quinta-feira, 3 de abril de 2014

Jack Bruce - Silver Rails (2014) UK




O instrumentista extremamente talentoso e vocalista, eminentemente respeitado pelos seus pares, estilo pioneiro de tocar baixo de Jack influenciou sucessivas gerações de baixistas, e ele também é o possuidor de uma das vozes mais poderosas da música moderna e compositor de alguns dos originais mais influentes na música dos últimos 45 anos.
Como compositor, ele escreveu alguns dos clássicos duradouros da música popular, como "Sunshine of Your Love”,”White Room”,”I Feel Free" e " Theme from an Imaginary Western”.
“Silver Rails"é uma esplêndida coleção de canções cuidadosamente elaboradas e escritas em parceria com os letristas Pete Brown, Kip Hanrahan e Margrit Seyffer. Ele é acompanhado no álbum por uma série de instrumentistas famosos, incluindo Phil Manzanera, Robin Trower, Bernie Marsden, Uli Jon Roth, John Medeski, Malcolm Bruce e Cindy Blackman Santana.
“Silver Rails" é o próximo capítulo no legado gravado de um dos inovadores mais respeitados da música popular.

Temas:
1. Candlelight
2. Reach for the Night
3. Fields of Forever
4. Hidden Cities
5. Don't Look Now
6. Rusty Lady
7. Industrial Child
8. Drone
9. Keep it Down
10. No Surrender

Banda:
Jack Bruce / bass, vocals
Cindy Blackman Santana / drums
John Medeski / keyboards

Convidados:
Phil Manzanera / guitar
Robin Trower / guitar
Bernie Marsden / guitar
Uli Jon Roth / guitar
Malcolm Bruce / guitar





Shoother Jennings - The Other Live (2014) USA




Gravado durante o verão e outono de 2013 "The Other Live" é segundo álbum ao vivo Shooter Jennings. Desta vez, ele e sua banda encontram-se afinada, fechada e carregada e em sua melhor forma. Um incrível desempenho de alto a baixo, "The Other Live" realmente mostra toda a carreira de Jennings com canções abragendo todos os seus seis álbuns expansivos, bem como o seu crescimento com novas canções e músicas do seu aclamado álbum de 2010 " Black Ribbons".

Cada versão de "The Other Live" inclui pelo menos duas músicas exclusivas-para-o-formato escolhido, e cada um de vinil e cassetes virá com um instante de download Apple Lossless dessa versão, com canções originais incluídas. Se você quiser que todas as músicas, você tem que comprar as três versões.


Temas:
1. A Hard Lesson to Learn
2. Isis
3. The Low Road
4. Mama, It’s Just My Medicine
5. Old Friend
6. Outlaw You
7. Solid Country Gold / The Outsider
8. The White Trash Song
9. Something in the Way
10. All of This Could Have Been Yours
11. The Gunslinger





WALKING TALL - Walking Tall, Vol. 1 (2014) USA




Walking Tall banda formada em 1995 no norte da Califórnia e a banda logo começou a tocar o seu material original, não só na área de Sacramento, mas também a costa do Pacífico.
Walking Tall gravou um CD de estreia, mas nunca foi lançado porque a sua etiqueta faliu em 1999. Houve intermináveis negociações com a Columbia Records, quando a todos os membros decidiram que já era o suficiente; Walking Tall foi colocado na gaveta, ou assim parecia.
Em 2010 os membros originais o vocalista Jimmy Tuttle (ex-Vamp Le Stat), e o baterista Curt Cassell (Mad Attraction) revisitaram o material antigo. Depois de muita consideração, eles decidiram reativar a banda.
Outros membros originais tinham se mudado e não voltaram, porém James Scott Johnson foi recrutado para a guitarra e backing vocals, e pouco tempo depois o baixista / backing vocal Rob Sundquist também foi recrutado para a banda. Walking Tall voltaram em 2011 para finalmente editarem o disco por si e tocaram localmente, bem como em eventos musicais nacionais.
Agora Tuttle e os músicos estão relançando o CD numa nova imprensa, com uma capa nova e faixas adicionais (também à venda a partir de download digital) tudo intitulado "Walking Tall, vol. 1".
Parece que Walking Tall foram bastante quentes em palco, porque quando Frank Hannon dos Tesla os viu ao vivo num show concordou em produzir o disco. Baixista dos Tesla Brian Wheat também estava envolvido no estúdio co-produzindo algumas músicas.
O que encontramos em "Walking Tall, Vol. 1" é puro e simples: clássico hard rock americano com hooks agradáveis e um sólido bluesy groove.
Para tornar isto mais claro; Walking Tall soa muito, muito parecido com Tesla. Não só nos roqueiros otimistas, como "Hotel Sinn", "She's Changed" ou o grande midtempo "All Over Again" (um dos meus favoritos), mas também nas várias baladas de ser encontram no CD, como a altamente harmonizada "Shine On" ou a base acustica de "Any Other Way"e "Not How It Turned Out".
Há outros temas interessantes, como o influenciado em .38 Special "Attention", ou " Been So Wrong" e, especialmente, "Let Me Know" mais hard rocking semelhante a Trixter, todas as faixas certamente gravadas num período diferente.
Acontece que a música em "Walking Tall, vol. 1" é, de fato, demos pré-produzidas, muito bem gravadas / mixadas e embora o som seja muito bom, não espere uma grande produção.
Mas não deixe de ouvir "Walking Tall, vol. 1", é uma boa coleção de músicas com 'real' flesh & blood, melodic and rocking.

