Chris Thompson - Toys & Dishes (2014) UK

Chris Thompson era muito "a voz" do Manfred Mann’s Earth Band durante o seu período de maior sucesso no final-1970/início-1980. Na última década, ele fugiu para a Alemanha, a dar concertos no continente e com os noruegueses Mads Eriksen, e manteve um perfil relativamente baixo a solo, embora continuando como um compositor de sucesso e um vocalista destaque na versão turnê de “War Of The Worlds”. Por que ele nunca alcançou sucesso a solo no pós-setenta de alguém como Paul Carrack só podemos ponderar.
Em 2012 houve o lançamento de um conjunto de CD/DVD ao vivo um pouco irregular e mal apresentado e um conjunto de big band jazz. Agora, mais de uma década após a seu anterior trabalho a solo "rock" (de 2001 ‘Won’t Lie Down’), ele ressurge com um álbum que deve bater a marca com o seu núcleo base de fãs. Se houver, talvez, um ou dois de muitos treinos bastante comuns, “Toys & Dishes” é elevado pelos vocais característicos de Thompson e uma pitada de músicas decentes.
Ouvintes vão ouvir ecos de sua encarnação anterior sobre 'Dark Side', enquanto 'Millie Christine', 'Hey You!' E 'Talk To Me' restituem as escuta repetidas. E além de 'We Run", quando Thompson parece ter mudado repentinamente as coisas acima de um entalhe com apenas uma faixa para ir, é seguro e não muito exigente.

Temas:

1. Million Dollar Wonder Hit (3:59)
2. Millie Christine (4:30)
3. Eddie Wants To Rock (4:11)
4. Dark Side (4:20)
5. Hey You! (3:48)
6. Dream Away Little Girl (3:27)
7. You’re The One I Love (2:31)
8. Sad Song Wishes (One Moment) (4:00)
9. Talk To Me (4:09)
10. We Run (4:16)
11. Woe Is Me (2:41)

Line-Up:

Chris Thompson – guitar , vocals (Ex-Manfred Mann´s Earth Band)

The Bluefields - Under High Cotton (2014) USA

The Bluefields chegou em alta, com uma dose letal de firmeza Southern no seu terceiro álbum, "Under High Cotton." A banda, composta por Dixie rock' n 'roll ex-Georgia Satellite Dan Baird e Jason and The Scorchers guitarrista Warner Hodges, juntamente com os Cardinals/Ryan Adams baterista Brad Pemberton e Royal Court of China vocalista Joe Blanton, tem entre seu arsenal os riffs do genero de Chuck Berry numa noite quente de agosto.
"Under High Cotton" é um álbum carregado de uma verdadeira falta de inibição, com a produção de som em algum lugar entre o trounce analógico dos AC / DC com "Let There Be Rock" e a clareza amassada dos The Who de "Who’s Next." Ouvi Hodges "Keith Richards" o seu caminho através de alguma guitarra suja em "Great Day in the Morning" e você vai ter a vibe, enquanto Blanton fala dos pontos mais delicados da vida simples - " We can walk to the Waffle House / There ain’t nothin’ in the fridge but beer. "
Mais estridente é "You Never Knew My Name", com uma pureza de rock 'n' roll derivada dos The Faces e uma alma Southern rebelde refletida em bandas como Blackberry Smoke. "Shake 'em on Down" se baseia em um groove de Pemberton, enquanto Baird alimenta um baixo de uma única linha, permitindo que o sotaque neo-Zeppelin para conquistar a glória dupla - Jimmy Page destilado através de Albert Lee.
Um corte excêntrico da estrada de terra menos percorrida, "Under High Cotton" joga os pontos fortes de cada um dos seus membros - canções sobre a vida e as verdades universais que vêm de tais aventuras.

Тemas:

1. Great Day in the Mornin'
2. Shake Em on Down
3. Back in the Day
4. Wish It on Me
5. Under High Cotton
6. You Never Knew My Name
7. Paint It Blue
8. You Make Me Lonely
9. Dixie Past the Graveyard
10. Not My Problem
11. Fields of Blue

Banda:

Warner E. Hodges - lead guitar and vocals (Jason and the Scorchers)
Dan Baird - bass, guitars and vocals (Georgia Satellites)
Joe Blanton - lead vocals and guitar (Royal Court of China)
Brad Pemberton - drums (Ryan Adams and the Cardinals)

