ZAR - LIVE YOUR LIFE FOREVER (JAPANESE EDITION) (1995) Alemanha

O impressionante cantor John Lawton brilhou com as renomeadas bandas Uriah Heep & Lucifer's Friend, e como artista solo também.
Mas há algo como uma pérola esquecida em seu currículo: a sua gravação com os roqueiros melódicos Alemães ZAR, o criminosamente ignorado 1990 " Live You Life Forever".
Agora, este diamante (em conjunto com todos os álbuns ZAR) está sendo relançado pela gravadora especializada 7Hard em toda a sua glória.
" Live Your Life Forever", foi a segunda colaboração entre John Lawton e guitarrista alemão Tommy Clauss - a dupla lançou um álbum de hard rock ('Stargazer'), alguns anos antes, sob o nome de 'Rebel', um projeto de curta duração.
Mas de ZAR "Live Your Life Forever" é o negócio real: puros anos 80 MHR / AOR na veia do Grand Prix, temperada com um pouco de Bonfire e dos bons Scorpions.
Guitarras incrivelmente nítidas, toneladas de teclados pomposos e subindo (excelente trabalho) de vocais de John Lawton faz desta gravação um diamante polido verdadeiramente através de suas 9 faixas sem enchimentos.
Tomemos por exemplo o tema matador de abertura "Heart Of The Night", que teria sido um enorme sucesso com uma gestão adequada e gravado na etiqueta back-up. A canção pisa em pelo ritmo acelerado através da bateria heavy de Kumpf, enquanto a guitarra e teclados tocam por cima. A voz de Lawton é cristalina, com alma e versátil, impressionante. "Heart Of The Night" tem todos os elementos dos grandes anos 80/90 com hits melódico hard rock, especialmente o refrão é algo que simplesmente implora para cantar junto.
Ou saltar o seu corpo com a monstrosa faixa título "Live Your Life Forever", que começa de uma forma assombrosa e evolui para uma outra forte sintonia melo-rock. Clauss estabelece linhas de guitarra fantásticas que neste caso fizeram os primeiros álbuns de lendas finlandesas Tarot salta à minha mente.
O clássico alemão AOR / MR brilha na marcha "Gone For Tomorrow" completo com teclados, enquanto os vocais estelares de Lawton faz da balada "The Look Of Your Eyes" uma obrigação.
"Live Your Life Forever" é um álbum que realmente merecia um grande reconhecimento mundial na época de seu lançamento. Mas nunca é tarde demais.
Esta reedição soa milhão de dólares com uma remasterização honrando a aura da gravação original e dando mais brilho a todos os instrumentos e dotados pipes de Lawton.
Acredite em mim, ZAR do "Live Your Life Forever" é uma peça essencial em sua coleção Melodic Hard Rock / AOR. Agora é hora de valorizar este pote de ouro.




Temas:

01 - Heart Of The Night
02 - Line Of Fire
03 - Live Your Life Forever
04 - Lost Son Of The King
05 - Cry Of The Nile
06 - Gone For Tomorrow
07 - The Look Of Your Eyes
08 - She's A Liar
09 - Fire And Ice

Banda:

John Lawton - Vocals
Tommy Clauss - Guitars
Bernd Grunen - Bass
Jerry Schaffer - Keyboards
Peter Kumpf – Drums

