Riot V - Unleash The Fire (2014) USA

RIOT V, a nova banda com quase todos os membros sobreviventes da formação mais recente dos pioneiros do metal RIOT , vai lançar seu novo álbum, "Unleash The Fire" , em 28 de outubro.
RIOT V continua em homenagem ao saudoso fundador dos RIOT guitarrista Mark Reale , que morreu de complicações da doença de Crohn no início de 2012 os músicos decidiram continuar com as bênçãos da propriedade de Reale para manter a música e o espírito de RIOT vivo.
Os restantes membros decidiram alterar o nome para RIOT V como o quinto capítulo da longa história da banda, bem como Todd Michael Hall sendo o quinto cantor depois de Guy Speranza (Março de 1956 - Novembro de 2003), Rhett Forrester (setembro de 1956 - janeiro 1994) , Tony Moore e Mike Dimeo nos cerca de 30 e tantos anos de existência da banda.
RIOT V apresenta formação de longa data dos membros do RIOT, Mike Flyntz (guitarra), que tem sido parceiro de Reale na guitarra por mais de 25 anos, e o baixista / compositor Don Van Stavern ( "Thundersteel" , "Privilege Of Power", "Immortal Soul"), o novo vocalista Todd Michael Hall BURNING STARR, REVERENCE) e RIOT "Army Of One" baterista Frank Gilchriest ( VIRGIN STEELE , LIEGE LORD).
Embora Reale nunca possa ser substituído, RIOT V recrutou na escola de guitarra de Mike Flyntz em Long Island, Nova York, o virtuoso guitarrista Nick Lee de 26 anos, para lidar com os deveres de lead guitarra na banda na recente turnê e novo álbum.






Тemas:

1. Ride Hard Live Free
2. Metal Warrior
3. Fall From The Sky
4. Bring The Hammer Down
5. Unleash The Fire
6. Land Of The Rising Sun
7. Kill To Survive
8. Return Of The Outlaw
9. Immortal
10. Take Me Back
11. Fight Fight Fight
12. Until We Meet Again
13. Thundersteel (live) (Bonus)

Banda:

Todd Michael Hall (Entice, ex-Harlet, Jack Starr's Burning Starr, Reverence) - Vocals
Mike Flyntz (Faith And Fire) - Guitars
Don Van Stavern (Evil United, Pitbull Daycare, The Devil's Jukebox) - Bass
Frank Gilchriest (Liege Lord, Virgin Steele) - Drums
Nick Lee (Moon Tooth) – Guitars

WILD FRONTIER – 2012 (2012) Alemanha

Running Wild! E assim começa este novo disco dos germânicos Wild Frontier, mais pop é certo mas sem dúvida que "To the end of the world" é Running Wild. Desde de 1995 a fazerem rock com muito boa qualidade e impacto; mas apenas 5 discos em 17 anos; e nada de artistas extraterrestres a debitar excelência técnica, só rock para levantar do sofá e partir a mobília da sala. Apesar de começar mais épico o disco tem mesmo uma orientação mais euromelodic rock, boas e cativantes melodias bons coros fáceis de acompanhar e tem até uma versão; e por sinal muito boa; da mais que versionada "gimme, gimme, gimme" dos ABBA, já deve ser para aí a milionésima vez que alguém regrava esta canção, mas vá lá, esta escapa e sem ajuda. 2012 foi o tema escolhido para dar titulo ao disco, já vai a caminho de clichê, mas sempre há espaço para mais alguém exprimir o seu descontentamento por essa ideia de que o mundo vai acabar. Como já o disse noutras alturas, acabar não acaba de certeza, sinto-o com muita força, mas que algo vai acontecer e vai mudar o curso das nossas vidas é mais que inevitável, e no caso deste país já vem é tarde. Alguns elementos techno mais na percursão atiram este disco para uma distinção hard fm com alguns ambientes atmosféricos cortesia dos teclados, a divergirem para outros géneros acabando por ficar um pouco confuso nas primeiras audições, sendo o caso de "stay tough"; mas a ideia principal de nos fazer rockar prevalece. Bonfire e Def Leppard são difinitivamente as referências neste disco, sem a ambição destes mas também sem descrédito nenhum. Ainda temos direito a algumas faixas mais festivaleiras e modern punk muito em voga por estes dias, e noutros idos. Por estas alturas, junto com o que vem de mais a norte, da escandinávia, como Rydell And Quick e outros voltamos a ter motivos para ter-mos as rádios a fervilhar com tanta oferta boa. Ouçam que não vos faz mal nenhum, é ... como vitamina C, só faz bem e quase toda a gente gosta do sabor a laranja.