Temas:
01 - Attention
02 - Any Other Way
03 - Hotel Sinn
04 - Not How It Turned Out
05 - Been So Wrong
06 - Goodbye Yesterday
07 - She's Changed
08 - All Over Again
09 - Let Me Know
10 - Shine On
11 - Sweet Lady Jane

Banda:
Jimmy Tuttle - Lead Vocals, Guitar
James Scott Johnson - Guitar, Backing Vocals
Rob Sundquist - Bass, Backing Vocals
Curt Cassell - Drums, Backing Vocals
Produced by Frank Hannon & Brian Wheat




quarta-feira, 2 de abril de 2014

Layment - Of Gods & goats (2014) Alemanha



Layment é uma banda de heavy metal alemão que lançou nestes dias o seu terceiro álbum chamado " Of Gods & goats". Se ainda não ouviu falar deles antes? Não tem problema, nós mudamos esse direito e agora.
Desde seu último álbum "Traces", a banda teve uma mudança em sua line-up e trouxe com Matthias Schweiger um novo baterista para a banda. A banda de Herne, Alemanha já tem uma longa história. A partir de 1996 a banda passou por várias mudanças de formação, lançado algumas demos antes de terem o seu verdadeiro álbum de estréia em 2007.
Que música estão os seis músicos tocando? Eu o descreveria como o clássico heavy metal, com melodias cativantes. Canções como o verdadeiro heavy e melódico "The seafarer" torna se divertido de ouvir. A canção é um pouco na tradição de Blind Guardian. "I am Kolossos" é uma música power metal por excelência, que combina riffs e hooks para obter um grande resultado. "This convenant" é outra canção que você deve verificar. Começando lenta e acústica a faixa se transforma num animal heavy com um solo muito rápido, partes de doublebass e um grande refrão melódico. A faixa mais rápida "Rejected son" bate directo na seu cabeça com uma parede de guitarras e uma forte batida que empurra a música assim por diante até ao fim.
A produção, feita por Christian Köhle no Studio Sound Of-Steel, é heavy e forte, mesmo admitindo que a bateria poderia ter ficado melhor. Mas no entanto, o álbum tem um som denso real.
Também é notável a voz do cantor Marosh Schmidt. Esse cara tem uma gama impressionante, fazendo os vocais.
Esperemos que este álbum não seja afogando no mar de todos os novos lançamentos. Estou curioso para saber se vamos ouvir mais da banda no futuro. Eles merecem.


Тemas:
01. Another Road
02. To The Ravens
03. The Seafarer
04. This Covenant
05. Beauty Beast
06. Rejected Song
07. I Am Kholossos
08. Of Gods And Goats
09. Homewards
10. Long Lost Forever

Banda:
Marosh - Vocal
Tobe - Guitar
Benny - Guitar
Julian - Bass
Kris - Keyboards
Matti – Drums



Confess - Jail (2014) Suécia




Melhor do que há 15 anos, a nova onda de Sleaze metal escandinavo continua rolando. Formada em 2008, e depois de uma colecção demo e um EP, Confesse da Suécia entrega seu primeiro long-player, Jail.
Quando se trata de re-imaginar sleaze anos 80, tens que fazer mais do que obter o direito de "look", olhando para a capa, Confesse certamente faz isso. Tu tens que ter costela musical. No caso de Confesse, pensar mais no couro Motley Crue e menos no Poison elástico, e definitivamente deixar Bon Jovi.
Os ingredientes aqui são: uma secção rítmica de corrida, nítido líder de guitarra e arrogante, sarcástico, vocais lembrando punk rock, tudo embrulhado em boas melodias e ritmos cativantes apertados em arranjos e letras (que, é claro, cobrir o habitual sórdido e temas sexuais do rock). Em outras palavras, Confess "gets it", e em cima do que eles escrevem, musicalmente falando, músicas interessantes e tocam muito bem. Notável é o trabalho de guitarra: se você gosta de solos de guitarra, há muitos por aqui. Verifique Scream, Back to Hell, Cardiac Arrest, entre outros. Também são bons os arranjos vocais onde Confesse sabe que melodia e harmonia são tão importantes como atitude.
Enquanto o álbum é mais melódico heavy metal indisciplinado, Confess se atira numa balada / hino com Take Aim, outro exemplo de um bom arranjo vocal e cantando solos de guitarra. Outra canção interessante é Intervention, a canção mais longa. É um rocker, mas um pouco mais descontraído do que outros aqui. A pouco mais de quatro minutos, há este leve piano impulsionado que se desenvolve em algo sinfónico que, por sua vez, entra em erupção com um grande solo de guitarra. Finalmente, Confesse faz um cover de Tina Turner “What's Love Got To Do With It”, dando-lhe um bom tenor hard rock, mantendo a assinatura da melodia no coro. Bem-vinda uma nova banda de melódico sleaze metal género em que Confesse são fantásticos.