King King - Standing in the Shadows (2013) UK

O premiado King King com segundo álbum que não é muito um segundo álbum problemático é mais uma afirmação de seu estilo, um polimento de seu ofício e um passo certo em direcção a um estilo de assinatura.
No núcleo do material encontra-se Alan Nimmo / Lindsay Coulson parceria de compositores que contribui com seis canções e duas co-escritas. 'Standing In The Shadows' é uma tentativa bem sucedida de distanciar King King do rockier Nimmo Brothers, embora o grande som de bateria de "One More Time Around" é uma canção irrefutavelmente unida pelo jogo do Nimmo, e provavelmente reflecte o crédito de Stevie Nimmo na co -escrita.
Se você ouvir os dois primeiros álbuns do King King anteriores, você pode traçar o desenvolvimento musical, mas ele vem com um passo significativo em direcção ao meio-termo. Há um deslocamento da ênfase anterior sobre os elementos musicais relacionados e mais firmemente focados num álbum baseado nas canções. Como resultado, estão permitidos os arranjos a respiração e ataque vocal impressionante vitrina de Alan.
O álbum abre com a excelente " More Than I Can Take ", que tem uma urgência musical e cativante. E ao longo de um álbum bem tocado, bem produzido e sequenciado com inteligência, a banda dirige um curso constante entre a sua intensidade natural ao vivo, um lote de canções fortemente centrados e as possibilidades comerciais que várias melodias mid-tempo lhes oferece.
Verdade seja dita, se você está procurando um álbum cheio de paixão ardente e solos em chamas você vai ter que aprofundar um pouco mais para encontrar os momentos estelares de Alan Nimmo. Este é um álbum lento e ardente que oferece mais com repetidas audições, mais notavelmente em " Taken What’s Mine ", que arde de desejo e momentaneamente pega fogo na parte de trás de dois breves solos de Alan.
“A Long History Of Love "é outro destaque, sendo uma balada bem estruturada com um bom sentido da dinâmica. Bennett Holanda adiciona partes de órgãos subtis e lentas sinuosas constroem benefícios de um gancho insistente que nos leva em direcção a solo definido de Alan.
Há dois covers no álbum, com Frankie Miller no piano em ‘Jealousy’ sendo bem adaptados para ocasional retro de King King. Alan acrescenta algumas bem escolhidas guitarras e um vocal corajoso. Livre de " Heavy Load " - o título da biografia da banda - é outra liderada por piano, tema de construção lenta, com uma mudança de tom na guitarra e vocais excelentemente redigidos de Nimmo.
É uma jóia de um blues-rock e é um contraste bem-vindo ao anterior leve pop de ' Cant Keep From Trying ' e o ritmo mid tempo de radio amigável MOR de "Coming Home (Rest Your Eyes)”
'Standing In The Shadows' tem um fluxo inerente e é um registo eloquente que é subtilmente moldada por uma mistura de rock, blues e baladas exploradas com ritmo variável. “ Let Love In "proporciona o tipo adequado de tema final, sing-along acabamento que traz uma festa tardia e sensação de um registo com outra forma bem estruturada.



Temas:

01. More Than I Can Take (3:56)
02. Taken What’s Mine (5:20)
03. A Long History of Love (7:18)
04. Jealousy (4:15)
05. What Am I Supposed to Do (5:37)
06. One More Time Around (4:47)
07. Can’t Keep From Trying (3:44)
08. Coming Home (Rest Your Eyes) (5:29)
09. Heavy Load (5:15)
10. Let Love In (4:58)

Banda:

Alan Nimmo (vocals, guitars)
Bennett Holland (keyboards, backing vocals)
Lindsay Coulson (bass)
Wayne Proctor (drums, percussion)

Additional Backing Singers:

The Butler Family (#10)
Elayne Foster (#1,4)
Liz Lucas (#1)

Tonk - Ruby Voodoo (2015) Austrália

Em 2015, TONK gravou um fantástico disco de hard rock old-school com o famoso produtor Nick Didia (Velvet Revolver, Stone Temple Pilots, RATM, Pearl Jam, Bruce Springsteen). Parece autêntico, porque é autêntico! Tonk são de Canberra Austrália. E, como as lendas Australianas antes deles, este quinteto de hard rock apenas quer ter um bom tempo fazendo sua própria marca de músicas duras e corajosas... Vocais gritados, guitarras rasgadas e bateria bombástica sem deixar nada para os mais sensíveis. A música dos Tonk pode ser do tipo clássico, mas o seu afeto para o rock old-school torna ccontagioso. Tonk acompanhou e tocou ao lado de Airbourne, Helmet (EUA), The Screaming Jets, Jimmy Barnes, The Casanovas, The Angels, Sunset RIOT e mais alguns. Em outubro de 2014, dirigido até Studios 301 em Byron Bay para gravar o nosso segundo álbum "Ruby Voodoo" com o senhor Nick Didia (Velvet Revolver, Stone Temple Pilots, RATM, Pearl Jam, Bruce Springsteen, etc).
Boa banda!