McLeod Falou!





Temas:

1. 2012
2. To the End of the World
3. It’s All Over Now
4. Another Lonely Day Without You
5. Why Don’t You Save Me
6. Stay Tough
7. Favorite
8. It’s All Up To You
9. Tonight Tonight Tonight
10. Can’t You Hear Me Calling
11. Long Gone
12. Why are the Good Things Too Hard to Find
13. Gimme Gimme Gimme (ABBA cover) [bonus]

Banda:

Jens Walkenhorst– Lead Vocals / Guitar
Mario Erdmann – Bass / BackingVocals
Thomas Ellenberger – Keyboards / Backing Vocals
Sascha Fahrenbach– Drums / Guitar
Nico Fahrenbach – Drums
Produced by Bob Jensen

Frozen Rain - Ahead of Time [2012] Bélgica

FROZEN RAIN banda belga de Melodic Rock lança seu 2 º álbum "Ahead Of Time" através de Avenue Of Allies Music a 9 de março de 2012. A banda apresenta agora Carsten Schulz (Evidence One) nos vocais. Foi 4 anos após o álbum de estréia auto-intitulado e marca o segundo capítulo na história de " Frozen Rain ". O álbum foi misturado por Alessandro Del Vecchio que é conhecido de bandas como " Eden's Curse ", "Edge Of Forever" e outros.

Temas:

01. Believe It Or Not
02. Forever
03. Breakin' Out
04. We're Gonna Rock
05. Too Late
06. Turn It On
07. Ahead Of Time
08. The Last Dance Ain't Over
09. Not At Home
10. The Way That You
11. Voodoo Party

Musicos:

Carsten 'Lizard' Schulz: lead & backing vocals
Kurt Vereecke: keyboards, bass, acoustic guitar, backing vocals
Rik Priem: rhythm & lead guitars, acoustic guitar
Vincent De Laat: bass
Hans Vereecke: drums
Jurgen Vitrier: keyboards
Chris Swinney: backing vocals on tracks 1 & 9 , voice on track 11

Mixed by Alessandro Del Vecchio. Mastered by Dennis Ward.

Frozen Rain - Frozen Rain (2008) Bélgica

A banda de AOR Frozen Rain (Bélgica), em 2008 lançou o album auto-intitulado via Avenue Of Allies Music, selo especializado em melodic rock. O guitarrista Tommy Denander (Paul Stanley, Frederiksen/Denander, Toto) faz uma participação especial no CD.


Temas:

01 Waiting For You
02 Wire Of Love
03 Music Keeps Me Alive
04 My Heart Believes It's True
05 Red Light Zone
06 On The Run
07 Park Cafe
08 Never Be A Fool Again
09 Your Love
10 Say That You Love Me
11 Little Angel
12 Tomorrow

Banda:

Kurt Vereecke (Keyboards, synth bass, rhythm guitars, drums, drum loops, backing vocals)
Guests:
Johan Waem (Vocals)Maurice Saelmans (Vocals)Ollie Oldenburg (Vocals) Peter De Zutter (Vocals)Dirk Cauwels (Vocals)Tommy Denander (Guitars) Dan Palladino (Guitars, bass) JimSantos (Guitars)
Sven Bauwens (Guitars)Steve Newman (Guitars) Erik Van Bers (Guitars) Ward Snauwaert Alan Williamson (Guitars)
Luc Van Thuyne (Guitars)Frank De Lobel (Piano) Jurgen Vitrier (Keyboards)Vincent De Laat (Bass)Daniel Flores (Drums)