Lynch - Something In A Dream (2014) USA

Era a década de 1970 e os ícones do hard rock da época ... Thin Lizzy ... Led Zeppelin ... Y & T. .. Bad Company ... Deep Purple ... chamou a atenção de e enganchou quatro músicos adolescentes de Chicago. .. e hoje temos LYNCH .
Originalmente formados em 1981 , Danny Lynch ( vocal), Mike Burke (guitarra) , Frank Pace ( bateria) e Ken Olsofka (baixo) abalou os grandes e muito conhecidos clubes de música em Chicago do dia com seus sets originais de melodic hard rock que arrasou e rasgou as multidões que constantemente pediam mais.
Durante os anos 90, eles seguiram caminhos separados para criar família, conseguiram empregos e fizeram uma pausa no cenário musical. Em 2007, Frank Pace e Ken Olsofka reencontraram-se e juntos trouxeram a banda de volta.
Depois de escrever sete músicas novas , LYNCH entrou em estúdio para gravar a sua obra-prima, que foi intitulado "Window of Your Sou" depois de uma linha lírica na sua canção "Wash Me". Em janeiro de 2010, "Window of Your Sou" foi lançado para aclamação da crítica . O CD tem encontrado muito sucesso e está sendo tocada nas rádios de todo o mundo. As canções, escritas por Danny Lynch e Mike Burke são cheias de emoção, tirada da vida real e variam de romance e sofrimento até a guerra e sexo vigoroso.
A banda começou a fazer shows ao vivo mais uma vez em outubro de 2009, para o deleite dos fãs de hard rock de Chicago, e Lynch mais uma vez deixou seus fãs gritando por mais. Desde seu retorno a banda já dividiu o palco com lendas como Pat Travers , Ronnie Montrose, Y & T, e Joey Belladonna para mencionar alguns .
A formação da banda permanece basicamente a mesma de 1980 , Danny Lynch, Mike Burke e Frank Pace. LYNCH acrescentaram Julio " JC " Crespo como seu novo baixista , em setembro de 2013. Julio traz musicalidade incrível, a capacidade de composição e um senso melódico, juntamente com a estabilidade que a banda acha extremamente necessária!
Sua mistura de melódico hard rock, dirty blues, heavy R&B, e um toque de especiarias de Celtic culminando com as canções mais originais que você já ouviu. A música combinada com entrega de poderoso vocal e único de Danny Lynch e sua deslumbrante presença no palco fazem uma combinação perfeita. Carisma e energia de Danny são o destaque de cada show LYNCH.
Os heavy riffs da guitarra de Mike Burke estão encharcados de blues e hard rock , enquanto Frank Pace e JC tomam a secção rítmica num groove, metrônomo como uma máquina que na longa história de Lynch ainda tem de ser rivalizado!


Temas:

1. Help Me (4:52)
2. On My Way (3:27)
3. Control (3:53)
4. Wild Irish Rose (3:05)
5. Anymore (4:41)
6. Right Place (4:11)
7. M.A.D. (4:14)
8. Voodoo Love (3:26)
9. Our Love (3:04)
10. Faster (3:38)

Banda:

Danny Lynch - Vocals
Mike Burke - Guitars, Vocals
Frank Pace - Drums
Julio JC Crespo - Bass,Vocals

Para ouvir o álbum siga este link

Scream Arena - Scream Arena (2014) UK

Scream Arena foi criado pelo cantor e compositor Andy Paul em resposta ao que ele acreditava ser uma cena de rock sem brilho no Reino Unido. Ao ponto, que Paulo declarou: "Estamos tão cansados de Smiths recauchutados e trabalhos retratando The Clash sendo vendido para nós como o futuro da música rock." Soa bem para mim. As coisas realmente se uniram para a banda quando o músico e produtor de sucesso Paul Sabu veio a bordo para guiar a banda através da gravação deste álbum de estreia.
Com Sabu em imagem e atrás dos botões que você pode contar em uma significativa parede de som em arranjos precisos onde o rock groove é profundo e aberto. Para Scream Arena, esta abordagem é aplicada ao clássico melódico hard rock com um pouco de uma ponta de metal. Por mais que eles queiram evitar convenções modernas, Scream Arena tem como base de seu som os finais dos anos oitenta. O resultado são músicas com melodias fortes, arranjos vocais sólidos, uma rica seção rítmica e inteligente, muitas vezes altos, solos de guitarra.
Andy Paul tem uma voz interessante e atraente, urgência e crueza do rock, às vezes, contudo entregue com suspeita suavidade. Uma música como a Bonus Track Heart of Rock, um rock inteligente, tem mais da antiga, Queen of Dreams mais do último. Mas muitas vezes simplesmente misturados como em The Price of Love, outro rock curtido. Alternativamente, em House of Pain, provavelmente o tema mais pesado, Paul e companhia pode ser ainda um pequeno filme de horror, mas ainda suave, na apresentação.
E todas essas músicas são exemplos maravilhosos de ambos parede de som de Sabu envolvendo todas as coisas, mas também com foco nas linhas singulares, como os animados solos de guitarra. Outras canções notáveis tendo em conta estes muitos atributos são Knave of Heart, algo que desenvolve a sensação mais AOR rock melódico, e para sempre o que parece ser mais influenciado pela linha de guitarra e riffs que qualquer outra coisa. Mas, em última análise, à luz de toda a produção e, em particular, que é provavelmente a uma observação simplista. Finalmente, Scream Arena aborda um cover do Elvis Presely o êxito Heartbreak Hotel tornando-o heavy metal e quase dizimando a melodia familiar. Ele definitivamente não é o seu Heartbreak Hotel de Elvis. Estreia de Scream Arena é um forte trabalho de tradicional melódico hard rock e metal, cheio de algumas grandes canções, boa musicalidade e fortificada por uma boa produção.