Тemas:

01. Pleasure and Pain
02. Snake Eyes
03. Voodoo
04. White Knuckle Ride
05. Last Goodbye
06. 9 Lives
07. End of the Line
08. One to Five
09. Scene Queen
10. One Foot in the Grave
11. Over the Edge

Banda:

Jinks (vocals)
Steve Gray (guitar)
Ben Roberts (guitar)
Mikey (Michael Rosser) (bass)
Tristan Davies (drums)

Iron Kobra - Might & Magic (2015) Alemanha

Quem já conhece os trabalhos anteriores do Iron Kobra, sabe exatamente o que esperar deste novo lançamento. Tudo o que se ouviu nos 3 EP's e no 'debut' "Dungeon Masters" (2012) está de volta neste "Might & Magic".
Heavy Metal calcado na sonoridade das bandas clássicas dos anos 80's. "Mais do mesmo" feito com extrema competência e absolutamente nada de invencionismo.
Em uma época onde pouquíssimas são as bandas que conseguem ousar e apresentar algo realmente novo que agrade, executar um Heavy Metal tradicional com qualidade e resgatar a sonoridade de uma época em que quase tudo que era lançado possuía qualidade é uma grande jogada.
Que a New Wave Of Traditional Heavy Metal continue a nos presentear com mais e mais bandas nesses moldes. Meus ouvidos e o de muitos outros saudosistas de plantão agradecem.



Fonte: https://www.facebook.com/mundo.metal.page

Temas:

1. Words of Wisdom
2. Tomb of the Stygian King
3. Fire!
4. Vanguard of Doom
5. Watch the Skies
6. Spirit Archer
7. Wut im Bauch
8. Born to Play on 10
9. Cult of the Snake

Banda:

Don "The Warrior" Viper Bass,Vocals
Lightning Lord Python - Guitars (lead),Vocals
Sir Serpent - Vocals, Guitars
Ringo "The Animal" Snake – Drums

Dr. Sin - Intactus (2015) Brasil

Assim, “Intactus”, décimo primeiro disco da carreira da banda, traz aquele hard/heavy cativante e cheio de feeling que só o trio é capaz de criar, cativando o ouvinte com muita facilidade. E dessa vez é notável uma inserção bem mais generosa de peso, graças ao grande trabalho do monstro Edu Ardanuy, com seus riffs cavalares e precisos. “How Long”, bem intensa e cativante, e com um andamento cavalgado, é um grande exemplo disso, sendo uma das melhores composições do álbum.
Andria também está cantando muito, de forma bem agradável e intensa, como em “Saturday Night”, a ótima faixa de abertura do trabalho.
A agressiva “We’re Not Alone”, com afinação baixa; a progressiva “The Great Houdini”, que mostra toda a técnica do trio (em especial o baterista Ivan, em um dos melhores momentos da carreira); “The Big Screen”, que fala um pouco das emoções do cinema; e a cadenciada “Set Me Free” são os outros destaques do álbum, que no geral é bem sólido e consistente, sem baixas.
A ótima produção de Andria, e a belíssima capa do gênio Gustavo Sazes, são apenas outros atrativos de um material indispensável em qualquer coleção de apaixonados pela boa música.
E assim segue o DR. SIN como uma das principais bandas de nosso cenário, intacta como uma rocha, e mesmo ainda estando em meados de janeiro, fará com que as outras bandas suem sangue para tirarem de “Intactus” o título de melhor disco nacional de 2015.



Fonte: Resenha - Intactus - Dr. Sin http://whiplash.net/materias/cds/217220-drsin.html#ixzz3U4hbnEhE

Temas:

01. Saturday Night
02. How Long
03. We’re Not Alone
04. Soul Survivor
05. The Great Houdini
06. This Is The Time
07. The Big Screen
08. Set Me Free
09. Without You
10. Fight The Good Fight

Banda:

Andria Busic (baixo e vocal)
Ivan Busic (bateria e vocal)
Eduardo Ardanuy (guitarra)