Тemas:
01. Pray for the Prey
02. Relationshit
03. Scream
04. Pay Before I Go
05. Take Aim
06. Bloodstained Highway
07. Setting Sails
08. Back to Hell
09. Got Lucky
10. Cardiac Arrest
11. Get Me Down
12. Intervention (Sin & Tonic, Pt. 2)
13. What's Love Got to Do with It

Banda:
John Elliot - Vocal
Samael - Drums
Lucky - Bass
Denver - Guitar
Blomman – Guitar





terça-feira, 1 de abril de 2014

Savage Blade - Angel Museum (2014) Canadá




Mais novo álbum do emblemático grupo de heavy metal de Nelson, Angel Museum, começa o caminho que todos os melhores álbuns de metal deveriam ter: com uma melodia vagamente nórdica acústica tocada suavemente ao lado de synth strings. Então, alguma distorção rock investida no nada e ouvimos "whoooaaaa FIGHT!" E que ele está aí.
Angel Museum pode ser descrito como o que aconteceria se o Black Sabbath (cerca de 1970), Iron Maiden (1980) e Motörhead (final dos anos 70) entrasse numa máquina do tempo juntos, explodindo directo ao século 21 no Canadá, entraram num concurso de Mr. Nelson e, de seguida, decidiram gravar o melhor álbum que podiam. Sem brincadeira.
Nada disso “big hair” Go-América! hard rock comercial. Apenas riffs difíceis, bateria selvagens, solos matadores (cortesia de duelo dos maestros Eric Hoodicoff e Marc-Andre Hamelin) e alguns dos melhores vocais de metal. Esta coisa é thrash, genuíno, divertido, cinematográfico e intenso. Do início ao fim.
Eles também são variados. Savage Blade tem uma habilidade impressionante para micro-momentos. A queda súbita e, em seguida, sobresalto afiado para o coro de "Torch the Saloon" é uma verdadeira revelação. A percussão propulsiva e guitarra no auge da canção título impulsionada hipnoticamente até tudo cair nos sinos do vento e se transformar num híbrido do mais suave Led Zeppelin se reúnindo com a tendência country do Rolling Stones. Então, depois de embalar em ti, ele entra em erupção novamente. E verifique a marca de "Wasteland", para o que parece ser o equivalente sonoro de uma proeza de motorista para desviar o tráfego.
O vocalista Nikko Forsberg é um dos melhores que eu ouvi. Ele tem garganta e vai usá-la.
Eu sempre considerei o heavy metal um pouco esotérico - sem escrever uma dissertação sobre a política de abanar a cabeça, como poderia apreciá-la plenamente? - Mas Savage Blade é impressionante acessível. Inferno, eles ainda têm uma canção sobre por que motivo eles gostam de metal e por isso também deve gostar ("The Way of Metal").

Тemas:
01. Forging The Sword (4:01)
02. Angel Museum (6:44)
03. Torch The Saloon (6:00)
04. Never Cry Wolf (3:43)
05. Wasteland (3:17)
06. The Way Of Metal (5:10)
07. Waiting For The Wind (5:46)
08. The Tablets Of Thoth (5:16)

Banda:
Nikko Forsberg - Vocals
Eric Hoodicoff - Guitar
Mark-Andre Hamelin - Guitar
Christopher Rand - Bass
Chris Killeen – Drums




Black Label Society - Catacombs of the Black Vatican (2014) USA




Após o acústico The Song Remains Not the Same (2011) e o despojado, álbum duplo ao vivo Unblackened (2013), Black Label Society está trazendo o trovão mais uma vez no seu nono álbum de estúdio, Catacombs of the Black Vatican (nomeado para estúdio caseiro de BLS overlord Zakk Wylde).
"Se me perguntar a diferença entre este álbum e os últimos oito ou nove? São os títulos das músicas, " Zakk, na sua forma típica de auto-depreciativo, diz na última bio oficial de BLS. Enquanto é refrescante ver um músico que não se leva tão a sério, ele está vendendo Catacumbas um pouco curtas. Sim, ele tem o mix esperado de roqueiros a todo vapor e algumas baladas propostas, e a tocar guitarra é nada menos do que divino, mas esta versão tem uma sensação diferente e muito do que a precedeu.
Ele salta para fora imediatamente com o trio de abertura “Fields of Unforgiveness,”, "My Dying Time" e "Believe". Todos os três temas são headbangers metálicos, mas a um ritmo tipo Black Sabbath mais lento, com grooves que não podem ser negados. É claro Zakk concentrou sua atenção sobre os riffs mais do que nunca, e a produção dá seu tons monstruoso para respirar. "Believe" é especialmente Sabbath, enquanto "My Time Morrer", o primeiro single, tem um toque de Alice in Chains.
Também sobre o lado heavy, "Heart of Darkness" agarra o ritmo, e "I’ve Gone Away" apresenta o riff mais intenso do álbum. O baterista Chad Szeliga afirma-se em "Beyond the Down", bloqueando com outro riff matador, e dá "Damn the Flood," o meu tema favorito e que faria um grande tema de abertura de concerto, um balanço tipo Bill Ward. Szeliga supera novamente, e Zakk desliza num dos melhores solos do disco, no vibrante Sabbath-meets-Alice " Empty Promises ".
Quanto às baladas, eu não ouvir nada aqui para clássicos rivais como "Spoke in the Wheel" ou "In This River", mas "Angel of Mercy", "Scars" e "Shades of Gray" ainda mostra a banda com deslumbrante versatilidade. Zakk dá uma de suas melhores performances vocais até à data no ultimo tema do álbum "Shades of Gray."
Não há muitas bandas hoje em dia suficientemente confortáveis e confiantes para cobrir uma tal ampla gama de terreno musical. Após 16 anos de fazer exactamente isso, porém, é o que se espera de Black Label Society. O que distingue a banda quase tanto quanto a guitarra heróica de Zakk. E embora Catacombs seja um pouco inesperado, não há necessidade de mudanças drásticas, e o que temos aqui é muito Black Label. Como Zakk admite, não há surpresas quando se trata de sua banda.

