O álbum de estreia de roqueiros, Chance Of Fire. De hard rock para uma coleção de estilos de rock clássico e contemporâneo, é hora de aumentar o volume e prepare-se para dar aos seus ouvidos o dom de algumas performances poderosas e composições slick.
Temas:
01. I Said It 02. (You Must Be) Outta My Mind 03. Dangerous World 04. Facing Time 05. Bottom of the Heap 06. Everything 07. Don’t Feed the Fire 08. Whispers 09. Nobody’s Girl 10. When the Scepter Meets the Sword
Empyrean Realms é o segundo álbum da Powermetal Banda 'Armory’ de Massachusetts. Este novo álbum foi lançado em 12 de novembro de 2013 por meio do rótulo "Metavania Music” globalmente. O álbum contém 9 faixas foi gravado e produzido no Mystic Star Studio e Damage Studio, em Massachusetts. O álbum vem acompanhado por um livreto de 12 páginas produzido pelo artista Gary Tongue 'United Kingdom'. Sobre este novo álbum, Armory comentou'' Emyrean Realms tem o caráter típico do nosso estilo musical único. Se comparado com o nosso primeiro álbum "The Dawn Of Enlightements ', este novo álbum é mais dinâmico e estruturado, Variatif Melodic, mais progressivo e mais batido. Em termos de letras, o álbum leva o tema da metafísica, cosmologia, e força. Para os amantes de épico, este álbum é perfeito
Тemas:
01. Eternal Mind (5:25) 02. Dreamstate (5:21) 03. Beyond the Horizon (6:52) 04. Reflection Divine (5:29) 05. Horologium (4:00) 06. Elements of Creation (4:55) 07. Inner Sanctum (4:56) 08. Fate Seeker (6:21) 09. Quest for the Fleece (7:00)
Bonus Tracks:
10. Thundersteel (Riot cover) 11. Where The Rain Grows (Helloween cover) 12. Love Is Pain (Virgin Steele cover)
Banda:
Adam Kurland: Vocals Joe Kurland: Guitars, Drums Chad Fisher: Guitars Thomas Preziosi: Bass Peter Rutcho: Keyboards Tom Vieira: Live Drums
Este álbum traz uma boa dose de metais em puro estilo americano. O projecto dos guitarristas Nick Layton e Paul Kleff foi fundado no início de 2010 . Para a gravação de " FireWölfe " vocalista David Fefolt ( ANGELS OF BABYLON, FIFTH ANGEL e ex- MASI , entre outros) , Zak uidl no baixo e o baterista Jay Schellen ( ex- ASIA, UNRULY CHILD , etc . ) Em suma, uma combinação de muita experiência nas tabelas. De Michigan ( uma terra de enormes Rock Legends ) são projetados para o mercado internacional com o seu álbum de estreia, equipado com Heavy Metal endurecido, pesado e se enrolaram num género semelhante ao utilizado pelos velhos ARMORED SAINT ou os próprios SAVATAGE. Apenas FIREWÖLFE conduz a uma dimensão muito mais moderna . Os riffs do duo Layton / Kleff são magníficos e capaz de arrepiar qualquer fã de heavy metal . Por outro lado, vários estudios foram utilizados para a gravação e os músicos vivem muito distantes. Mas o resultado é mais do que satisfatório . A mistura tem sido perfeita , lisa e com um som poderoso. "Air Attack " é uma prova cabal do que estou dizendo , um problema que afeta embora tenha uma estrutura bastante simples, especialmente nos seus refrões , mas é uma peça atraente com uma seção rítmica brilhante. O conteúdo lírico de guerra e militar de FIREWÖLFE corre o comprimento e a largura da placa. Na verdade, o aviso nos créditos é dedicação às Forças Armadas dos Estados Unidos . Eu acho que a musa inspiradora da parte lírica são conflitos que poderiam envolveram os Estados Unidos hoje. Longe de entrar em questões ideológicas ( aqui estamos interessados em música e letras como parte de uma forma de arte ), é verdade que o tema militar não é estranho para muitas bandas de metal . Canções como " Unholy ", " Armed Forces " ou "Wicked Words " muito me lembram de seus compatriotas SAVATAGE . Há riffs enormes sobre " Tempter", " Firewolfe ", " Feel the Thunder " , etc . Um estilo mais europeu visto em algumas passagens de "Back from hell" e " MOD " é um Hard Rock devastador. Finalmente, " Ice Wizard " é um interlúdio instrumental, na minha opinião, não fornece o conteúdo do álbum também. Bandas como esta sempre será o sustentáculo de Heavy Metal tradicional . Os FIREWÖLFE tem que tê-los em alta estima, ganharam o meu respeito e admiração.