Тemas:

01. Born Ready
02. The Price Of Love
03. Racing To The End Of Night
04. House Of Pain
05. Heartbreak Hotel
06. Another Night In London Town
07. Knave Of Hearts
08. Forever
09. Goodnight L.A.
10. Somewhere
11. Queen Of Dreams

Banda:

Andy Paul - Vocals
Alex Mulllings - Guitars
Phil O'Dea - Guitars
Lincoln J Roth - Bass
Michael Maleckyj - Drums

Dirty Skirty - Rebel (2014) USA

Dirty Skirty se uniram com Sleaze Roxx para lhe trazer o seu novo single "Devil Dancer", o primeiro cheiro do seu novo álbum de estúdio 'Rebel'. O sucessor de 2010 do “Long Live Rock N' Roll” foi lançado no dia 6 de abril de 2014. Apesar de uma diferença de quatro anos entre lançamentos, cantor de Dirty Skirty, Luke Stephens garante que a banda não alterou muito sua vibração também.
Queriam que esta versão fosse uma sequela do primeiro álbum, mas contar uma nova história. A festa certamente continua em Rebel, mas em vez de celebrar e precisando de uma menina para a noite, como grande parte do primeiro álbum, segundo álbum vê mais de um tema de chegar duro dia e noite. " Stephens uniu em 'Rebel' o baixista Evan Garnell, novo guitarrista Stan Martell e retornando baterista Shannon Stovall. "os ex-membros foram convidados para tocar no álbum, mas deixaram passar a oportunidade", explica Stephens.
" A redação para Rebel foi uma viagem através de auto-reflexão de minha vida passada e na vida atual. Depois de ouvir a mistura das versões Evan e eu sintimos que encontrámos um pouco de nós mesmos que se havia perdido. Tornando-se num adulto muito rápido é superestimada. Isso foi potencialmente para ser o nosso último viva, mas depois de ouvi-lo, queremos que ele fique para sempre.
Eu adoro ir para o estúdio e cortar faixas que serão ouvidas pelas pessoas incríveis que gostam de Dirty Skirty, da China à Austrália até ao Brasil. Nós de nenhuma maneira estamos assumindo quaisquer ondas, mas estamos absolutamente satisfeitos com a onda underground". " Os solos são a todo o vapor melhor que em Rebel ", continua Stephens.
"Jeff Allen é um grande guitarrista e trouxe um monte de garra e glória para a banda, mas Stan Martell é um animal. Enquanto minha escrita com Jeff e Scott Beasley (o guitarrista do ritmo) para o primeiro álbum foi contra a corrente, a colaboração com Stan é fácil quanto ele ganha. Os refrões também são maiores e têm mais força global nas músicas e hooks o que é muito mais memorável.
Este álbum escava mais profundo sem ficar muito sensível. "Porquê uma longa espera entre 'Long Live Rock N' Roll" e "Rebel"? "Levou todo esse tempo porque somos pessoas normais e todos temos que trabalhar fora para manter-nos na música ", diz Stephens.
"Para lançar um álbum que dá aos fãs a qualidade que eles merecem que seja feito da maneira certa. Na verdade, passamos menos tempo no estúdio, em seguida, fizemos o primeiro álbum. Levou 15 dias para controlar, gravar, mixar e mastrerisar Rebel . Evan e Shannon se casaram entre os dois álbuns e em cima do que Saliva tomou o tempo de estúdio que tinha marcado em meados de 2012.
Estamos determinados a colocar o próximo álbum por volta do verão 2016 embora ... há uma rotina agora no lugar e enquanto continuamos a ter grandes fãs apoiando, haverá mais álbuns.
"Como é que a banda surgiu com o nome do álbum 'Rebel'?" Nós queríamos esperar até que todas as músicas fossem gravadas para realmente nos sentarmos e deixar que o nome chegue até nós", continua o cantor.
"De todas as faixas do álbum gostamos de Devil Dancer e Rockin' Man a mais, mas também não resumiu o tema das faixas para o nosso gosto. A faixa My Way Or The Highway começa com: "I'm the world's last rebel..." Uma vez eu disse a Evan que ele tinha me atingido e que Rebel seria perfeito, ele disse que adorou. Nós gostamos porque a palavra Rebel significa muito da mentalidade da banda e da escrita.
Como compositor eu estou muito confinado com minhas influências ... Jerry Lee Lewis, Bon Scott, mulheres, bebedeira, e minha família. Estes dois verdadeiros artistas realmente levantaram o dedo do meio para a conformidade e mainstream. Como eu, Bon era um baterista que virou cantor eu sei pressionando todos os elementos até o limite. Eu sei que eu nunca fiz isso só para ser diferente ... eu me revoltei de seguir o que eu queria na música.
Dirty Skirty se tornou bem sucedido, porque é sincero. Eu acho que a maioria dos nossos fãs são rebeldes contra a norma, de modo que é uma excelente opção para eles também. "O que levou ao retorno do baterista Shannon Stovall, que originalmente deixou a banda logo após a gravação do álbum de estreia?" Shannon assinou para sempre, independentemente ", diz Stephens.
"Eu acredito em estar perto de quem cuida de você. Shannon é um verdadeiro irmão para nós. Ele nunca teve uma briga com a gente quando ele deixou a banda, era porque ele não podia seguir em frente com a nossa exigência de beber e cumprir programação. Ele gravou todas as faixas de Long Live Rock N' Roll porque ele sempre foi o melhor baterista da banda. Eric Allen foi fantástico, mas Shannon cria o som que nós queremos na gravação para durar eternamente.