Тemas:
1. Fields Of Unforgiveness
2. My Dying Time
3. Believe
4. Angel Of Mercy
5. Heart Of Darkness
6. Beyond The Down
7. Scars
8. Damn The Flood
9. I've Gone Away
10. Empty Promises
11. Shades Of Gray

Banda:
Zakk Wylde - Vocals, Guitars
John DeServio - Bass
Chad Szeliga - Drums


segunda-feira, 31 de março de 2014

Ben Granfelt Band - Handmade (2014) Finlândia




Parece que recentemente há muito talento vindo da Finlândia, e outro de seus expoentes é o excelente BEN GRANFELT BAND com seu álbum "Handmade". Ben Granfelt é um músico experiente que fazia parte do Gringos Locos, Guitar Slingers e Leningrad Cowboys, mas ele se tornou mais conhecido por sua parceria com Andy Powell em Wishbone Ash, há alguns anos.
Além de tocar nas referidas bandas, desde meados dos anos oitenta, Granfelt construiu uma sólida carreira a solo paralela, e o fruto mais recente de sua colheita é este registo brilhante como Ben Granfelt Band.
A estrela do CD é obviamente, Granfelt requintado a tocar guitarra, num tom fantástico e melodias, mas ele também é um cantor talentoso e os companheiros de banda proporcionam uma companhia instrumental quente e firme.
Desde o melódico tema de abrerturar "Going Home", podes sentir que este é um álbum com um propósito e define o padrão muito elevado mantido por toda parte.
O trabalho de guitarra no rocker bluesy "Turning Point" é incrível. Basta ouvir a tonelada de camadas que combinam um riff molhado, tons de funky e um tom matador durante o solo.
Um riff liso e uma melodia cativante dirige o comercial "Get Up And Go", a divertida e otimista "Almighty Blues" reflete o falecido Gary Moore, enquanto o soberbamente elaborado "Musicland" traz à mente Frank Marino.
Ben Granfelt Band também fazer uma tríade de covers em "Handmade", e todas são ótimas. O midtempo aveludado "Faith, Hope & Love" é a partir de seus dias em Wishbone Ash, onde a guitarra de Ben tem alguma reminiscência de Jeff Beck, enquanto a versão da banda de Gerry Rafferty o classic "Baker Street" é muito intenso e de rorck.
Mas talvez o mais surpreendente é cover de Pink Floyd Breathe from The Dark Side Of The Moon, rebatizado aqui "Breath". Vocais de Ben são doces, envolventes, enquanto sua guitarra acrescenta uma personalidade verdadeiramente própria à melodia (seu solo é mais agressivo, mas controlado). Uau, esse homem é um guitarrista sério.
Há também uma forte faixa instrumental adequadamente intitulada "Instrumental Madness", mas não é um braço de carnaval, não de todo: ele mistura uma melodia tipo Satriani com a flexivel guitarra de Tim Pierce e braço tremolo de Jeff Beck. Coisas de matador.
" B.L.U.E.S" tem pouco a ver com o blues, porque é um funky, sincopado muito rock e dinâmico, e então o curto, mas fantástico ultimo tema "Home Again ..." mostra-me outra vez o quante grande Granfelt está na sua música, a melhor guitarra que eu descobri em muitos anos.
Sério, Ben Granfelt é um monstro de seis cordas, nunca exagerado, nunca chato, sempre imaginativo e o tom de guitarra é maravilhoso!
Se você quiser ouvir algo bom, muito bom, não perca Ben Granfelt Band com "Handmade"

Temas:
01. Going Home
02. Turning Point
03. Almighty Blues
04. Get Up And Go
05. Breath
06. Faith Hope And Love
07. Baker Street
08. Musicland
09. Instrumental Madness
10. B.L.U.E.S.
11. Home Again...