Temas:
01. Air Attack 04:45 02. Unholy 05:47 03. Firewolfe 05:33 04. Armed Forces 06:14 05. Back From Hell 05:33 06. Wicked Words 05:25 07. Ice Wizard (Instrumental) 04:40 08. Tempter 05:46 09. M.O.D. 04:11 10. Feel the Thunder 05:04 11.Waiting for Daylight (Bonus Track for Japan)
Banda:
David Fefolt - Vocals (Angels of Babylon, Fifth Angel, Forgotten Realm, ex-Hawk, ex-Valhalla, ex-Masi) Nick Layton - Guitars Paul Kleff - Guitars (Paul Kleff) Zack Uidl - Bass (ex-Thoughts Betrayed) Jay Schellen - Drums (ex-Sircle of Silence, ex-Stream)
Adrian Frederik Smith, nascido em 27 fev. 1957, em Hackney, Londres, Inglaterra, é um dos três guitarristas da banda British Heavy Metal Iron Maiden. Enquanto no colégio, Adrian amigo de Dave Murray, e ingressou na banda como vocalista principal Dave Urchin. Durante este tempo, Adrian conseguiu a sua primeira guitarra ao comprar uma de Murray. Dave deixou "Urchin" para se juntar um outro amigo, com o Iron Maiden Steve Harris. Smith continuou a frente "Urchin" até aderir aos Maiden em fins de 1980 para o álbum Killers (que em 1981), substituindo Dennis Stratton. Nos Iron Maiden As primeiras canções compostas por Adrian para os Maiden em 1982 o álbum The Number of the Beast, e passaria a ser o segundo compositor da banda desde então. O som dos dois principais guitarras Dave Murray e Adrian Smith ajudou a moldar o som do Iron Maiden e até ao seu abandono em 1990. A provável evolução de Adrian poderia ser causado porque ele não gostou da direção que estava a ser tomada pela banda: após álbum experimental Somewhere in Time e Seventh Son of a Seventh Son, Steve Harris decidiu voltar ao som mais tradicional do heavy metal, mais semelhante ao seu primeiro álbum, por esta disparidade de opiniões Smith pode ter deixado. ASAP, Psycho Motel, Bruce Dickinson, com o regresso dos Iron Maiden Smith deixou Iron Maiden e formaram a banda ASAP [Adrian Smith e Projectos], que lançou o álbum Silver and Goldem 1989, gravou este álbum, para além da maior parte das guitarras, a voz, mostrando sua qualidade como vocalista, como fez no Urchin. Depois de algum tempo ele formou uma outra banda chamada Psycho Motel que com dois álbuns gravados, State of Mind 1996 e Welcome to the World de 1997. Mais tarde tocou guitarra em vários álbuns solo de Bruce Dickinson, Accident of Birth em 1997 The Chemical Wedding, em 1998, além de dirigir a Scream for me Brasil. Em 1999 Adrian retornou aos Iron Maiden para o passeio "Ed Hunter", que promoveu um vídeo game com o mesmo nome baseado na mascote dos Iron Maiden, Eddie the Head. Antes de ingressar na turnê, Adrian fez a promessa de Steve Harris não retornar ao site para remover Janick Gers (que tinha vindo para substituí-lo). Steve Harris aceitou e, portanto, os dois guitarristas que tiveram todos nos seus álbuns os Iron Maiden passaram a ser três a partir do álbum Brave New World. Adrian ainda está nos Iron Maiden desde então.