Chaos Divine - Colliding Skies (2015) Austrália

2015 Marca os dez anos da formação desta excelente banda de melódico rock / metal progressivo e eles estão comemorando sem inequívocos, com o lançamento de seu magnífico terceiro álbum.
Em Colliding Skies, a banda agarrou os sons, arranjos e a habilidade de compor canções presentes em The Human Connection de 2011 dando um passo em frente e mostrado um grande desenvolvimento e aprimoramento da sua arte ao fazê-lo, como no seu último álbum que foi um lançamento excelente. Colliding Skies é ainda melhor. É sempre muito bom ver uma banda de longa duração, com vários lançamentos por trás deles, que se esforça para melhorar a cada nova versão.
Estes músicos se rotulam uma banda de "progressive heavy rock" nos dias de hoje, ao contrário de anteriormente serem mais orientados ao metal, e isso parece muito apropriado. Colliding Skies é muito melódico, muito orientado ao prog-rock e com apenas alguns momentos metálicos tocados de vez em quando para adicionar um pouco de tempero picante e power. Claro, isso significa que quando chegam os momentos heavy , eles batem mesmo no centro de sua cabeça.
O primeiro sinal de peso só aparece na faixa três Painted with Grey.
O álbum abre no verdadeiro estilo épico com o tema Landmines com sete minutos quarenta segundo, que é cheio de groove, uma faixa de sucesso que o leva a uma viagem musical verdadeiramente dinâmica. Tal com o forte tema de abertura pode ter sido difícil de acompanhar, mas eles conseguem faze-lo lindamente com o tema mais curto, o cativante Badge of Honour , o primeiro grande single, música emocionalmente inspirada única e muito digna.
Colliding Skies é um álbum muito consistente, de ponta a ponta, praticamente sem momentos fracos e absolutamente sem nenhum enchimento. Todos os temas são forte, até ao aproximar do último tema With Nothing We Depart. E altamente diversificado, bem, não há sequer um toque de bluesy boogie na faixa Soldiers.
Na verdade, é óbvio que a habilidade para escrever canções foi o foco absoluto aqui, com o fluxo, a emoção, a abertura e a natureza memorável das músicas enfatizados durante a exposição de ondas vistosas e musicalidade. Consequentemente, as músicas soam bem e depois ficam na tua cabeça por longos momentos.




Temas:

01. Landmines
02. Badge Of Honour
03. Painted With Grey
04. Soldiers
05. Symbiotic
06. Tides
07. Before The Dawn
08. The Shepherd
09. Mara
10. With Nothing We Depart

Banda:

Simon Mitchell - Guitars
David Anderton - Vocals
Ryan Felton - Guitars
Ben Mazzarol – Drums
Michael Kruit - Bass

Tony Mills - Over My Dead Body (2015) UK

Over My Dead Body é o quarto álbum solo oficial do ex-frontman de Shy e TNT, Tony Mills. Um disco de rock álbum conceitual traçando a morte e renascimento do cantor na Escandinávia em 2010.
Anteriormente, ele sofreu um ataque cardíaco no aeroporto de Oslo, em agosto de 2010, quando ia a caminho de um show com TNT.
Para os fãs de SHY, TNT, SIAM, SERPENTINE, WORK OF ART, DOCKERS GUILD, PAUL SABU, ROBERT SALL, ERIC RAGNO e RAM-ZET. O álbum cruza do METAL para AOR e rock progressivo.



Temas:

01. Time Won't Wait
02. 28 Flights
03. We Should Be On By Now
04. No Love Lost
05. Gate 21
06. My Death
07. Bitter Suite
08. Northern Star
09. 4 In The Morning
10. Somewhere In London
11. Free Spirits

Banda:

Vocals - Tony Mills
Keyboards - Douglas Docker, Eric Ragno, Henning Ramseth and Robert Sall
Bass Guitar - Andreas Passmark and Henning Ramseth
Guitars - Henning Ramseth, Robert Sall, Paul Sabu
Piano - Douglas Docker, Eric Ragno and Henning Ramseth
Drums and Percussion - Andreas Nergard
Fretless Bass - Neil Kernon

MOTOR SISTER - RIDE (2015) USA

Scott Ian dos Anthrax e esposa; a saber filha de Meat Loaf; recuperam o ideal de Mother Superior.
Mais em breve, ...
McLeod Falou!