Rob Mancini - Rock 'N' Roll Circus (2011) Italia

Após quase uma década de abstinência de gravação, o músico de rock alemão-italiano e produtor Rob Mancini está de volta na pista com um novo álbum, "Rock 'N' Roll Circus".
Rob tocou extensivamente sobre o circuito de rock internacional em meados dos anos 90 como membro estável da famosa banda alemã Hotwire e Crush da suíça, gravação de vários álbuns e dividindo o palco com artistas como Vitória, Thunderhead, Dare, etc antes de se mudar para a Irlanda em 2001 para trabalhar como músico de estúdio e sessão.
Um homem-banda e um projeto de estúdio de gravação, "Roll Rock 'N' Circus" foi composto, produzido e quase inteiramente realizados por Mancini, com uma pequena ajuda de alguns colegas.
O álbum abre com a de alguma forma assustadora "Carnival Of Fools" instrumental como introdução para o título da faixa "Roll Rock 'N' Circus", que é um rocker up tempo moderno, com guitarras em linha reta, conduzido por um riff legal, mas nada memorável.
É em "Edge Of A Broken Heart", onde as coisas se transformam muito interessante. Este é realmente um bom rocker europeu melódico, construiu em torno de mid-tempo versos que explode em uma infinidade, refrão cativante com teclados e guitarras eficaz.
"Everytime You Cry" é outro belter. Esta mid-tempo começa a afinar AOR muito climáticos, mas logo o refrão bem melódico domina a canção. Harmonias realmente atraentes e reforçadas por backing vocals femininos e solo de guitarra por Rob.
"Running Up That Hill" é um cover do hit vocal realizada de uma maneira moderna, com synths abundante e extremamente processados Kate Bush. Boa versão com alguns vibe 'dark'.
Em "Lay Down The Law", Mancini vai do hard rock alemão no estilo e no som, adicionando algumas guitarras à mistura e um vocal pose que estranhamente me lembra Billy Gibbons do ZZ Top. Bom tema, mas um pouco inconsistente.
"Weak As I Am" tem alguns 'tech' teclados e um estilo muito próximo de muitos aptos escandinavos dos anos 90 (especialmente norueguês). Esta trilha oferece uma das melhores performances vocais de Rob e é a melhor música organizada em todo o álbum.
"Stranger In Paradise" retorna ao padrão europeu de rock melódico clássico, com um coro bom e enfeites de teclado clássico.
Há sons interessantes e ideias sobre o roqueiro moderno "Too Late To Die" (solo de guitarra bom), embora eu não estou completamente convencido com o resultado. Faz-me lembrar algumas obras Tony Carey.
"United We Stand" tem uma aura dos anos 80, durante os versos, misturado com alguns típicos dos anos 90 breaks de guitarra e um refrão interminável em comprimento. Isso soa muito estranho à primeira vista, mas depois de algumas escutas resultado bem original para os meus ouvidos.
A balada "Time Stops For No One But You" não é madura em tudo, cheia de vibração escura e uma atmosfera densa. É uma daquelas canções "não instantânea", mas não tem profundidade e sons incomuns.
Como o bónus está incluído um mix diferente de "Edge Of A Broken Heart". Não tão diferente do original, apenas menos reverbered, apenas um pouco mais 'seco'.
"Rock'n'Roll Circus" poderia ser melhor descrito como um crossover reflexivo, mas moderno influenciado entre as raízes dos anos 80 e início dos anos 90 rock melódico.
Há ideias muito interessantes e arranjos, teclados agradáveis, o trabalho de boa guitarra e algumas linhas de melodia cativante. No departamento vocal Rob está em conformidade com o trabalho correctamente.
Meu grande problema com este álbum é a produção. Não terrível em tudo, apenas na minha humilde opinião algumas faixas não ultrapassam a fase de demonstração muito bem produzido. Com um produtor externo ou talvez com um orçamento maior que eu tenho certeza que essas músicas podem parecer muito, muito melhor.
De qualquer forma, o importante é a música em si, e "Rock 'N' Roll Circus" inclui boas melodias e arranjos interessantes, e não os usuais no género rock melódico.
Esta versão indie não vai ser fácil de encontrar, até onde eu sei só estará disponível em lojas seleccionadas online.




Temas:

01 Carnival Of Fools
02 Rock 'N' Roll Circus
03 Edge Of A Broken Heart
04 Everytime You Cry
05 Running Up That Hill
06 Lay Down The Law
07 Weak As I Am
08 Stranger In Paradise
09 Too Late To Die
10 United We Stand
11 Time Stops For No One But You
12 Edge Of A Broken Heart (Radio Mix)

Rob Mancini - Vocals, Guitars & Programming

U2 - Songs of Innocence (2014) Irlanda

O U2 anunciou nesta terça-feira dia 9 o lançamento do disco "Songs of innocence", o primeiro disco da banda em cinco anos. O anúncio surpresa aconteceu em evento da Apple nos EUA.
O álbum já está disponível para download gratuito no iTunes, até o dia 13 de outubro. Depois desta data, o disco estará disponível em formatos físicos. Este é o primeiro álbum da banda irlandesa em cinco anos, depois de "No line on the horizon".
Na página do iTunes, é possível ouvir trechos das faixas, antes do download gratuito no programa - basta clicar no botão de play do lado esquerdo dos títulos das músicas (ouça).
O disco tem 11 faixas. A primeira é uma homenagem ao vocalista dos Ramones, Joey, que morreu em 2001. "The miracle (of Joey Ramone)" foi tocada no evento da Apple
"O 13º álbum de estúdio do U2, 'Songs of innocence', tem influências que incluem os Ramones, Bob Dylan e The Clash. É um tributo aos anos formativos da banda em Dublin e à peregrinação transformadora à Califórnia. É uma coleção de músicas e letras que foi apenas possível graças aos muitos anos de convivência e às experiências compartilhadas", diz o texto de apresentação do álbum no iTunes.
"Iris (Hold me close)" é uma homenagem à mãe do vocalista Bono.