Temas:
01. The Lion 02. Silver And Gold 03. Down The Wire 04. You Could Be A King 05. After The Storm 06. Misunderstood 07. Kid Gone Astray 08. Fallen Heroes 09. Wishing Your Life Away 10. Blood On The Ocean
Banda:
Adrian Smith - vocals, guitars (Iron Maiden, Bruce Dickinson, Psycho Motel, Urchin, Hear 'n Aid (Guest)) Andy Barnett - guitars (Urchin, Metal Mirror) Dave Colwell - guitars (Samson (UK)) Robin Clayton - bass Zak Starkey - drums (Tony Martin, The Who, Oasis) Richard Young - keyboards
Depois de ter terminado 2012 em grande com a terceira parte da ópera metal dos Soulspell, a editora sueca Inner Wound Recordings entra em 2013 com a edição de mais um coletivo brasileiro e, de novo, com um trabalho de grande qualidade. One é o trabalho de estreia (se excluirmos o EP Within Shadows, de 2005) dos Vandroya banda liderada pela bela Daísa Munhoz que também tem desempenhado importante papel em Soulspell. One é um disco onde o heavy/power metal se cruza com elementos progressivos e uma clara tendência para fortes melodias. Afinal, seguindo o rasto de outro nome grande brasileiro, os Angra, cuja influência se nota não só no aspeto melódico e de velocidade como no criativo trabalho ao nível da percussão, com a inclusão de poliritmos e alguns elementos étnicos. Estas referências são bem notórias em temas como The Last Free Land, Within Shadows ou When Heaven Decides To Call. Mas One é também um disco diversificado que veste diferentes roupagens como a sensacional power ballad Why Should We Say Goodbye?, a poderosa e rápida The Last Free Land, as fortemente progressivas No Oblivion For Eternity e Solar Night e a introdução de vocais masculinos, cortesia de Leandro Caçoilo (ex-Eterna) que colabora no tema Change The Tide, num interessante dueto com Daísa. Este é um álbum em que todos os membros dos Vandroya desempenham um papel impressionante ao nível da execução e da criação dos temas e valorizado por uma soberba produção, clara, límpida e poderosa. Uma competentíssima abordagem do power metal melódico, provando que este género ainda consegue produzir álbuns de altíssimo calibre.
1. All Becomes One 2. The Last Free Land 3. No Oblivion for Etermity 4. Within Shadows 5. Anthem (For the Sun) 6. Why Should We Say Goodbye 7. Change the Tide 8. When Heaven Decides to Call 9. This World of Yours 10. Solar Night 11. Why Should We Say Goodbye (Piano Version) (Bonus Track for Japan)
Banda:
Daísa Munhoz (vocalista) Marco Lambert (guitarrista) Rodolfo Pagotto (guitarrista) Otávio Nuñes (baterista) Giovanni Perlati (baixista)
Recon banda cristã dos EUA de Heavy Metal formada por ex-integrantes do Vengeance Rising, Deliverance e Mortification. Behind Enemy Lines foi originalmente gravado em 1990! O estilo é pesado Heavy Metal. O cd está cheio de solos de guitarra, rimas e melodias cativantes. Dois guitarristas também fazem a música realmente pesada. Este é um álbum que te faz feliz quando ouves e que realmente tem a unção de Deus. Muitas das letras são baseadas no livro do Apocalipse, o que não só fala sobre o futuro, mas também está cheio de tesouros quando estás à procura de inspiração para músicas de metal. O cd está cheio de muitas e muito boas músicas. Boa produção também. Este cd é quase um clássico, é apenas tão bom quanto os melhores cds de metal. Solos de guitarra agradáveis, letras bíblicas e melodias maravilhosas torna este álbum num dos que deve ter na colecção, para quem afirma ser um verdadeiro fã do Heavy Metal.