Temas:

01. A Hole
02. This Song Reminds Me of You
03. Beg Borrow Steal
04. Fool Around
05. Get That Girl
06. Head Hanging Low
07. Fork in the Road
08. Little Motor Sister
09. Pretty in the Morning
10. Whore
11. Doghouse
12. Devil Wind

Banda:

Jim Wilson (Mother Superior) - vocals, guitar
Scott Ian (Anthrax) - guitars
John Tempesta (The Cult, ex-Testament) - drums
Joey Vera (Armored Saint, Fates Warning) - bass
Pearl Aday (Meat Loaf daughter) - vocals

SANTA CRUZ - SANTA CRUZ (2015) FINÂNDIA

A capa faz desistir qualquer um, parece techno; e por isso mesmo aqui vai uma adivinha: - O que é que resulta quando mistura-mos Crashdiet com Reckless Love? Vá lá, ninguém? Santa Cruz, rapazes!
Depois direi mais......


McLeod Falou!




Temas:

01. Bonafide Heroes
02. Velvet Rope
03. My Remedy
04. 6(66) Feet Under
05. Bye Bye Babylon
06. We Are The Ones To Fall
07. Wasted & Wounded
08. Let Them Burn
09. Vagabonds (Sing With Me)
10. Can You Feel The Rain

Banda:

Archie - Vocals, Guitar
Johnny - Guitar, Backing Vocals
Middy - Bass, Backing Vocals
Taz - Drums, Backing Vocals

Post da Semana on Roxx 2 Metal Radio

Facebook Roxx 2 Metal Radio

THE ANSWER - RAISE A LITTLE HELL (2015) IRLANDA

Quinto disco. Dizem que ao quarto a coisa piora; no caso de ficarmos doentes, ou perdermos o vigor, eheheh; mas a verdade é que o anterior disco não foi lá muito bem recebido pelos seguidores da banda, apesar das boas criticas. Quanto a mim, foi um bom disco, um muito bom disco, e este também é. Não sei porque razão a minha mente, continua tema após tema a relembrar-me os suiços Gotthard. Talvez na composição de alguns arranjos, talvez no tom de voz de Cormac; talvez os coros, talvez ...

Seja como for, este classic rock é bom demais para se deixar passar ao lado. Estes norte-irlandeses já eram a coqueluche da nova geração que seguia a estrada do rock tradicional, e agora demonstram já ser uma certeza. Phil Lynott, onde quer que esteja, deve de estar orgulhoso. A qualidade é por demais inegável e assombrosa, superior mesmo, podem ouvir ecos de coisas como Free de Paul Rodgers, entre outras boas coisas; o que é uma autêntica viagem ao que de melhor tivemos no universo do rock\hardrock clássico. Não é retro, é actualizado, com pózinhos de comercial para valer mais uns cobres. O meu tema preferido é bem capaz de ser "last days of summer", um tema com um psicadelismo muito Jim Morrison, ou melhor Doors; há quem possa dizer outras coisas, mas Cormac deixou-me a pensar num Morrison passado da cabeça por acabar a ganza, eheheh.

Este novo disco deste quarteto foi produzido por Will Maya, que actualizou o som de doze temas muito regressados aos primeiros discos, mas o resultado é que importa e é por demais evidente a sua extrema qualidade. Um disco a não perder para todos aqueles que andam numa onda de Bad Boys, com uma imitação barata de Les Paul e uma bicicleta a perder óleo pela corrente. Recomendado!

McLeod Falou!

Temas:
CD 1:

01 - Long Live the Renegades
02 - The Other Side
03 - Aristocrat
04 - Cigarettes & Regret
05 - Last Days of Summer
06 - Strange Kinda' Nothing
07 - I Am What I Am
08 - Whiplash
09 - Gone Too Long
10 - Red
11 - I Am Cured
12 - Raise a Little Hell

BONUS CD:

01 - Feel Like I'm On My Way
02 - Flying
03 - I Will Follow On
04 - The Other Side (Acoustic Version)
05 - Gone Too Long (Acoustic Version)
06 - Strange Kinda' Nothing (Unplugged Version)

Banda:

Cormac Neeson - Vocals
Paul Mahon - Guitar
Michael Waters - Bass
James Heatley - Drums

CHINA SKY - II (2015) USA

Não foram assim tão poucas bandas que editaram um bestseller e desapareceram do mapa. China Sky foram um desses projectos que editaram um fabuloso disco que ficou para a história e que desapareceu deixando apenas um rastro de saudade. se não conhecem o primeiro disco de China Sky, têm agora aqui uma grande oportunidade para o fazerem e constatarem que apesar de tantas opiniões que foram surgindo ao longo de 27 anos, talvez tudo estivesse escrito nas estrelas do céu da china e tudo tenha uma razão de ser, e esse disco seja por isso mesmo uma pérola do rock. 