Тemas:

01. The Miracle (Of Joey Ramone)
02. Every Breaking Wave
03. California (There is no End to Love)
04. Song for Someone
05. Iris (Hold Me Close)
06. Volcano
07. Raised By Wolves
08. Cedarwood Road
09. Sleep Like a Baby Tonight
10. This Is Where You Can Reach Me Now
11. The Troubles

Banda:

Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen, Jr.

Firehouse - Full Circle (2011) USA

De tempos em tempos, os aposentados e pensionistas do INSS que recebem benefícios têm de comprovar que estão vivos. É a chamada prova de vida. No meio musical não é diferente. Não fosse o nome que indica o fechamento do ciclo – provavelmente marcando a despedida da banda –, Full Circle, o novo álbum do Firehouse, poderia ser tomado como exemplo para esta prática tão comum a quem amarga anos no ostracismo.
Sem lançar nada de novo desde 2003 – ano do excelente Prime Time –, CJ Snare (vocais), Bill Leverty (guitarra), Allen McKenzie (baixo) e Michael Foster (bateria) quebram o silêncio com um álbum de regravações (!). Verdade seja dita: o que resta às bandas de hard rock contemporâneas ao Firehouse? As mais sortudas assinam com a Frontiers e gravam material inédito por sua própria conta e risco, mas o grosso da renda vem mesmo dos shows em clubes tocando os hits da época.
No tocante à vida na estrada, viver de passado é sempre um bom negócio, mas em se tratando de álbuns, torço o nariz para bandas que regravam seus clássicos. Regravações nunca causam o impacto das originais e, o que é pior, ainda evidenciam aspectos negativos que são puro sinal dos tempos, como o desgaste vocal, por exemplo. Um caso recente disso é a coletânea Greatest Hits 2, lançada em 2010 pelo Dokken com seus maiores sucessos repaginados pela formação atual da banda. Terrível!
Mas então, o que funciona em Full Circle? Em primeiro lugar, tanto tempo tocando junto facilita as coisas. Snare, Leverty e Foster estão nessa há mais de duas décadas – apesar de há quase uma só o fazerem para manter as aparências. Em segundo, e que ficou evidente na passagem da banda pelo Brasil em 2007, Allen McKenzie é o melhor baixista desde Perry Richardson e comanda os backing vocals com brilhantismo. E em terceiro lugar, o maestro Bill Leverty, inovando na medida certa, com uma pegada de dar inveja!
CJ Snare continua cantando muito, mas não dá mais conta dos agudos de outrora. Trocando em miúdos, nota 10 nas baladas e notas de 0 a 5 no restante. Vale ressaltar que, ao contrário do já citado Dokken, que baixou suas músicas em um ou mais tons, o Firehouse manteve a tonalidade original de todas. Fidelidade sonora é isso.
No geral, e diante do baixíssimo nível dos parâmetros de comparação, Full Circle é um bom disco. Só espero que não feche o ciclo de fato, pois por mais que nos bastidores o clima seja tenso, o que se vê em cima do palco mostra que Snare, Leverty e Foster ainda têm muito combustível para queimar. Que tal fazer uma oferta, hein, Frontiers?



Fonte: Marcelo Vieira em http://www.collectorsroom.com.br/2011/06/firehouse-review-do-album-full-circle.html

Temas:

01. Overnight Sensation
02. Shake and Tumble
03. Hold the Dream
04. All She Wrote
05. Love of a Lifetime
06. Don’t Treat Me Bad
07. Reach for the Sky
08. When I Look Into Your Eyes
09. You Are My Religion
10. I Live My Life for You
11. Christmas With You

Banda:

C.J. Snare (vocals)
Bill Leverty (guitars)
Allen McKenzie (bass)
Michael Foster (drums)