Tema:
01. In The Beginning 02. Lost Soldier 03. Ancient Of Days 04. Choose This Day 05. Dreams 06. Take Us Away 07. Holy Is The Lord 08. Alive! 09. Eternal Destiny 10. Behind Enemy Lines 11. Final Words 12. Light The Fire 13. Dreams (Another Take)
Banda:
Vett Roberts - Vocals Eddie Starline - Guitar George Ochoa - Guitar (Deliverance, Vengeance Rising (as Simon Dawg), Mortification (Aus) Mike Grato - Bass (Deliverance) John Christianson – Drums
LOVE and a.38 é uma banda nova explodindo fora das etapas de Los Angeles trazendo com eles riffs pesados, batidas estrondosas e letras viciantes pavimentando o caminho como a realeza de Hollywood do mais novo rock. Com uma mistura de bandas companheiras e espalhadas por Oklahoma, San Francisco e de volta para Los Angeles, este grupo ecléctico de homens para misturar a esta máquina de música coesa, recuperando o espírito dos verdadeiros anos do Sunset Strip Hard Rock. LOVE and a.38 elaboraram um som que é ao mesmo tempo familiar e fresco, misturando guitarras rosnando com cativantes, vocais emocionantes e poderosos. Seu American Hard Rock está escrito no estilo blues clássico, e apesar de seu som ser moderno todos na banda têm uma forte referência dos anos 80. Tome-se como exemplo a faixa de cover apresentada aqui, pop clássico dos anos oitenta " Sunglasses at Night " (Corey Hart). Versão dos Love and a .38 deve ser estudada por bandas que querem fazer tributos e covers, eles fizeram esta canção própria e acrescentaram muito mais para fazer um cover muito agradável e fresco. E rock com certeza. Um dos principais itens que faz com que esta banda seja verdadeiramente diferente são os vocais. Cantor Ryan Hudson dá um desempenho bruto, poderoso, mas controlado com habilidades vocais que vai corresponder e até superar qualquer outro cantor de Hard Rock actual. Por outro lado, se você fechar os olhos ouvindo este álbum, você pensaria que Gilby Clarke ou Joe Perry estão a cargo das guitarras, tocando o seu estilo de assinatura de ritmo com riffs de guitarra blues. Cada membro executa o seu papel na banda para fazer você querer apenas rock e ter um bom tempo, e não é tudo isso que é o rock and roll? Faixas como " Lovely Lies ", " Shots At Sunset ", "Rock 'n Lola" e " Letter From The Devil " são cativantes, incendiárias roqueiros lembrando a cena de Hollywood genuíno dos anos 80. " Lovely Lies ", " Just A Woman " e "Shine Up Your Scars" são mais melodiosa mas ainda assim enérgicas, enquanto em algumas faixas como " Shake The World ", acrescentam alguns toques modernos. Parece que não há lugar para baladas no catálogo de Love and a .38, eles só querem rock your socks. Apelidado por figuras de diferentes sectores como "o mais difícil de trabalho actual banda de Los Angeles, Love and a .38 abriram para Mötley Crüe, Ratt e tocaram no recente Sunset Strip Music Festival. Eles realmente parecem entregar apenas o que muitas bandas de Hard Rock estão em falta nos dias de hoje: guitarras altas, vocais em expansão, baixo estrondoso e bateria forte, todos embalados com melodias cativantes, som poderoso e atitude.