Banda:
Ben Granfelt - Vocals, Guitars
John "Groovemeister" Vihervae - Bass & backing vocals
Marko "Nalle" Karhu - Guitar & Vocals
Kai Jokiaho - Drums & Percussion




Moonshine - Moonshine (2014) USA




O vocalista Derek Davis dos Babylon AD está lançando o disco de estreia auto-intitulado de sua banda de clássico rock MOONSHINE, uma combinação de blues fortemente infundida que ele fundou nos anos noventa.
O álbum foi gravado em 5150 estúdios de Eddie Van Halen a mais de quinze anos atrás, mas nunca viu a luz do dia até agora.
O breve comunicado de imprensa afirma que Moonshine transpira southern rock com um coração bluesy num molde de rock clássico, e com títulos de músicas como "Mississipi Delta Blues", "Southern Blood" ou "Fortunate Son" podem assumir isso.
Mas deixem-me dizer-lhes, musicalmente Moonshine vai muito mais longe do que isso.
O que temos aqui é uma impressionante colecção de músicas de hard rock da maneira tradicional de clássico rock. Com um pé firmemente colocado numa base bluesy, sim, mas como disse, rock e arrogância como o inferno.
Produzido, no momento da gravação, pelo baixista do Van Halen Michael Anthony (que também fornece backing vocals), este trabalho é delicioso como uma maçã doce.
As músicas foram compostas por Davis que fornece os vocais groovy e se encaixam no material como uma luva, fantástico guitarrista Creg DeFalco, e seu colega Buzzy James que proporcionam o sabor southern em algumas músicas com um grande trabalho de guitarra slide.
O tema de abertura "Mississipi Delta Blues" é na verdade um hard rock na veia Aerosmith perto de Draw The Line, seguinte "Warm Beer Catfish Stew" mistura Damn Yankees com Lynyrd Skynyrd, e depois a balada midtempo (acusticamente cheia) "The Devils Road" faz pensares em Tesla.
Como vês, as três primeiras músicas têm sonoridade clássico rock americano, inspirado pela (hard) rocking bands e o resto do disco é na mesma direcção.
Então, não se deixe enganar, "Moonshine" não é um disco southern / blues. Este rock e grande rock.
"Fortunate Son" (cover de CCR) se sente como nos anos 80 .38 Special, "The Last Song" é muito estilo Tesla novamente, o extremamente melódico rock "Mamas Kitchen Brew" tem nele algo de Trixter, enquanto "Turn Me Around" e " The American Train", lembra Great White.
Enquanto lês de novo, este CD é muito hard rock! E muito bem composto, arranjado, tocado e produzido que não é possível acreditar que nunca foi lançado. F@ck you grunge ....

Temas:
01. Mississipi Delta Blues
02. Warm Beer Catfish Stew
03. The Devils Road
04. Fortunate Son
05. The Last Song
06. Mamas Kitchen Brew
07. Southern Blood
08. Turn Me Around
09. Fade Away
10. The American Train

Banda:
Derek Davis - Vocals
Creg DeFalco - Guitar, Background Vocals
Buzzy James - Slide Guitar, Background Vocals
Mike Malone - Keyboards, Harmonica, Background Vocals
Michael Norton - Bass
Brian Fox – Drums




RAGER BLAZE – RAGER BLAZE (2014) IRAN



Depois das minhas crónicas pelas estepes do Kazaquistão e da Mongólia, da mediterrânica ilha de Chipre até aos oásis Tunisinos, da imperialista e popular républica da China até aos mares do sul onde o índico se funde no pacífico, aconchegando as ilhas filipinas; qual Marco Polo, chego agora à Pérsia, não na rota da seda mas na rota da cultura musical. A vasta e rica região persa, não é um local fácil nesta nossa era. Zona de fundamentalismos e de incompreensão, onde existem inúmeras restrições aos direitos do ser humano, onde as mulheres ainda são apedrejadas até à morte por serem violadas e a justiça não tem balança, o Irão surge como uma nação fulcral nesta região. Sobre este país, vamos ainda conseguindo ter alguma abertura para conhecermos algumas maravilhas culturais deste enorme casbah do petróleo.
Como português, só posso sentir orgulho por ter como selecionador de futebol desse país um outro português, Carlos Queirós e que vai estar presente com a seleção iraniana, na fase final do mundial de futebol de 2014 no Brasil. Além de que outros portugueses também já passaram por equipas e pela seleção do Irão, existe também uma certa amizade cultural entre os nativos desse país e os de lingua oficial portuguesa, talvez porque na simplicidade das coisas não sejamos tão diferentes assim. No cinema, são vários os autores e realizadores a passar fronteiras e a oferecer-nos fabulosos filmes sobre uma cultura ainda fechada e desconhecida mas como referi atrás, no essêncial, muito similar a nós. E agora na musica; e confesso ser um desconhecedor da cultura juvenil deste país; eis-nos confrontados com uma maravilha sonora do nosso género favorito levada a cabo por um jovem promissor que é também ele apreciador da nossa musica de eleição. Passo então a apresentar-vos a nova rockstar persa:
Ehsan Imani é um homem dos sete instrumentos. Iraniano de teerão, Ehsan tirou o curso de guitarra no Berklee College of Music Online com o Australiano Paul Wardingham como professor.
Fico imensamente contente por Ehsan conseguir abertura no seu país; que todos sabemos que não é um país fácil; para gravar um disco de heavy metal e com uma qualidade excelente, digo-vos já. Algo que me parecia impossivel num futuro próximo e a médio prazo, aconteceu a 8 de janeiro deste corrente ano de 2014. não sei se mais destas situações já aconteceram anteriormente, e se existem mais casos, que gostava mesmo que existissem, mas fica para nós esta data como um marco histórico para a cultura e para a humanidade que não podia deixar de exaltar neste nosso\vosso blog.
Numa visão mais optimista do futuro, acredito piamente que este é o caminho para a derradeira aliança entre todos os povos, a cultura e o desporto. Em qualquer parte do mundo, a politica e a religião são letais e devem de ser controladas com serenidade e paciência de modo a que a visão mais pura de intenções das novasgerações vá alastrando por dentro e levando a que o bem comum e o amor pelo próximo se torne finalmente nas verdadeiras funções da politica e da religião superando o adorar do vil "bezerro de ouro", porque no dia do juízo final, seja em que religião for, não é quem tem mais dinheiro que vai ficar para semente, é quem demonstrou maior amor pelo próximo.
Ehsan, além de guitarrista, é multi-instrumentista e engenheiro de som. Escreveu, executou e produziu todo este disco. Façanha dantesca mas o resultado é impressionante; experimentem e vão ver se tenho ou não razão. Estou a falar de um heavy metal pesado e moderno, com melodia e espaço suficiente para brilhar. A orientação é muito baseada no desempenho da guitarra, e se procurarem aqui no blog por Paul Wardingham, de certeza que as influências deste explicarão muito da musica de Rager Blaze. Este nome pode ter alguma conotação especial para Ehsan mas quase que me atrevo a afirmar que advém do famoso jogo da consola Sega, algo que ele deve de gostar imenso.
Ehsan editou este seu debut com 10 temas, via digital e gratuito para todos ouvir-mos e lhe dar-mos mais apoio para a sua promissora carreira musical no mudo do Rock; para a audição, consultem a sua página do Facebook, e já agora aqui também no R2D. Pela sua destreza e excepcional feito do seu país para o mundo, já é uma rockstar! Parabéns, Ehsan!
É estupendo ver que afinal, não somos muito diferentes, quer sejamos árabes, ocidentais orientais, esquimós, indios, pigmeus, etc..., se nos for dada uma oportunidade vamos acabar todos por nos unir-mos à volta da mesmas coisas, e uma delas é a musica!
McLeod Falou!