Isto é Melodic Rock \AOR, por isso, se se sentem confortáveis neste género devem continuar.

Dos três membros originais, só Ron Perry e Richard Smith é que decidiram revitalizar o projecto recrutando mais três membros e o tornaram numa banda. 

Depois de ouvir, tenho a confessar que isto de voltar para ganhar uns cobres pode ser muito bonito, mas se é para chamar à atenção para o que é, com o que foi, neste caso não o deviam ter feito. Aquele espírito dos anos 80, mais rebelde e expansivo já não existe. Não é que o disco não seja bom mas não vai de certeza ser tão procurado como o primeiro, faltam esse predicados que todos ainda temos dentro de nós, apenas podemos decidir revitalizá-los ou não, e neste caso,... "Turn on the night"....

Recomendado para os amantes dos género.

McLeod Falou!



Tracklist.

01 - One Life
02 - The Road Not Taken
03 - You're Not Alone
04 - I Believe In You
05 - I Wish I Could Fly
06 - Enemy
07 - I'm A Survivor
08 - The Richest Man In The World
09 - You'll Get Yours
10 - The Darkness
11 - Give It Up
12 - Dreams I'll Never See

Band:

Ron Perry – vocals
Steve Wheeler – guitars
Tim McGowan – keyboards
Richard Smith – bass
Bruce Crump – drums

MOONSPELL - EXTINCT [Deluxe Edition] (2015) PORTUGAL

O que dizer dos meus conterrâneos Moonspell e do seu décimo primeiro disco de originais? Que já são uma banda à escala planetária toda a gente sabe, que tocam um tipo de musica que agrada a uma faixa enorme de terráqueos também já sabemos; mas que o som mudou um bocadinho, se calhar já é novidade.

Pois é, este "Extinct" está um pouco mais melódico, talvez para captar a atenção de uma audiência ainda mais vasta e talvez para a sua interpretação dos sinais que vão surgindo sobre o rápido apróximar de mais uma era da humanidade; sou mesmo dark e gótico não soou?

Pois é assim mesmo a orientação musical destes meus compatriotas, poderosamente gótica e infatuosamente dark. Para que não haja um conflito de interesses, devo dizer que apesar de ser apreciador da banda, não ouço assim com tanta frequência, e estou um pouco alheio de alguns trabalhos anteriores, por sinal muito aclamados pelas hostes seguidoras deste fenómeno português, sim, coisa rara é, diria o mestre Yoda!

Ao ouvir o primeiro destes novos temas, fui remetido mentalmente para dias em que Love Like Blood, The Mission, The Sisters Of Mercy, Nosferatu; entre mais alguns, eram frequentes nas minhas preferências musicais; sim, mas não gosto de me considerar gótico porque gosto de quase tudo o que é rock e isso não faz de mim Thrasher ou Punk. 

A alusão ao gótico mais tradicional e comercial de 80's é muito evidente, sempre tendo em conta que Moonspell vão mais além; Fernando Ribeiro, apela às suas cordas vocais com o mais profundo e extremo sentimento; e instrumentalmente não estou a falar de apenas mais um grupo, são já excelentes e bem dotados músicos, com uma qualidade compositiva invejável; ouçam bem o tema "medusalem" e vão ficar surpreendidos no caso de não conhecerem a banda, Produção e som de topo, nada a dever aos melhores; porque eles são os melhores do género! e se não acreditam, ou não aceitam isto, bem, devem continuar a ouvir o augusto canário e as taiti, com todo o respeito por esses enormes animadores do nosso povo em tempo de romarias; e esqueçam este texto, porque a busca por sentimentos mais profundos e misteriosos da condição humana exprimidos com a mais aritmética e perfeita destreza sonora que silenciosamente acompanha cada sinapse da nossa mente. Isto pode parecer contraditório, confuso, desconexo, mas é assim mesmo, romântico que é o mesmo que dizer gótico. 

Para mim, um disco perfeito; mais aberto, sentimental, melodioso e menos gutural e extreme. Chega a ter melancolia que chora através das guitarras semi-acústicas ou dos solos que as acompanham em rios de lágrimas sonoras, uma Lacrymosa. É assim o tema "Domina". 