Temas:

1. Take It Or Leave It
2. Devil Dancer
3. Rockin' You 2 Pieces
4. Dr. Dirty
5. Candy Land
6. Always My Girl
7. Girls Got Rhythm
8. Tallahassee
9. My Way Or the Highway
10. Rocking Man
11. You've Got It & I Want It

Banda:

Luke Stephens - lead vocals
Evan Garnell - Bass
Shannon Stovall - Drums
Stan Martell - Guitar, Vocals

Kilmara - Love Songs And Other Nightmares (2014) Espanha

Eles foram formados em Barcelona em 2003, originalmente com o nome Jadde e depois de lançarem sua primeira demo, a banda recrutou o vocalista Christian "Wolf" Kohl e em breve, com a ajuda de sua visão de direcção, mudaram o nome para Kilmara e lançaram 2 demo em 2004. Com o restante da banda todos espanhóis nativos, o alemão Christian inicialmente teve que cantar canções de Kilmara em espanhol, até que decidiu ampliar suas chances de sucesso e popularidade, passando de letras em espanhol para o Inglês. Enquanto a 3 demo tem músicas em espanhol e Inglês, a sua estreia com o CD “Hunting dreams” produzido por Rolff Munkes (Empire, Majestyc, Razors Blade....) foi totalmente escrito e cantado em Inglês para ajudar a estabelecer um mercado internacional e melhorar suas chances de assinar por uma gravadora .
Apesar de ser auto-produzido, “Hunting dreams” foi uma estreia de melódico metal decente e consistente.
Com influências que vão desde o DiAnno da era Iron Maiden ao Savatage, o trabalho de estreia do Kilmara teve um forte desempenho, apesar de ter algumas falhas óbvias, como qualquer nova banda de metal faria. No entanto, no geral, foi um trabalho forte, respeitável e honesto, que foi o suficiente para deixar um pouco de expectativa e curiosidade para o próximo lançamento. Kilmara recebeu um incentivo de boas-vindas, quando a etiqueta espanhola Maldito Records assinou com a banda e seu mais recente lançamento “Don’t fear the wolf” foi lançado localmente, em Maio de 2010.
Os comentários iniciais do CD foram positivos e que também chegou a # 20 nas paradas de metal / rock espanhol, e recebeu alguns prémios em diferentes países. Em novembro de 2010, Kilmara assinou com a gravadora Rising Records do Reino Unido que, em seguida, re-lançou “Don’t fear the wolf” em todo o mundo no início de 2011. Houve algumas mudanças na formação entre os lançamentos, com o baixista Salvador Perez deixando a banda em 2010. Ele foi substituído por José Sebasstian, porém ele deixou logo após um curto período de tempo e foi substituído pelo baixista atual Jose "Johanson" Castillo.
Os restantes músicos de Kilmara inclui o baterista Javier Morillo e os guitarristas John Portillo e Kike Torres. Para a gravação e o processo de produção de “Don’t fear the wolf”, Kilmara deixou a Espanha para a Eslováquia, a Grapow Studios para trabalhar com Roland Grapow (Masterplan e Helloween) para montar um CD mais poderoso do que o seu antecessor.
De muitas maneiras, ele se destaca em relação ao anterior; obviamente, a produção é uma das principais melhorias, mas no geral o peso, sentimento e composição melhorou bastante. Mesmo o vocalista Christian Kohl melhorou em suas técnicas e entrega; que às vezes soava inconsistente na estréia.
Os riffs de guitarra em todo o CD são muito mais nítidos, mais profundos e mais difíceis que antes (cumprimentos ao João e Kike), enquanto as melodias são bastante complexas e memoráveis; assim, as canções que aparecem no CD também melhoraram e são de um calibre superior e de qualidade. Kilmara tocou com Baron Rojo, Saratoga, Los Suaves, Dare, Winger, Metallium, Enforcer, Tank, etc ....