Temas:
01 - Shake The World 02 - Lovely Lies 03 - All Mine 04 - Sunglasses At Night (Corey Hart cover) 05 - Just A Woman 06 - Shots At Sunset 07 - Rock 'n Lola 08 - In The End 09 - Letter From The Devil 10 - Shine Up Your Scars
Banda:
Ryan Hudson (Vocals) Justin Emord (Bass) Domo Domaracki (Guitar) Danny Excess (Drums)
Neste momento todos vocês ouviram falar do projecto AOR idealizado pelo músico e compositor francês Frédéric Slama. Seu mais recente álbum "L.A. Temptation" é outro na linha de álbuns com 'L.A.' no seu título, marcando o fascínio Slama com a Costa Oeste Americana AOR. O novo CD é mais uma vez criado de uma forma impressionante, com um monte de pessoas em circulação, como de costume: vocais de Chris Ousey (Heartland), Göran Edman, James Christian (House of Lords), Paul Sabu, Jerry Hludzik (Dakota), para citar alguns e Tommy Denander condução das contribuições instrumentais de Michael Landau, Bruce Gaitsch, Alessandro Del Vecchio, etc "L.A. Temptation" é a gravação mais Euro Melodic Rock deste projeto até agora. O estilo AOR ainda está aqui, mas a abordagem principal de som se inclina mais para MR e produção moderna. Então, se você está um pouco entediado ou reclamando que este projecto soa sempre a mesma coisa, você vai se surpreender com este novo CD. Definitivamente com mais batida e momentos de rock. Produção é muito melhor do que em trabalhos anteriores, especialmente a bateria. Minhas favoritas são aqui a balada real, "Second Chance at Love", onde Edman canta uma doce melodia com guitarras crescentes no fundo, e "Silent Victory" uptempo como é estranho ouvir os vocais raspy de Paulo Shortino cantar esse tipo de música, mas ele tem um desempenho impecável. Extremamente polido e calorosamente produzido, "L. A. Temptation" é uma outra boa parcela destes músicos experientes e elegantes.
Temas:
01 - No Margin For Error (Philip Bardowell) 02 - Above Suspicion (Goran Edman) 03 - From L.A. To Paris (Chris Ousey) 04 - A Heartbeat Away (James Christian) 05 - Silent Victory (Paul Shortino) 06 - No One's Gonna Hurt Me Anymore (Rick Riso) 07 - Second Chance At Love (Goran Edman) 08 - Out On The Streets (Paul Sabu) 09 - Hold Back The Dawn (Jerry Hludzik) 10 - The Price To Pay (Hank Erix & Goran Edman) 11 - Outside Heaven (Paul Sabu) 12 - When Darkness Falls (Joey Summer)
Banda:
Frédéric Slama : Guitars & Keyboards
Convidados:
Tommy Denander : All Instruments Paul Sabu : Lead Vocals & All Instruments Jerry Hludzik : Lead Vocals James Christian : Lead Vocals Göran Edman : Lead Vocals Chris Ousey : Lead Vocals Philip Bardowell : Lead Vocals Paul Shortino : Lead Vocals Hank Erix : Lead Vocals Rick Riso : Lead Vocals Joey Summer : Lead Vocals Michael Landau : Guitars Bruce Gaitsch : Guitars Christian Tolle : Guitars David Mark Pearce : Guitars Stefano Lionetti : Guitars Mario Percudani : Guitars Linkan Andersson : Guitars David Diggs : Keyboards Alessandro Del Vecchio : Keyboards Morris Adriaens : Keyboards Anna Portalupi : Bass Urban Danielsson :Bass Martin Karlsson : Bass Mike Baird : Drums Pierpaolo Monti : Drums John Barbour : Backing Vocals
Josh Pugh é um músico americano, cantor e compositor de Paducah, Kentucky. Esta é uma colecção de canções de hard rock que o levará de volta para a era do Dokken e Whitesnake, com um toque de modernidade.