Se o vosso espírito não tem essa vertente assim tão sentimentalista, então este disco não é definitivamente para vós, a não ser que queiram entrar em contacto com esse vosso lado mais desconhecido e ou retraído, aí sim, devem mesmo adoptar este disco e esta banda. Dizer que admiram e são seguidores de Moonspell porque é cool não é verdadeiro nem são verdadeiros, alimentem-se sem preconceitos e viverão melhor!

Obrigatório, para não morrerem estúpidos!

McLeod Falou!




Temas:

01. Breathe (Until We Are No More)
02. Extinct
03. Medusalem
04. Domina
05. The Last Of Us
06. Malignia
07. Funeral Bloom
08. A Dying Breed
09. The Future Is Dark
10. La Baphomette
11. Until We Are No Less
12. Doomina
13. Last Of Them
14. The Past Is Darker

Banda:

Fernando Ribeiro - Voz (desde 1989)
Ricardo Amorim - Guitarra (desde 1995)
Mike Gaspar - Bateria (desde 1992)
Pedro Paixão - Teclado e Guitarra (desde 1994)
Aires Pereira - Baixo (desde 2007)

Vanilla Fudge - Spirit Of '67 (2015) USA

Uma das maiores e mais influentes bandas de sempre, Vanilla Fudge está de volta com um estrondo. Mas a verdade é que eles nunca se foram embora.
Nascido em 1966 em Long Island, Nova York, Vanilla Fudge criou uma celeuma de imediato com suas temperamentais covers expandidas de canções populares da altura. Não só a banda se encaixar bem com o clima psicadélico dos tempos, mas acrescentou algo extra e emocionante para o ambiente empreendedor. Imponente e pesado, Vanilla Fudge enroscado nos seus trabalhos com extravagante improvisação e iniciativas sinfónicas, levando-os a ser um animal original. A banda definitivamente inventou um estilo próprio e são devidamente considerados os padrinhos do rock progressivo e heavy metal.
Apesar de ser de 1967 a 1970 que Vanilla Fudge conseguiu seu maior sucesso, eles reuniram-se em numerosas ocasiões com aplausos. Mais recente encarnação da banda, que conta com membros originais Mark Stein (vocais, teclados), Carmine Appice (bateria e vocal) e Vince Martell (guitarra e vocal), junto com Pete Bremy (baixo, vocais), está programado para acertar a turnê circuito em breve em apoio de um novo álbum fantástico, Spirit of '67 (editado em 03 março de 2015 via Purple Pyramid), que presta homenagem a canções conhecidas e famosas da época.
Aspirações do funk do Vanilla Fudge sobe ao topo em versões ousadas e fascinantes do Spencer Davis Grup "Gimme Some Lovin '" e o clássico Motown, "I Heard It Through The Grapevine", enquanto os Monkees são saudados em “I’m A Believer,", que cobras e combinações com grooves e harmonias gospel. Provocada pelo rufar militar de Buffalo Springfield "For What It’s Worth", em seguida, assume um tom mais calmo antes de evoluir para um giratório apertado.
Os Rolling Stones, sem dúvida ficaram impressionados com os ajustes da banda de "Ruby Tuesday", o qual par lírico move-se com mão dura a cantar e tocar, e the Who de "I Can See For Miles" atira uma lasca de figuras do jazz numa demonstração deslumbrante de reflexos de rock gótico. Melodias e arranjos remodelados, carimbados com a assinatura de Vanilla Fudge assombrando o toque que torce e estica as músicas como caramelo, continuando a agradar aos ouvidos em "A Whiter Shade Of Pale" dos Procol Harum, Smokey Robinson com "The Tracks of My Tears" e "The Letter " por Box Tops.
A parte final do álbum, "“Let’s Pray For Peace", que foi escrito por Mark Stein, ataca uma mensagem positiva para a brilhante e polida batida do coração e alma. O nível de energia no Spirit of '67 é tão tenso e electrizante que desmente a idade da banda. É fácil ouvir Vanilla Fudge gostaram de fazer o álbum, e seu entusiasmo é contagiante. Estes rapazes são músicos matadores cuja química é constantemente bloqueada e carregada.
Vocais poderosos, escoltados por bateria violenta, riffs palpitantes, grandes refrões, ritmos Doomy e teclados que são alternadamente suaves e agressivos, somando a questão de condução destas partes. Repleto apertado com surpreendentes voltas e reviravoltas, Spirit of '67 diz nos que Vanilla Fudge ainda tem o que precisa para se destacar na multidão. Rock experimental no seu melhor e excêntrico é o que você vai encontrar neste disco.