Temas:

1. Fantasy 04:41
2. The Devil's Eye 04:20
3. The Break Up 03:59
4. Cold Rain 06:01
5. Believe 04:31
6. Nothing to Me 04:01
7. Usual Strangers 04:51
8. Alpha 04:04
9. Insomnia 04:47
10. Play to Win 05:59
11. Time Flies 06:19
12. Time Flies (Spanish / Deustch) (Bonus Track)

Banda:

Javi Morillo Drums (2003-present) - See also: ex-Blasfemia, ex-Jadde
Kike Torres Guitars, Vocals (backing) (2003-present) - See also: ex-ADN, ex-Al Karajo, ex-Asuntos Propios, ex-Datura Pstramonium, ex-Jadde, ex-Jugada Sencilla, ex-Tabern’n’Town
Jony Portillo Guitars, Vocals (backing) (2003-present) - See also: ex-Blasfemia, ex-Desidia, ex-Metamorfosis, ex-Perro Padre, ex-Productos Alteraos
Christian Kohl Vocals (lead) (2003-present) - See also: Desyre, ex-Judgement
Raúl Rumem Bass (2012-present) - See also: ex-Profanos, ex-Castigo de Dios, ex-Hard Life, ex-Mr. Lip, ex-Suicide Brothers

The Chuck Norris Experiment - Right Between The Eyes (2014) Suécia

Brilhando desde Gotemburgo, na Suécia, o monstro do rock CHUCK NORRIS EXPERIMENT está comemorando 10 anos como uma banda com o lançamento de seu sexto álbum de estúdio "Right Between The Eyes" o álbum de 2014. O álbum foi lançado pelo rótulo sueco Transubstans Records e ele estará disponível como LP / CD e download digital. O lançamento será seguido com enorme turnê e em festivais por toda a Europa durante 2014. O som de CHUCK NORRIS EXPERIMENT é mantido intacto, mais poderoso do que nunca, a banda voltou para o som clássico hard rock onde tudo começou há dez anos atrás, mas não tenha medo, o nervo do punk fará sempre parte desta banda. Os CHUCK NORRIS EXPERIMENT passaram muito tempo nas estradas europeias em tours como atração principal e fazendo festivais nos últimos anos, e compartilharam palco com grandes bandas como Peter Pan Speedrock, Exploited, V8 Wankers, Electric Eel Shock, Adam West, Hard-Ons, Dozer, Meteors, Trail Of Dead, Bombshell Rocks e muitos mais.
As datas e locais para 2014 estão sendo definidas agora, então talvez tenha a sorte de os poder ver em algum lugar perto de sua cidade. Os novos uniformes vermelho-quente estão prontos para o show e a faixa de preto não vai desaparecer! CHUCK NORRIS EXPERIMENT deixou um rastro de CD, LP, singles, colectâneas e homenagens por trás deles durante estes anos e eles compartilharam vinil ou CD com bandas como Electric Frankenstein, Mad Sin, Bones, V8 Wankers, Twisted Sister, Mondo Generator, Danko Jones etc. A maioria dessas versões estão muito longe, mas a banda promete em manter realização de singles punk rock 7 polegadas como se não houvesse amanha. O nome da banda CHUCK NORRIS EXPERIMENT acredita-se frequentemente que foi criado depois que Chuck Norris foi campeão de artes marciais nos EUA.
Mas, como todos os verdadeiros crentes e amantes do Rock'n'Roll sabe, o nome da banda é uma homenagem ao lendário guitarrista de blues americano Charles "Chuck" Norris, que gravou o álbum ao vivo clássico "Los Angeles Flash" nas bandas de cidade natal em Gotemburgo a 25 de junho de 1980. Esta banda é muito poderosa e ambiciosa, ela apenas é um pouco assustadora.

Temas:

01. You're One of Us 2:27
02. Black Leather 3:28
03. White Devil 2:21
04. Earth Is Shaking Tonight 4:08
05. Under The Knife 4:03
06. Eaten Alive 3:11
07. Gratitude 2:37
08. If I Could I Would 4:08
09. The World Burns 3:55
10. Midnight Strangler 5:25
11. Right Between The Eyes 3:09

Banda:

Chuck Ransom - Vocals
Chuck The Ripper - Guitar
Chuck Dakota - Bass
Chuck Buzz - Drums
Chuck Rooster – Guitar