Hard Riot – Living On A Fastlane (2012) Alemanha

Hard Riot banda formada em 2006 na cidade de Heilbronn, na Alemanha e a banda é composta por quatro jovens amigos que compartilham a mesma paixão - música hard rockin.
Sua presença de palco é forte e o desempenho levou-os a vários shows ao longo dos últimos anos e muitos fãs devotos. Em 2009 Hard Riot lançou um auto-financiado EP com 5-temas ("The Hidden Truth ') e em 2011 eles entraram Maranis Studios em Backnang, Alemanha, contando com as excelentes habilidades de produtor Vagelis Maranis que supervisionou toda a gravação e produção do álbum de estréia.
Hard Riot é composto por Michael Gildner nos vocais, Andreas Rockrohr nas guitarras, Mario Kleindienst no baixo e na bateria Carmine Jaucci. Suas influências incluem AC / DC, Metallica e Scorpions, entre outros, mas suas influências não param por aí. Estas bandas e muitas mais são claramente evidentes ao longo da sua música. Estilo principal da banda é hard rock, mas também se pode encontrar uma boa dose de heavy metal / speed em sua música. Uma coisa é certa quando se ouve o que os Hard Riot executam, eles estão desfrutando de cada momento da sua música e isso é algo que é indiscutivelmente transmitido ao ouvinte.





Temas:

1. Get Ready
2. Hellfire Rock
3. Don’t need you
4. No Surrender
5. Tears in the Rain
6. Turn on the Lights
7. Nothing but you
8. Take me Down
9. Hard way Down
10. Black Widow
11. Rock ‘n’ Roll outlaw

Banda:

Michael Gildner (Vocals, Guitar)
Andreas Rockrohr (Guitar)
Mario Kleindienst (Bass)
Carmine Jaucci (Drums)

Zpeedfreak — Zpeed In, Freak Out (2012) Suécia

Zpeedfreak é uma banda independente. Eles gostam de tocar, escrever e realizar músicas apenas por diversão. Certamente têm o sonho de romper em tudo. Mas isso não é a principal coisa, o importante é se divertirem. Esta banda, de Sundsvall / Bispgården musicalmente, soa muito ao final dos anos 70, até meados dos anos 80.
Eles misturam, assim como Saxon e Blitzkrieg, heavy metal / rock n roll e eles fazem isso bem.
Acho que as canções em geral são muito fortes e cativantes. Puramente musical, não há nada que se destaque negativamente, mas funciona muito bem. O calcanhar de Aquiles de muitas bandas, que estão localizadas nas divisões ligeiramente mais baixas. Não tanto em termos de base de fãs e atenção da mídia, geralmente não encontram o cantor adequado.
Zpeedfreak teve sua própria missão à procura cantor por quase um ano, e logo em seguida salientou-se através da música neste disco. Quando Fredrik Edlund soa como o melhor, como uma versão pequena do Brian Ross em Blitzkrieg. No meio, ele balança um pouco e eu acho que depende muito de que simplesmente eles não têm trabalhado o suficiente na parte vocal. Minha opinião é que, com mais experiência e trabalho duro, ele vai soar muito melhor com o novo material, em que a banda já está trabalhando. "Legends", que pode ser visto no YouTube, é uma canção directa onde fazem um bom trabalho. Subsequente " Horrors of War " é uma música muito boa, mas que, infelizmente, não parece totalmente certa, especialmente o refrão é ouvido claramente com deficiências. Uma canção que por outro lado funciona quase na perfeição em todos os níveis, é a " Devil's Daughter ". É uma canção de rock maravilhosamente áspera e pesada, onde Fredrik pega no King da pátria e que é talvez o caminho que vai continuar a seguir? A música e a música, que lembra os Ingleses dos Viking Skull. " Wheel Chair Fighters " Eu acho que isso é muito bom. Os Riffs em si parecem um pouco de inspiração Dokken, a música é de metal muito mais do Dokken fazem. A banda Zpeedfreak, está abrindo o caminho para todas as bandas que são conhecidas. Eles são como se fossem o alicerce de alma hard rock. Graças aos guerreiros de metal ao redor do país, por estar lá apesar da falta de sucesso. É realmente amor à música, que mostra.



Temas:

1. legends
2. horrors of war
3. all that counts
4. devil s daughter
5. give me rock
6. not youur kind
7. questions
8. wheelchair fighters
9. what can we do

Yargos - Magical Karma (2012) Alemanha

A história desta banda levamos num caminho de volta para a década de 1970, no entanto, MAGICAL KARMA é apenas o segundo álbum dos veteranosdo rock de Hanover, dirigido pelo multi-instrumentista Wieland Hofmeister. Este álbum é também o último registro com os vocais de Andrew MAC McDermott (Threshold, Sergeant Fury), que morreu ano passado aos 45 anos. É esta voz que acrescenta um tom muito especial para o exuberante híbrido de art-rock e prog metal. A música é complexa e, às vezes, mesmo sobrecarregada, mas a voz do MAC sempre funciona como o rock no surf, como no corrimão o ouvinte pode pendurar-se neste mar selvagem de ecletismo. MAGICAL KARMA é mais pesado do que a produção anterior de YARGOS, mas esse novo peso é realmente muito bem vindo. Ouça a faixa final, “The Wolves Howled (And You Pray)” se você não acredita em mim. MAGICAL KARMA é um álbum que exige paciência, mas é também o poderoso legado de um grande cantor.
MAGICAL KARMA em um álbum poderoso conceitual, que narra os contos da vida cotidiana à beira de um precipício emocional e social, da felicidade discutível a esclarecedora auto-revelação.