Тemas:

01. I Heard It Through the Grapevine
02. The Letter
03. I Can See for Miles
04. Break on Through (To the Other Side)
05. The Tracks of My Tears
06. I'm a Believer
07. Gimme Some Lovin'
08. For What It's Worth
09. Ruby Tuesday
10. Whiter Shade of Pale
11. Let's Pray for Peace

Banda:

Mark Stein – Lead Vocals, Keyboards (1966–1970, 1982–1984, 2005, 2006–present)
Vince Martell – Guitar, Vocals (1966–1970, 1999–2003, 2004–present)
Carmine Appice – Drums, Vocals (1966–1970, 1982–1984, 1987–1988, 1991, 1999–2008, 2009–present)
Pete Bremy – Bass, Vocals (2002, 2008, 2011, 2011–present)

De outro álbum

EUROPE - WAR OF KINGS (2015) SUÉCIA

Provavelmente o melhor disco do Ano, e ainda mal começou!
McLeod!

Dark e Doom, quase "Sabbathico"; moderno é certo, e com todas as conotações que fizeram deles um dos fenómenos musicais do planeta e da humanidade, mas é algo de "doomástico"! Muito Blues quase na essência, Hard rock fechado e super atractivo, viciante mesmo; e groovy! Se Purple ou Sabbath se fossem agora, eram estes definitivamente os verdadeiros sucessores, talvez durante mais 20 anos! Gostaria de pensar que sim. 

Pelo acto apelativo de Tempest no inicio do video "War Of Kings", em que Ozzy nos salta logo à mente; pelo groove bombástico, que não fora o polimento de produção, e que daria um excelente momento de Stoner\Groove; a manifesta qualidade musical leva este disco ao topo. Não é um disco qualquer, apesar dos 35 anos de carreira e só 10 discos de originais, estes rapazes têm uma genialidade e experiência que faz deles um sucesso multimilionário. Dave Cobb foi o mestre por detrás da mesa de controlo; o experiente produtor coloca o som deste disco fora de orbita, no que à orientação musical de Europe se refere, já que no seu curriculo estão os Rival Sons. E foi mesmo por esse motivo que a banda decidiu contratar os serviços de Cobb.

John Norum rebenta escalas, Joey Tempest pode já não ter o vigor vocal de "the final countdown" mas a sua voz é das melhores que alguma vez ouviram neste negócio da musica, ele arrasa em todos os temas, literalmente! E o que dizer de Mic Michaeli, John Leven e Ian Haugland? Simplesmente dos melhores músicos do ramo e com experiência e credenciais comprovadas por passagens por projectos de Glenn Hughes e Nostradamus de Nikolo Kotzev. 

O resultado final salta à vista, ou melhor, aos ouvidos; nem um só tema aborrece, Talvez o melhor àlbum desde há muito da banda; bem Hard & bem Heavy, poderoso e expressivo; é um verdadeiro disco de elite, de mestres e de quem atingiu o topo há muito, mas que precisa de o mostrar com mais frequência, porque sentar-se no topo sem mais nem porquê, acaba em pedra que o tempo corrói e faz desaparecer em pó.

Obrigatório!!!
McLeod Falou!



Temas:

01. War Of Kings
02. Hole In My Pocket
03. The Second Day
04. Praise You
05. Nothin' To Ya
06. California 405
07. Days Of Rock 'N' Roll
08. Children Of The Mind
09. Rainbow Bridge
10. Angels (With Broken Hearts)
11. Light It Up
12. Vasastan (Instrumental) (Bonus Track)

Banda:

Joey Tempest - Vocals & Guitars (Joey Tempest)
John Norum - Guitars & Backing Vocals (ex-Dokken)
John Leven - Bass & Backing Vocals (ex-Glenn Hughes)
Mic Michaeli - Keyboards & Backing Vocals (Brazzen Abbot, ex-Glenn Hughes)
Ian Haugland - Drums (Brazzen Abbot, ex-Glenn Hughes)