Thundermother - Rock ‘N’ Roll Disaster (2014) Suécia

Thundermother foi formado no verão de 2010, em Växjö quando a guitarrista sueca Filippa Nässil queria tocar Rock'N'Roll . Assim, com sonhos e visões, juntamente com a música " Shoot to Kill " cantarolando na cabeça dela, e começou Thundermother . Ela se mudou para Estocolmo para prosseguir o seu sonho. Eia encontrou sua primeira parceira no crime Giorgia Carteri em Estocolmo, que também seguiu seus próprios sonhos de tocar música, vinda da Itália, embora hoje em dia ela é identificada como sendo de Estocolmo.
Depois de numerosas audições com outros músicos que finalmente encontrei o grupo certo de pessoas com motivos certos e Rock'N'Roll em seu coração. Tilda Stenqvist na bateria de Karlstad , Linda Ström dos bosques Smålander e Clare Cunningham nascida e criada na Irlanda , hoje vive em Dublin. Elas estão se divertindo e é perceptível no palco. Pura diversão e Rock'N'Roll. Meninas do Hard rock de todo o mundo agora unidas para fazer uma única coisa, tocarem juntos e viajar pela estrada. Thundermother foi tocar no barco Close- Up com Turbonegro e Candlemass , elas eram a banda de abertura para Danko Jones na sua turnê sueca, elas eram a banda de abertura para Metaltown no Blood Stage na presença de milhares de pessoas antes da Clutch e do Graveyard, eles haviam tocado com bandas como Bonafide, The Scams e muitos outros. Thundermother fez isso a si mesmos da maneira mais difícil. Sem um disco encheram pubs e clubes até a borda e vão tocar no Sweden Rock Festival neste verão.

Temas:

01. Man With Blues
02. Deranged
03. The Dangerous Kind
04. Rock n Roll Disaster
05. Thunderous
06. Please Me
07. Shoot To Kill
08. One For The Road
09. Cheers
10. Saturday

Banda:

Clare Cunningham - Vocals
Filippa Nassil - Guitar
Giorgia Carteri - Guitar
Linda Ström - Bass
Tilda Stenquist – Drums

UP-COMING RELEASES

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HELLION – TO HELLION AND BACK [COMPILATION] (2014) USA

 

Acabei de ver esta edição e atirei-me de cabeça! Hellion tem para mim um valor muito especial. Foi um dos primeiros discos,... mentira, foi uma das primeiras gravações em K7 que tive, e graças ao Dev, de quem não ouço ou leio nada há já algum tempo; onde andas tu, rapaz?

Na altura fiquei fascinado pela Ann Boleyn e pela sua performance, uma verdadeira Metal Queen; talvez mesmo a primeira. Já quase 3 décadas passadas e apesar da sua excentricidade colectiva, Hellion decidem voltar 11 anos depois do último trabalho de estúdio, mas sem antes apalparem terreno.

Eis então que nos atiram com uma edição em duplo CD que revê toda a sua carreira discográfica e não só; existe um tema nunca antes editado mas tocado ao vivo, "Get Ready" e um tema novo, "Hell Has No Fury".

Esta banda, apesar de ter mais de trinta anos de existência, tem poucas edições discográficas. Tiveram um dos melhores padrinhos que uma banda podia ter, o nosso herói e já desaparecido Ronnie James Dio, mas os seus egos estavam sempre em choque e acabaram por deitar tudo a perder. Do mal o menos, aínda assim, são hoje uma banda de culto e preparam a edição de um novo disco, "Kharma's A Bitch"; e a julgar pelo novo tema, Ann está "nos trinques" e a temática sonora é a mesma, quase nem damos pela passagem do tempo. É deveras um bom disco para todos aqueles que se dizem "Trues" ao metal, porque como muitos de vós sabem, foi com bandas como esta que o metal moderno ganhou músculo e legiões de fans.

McLeod Falou!

Temas:

DISC ONE
from “Hellion” [1983]
1. Backstabber
2. Driving Hard
3. Don’t Take No For An Answer
4. Break The Spell
5. Up From The Depths
Demos produced by Ronnie James Dio [1984]
6. Run For Your Life
7. Get Ready
Demo [1985]
8. Witching Hour
from “Screams In The Night” [1987]
9. Screams In The Night
10. Upside Down Guitar Solo
11. The Hand
12. Bad Attitude
13. Tower Of Air

DISC TWO
from “Postcards From The Asylum” [1988]
1. Nevermore
2. Exciter
3. The Evil One
from “Black Book” [1990]
4. Breakdown
5. The Black Book
6. Living In Hell
7. Stormrider
8. Demon Attack
from “Will Not Go Quietly” [2003]
9. Resurrection/Will Not Go Quietly
10. Shit (Is Gonna Hit The Fan)
11. Dead And Gone
12. Dream Deceiver
from “Karma’s A Bitch” [2014]

13. Hell Has No Fury

Banda:

Vocalist Ann Boleyn

Drummer Simon Wright (AC/DC, Geoff Tate's QUEENSRŸCHE, DIO)

Keyboardist Scott Warren (DIO, HEAVEN & HELL),

Bassist Bjorn Englen (YNGWIE MALMSTEEN, DIO DISCIPLES),

Lead guitarist Maxxxwell Carlisle.