Temas:

01. Out Of Hell (Intro) 01:57
02. Alien Nation 05:12
03. Where Is The Point 04:46
04. I'm A Stranger 05:14
05. Loneliness 04:30
06. Pay The Price (Why?) 05:43
07. Losing The Way 05:53
08. Master's Game 05:54
09. Free For Life 05:10
10. Bad Religion 05:32
11. Call Home 12:22
12. The Wolves Howled (And You Pray) 17:38

Banda:

Andrew "Mac" McDermott - Lead Vocals (ex-Threshold (UK), ex-Sargant Fury, Galloglass, ex-PowerWorld)
Wieland "Wielo" Hofmeister - Guitars, Keyboards, Bass, Piano, Programming
Anca Graterol - Vocals, Backing Vocals (Rosy Vista)
Andreas Kienitz - Solo Guitar (Hydrotoxin)
Peter Pichl - Bass (Herman Frank, Running Wild, ex-Weinhold)
Ossy Pfeiffer - Piano, Keyboards, Drums, Bass, Hammond organ, Backing vocals (Moon Doc, ex-Human Fortress)

Convidado especial:

Lars Lehmann - bass( Uli Jon Roth/ Simon Philips).

Johnny Touch - Inner City Wolves (2014) Austrália

Johnny Touch é sem dúvida um nome parvo pra uma banda de heavy metal e pela capa até parece ser uma banda de meados dos anos oitenta que ficou esquecida algures, no buraco das bandas com nomes maus. Ao começar a rodar este "Inner City Wolves" e logo com o tema de abertura "It's Alright", tal teoria nem parece ser muito descabida, já que o som é tipicamente próprio do heavy metal da década de oitenta, com uns toques de NWOBHM e de heavy metal norte-americano. Quando olhamos para a data é que nos surpreendemos, já que este é o álbum de estreia da banda, lançado neste presente ano pela Shadow Kingdom
Na onda de tantas outras bandas retro que hoje em dia estão na berra, esta banda australiana consegue capturarna perfeição aquele som e atitude que de certeza ainda faz muitos apreciadores do som da velha guarda suspirar de nostalgia - tanto aqueles que viveram esses tempos como aqueles que gostariam de os ter vivido. Passando para além desse factor nostálgico, um gimmick que pode-se esgotar rapidamente caso não exista algo realmente concreto como músicas de qualidade, nota-se que está aqui uma banda que não anda propriamente a brincar à nostalgia. Para já, e o que salta mais ao ouvido, tem um senhor guitarrista a malhar nos solos, de tal forma que até se desculpa e justifica uma faixa masturbatória como a "Radiation Axeposure
Um lançamento à antiga que não cheira a mofo, ao contrário de muitos clássicos da altura, e que se torna viciante ainda a primeira audição não chegou ao fim. É um daqueles casos em que até os seus defeitos parecem qualidades. Desde as mais imediatas como a "Dishonourable Discharge" até as mais épicas "Lady Stutter" e "Black Company", os Johnny Touch acertam em todas. Menos no nome. Continua a soar estranho mesmo tudo o resto sendo muito bom.

Fonte: metal imperium

Temas:

1. It’s Alright
2. The Metal Embrace
3. Lady Stutter
4. Radiation Axeposure
5. Dishonourable Discharge
6. End of Daze
7. Bitch of a Son
8. Black Company

Banda:

Pahl Hodgson (Beyond Mortal Dreams, Born for Burning, ex-Darklord, ex-Hatred Slave, ex-Sumeria, ex-Deluge) - Lead Vocals
Jamie Whyte (Jamie Whyte, ex-Intended Victim) - Lead Guitar
Inphiltrator - Bass Guitar / Backing Vocals
Denimal (Cauldron Black Ram, Misery's Omen, StarGazer, ex-Lord of the Command, ex-Myrddraal, ex-Denouncement Pyre) - Drums / Backing Vocals