Temas:

01. Fly So High
02. Show Me That You're Awake
03. Rager Blaze
04. Into Now
05. Don't You Wanna Shout
06. Can't Wander Off
07. Blue Flames
08. Break It Down
09. Shine
10. Fight So Bright (Ft. Amin Yahyazadeh)

Ehsan Imani – Vocals, All Instruments, Mixing and Production





Official Full Album Streaming:


V.A. - RONNIE JAMES DIO TRIBUTE – THIS IS YOUR LIFE (2014) INTERNATIONAL





Para não deixar esmorecer a memória de RJD, Wendy Dio, a viúva, decidiu produzir um trabalho de tributo onde conseguiu que grandes amigos e estrelas do rock dessem o seu contributo a esta nova homenagem ao magnifico RJD.
Desde Metallica a Scorpions, de Anthrax a Motorhead, Tenascious D a Halestorm, Killswitch Engage a Doro, passando por associações de artistas como Biff Byford, Rob Halford, Glenn Hughes, entre outros muitos e bons, temos aqui um disco que pode ser considerado, senão o melhor, como um dos melhores do género. Pode não ser um disco representativo, apesar de tributo, da carreira de Dio, mas todos temos em perfeita consideração que os musicos não são como o comum dos fans, as suas escolhas e inspirações surgem de coisas muitas vezes estranhas e dispares, e os temas aqui apresentados são em muitos casos menos populares entre as hostes seguidoras, mas no total deixam uma coleção coesa e firme. Digo isto porque não vi aqui aqueles temas que me agarraram à musica de RJD, mas também já vários o fizeram, que realmente foi aceitar e seguir em frente, o que me abriu horizontes para outras sensações.
É um bom disco, e sejam eles quais forem os temas utilizados, de RJD não creio que tenha tido um mau tema na sua fabulosa carreira, por isso qualquer esforço que seja feito para homenagear o Metal God, deve ser sempre julgado pela prestação dos envolvidos e do seu empenho. Recomendo-vos vivamente este disco; os artistas envolvidos são por demais conhecidos e em muitos casos ex-companheiros de RJD. Todos eles apresentam a sua versão de homenagem e não de clonagem. Divirtam-se que é para isso mesmo que este disco serve, além de não esquecer do mastodontico vocalista inigualável no seu tempo e nos tempos que se seguem.
Antes de terminar, apenas referir que o disco termina, perdão, quase que termina com uma versão ao piano do tema que dá o titulo a este tributo, "this is your life" e que fazia parte do disco Angry Machines. Uma versão vocalizada quase que presencialmente; (é assim a tecnologia); pelo próprio Dio numa forma diferente daquilo a que estávamos e estamos habituados, profunda! A capa é de génio, RJD, na forma da sua criação demoníaca, sobreposto a uma legião de ávidos soldados sónicos a marchar para nós, armados até aos dentes para nos "dominarem sónicamente" com a musica do meister!
McLeod Falou!