Edge of Thorns - Insomnia (2014) Alemanha

Edge Of Thorn da Alemanha é outra banda que está fora do radar já a alguns de anos. Formada há quase 20 anos, eles gravaram dois álbuns em 2004 e 2007. Sofrendo por causa de mudanças de músicoa, algo que não é incomum no negócio, a banda manteve uma formação e continuou a tocar. Finalmente, eles regressam com seu terceiro álbum, Insomnia.
E se tiveres algum distúrbio do sono, este álbum provavelmente vai manter-te acordado até mais com a sua formação empolgante de heavy/power metal. Desde os vocais crus, roucos, de Dirk "Duke" Schmitt aos riffs corajoso e as ligações nítidas de Dave Brixius, Edge Of Thorns faz metal 'keep it true'. Às vezes, eles me lembram de um cruzamento entre Rage e Primal Fear.
A maioria do material aqui tem a vivacidade do power metal, incluindo Walking Like A Ghost, Of Hearts That Burn, Dark Side of Your Life. Às parece que Edge Of Thorn está moderando o ritmo e o peso como com Yearning Has Begun ou Metal Unity, que possui características do Primal Fear de Ralf Scheepers, mas estás enganado. O trovão e o relâmpago fogem rapidamente para cima de ti. Algumas músicas deixam saiber que a guitarra de Brixius está no controle alucinante com os loucos começos de Death Dealer e Of Hearts That Burn.
Edge Of Thorns faz algumas curvas. The Watchmaker, enquanto não menos heavy, desenvolve mais como um hino do metal, com riffs de Brixius e mais uma vez vai guiando o navio. Is This The Way It Ends não é nem rápido nem pesado, mas uma balada de metal mais impulsionada pelos vocais do que qualquer outra coisa, e provando que Schmitt ao cantar metal não precisa de estar sempre a gritar . É certo que, com a primeira volta eu achei sua voz um pouco irritante e furiosa, e assim sendo é a minha música menos favorita.

Temas:

01. In Your Dreams 00:25
02. Dark Side of Your Life 03:05
03. Yearning Has Begun 05:20
04. Insomnia 05:51
05. Metal Unity 04:04
06. The Watchmaker 05:19
07. A Caress of Souls 07:20
08. Walking Like a Ghost 03:37
09. Death Dealer 05:20
10. ...of Hearts That Burn 04:35
11. The 7 Sins of Arthur McGregor 07:04
12. ...Is This the Way It Ends 04:12

Banda:

Dave Brixius - Guitars (lead)
Jani Näckel - Guitars (rhythm)
Dirk Schmitt - Vocals (Daemon's Gate, Ravenblack, ex-Sceptor)
Achim Sinzinger - Bass (1998-2002, 2004-2010, 2013-present) (Ravenblack, ex-Final Chapter, ex-Monastery)
Joachim "Jojo" Lichter - Drums (2013-present) (Ravenblack)

Märvel - Hadal Zone Express (2014) Suécia

Os Irmãos Metralha começaram uma banda? Não, não realmente. Homens Os homens por trás das máscaras não são de Patópolis. Eles são, na verdade, a partir de Linköping, na Suécia. John Steen, Ulrik Bostedt e Tony Samuelsson fundaram Marvel em 2002, durante um programa de intercâmbio.
Quando se trata da imagem da banda um monte de coisas são um pouco diferentes - ou únicos. As máscaras tornou-se quase uma espécie de marca registrada da banda. Para mim pouco infantil, mas no entanto. Os nomes como The King, The Vicar e The Burgher também são incomuns e uma história também é um pouco louca. The King descreve o título de "Hadal Zone Express" como sua versão de "Highway to Hell", que é "uma montanha-russa rápida a descer para os reinos mais escuros de Hades". Hmmmm, OK.
Independentemente se você gosta de todos esses truques ou não, a música é boa. Principalmente influenciada pelo glam rock dos anos 70 as músicas têm um alto factor de entretenimento. Já o curto tema de 1:22 longo na abertura com suas partes de piano é apenas divertida de se ouvir. Na verdade, a canção transporta tanta energia que só te queres abanar. Quase podias acreditar que o álbum tem também uma canção que fala de um grande tema na Alemanha no momento - "Black money". A faixa de alta velocidade é um bom rock'n'roller que com certeza vai se tornar um destaque de cada show. Outra faixa que se encaixa nesse padrão é a super rápida "Danish rush". A melodia do Riffy apenas abana teu corpo. Há também músicas mais lentas no álbum. Um exemplo é o grooving "Until the sun comes to wake”. A música tem uma batida galopante e uma melodia linda. Quando se trata de "Dead rock'n'roller" Estou feliz que nome não é presságio. A canção é muito viva e poderia vir do Rocky Horror Picture Show.
Tudo em tudo "Hadal zone express" é um grande álbum para todos os fãs de 70 (glamour) rock. T-Rex e início dos Kiss são reconhecíveis e encontram um renascimento nas canções da Marvel.

Temas:

01. Baptism
02. Dead Rock ‘n’ Roller
03. Hadal Zone Express
04. Black Money
05. Long Overdue
06. Until The Sun Comes To Wake
07. Danish Rush
08. Remember
09. Yesterday (is just another day)
10. My Reward
11. Forgettable

Banda:

Ulrik Bodstedt - Bass
Tony Samuelsson - Drums
John Steen - Guitar & Vocals

Um outro tema mais antigo

Lohrs - The Devil in Disquise (2014) USA

Esse rapaz é um guitarrista extremamente talentoso, o baixista, cantor, compositor, engenheiro, produtor, etc não pode perder Lohrs.