Anthony Gomes - Rebel Blue (2014) USA

Rebel Blue, uma coleção de 17 músicas, destaca realizações musicais de Anthony Gomes e apresenta canções de assinatura como "Darkest Before The Dawn", "Blues In Technicolor" e "Bluebird". Realizando um pacote de greatest hits geralmente marca o fim de um capítulo na carreira de um artista e o início de um novo. Muitas vezes, é um momento de introspecção e avaliação. "Eu tenho sido capaz de tocar blues em todo o mundo para milhares de pessoas e eu devo tanto a aqueles que tiveram a amabilidade de trabalhar comigo e dar uma mãozinha", ", diz Gomes, há um monte de amor, de um muitas pessoas, que entraram na realização das músicas, álbuns e turnés. Sinto-me humilde por tudo e estou ansioso para continuar a fazer música com significado. "


Temas:

01 – Blues In Technicolor [00:04:08]
02 – Bluebird [00:03:34]
03 – Soul Power [00:03:13]
04 – Darkest Before The Dawn [00:03:58]
05 – Music Is The Medicine [00:03:39]
06 – Tilt-A-Whirl [00:03:21]
07 – Up 2 Zero [00:03:11]
08 – When The Right Woman Does You Wrong [00:06:09]
09 – Love’s Got The Power [00:03:23]
10 – Outta The Cathouse [00:04:09]
11 – Testify [00:03:21]
12 – Going Down Slow [00:05:23]
13 – Unity [00:04:05]
14 – Gonna Have A Party [00:03:09]
15 – Hamhock Booty [00:02:06]
16 – Monday Salvation [00:04:05]
17 – If You Could Rule The World [00:04:13]

Banda:

Anthony Gomes - Guitar, Lead Vocals
Theo Harden - Bass
Fred Spencer – Drums

Southern Experience Band - Southern Experience (2014) USA

"The Southern Experience Band" abraça sua herança como uma banda de southern rock influenciada pelo country e blues. A banda alcançou uma base de fãs, tanto nos mercados locais e nacionais evidentes por mídia impressa e rádio. "The Southern Experience Band" se identifica com estilos de vida comuns, as pequenas coisas na vida que são significativas e utiliza harmonias de quatro partes com boas letras para estabelecer a marca da banda.
"The Southern Experience Band" escreve com a intenção de refletir quem são. A música e as letras refletem todas as influências musicais que cada membro do grupo traz para a mesa, bem como, a partilha de experiências e lições de vida acumuladas crescendo no sul. A música se relaciona com muitas pessoas de todas as esferas da vida, independentemente do local onde vivem. A música é edificante e as harmonias invocam um entrelaçamento de vozes de todos os membros da banda, por isso, se unindo como uma unidade. A banda mantém seus valores elevados, suas famílias significa muito para eles e educação religiosa estabelece seu sistema de valores. Como um grupo coletivo de sulistas, embora a partir de diferentes origens, etnias, status sócio-econômico, e realizações educacionais, os membros compartilham um ponto em comum ..... e que é SOUTHERN PRIDE (orgulho do sul).



Temas:

01. Good To See You (3:22)
02. My Redneck Of The Woods (3:09)
03. Then I Met You (4:17)
04. Boys From The Backwoods (3:38)
05. What She Don't Know (2:38)
06. Keep On Movin (3:06)
07. Pennies In A Mason Jar (2:52)
08. Black Train (4:31)
09. Southern Discomfort (3:37)
10. Different Direction (3:22)
11. Describing You (3:49)
12. Where We Come From (3:41)

Banda:

Ron Humphries - Bass, Vocals, Keys
Nikao Wallace - Drums, Percussion, Vocals
JT Fitch - Lead Guitars, Vocals
Scott Sanders - Lead Vocals, Guitars, Keyboards, Harmonica