Temas:

1. Neon Knights
Anthrax (Previously unreleased)

2. The Last In Line
Tenacious D (Previously unreleased)

3. The Mob Rules
Adrenaline Mob feat. Russell Allen

4. Rainbow In The Dark
Corey Taylor, Roy Mayorga, Satchel, Christian Martucci, J. Christopher

5. Straight Through The Heart
Halestorm (Previously unreleased)

6. Starstruck
Motörhead with Biff Byford (Previously unreleased)

7. The Temple Of The King
Scorpions (Previously unreleased)

8. Egypt (The Chains Are On)
Doro

9. Holy Diver
Killswitch Engage

10. Catch The Rainbow
Glenn Hughes, Simon Wright, Craig Goldy, Rudy Sarzo, Scott Warren (Previously unreleased)

11. I
Oni Logan, Jimmy Bain, R. Robertson, Brian Tichy (Previously unreleased)

12. Man On The Silver Mountain
Rob Halford, Vinny Appice, Doug Aldrich, Jeff Pilson, Scott Warren (Prev. unreleased)

13. Ronnie Rising Medley (Featuring A Light In The Black, Tarot Woman, Stargazer, Kill The King)
Metallica (Previously unreleased)

14. This Is Your Life
DIO

15. Buried Alive (digital bonus track)
Jasta (Previously unreleased)


domingo, 30 de março de 2014

SINBREED – SHADOWS (2014) GERMANY





Anteriormente conhecidos como Neoshine, Sinbreed, são mais um esteio do power metal teutónico, e voltam com um novo disco; o 2º da sua carreira; a juntar a mais um bom punhado daqueles que foram já editados este ano, e que vêm mostrar toda a força e classe do metal germânico; falo em Primal Fear; Silent Force; Iron Savior; Freedom Call; Gamma Ray; Vanishing Point; Vanden Plas e Axel Rudi Pell, entre outros; parece que as bandas de topo alemãs estão a reunir-se para um "full frontal sonic attack", só faltam mesmo os generais Helloween e Accept para o ataque começar.
Isto promete bastante para este ano em termos de festivais e tournés, com tanta ebulição desta rapaziada, faça chuva ou sol, frio ou calor, ninguém se vai sentir mal com tanta oferta.
Bom metal power, um bom vocalista, os temas, apesar de tudo são bons, de um tipo de escrita diferente como Heaven's Gate ou Blind Guardian, mas bastante bons. Uma chamada de atenção apenas para Marcus Siepen e Fred Ehmke, musicos conhecidos de outro mega projecto de quem faz algum tempo não temos nada de novo, refiro-me a Blind Guardian.
Recomendado!
McLeod Falou!

Temas:


01. Bleed 05:54
02. Shadows 04:13
03. Call to Arms 03:40
04. Reborn 05:14
05. Leaving the Road 05:06
06. Far Too Long 04:46
07. Black Death 05:51
08. Standing Tall 04:33
09. London Moon 03:49
10. Broken Wings 07:00

Line Up:

Herbie Langhans - Vocals (Beyond the Bridge, ex-Seventh Avenue, ex-Neoshine)Flo "Florian" Laurin - Guitars, Keyboards (ex-Neoshine)Marcus Siepen - Guitars (Blind Guardian)Alex Schulz - Bass (ex-Neoshine)Frederik Ehmke - Drums (Blind Guardian, ex-Neoshine)

 

BRAINSTORM – FIRESOUL (2014) GERMANY



Décimo disco de originais para os germânicos Brainstorm, uma das melhores bandas de power metal por estes anos. Seguindo a linha dos trabalhos anteriores, este é um daqueles que vale a pena dar uma escutadela, ou melhor, muitas escutadelas. Andy B. Frank, continua no pico da forma, um dos melhores vocalistas de heavy metal, e seguramente o mais potente do sub-género Power. Com um travo dark no seu poderoso metal, Brainstorm mostram mais uma vez os músculos da sua musica,
seguindo em tourné com UDO. Este é mais um que está uns dias à frente da data de edição oficial, e por isso vem com uma oferta de um CD ao vivo; eheheheh. Aproveitem!
Super recomendado!!!
McLeod Falou!

Temas:

CD 1:

01. Erased By The Dark
02. Firesoul
03. Descendants Of The Fire
04. Entering Solitude
05. Recall The Real
06. Shadowseeker
07. Feed Me Lies
08. What Grows Inside
09. The Chosen
10. ... And I Wonder
11. Disappeared
12. Strangled

CD 2: 12 Moments To Remember-Live At The BYH!?

01. Intro / Worlds Are Coming Through Reinhören
02. Blind Suffering
03. Hollow Hideaway
04. Shiva`s Tears
05. The Leading
06. Temple Of Stone
07. Highs Without Lows
08. Shiver
09. Falling Spiral Down
10. All Those Words
11. Fire Walk With Me
12. How Do You Feel
13. The Brainiacs Are Singing!

