais «suave», eu preferia a versão anterior mais áspera e mais desagradável, mas triste, isso é apenas uma questão de gosto. Então, algumas pequenas coisas abençoadas saem deste álbum ritmo mid tempo embelezado com as guitarras, que não negará o Dickey Betts e seu Great Southern, em especial, as músicas maravilhosas como «Tennessee Wind », « Georgia Boy » e « Cries Of Sorrow »que iluminaram todo o registo com as notas claras e bonitas partes de guitarra. Voltando o relógio, Phil Walden teria levado para engrossar as fileiras da Capricorn Team. Com menos do que o soco Galloway e Kelliher, Outlaws and Renegades, o álbum tem mais coisas em comum em sua forma com o Mark Emerick's Carolina Mountain Time. De qualquer forma, você tem que ouvir os três, que é o que fazemos melhor no momento de nossa antiga e bela Southern Rock.
Temas:
01 Incident at Bed Springs Creek 02 Lights of Jacksonville 03 Tennessee Wind 04 Livin Under the Law 05 Train, Train 06 Outlaws and Renegades 07Georgia Boy 08 Cries of Sorrow 09 Where’s The Love 10 Say Goodbye
Músicos:
Tim Kelliher : Guitars, Lead Vocals & Ukulele Mark “Getty” Emerick : Guitar and Dobro Billy Delk : Hammond Organ and Piano Barry Dean : Bass Juan Perez : Drums Mike Beausoleil : Bass – Tracks 3, 8 &10
Três álbuns fantásticos a entrincheirar trajetória desta banda de roqueiros escandinavos multivitaminas e hiperdivertida. Para este terceiro trabalho permanecem fieis ao seu estilo (felizmente), rock and roll divertido energético, e espirituoso. Os Cowboy Prostitutes estão perfeitamente a arrastar tudo no seu caminho, mas é apenas rock and roll e nós gostamos disso.
Temas:
01 Outrageous 02 Nawt that pretty 03 If the sky 04 Througth the streets 05 Girls like you 06 Make things rigth 07 Waiting' around 08 Save Our cities 09 What shall i do ? 10 Up your 11 Finalle
Banda:
LUCA ISABELLE - Vox/Bass TOBBE JOHANSSON - Guitar/Backing Vox JONAS LEWEN - Drums LAO - Lead Guitar
Eu, obviamente, já ouvi falar dos lendários Alemães Grave Digger . É a abordagem alegre de NWOBHM clássico que vem com o som Grave Digger. Eu gosto especialmente de seu material mais recente em matérias de som. Então, com minha mente aberta para as possibilidades de seu álbum de 2012 poder trazer o que eu penso de Clash of the Gods? Como hoje parece habitual a banda começa com a introdução Charon, antes de riffing seu caminho em God of Terror. Uma faixa bem construída de metal clássico, as guitarras caminham junto do ritmo como carros invadindo a noite e o solo é simplesmente fantástico. No entanto, uma imediata desactivação veio sob a forma da voz de Chris Boltendahl. Sim, eu percebo que a sua entrega áspera faz parte da assinatura de som dos Grave Digger, mas às vezes ele parece demasiado cansado para estar cantando esses tipos de música. E isso me dói dizer que depois de um início tão forte o álbum parece arrastar se para a frente. Havia também alguns momentos que eu senti que foram provocados como no início de Walls of Sorrow, era um incrível festival de Thrash de repente se desintegra noutro rastreamento de gama média. Felizmente, há alguns momentos mais brilhantes no final do álbum, como em Warriors Revenge e o poder de trituração e fúria de Home at Last. É improvável que o Grave Digger venha a fazer muitos novos convertidos com Clash of the Gods, e de alguns dos comentários e observações que eu já vi de seus fãs não parecem muito nervosos sobre isso. No entanto, para os legalistas da banda e do género, certamente deve ser dada mais algumas rotações a Clash of the Gods. E pelo que vale, eu gostava de verificar Grave Digger, como seus riffs clássicos e thrash certamente coloca-los um ponto acima de seus mais ridículos irmãos do power metal. Temas:
01. Charon (2:19) 02. God Of Terror (4:19) 03. Hell Dog (4:28) 04. Medusa (5:39) 05. Clash Of The Gods (4:53) 06. Death Angel & The Grave Digger (4:22) 07. Walls Of Sorrow (4:43) 08. Call Of The Sirens (5:30) 09. Warriors Revenge (4:00) 10. …With The Wind (0:48) 11. Home At Last (3:57)