Isidris - Fire, Stone & Blood (2014) Argentina

Há muitas bandas que nasceram depois do rompimento de uma outra, e neste caso não é diferente. Daniel Garcia, fundador da ISIDRIS, teve uma trajetória de muitos anos em várias bandas de metal, incluindo cinco anos, com sua antiga banda powermetal chamada Vintage, com o qual eles editaram um EP chamado "The Land of the Swords" (não disponível), e contou com a oportunidade de partilhar palco com bandas como "Rhapsody of Fire", "Stratovarius", "Gamma Ray" e "Masterplan".
Após a experiência incrível de partilha de palco e momentos maravilhosos com os membros dessas bandas bem conhecidas, Daniel decidiu transformar a página e foco na formação de um novo projeto, que nasceu sob o nome de ISIDRIS. Com esse propósito, Daniel contactado por Jorge Perini (Renacer, Jeriko, Paul Di Ano, Barilari e Magika) e Juan Pablo Kilberg (Renacer, Backener, Infinito Veto do Vazquez e Magika), que se juntou ao projecto. Isidris começou a pré-produção do seu album de estreia em "In-Synchro" Studios em Buenos Aires, e depois mudou-se para o mítico e prestigiado "Panda Studios" para as sessões de bateria da Perini, e sessões de baixo de Yañez(Barilari). A partir desse momento, e por razões diferentes, eles decidiram continuar o seu trabalho em "La Nave de Oseberg" Studios.
Mais tarde, eles completaram o processo de gravação de seu primeiro álbum: " Fire, Stone & Blood", que contém progressivo e moderno power metal, com foco na obtenção de um som e estilo pessoal, que é um dos objectivos.
Actualização principal da banda: Isidris está atualmente trabalhando na pré-produção do vídeo clipe para a canção "We Rule", que será lançado em conjunto com o álbum "Fire, Stone & Blood" Isidris era apenas um álbum de estúdio de projeto, mas, quem sabe? Talvez a banda comece a fazer shows em algum lugar, algum dia.




Temas:

1. Fire, Stone & Blood (03:26)
2. We Rule (04:15)
3. Higher (03:46)
4. I Miss You (05:56)
5. My Own Life (04:29)
6. One In A Million (04:24)
7. Why (04:16)
8. Holy Fire (04:18)
9. Austral Night (02:05)
10. Over This Mountain (04:09)
11. We Are One (03:56)

Banda:

Jorge Perini / Drums
Juan Pablo Kilberg / Guitars
Daniel García / Vocals

Spike - 100% Pure Frankie Miller (2014) UK

Chamá-lo de um trabalho de amor. A ambição de uma vida. Ou a chance de manter um precioso legado vivo. Chamá-lo 100% Pure Frankie Miller. Celebração de Spike de longa data e inspiração de Miller é um álbum muito especial.
Muitos anos de produção - e, finalmente, a concretizar-se por uma famosa banda de irmãos do rock n roll - 100% Frankie Miller é o último tributo a uma lenda escocesa com tesouros 'Lost' e gemas anteriormente escondidas.
Reunindo Ronnie Wood dos Rolling Stones, seção rítmica dos famosos Free Andy Fraser e Simon Kirke, Ian Hunter de Mott do Hoople e da brilhante Bonnie Tyler, esta sincera coleção de canções clássicas foi cuidadosamente compilada pelo Spike vocalista de Quireboys - uma família amiga dos Millers e autoproclamado guardião de um catálogo de histórias antigas.
Duas décadas depois de sofrer a hemorragia cerebral que interrompeu uma carreira colorida, Miller tem emergido como um dos grandes sobreviventes do rock e sua música continua viva.
"O Frankie não quer simpatia", disse Spike. "Ele só quer que sua música seja ouvida. Estas músicas nunca foram ouvidas antes e foram gravadas com a bênção de Frankie. São canções que teriam sido perdidas se não fosse pela vontade de um grupo de seus amigos mais próximos e maiores fãs para fazer-lhes justiça. Frankie Miller era - e ainda é - uma grande influência em muitos músicos. Ele tem um talento especial como compositor e o talento que merece ser celebrado. "
Miller fez sucesso no final dos anos 70 com Be Good To Yourself, Darlin e When I’m Away From You e conta com o compatriota Rod Stewart entre os seus maiores fãs.
Em 1999, a BBC filmou o documentário Stubborn Kinda Fella – traçando a longa estrada para a recuperação de Miller, na esteira de sua hemorragia cerebral - e agora 100% Frankie Miller traz uma história notável.
100% Frankie Miller apresenta Ronnie Wood, Andy Fraser, Bonnie Tyler, Simon Kirke, Ian Hunter, Luke Morley, Guy Griffin, Keith Weir, Paul Guerin, Tyla, Chris Corney, Mark Stanway, Mick Roobotham, Matt Goom, Pat Mcmanus, Lorraine Crosby, Stuart Emerson, Cherry Lee Mewis, Simon Hanson e Jimi The Piper.




Temas:

01. The Brooklyn Bridge
02. Cocaine
03. I'm Losing You
04. Intensive Care
05. Fortune (With Bonnie Tyler)
06. Amsterdam Woman
07. Other Side Of Town
08. Cheap Hotel
09. Cold, Cold Nights
10. Did You Ever Wanna Go Home
11. Keepin' It All For You
12. Bottle Of Whiskey