Temas:
1. I Can Take You There (3:21) 2. Red Machine (3:17) 3. Too Fast and Furious (3:20) 4. Danger Signs (4:52) 5. What About Me (5:36) 6. Dead to the World (3:55) 7. Love Games (3:53) 8. The Rain (4:49) 9. Roktoberfest (2:14) 10. Who I’m Supposed to Be (3:49) 11. Man Overboard (3:31)
Tudo em nome do Rock 'n' Roll; STROKER ACE é adicionado em uma série de bandas emergentes que tendem a adorar e honrar o sujo hardrockin lado de Rock' n 'Roll sem arrependimentos e em plena velocidade. "Hit The Gas", de uma maneira, parece ser o terceiro lançamento destes alemães, que eu não conhecia, por isso considero esse comentário como o primeira também. Bem, AC/DC, ROSE TATTOO, (the ‘Rock’ days of) THE CULT e um vislumbre dos MOTÖRHEAD é o que este disco é como tudo. Gravado no nível máximo, o CD deve manter boa companhia com seus refrões pegajosos, alguns solos imundos, torturar uma secção de ritmo destacada e uma parte dos vocais whiskey-rock ‘n’ roller que deve muito a qualquer banda que você pode imaginar a tocar arrogante e simples Rock ‘n’ Roll, da Austrália para os EUA. Não há nenhum momento fraco aqui, já que não há momento mais excitante também. As músicas passam uma por uma muito bem então logo tudo acabou é só uma questão de hábito de ter "Highway To Hell" ou "Rose Tattoo" ou "Electric" em linha para continuar a festa. Se a banda está satisfeita com a produção de algo que foi tocado muitas vezes por outros no passado, isso é bom. Eu me diverti com a " Hit The Gas", nada menos e nada mais. Ah, e a capa é muito boa (também).
Temas:
01. Start The Fire 02. Wack Out 03. White Line 04. Steany Women 05. Hit The Gas 06. Destruction 07. Stiff For Life 08. Daredevil 09. Backseat Rhythm 10. Get Out Of My Way 11. Filthy Stunning Woman
Banda:
Julian Wiedenhöfer - Vocals, Guitar Marco Riek - Guitar Timo Heide - Bass Armin Kohler – Drums
Atenção a receita de hoje! Pegue Def Leppard, Mötley Crüe, Dokken, Bon Jovi e Ratt, jogue na batedeira e bata bem, depois sirva a uma banda campoineira formada por Fabiano Drudi (Vocais), Dragão e Kiko Shred (Guitarras), Érico Moraes (Baixo) e Rod Rodriguez na Bateria, depois deixe rolar e no final você terá em seu cardapio o First Blow banda de Hard Rock que lança seu segundo trabalho de estúdio o primeiro foi o EP de 2007 intitulado Follow Your Dreams que tem um som muito bom e bem retro fazendo até quem não conhece a banda pensa que esse é um daqueles álbuns gloriosos dos anos 80 um dos motivos de tudo isso pode se pela banda não querer inovar e sim fazer o que sabe e bem feito. os solos e dedilhados são um só de muitos destaques do álbum que conta ainda com os vocais roucos de Drudi e coros fortemente influenciados pelo Def Leppard são vários os momentos que vamos notar solos mais puxados pro Heavy e claro a balada que é obrigatória num bom álbum de Hard Rock fica por conta da faixa What I Need. É este álbum é de uma genialidade tremenda.