Banda:
Chris Boltendahl - Vocals Axel "Ironfinger" Ritt - Guitars H.P. Katzenburg - Keyboards Jens Becker - Bass Stefan Arnold - Drums
Beggars & Thieves é uma banda americana que anda em redor do Rock Melódico e que se deu a conhecer ao mundo á mais de vinte anos e tinha gravado pela última vez o álbum” The Grey Album” em 1999, regressam o com álbum” We Are The Brokenhearted” em 2011. Dito isto, eu realmente teria pensado que este álbum era melhor que a média. Estar na média não é que seja mau, mas sendo uma banda antiga, você realmente quer colocar cá fora o melhor que você pode. Eu não estou tão certo de que a banda tenha feito o esforço necessário. O álbum abre com um ritmo médio e que praticamente sustenta até ao fim, às vezes, é até um pouco mais lento do que isso. Não me interpretem mal, eu gosto de baladas, mas em algum ponto, você precisa se afastar deles e chegar a até algumas " rockin a sério! E neste CD é o que falta muito. Bem, é meio lento para ser honesto. De fato, a abertura do tema, "We Come Undone", é provavelmente o melhor tema do álbum. Fãs da banda poderão dizer o contrário, e isso é bom. Mas para mim, este é um álbum onde falta muito brilho. A musicalidade aqui é muito boa, a produção é grande. Mas falta muita de composição aqui. Mesmo as letras para as músicas estão lá esperando que chegue alguém para apenas torná-las maravilhosas. E para uma banda veterana deste calibre, nesta idade que é uma coisa perigosa. Você tem que estar em seu lugar agora ou outros vão te atropelar. Fãs de longa data vão querer este álbum em sua colecção, com certeza. Todos os outros, eu começaria com alguns dos seus lançamentos mais antigos primeiro, antes de ouvir este para ter uma boa ideia sobre o que essa banda pode realmente fazer.
Temas:
1. We Come Undone 2. Oil & Water 3. Innocence 4. Never Gonna See You Again 5. Beautiful Losers 6. Seven Seconds 7. Stranded 8. Wash Away 9. Midnight Blue 10. We Are The Brokenhearted
Banda:
Louie Merlino: Vocals Ronnie Mancuso: Guitars
Músicos convidados:
Enzo Penizzotto - bass Thommy Price - drums Brent Fitz - drums Gregg Fox - keyboards Jim Derigo - saxophone Skip Martin - trumpet Paul Shortino - background vocals Jason Andino - background vocals Kelli Oster - background vocals
O mano mais novo do axeman dos scorpions, e também ex-scorpions está de volta com mais uma entrega musical. Michael schenker, continua dizer que é desta vez que está curado dos seus vícios, vamos ver se não sou muito duro com ele, para não ser culpado de uma nova recaída. Temple of rock começa com uma introdução, novamente na moda, para de seguida homenagear gary moore em how long. neste disco, as direcções são muitas, nada do que fez parece ter lugar aqui. É preciso conhecer bem a sua discografia para lhe encontrar pontos de referência. Hanging on, é muito boa malha e transporta-nos mais além. The end of an era, é bem hardrock, e muito europeu. Não é preciso esmiuçar mais, hardrock teutónico, melódico, bem europeu e de alta qualidade. no meio de tanta diversidade quem se sobressai é o michael voss, que não perde o norte. É o Vocalista deste album e versátil instrumentista por detrás de fabulosos projectos como os casanova, voices of rock e wolfpakk entre outros. A sua voz aqui não sobe para outros patamares, o que é para mim o único defeito do álbum. Talvez este schenker tenha uma malmstite, e não deixe o vocalista sobrepor-se á sua guitarra, ou então teve medo de transformar este disco numa rodela de heavy\power, o que francamente é o que este disco precisa para ser mais um marco na história do hard'n'heavy. Mas já está feito e agora ou se gosta ou desliga-se. Para mim, passou o teste, " vê lá agora se não te metes em trabalhos, da minha parte estás safo"; tem bons riffs e boas melodias técnicas que gostei bastante. Especialmente a linha melódica de "miss claustrophobia". experimentem, quem sabe não aderem a este templo do rock como eu?! mcleod falou!