Banda:

Andy B. Franck - Vocals
Torsten Ihlenfeld - Guitar
Milan Loncaric - Guitar
Antonio Ieva - Bass
Dieter Bernert - Drums


sexta-feira, 28 de março de 2014

GAMMA RAY – EMPIRE OF THE UNDEAD (2014) GERMANY



Épico! É assim que começa esta nova entrega de Kai Hansen & cia. O 1º tema "Avalon", remete-nos para as brumas dessa terra mágica da idade média, um tema que tem uma interpretação vocal de Kai, pouco habitual e 9:20min. de duração, o que também é pouco habitual para uma musica quanto mais iniciar um disco. Prosseguindo a audição para o 2º tema, somos chegados ao som e estrutura musical clássicas de Gamma Ray, temas potentes e desenfreados com Kai quase a rasgar as cordas vocais.
Ser fiel a Gamma Ray é algo que quase merece tornar-se religioso, cada disco que editam, segue sempre a linha power e descomprometida mas sempre com algo novo para mostrar. Sempre a mesma formula e ideias, e é por isso que é Gamma Ray, porque de variações musicais, todos os membros do grupo têm mais do que um projecto paralelo com tendências diferentes e por isso para quê alterar a estrutura de Gamma Ray?
Não será um disco para atirar-se aos tops nem a discussões de melhor do ano, é mais uma descarga do melhor que o mestre e percurssionador do power metal sabe fazer; é um pouco como Spielberg, só faz coisas boas para entreter a malta e faz milhões de box office, os óscares são para outro tipo de filmes inferiores que discutem ao pormenor cada cena para doentiamente ganhar por um pintelho que por azar caíu na lente e que um monhé do jurí acha uma nova mestria de fazer imagens, eheheh
regresso ao passado? Um pouco! Soa muito aos primeiros discos que editaram. Seja como for, acima de tudo é um disco que todos queremos ouvir porque é Kai Hansen e mais 3 musicos. Estou a gostar bastante e tenho a certeza que todos vós irão gostar tanto ou mais do que eu.
McLeod Falou!

Temas:
01. Avalon 09:21
02. Hellbent 05:22
03. Pale Rider 04:23
04. Born to Fly 04:31
05. Master of Confusion 04:54
06. Empire of the Undead 04:25
07. Time for Deliverance 05:10
08. Demonseed 06:38
09. Seven 05:07
10. I Will Return 06:55
(Limited Digipack Edition)

11. Built A World (European Bonus Track) 04:23
12. Avalon (Live from the Final Studio Sessions) 09:52
13. The Spirit (Live from the Final Studio Sessions) 04:19
14. Empire Of The Undead (Live from the Final Studio Sessions) 04:27

Banda:

Kai Hansen – Vocals, Guitars
Henjo Ritcher – Guitars
Dirk Schlachter – Bass
Michael Ehré – Drums


quinta-feira, 27 de março de 2014

KROKUS - Long Stick Goes Boom (Live From Da House Of Rust) (2014) Suiça





Tu quase poderias dizer, tempo de primavera, tempo de KROKUS. Os lendários roqueiros suíços estão de volta com um novo álbum ao vivo intitulado "Long Stick Goes Boom (Live From Da House Of Rust)".
Há um ano, a banda lançou o seu mais recente e celebrado álbum Dirty Dynamite e saiu em turnê para o promover. O show que foi gravado para o álbum que ocorreu em Kofmehl, Solothurn em 30 de agosto do ano passado.
Na discografia total da banda o disco atual ao vivo é o terceiro nos lançamentos da banda.
Uma visão sobre a tracklist mostra que o show foi focado no material mais novo, como o incrível "Hoodoo Woman", e faixas do último álbum (por exemplo, "Hallelujah Rock'n'Roll").
Próximo aos Krokus tocando os antigos clássicos como "Screaming In The Night" de "Headhunter" - o melhor álbum da banda já lançado e um verdadeiro clássico de metal - ou a matadora "Tokyo Nights".
Mas também músicas como "American Woman" e o riff de sucesso "Bedside Radio" encontrou o seu caminho no setlist. "Long Stick Goes Boom", uma das bandas de maiores sucessos deu o registo ao vivo até mesmo o nome.
O som da gravação é muito bom, com um som animado quente e rock. Vocais esfumaçados de Marc ainda são grandes e as guitarras são espetaculares.
Tudo isso dá uma sensação de puro rock'n'roll para "Long Stick Goes Boom (Live From Da House Of Rust)". Parece que overdubs foram utilizados de uma forma muito limitada e isso sente-se realmente ao vivo. Além disso, o CD parece refletir a grande atmosfera do show num bom caminho.
Uma vez que este álbum ao vivo é apenas o número 3 na longa história da banda e vale a pena ouvi-lo. Em segundo lugar é bom para ouvir as novas músicas ao vivo. Eles ganharam em comparação com as versões de estúdio (já que têm sido boas).
Todas num lançamento ao vivo, que se encaixam perfeitamente na primavera. Não só devido ao nome.
"Long Stick Goes Boom (Live From Da House Of Rust)" não será lançado em vídeo, então pega no CD e rock toda a noite.

Temas:
01 - Long Stick Goes Boom
02 - Hallelujah Rock'n'roll
03 - Go Baby Go
04 - American Woman
05 - Tokyo Nights
06 - Fire
07 - Medley (Rock City-Better Than Sex-Dog Song)
08 - Screaming In The Night
09 - Hellraiser
10 - Bedside Radio
11 - Easy Rocker
12 - Heatstrokes
13 - Live For The Action
14 - Hoodoo Woman

Banda:
Bass - Chris Von Rohr
Vocals - Marc Storace
Guitar - Fernando Von Arb, Mandy Meyer
Drums - Mark Kohler