01. Follow Your Dreams 02. Slippery 03. Two Young Hearts 04. No Time To Sorrow 05. Another Chance 06. Run For Reaction 07. The First Blow 08. Sons Of Freedom (Wild At Heart) 09. Out Of The Light 10. What I Need 11. Night Of The Demon
Álbum estreia de Miss Crazy, "Can't Get Enough", em 2007 realmente balançou meu mundo com a sua atitude e o som enérgico do glam / heavy / sleaze. Sua música é uma grande mistura dos anos 80, início dos anos 90, o som de heavy rock e suas influências são de bandas como Def Leppard, AC / DC, Cinderela e KISS, entre outros. Você pode descobrir que esta banda é influenciada por Kiss quando os ver! Com seu make-up de rostos cobertos você percebe que esta banda tem crescido com estas lendas do rock (KISS) e não só! Próximo passo de Miss Crazy era lançar um segundo álbum em 2008, que foi intitulado "II". Na minha humilde opinião, sua estreia foi muito melhor do que este. "Freakshow" foi Allen Christopher (cantor de Miss Crazy) o próximo passo com a participação de grandes nomes como Tony Franklin e Jeff La Bar. Então, hoje em dia, Miss Crazy está de volta com seu novo trabalho com o título "Grip". "Make It Go Away" é a música de abertura e do homem que é um grande! Pedal para o metal com esta canção totalmente de hard rock anos 80! Um heavy com riffs e performances poderosas de Allen na linha da frente! " Nothing Suits Me " e "True Blood" são as duas soberbas faixas de clássico anos 80 coisas tipo Sunset Strip! "Higher" é mais pesado, enquanto "All About You" se move em alguns caminhos de rock mais melódico, com sua linha de refrão cativante. No geral, este é um lançamento muito interessante de Miss Crazy! Ele inclui algumas excelentes músicas com influencias da década de 80, início dos anos 90, hard rock / sleaze / Glam!! Recomenda-se!!
Temas :
1. Make It Go Away 2. Nothing Suits Me 3. True Blood 4. Higher 5. Hail Bruce Lee 6. All About You 7. Kowing Me 8. Straight Till The End 9. Fear
Banda:
Markus Allen Christopher (g, lv) Craig Launer (lg) Chris Jordan (d) Chris Stringari (b)
Lá vão sete anos desde "Omega", o anterior álbum lançado por Alyson Avenue. Nesse tempo, a banda se reorganizou e encontrou a excelente Arabella Vitanc para assumir a posição deixada por Anette Olzon (hoje no Nightwish) e lançou o novo album "Changes, um álbum que faz jus á tradição do melhor AOR sueco e que não deve absolutamente nada aos trabalhos anteriores da banda. Neste álbum você tem excelentes musicas AOR, como "Will I Make Love?" - dueto com ninguém menos que Michael Borman - ou ainda "Changes", canção que conta a solo guitar de Rob Marcello, do Danger Danger. Outra canção que merece destaque é "Fallen", rocker impactante e com refrão marcante, além de trazer os inconfundíveis backing vocals de Anette Olzon. Ainda temos "Don't Know If Love Is Alive", um belíssimo mid-pacer que conta com a ilustre participação do teclista Fredrik Bergh (do Street Talk). Na verdade, convidados não faltam no álbum que ainda traz Chris Laney contribuindo com backing vocals em "Amazing Days", um rocker de primeira categoria e que certamente agradará aos amantes do melodic rock mais contemporâneo, especialmente no refrão mais que excelente!!! Outras canções que eu destaco neste trabalho são "Liar" e "Into The Fire" - ótimos rockers que trazem Anette Olzon nos backing vocals - além de "I'll Cry For You" e "Always Keep On Loving You", ambas com refrões explosivos e melodias muito boas. De resto, o álbum segue a linha já traçada especialmente em "Presence Of Mind", o primeiro - e excelente - álbum da banda. Produzido pela própria banda e co-produzido por Chris Laney, acredito que "Changes" se encaixe perfeitamente ao lado dos trabalhos anteriores da Alyson Avenue. A adição de Arabella Vitanc provou ser acertada e assim a banda retorna ao cenário AOR em grande estilo, com um álbum que se não é inovador, é muito consistente e carregado com qualidade.
Temas:
01. Liar 02. Will I Make Love 03. Changes 04. Amazing Days 05. Don’t Know If Love Is Alive 06. Fallen 07. Into The Fire 08. I Will Be Waiting 09. I’ll Cry For You 10. Somewhere 11. Always Keep On Loving You
Banda:
Arabella Vitanc - vocals Thomas Löyskä - bass, guitar Fredrik Eriksson - drums Tony Rohtla - guitar Niclas Olsson - keyboards, backing vocals
Supporting the upcoming album launch ("Never Regret", TBR worldwide on March 30), the Dark/Epic metallers DESERT release the official video clip bearing the album title - "Never Regret".