Temas:

01. Goodbye
02. Constant One
03. Mean Ole Women
04. Lullaby
05. The Kind
06. Tom Collins Blues
07. Get Back To You

Crowmatic - 13th Room (2014) Alemanha

Então, havia dois metaleiros experientes que se encontraram uma vez pelo festival paraíso para as crianças da rua novamente - para começar uma nova colaboração musical. O que começou para nós juntos há 20 anos, vai continuar depois de 17 anos de encontrar altura certa para todos os envolvidos em várias bandas. Então, poderias dizer muito rapidamente que só agora chegou a hora de incorporar todas as influências de todos os géneros? e implementar. Carnelian e Thavron Nelladel tocam há quase uma década juntos – e o trabalho continua a mante-los juntos na nova formação. As coisas vêm para aqueles que esperam certo? Sim. Asphael é, provavelmente, uma parte do tempo como o homem da frente dos The Claymore sabe, - mas no novo álbum dos Crowmatic reconhece certamente não novamente. Pela primeira vez é o alcance vocal é usado, o que sublinha a versatilidade deste cantor excepcional. Ele sabia que, após 10 anos de interação que esta música não pode ter sido qualquer coisa.
CROWMATIC - Album 13 TH ROOM chegou em 2014 ... feat. CASSAIA, - Peter " PEAVY " Wagner de RAGE, - ZAGAN de BLACK MESSIAS, Philipp Rüttgers e muitos mais ... O álbum conceptual com espectáculo bombástico e os convidados a partir de 2014 e, claro, live on tour. A produção expandiu mais e mais para fora! - mais especificamente cerca de sete meses; isso aqui não é só melodia carregada, mas todas as facetas de heavy riffs, elementos clássicos, coros reais, cordas reais, piano e elementos orquestrais, conhecidos internacionalmente convidados do mundo do metal no violino, bem como vocais (incluindo Cassaia. pela parte feminina "Sister" da história ou Peavy Wagner) é uma produção de tamanho completo surgiu, além do álbum conceptual com profundidade e estrutura ao longo de 15 faixas conta uma história - inigualável! '

Temas:

01. Awake
02. The Voyager
03. Legacy – Lost in Time
04. Ghost
05. Divinity’s End
06. Of Gods and Fools
07. Sister
08. Glorious
09. Midnight Bell
10. Dreams
11. Surrounded by the light
12. Epilogue Oferta
The Attic Trilogy
13. Part I Starless Night
14. Part II Beast Inside
15. Part III Never Alone

Banda:

Asphael - Vocals & Character Brother
Thavron am Nelladel - Guitars
Andracis Sitael - Guitars
Tenebris - Bass
Karneol - Drums & Percussion

GOTTHARD - Bang! (2014) Suiça

Hard rock sólido não é algo que você associa com a Suíça, mas Gotthard é uma das bandas de maior sucesso da Suíça. Este é o seu 11 º álbum de estúdio, e o segundo com o vocalista Nic Maeder (após a morte do vocalista original Steve Lee, em um acidente de moto).
O álbum abre com a faixa-título heavy bluesy que mistura um pouco de guitarra sludgy com alguns vocais quase sleazy punchy - uma para o fazer abanar a cabeça, com certeza. 'Get Up And Move On' é outra faixa uptempo com alguns vocais rock limpos sobre as guitarras fuzzy metal. ‘Feel What I Feel’ muda o tom conduzindo o ritmo, um toque melódico e vocais um pouco mais darker e góticos. Isso contrasta bem com os tons acústicos na balada de "C'est La Vie".
Do boogie para o hino AOR / Metal, há um tom de blues em todo o álbum. A guitarra é excelente, alguns momentos empolgantes, e equilibrados, por vezes com alguns bons teclados. Há um segmento instrumental de destaque em 'Spread Your Wings ", onde a interação é excelente.
O álbum fecha com a épica de 10 minutos 'Thank You', dedicada a mãe do guitarrista Leo Leoni falecida recentemente. Grande produção - orquestra, dueto vocal, balada, momentos.
Em geral um excelente álbum, mas há um par de momentos desconexos ou turvos. Vale a pena ouvir.

Temas:

1. Let Me In Katie
2. Bang!
3. Get Up 'N' Move On
4. Feel What I Feel
5. C'est La Vie
6. Jump The Gun
7. Spread Your Wings
8. I Won't Look Down
9. My Belief
10. Maybe (Duett)
11. Red On A Sleeve
12. What You Get
13. Mr Ticket Man
14. Thank You

Banda:

Marc Lynn : Bass, Back Vocals
Leo Leoni : Guitar
Hena Habegger : Drums
Freddy Scherer : Guitar, Back Vocals
Nic Maeder : Vocals, Guitar