Temas:
01. Intro 02. How Long 03. The End Of An Era 04. Saturday Night 05. Fallen Angel 06. Hangin’ On 07. With You 08. Miss Claustrophobia 09. Scene Of Crime 10. Lovers Sinfony-Speed 11. Stormin’ In 12. Speed 13. Before The Devil Knows You’re Dead 14. How Long (guitar battle version) 15. Remember (bonus track for Japan) 16. Miss Claustrophobia (Radio Edit)
Musicos:
Rudolf Schenker (SCORPIONS) – Guitar Pete Way (UFO) – Bass Neil Murray (BLACK SABBATH, WHITESNAKE) – Bass Chris Glen (MSG) – Bass Simon Phillips (TOTO, THE WHO, JUDAS PRIEST) – Drums Carmine Appice (KING KOBRA, VANILLA FUDGE, ROD STEWART, JEFF BECK, OZZY OSBOURNE, BLUE MURDER) – Drums Chris Slade (AC/DC) – Drums Don Airey (DEEP PURPLE, RAINBOW) – Keyboards Michael Voss – Vocals Myles Kennedy (ALTER BRIDGE, SLASH) – Vocals
O terceiro álbum de ISSA intitulado " Can’t Stop" saiu em 02 de Novembro na Europa e 05 de Novembro de 2012 na América do Norte. " Can’t Stop" é um álbum muito especial para ISSA, uma vez que inclui algumas versões de músicas cuidadosamente seleccionados jóias escondidas do AOR que a cantora traça seu próprio caminho. Essas faixas foram originalmente incluídas em álbuns de Mark Free, Aviator, 21 Guns, Atlantic, Regatta, Worrall, Blvd, Tower City e outros músicos AOR. Issa criou seu próprio estilo e abordagem ao rock melódico, misturando sua sensibilidade peculiar e única melódico com uma atitude de rocking que não é visto em cantores pop de hoje: rock real com um brilho comercial. Essas regravações mostrar como Issa tem facilidade de trabalhar no material musical de clássico AOR. "Serafino em Frontiers surgiu com o conceito de me gravar um álbum de algumas canções amor e de culto rock melódico e mandou-me algumas das canções escolhidas ", diz Issa "Algumas eu estava familiarizada, como Tower City’s “Surrender” e Mark Free’s “State of Love”, mas vários outros eram novos para mim. Eu pensei que as músicas que me serviam melhor eram " Just a Wish" e " These Eyes", originalmente gravadas por 21 Guns. Eles têm estruturas agradáveis e baladas como introduções que levam a um grande coro. Can’t Stop é um rocker muito grande e eu adoro as melodias e letras na faixa City Tower ". Issa versões dessas faixas incríveis esbanja classe e actualização para os dias de hoje algumas melodias verdadeiramente imortais com alguns arranjos magistrais fornecidos pelo produtor Alessandro Delvecchio (Hardline). Desde a sua estréia, "Sign of Angels", Issa tem sido muitas vezes comparada a estrelas da música como Celine Dion, Avril Lavigne e Amy Lee (Evanescence). Embora ela agora está pronta para tomar o seu lugar legítimo entre os grandes cantores AOR, como Ann Wilson e Robin Beck. " Can’t Stop " mostra que Issa é uma estrela sólida da música Rock e uma verdadeira diva do Rock, que está programada para colocar os corações ao rubro e as mentes dos fãs de rock melódico nos próximos anos.
Temas:
01 - Can't Stop 02 - Power Over Me 03 - Wherever You Run 04 - Just A Wish 05 - If You Ever Fall 06 - Do You Ever Think Of Me 07 - Dream On 08 - Stranded 09 - Heat Of The Night 10 - I Won't Surrender 11 - State Of Love 12 - These Eyes
Banda:
Issa (Isabell Oversveen) – Lead Vocals Alessandro Del Vecchio – Keyboards Mario Percudani – Guitars Anna Portaluppi – Bass Alessandro Mori – Drums
Nascida em Moscovo a banda de rock Addiction for Destruction viu ser lançando internacionalmente o seu álbum de estreia, Neon Light Resurrection, em 25 de setembro de 2012. O álbum com 10 faixas foi apresentado ao mundo, a banda foi formada há dois anos e deixa a sua marca no género sleazy hard rock. "Foi uma grande experiência para todos nós. Às vezes era um trabalho duro, outras vezes aconteceram coisas engraçadas. Mas foi a escola para nós trabalhar com tais profissionais. É um processo mágico para ver e ouvir como músicas aparecem a partir de fitas demo ", disse D. McKay, AFD baixista. "Para mim, todo o álbum é como um mosaico onde cada elemento trabalha com um outro. Eu amo todas as músicas. " Addiction for Destruction foi formada em Moscou por McKay e o baterista Antony Nabo. Ambos tinham tocado localmente em metal e bandas de punk, mas encontraram um terreno comum no final dos anos 80 Sunset Strip glam rockers e sleaze escandinava da década de 2000. Compartilhando essas influências o cantor Tom Spice e o guitarrista Danny, que completaram a primeira encarnação da AFD Eles imediatamente começaram a tocar em shows de clubes e rapidamente se tornou a banda sleaze local. Em 2010, A.F.D. lançou um EP com quatro músicas que ampliou a visibilidade da banda em toda a Rússia. 2011, com Krock a assumir a bateria, A.F.D. viu numa turnê pela Rússia e Ucrânia e mais tarde, o lançamento do single e vídeo para " Feelin’ Fine, que vendeu em todo o mundo. Com a adição de Henning N. Nielsen da Dinamarca para substituir Danny na guitarra, Neon Light Resurrection foi concluído em meados de 2012 e pegou a RWA Music Company para a edição.
Temas:
1. My Resistance 2. Rock’N Roll To You 3. On My Needle 4. Neon Light Resurrection 5. Nervous Breakdown 6. Jane Is Insane 7. Jaded Heart 8. Feelin’ Fine 9. Can’t Wait 10. (I Don’t Care) You’re Nothing