The video was shot on multiple urban locations of Tel Aviv and includes trashing the office space, which is always fun. The concept clip omits the usual stage performance scenes in favor of the storyline, portraying the voyage of the frustrated nine-to-five office worker to becoming a homeless but free person and taking a hit for his love of heavy metal.
The storyline follows the lyrics pretty loosely, still conveying the message of living a life one desires despite the price to be paid, maybe a metaphorical nod to the state of the whole independent music scene today.
The album will include guest appearances by artists such as Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray) and others, and will be available for purchase both trough major on-line music stores and in physical form, through the distribution network.
The album CD is already available for pre-order online via the band web-store
E no principio, Yaman criou o R2D! Depois McLeod criou a luz! and so on and so on,...
Não querendo utilizar o nome D'Ele em vão nem tampouco comparar-me a Ele, mas acredito que sendo todos filhos de Deus, e que Ele omnipresente, está em todos nós, também nós pela sua presença podemos e devemos criar coisas bonitas e trazer felicidade a tantos quantos podermos.
E tudo isto para quê? Primeiro, lembrei-me de criar um espaço para todos vós, aqueles que têm ideias, aspirações, vontades de se tornarem conhecidos pela vossa musicalidade, e foi difícil aparecer o primeiro, mas lá chegou, o nosso amigo Agustin Haro da Argentina. Entretanto mais vieram, mas não foi aos pares que ainda não chegamos à arca de Noé, ainda estamos na genesis; e como em tudo, há que aparecer o primeiro para que os restantes ganhem coragem e se mostrem ao mundo. Desde já quero dar-vos os parabéns e a maior força pela vossa coragem e inspiração. Posto isto, hoje é a vez de Olecram Jos, um amigo do blog desde há muito e que decidiu mostrar-nos as suas ideias. De Belo Horizonte no Brasil, Ole deixou-me um pouco apreensivo com as suas experiências musicais, é que vindo do pais do calor, do carnaval, do samba, da boa disposição; a sua temática tem mais a ver com a rapaziada do norte da europa, onde o sol quase nem aparece no inverno e os momentos depressivos são frequentes. Mas não somos todos iguais e partindo deste fundamento apresento-vos o ambient\atmospheric progressive metal; como ele assim o define; de Olecram Jos. depois de ter ouvido alguns temas, retiro de um, a definição que tenho para aventura musical, Macabre music. Viajar por ambientes frios, sombrios, no crepúsculo, com encontros doentios e depressivos, e cenários incompreensiveis para a mente comum com cenas que parecem horrendas mas que depois de analizadas, não são mais do que outras formas de ver as coisas; é o mundo atmosférico por onde se move a mente de Ole. Gostei, não sendo o meu mundo musical, mas eu também tenho os meus momentos depressivos e melancólicos e por isso sou perfeitamente capaz de interiorizar este género de ideias, mas ficou-me um gosto a pouco, pelo facto de não aparecerem momentos fortes em que a guitarra em overdrive traria um climax à sua expressão musical. Mas a inspiração é dele e cabe-nos a nós gostar-mos ou não.
Ole, tem um canal no UTUB: https://www.youtube.com/channel/UCzBXQXg8yPcFxcpvs-JGMtQ ; onde podem conhecer a sua inspiração. Mais de 272 mil visitas é algo de assinalável.
Estas ideias são merecedoras de upgrade, e sinceramente, Ole, bem podes fazê-lo, que por menos outros rapazes conseguiram gravar discos e tornarem-se conhecidos mundialmente, especialmente os da escandinávia, de quem seguramente tu é apreciador. Este é o voto do R2D que está contigo e te dá a maior força.
.jpg)
.jpg)
