BALTIMOORE - Back For More (2014) Suécia

Fruto de uma idéia do cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor Björn Lodin, BALTIMOORE iniciou a sua viagem em 1987 lançando um monte de famosos álbuns de AOR / rock melódico. Juntamente com vários músicos notáveis, a banda sueca lançou 12 álbuns até o momento transformando-se em sons mais duros.
"Back For More" é o novo trabalho de Baltimoore, é liderado pela voz inconfundível de Lodin que combina texturas tradicionais hard / melodic rock com algumas voltas e reviravoltas musicais interessantes.
No line-up estão alguns velhos rostos do passado de Baltimoore o baixista Weine Johansson e o teclista Örjan Fernkvist, que são unidos com um par de novos músicos o guitarrista Mats Attaque e o baterista Klas Anderhell.
Bjorn Lodin ainda é o principal compositor deixando a marca registada no som da banda.
O tema de abertura "Cry Out For Innocence" sopra nos alto-falantes com a intenção de morder e os sons de Lodin são adequadamente agressivos na sua entrega vocal. Com um riff rápido que não estaria fora de lugar num registro MSG (juntamente com uma pitada de Uriah Heep com Easy Livin), esta é uma coisa poderosa. Novo guitarrista Mats Attaque deixa uma primeira grande impressão com lederando algumas linhas crescentes e tudo isso se acrescenta num grande tema de abertura.
"Don’t Say No" mantém o ritmo e o alto impulso, mas é um rock com sabor mais comercial com um coro verdadeiramente contagiante. A parte final é verdadeiramente estrondosa e mais uma vez Attaque estabelece outra performance alucinante.
"Until The End Of The Line" desliza em águas mid-tempo para uma dupla faixa facetada que combina um verso moderado antes de construir a ponte e, finalmente, acertar seu passo para os coro ricos em melodia. Lodin sabe como criar uma música e este é um forte exemplo de como ele gosta de provocar o ouvinte dando-lhe algo tradicionalista que gostaria de aperciar. Uma música com um bom potencial de rádio.
A nota de imprensa diz que algumas faixas foram escritas originalmente com outro disco de Lodin em mente. "Are You Onto Me " pode muito bem ser um desses temas com os sons muito semelhantes a sentir-se com o trabalho de Lodin.
"Break Into Something New" é outra canção de melódico rock com Lodin derrubando seus vocais para o verso antes de subir para a ocasião rock para os principais ganchos (pré-refrão é outro encantador) e coro. É uma faixa agradável com uma natureza divertida.
Tu podes pensar que haveria tempo para uma pausa, mas a banda mantem o rock e vai para " Means To An End " e tem uma das favoritas entregas vocais do álbum de Lodin. Alguns preenchimentos de guitarra harmonizadas muito boas também estão aqui.
"Gun Of Doom" inicialmente começa bastante fora do básico, mas se move para águas mais interessantes após a abertura monótona e verso riff que fazem um pouco dde zumbido, mas a ponte e o refrão fornece uma unidade real, é provavelmente a faixa menos acessível no álbum e leva alguns a escutar para revelar seu caráter.
Faixa 8 "Sunshine In The Rain" traz o álbum mais leve de momento com uma sensação shuffle, algo que Lodin gosta de ter na maioria dos álbuns que ele fez. Você pode ver como ele sabe perfeitamente colocar um vocal sobre esta sensação, é uma faixa que tem um refrão positivo, mas tem um lado escuro noutro lugar.
"Say It Like It Is" é uma faixa tipo slow com boa variedade, elaborados vocais e acordes pendurados na ponte. Forçando dentro e fora de vocais de Lodín são algumas chamadas e linhas de resposta a partir de Attaque. É um tema lento, mas depois de várias escutas do álbum se tornou um dos meus favoritos.
A faixa-título fecha o álbum com um riff principal inspirado em ritmos folclóricos tradicionais suecos, mas dada a ponta rock de Baltimoore. Não há realmente nenhuma outra pessoa lá fora, fazendo algo parecido com isso e suas marcas para um som muito original e interessante, embora o coro nem sempre fácil acompanhar com o resto da faixa. Mais uma vez, apesar de boas atuações em todo o lugar e o riff principal é uma delícia para os ouvidos.
Em geral, o décimo segundo álbum de Baltimoore "Back For More" é mais um trabalho muito forte. É difícil realmente dizer que soam como este ou aquele, a banda tem seu próprio som, que é baseado em influências que tu pode ser capaz de identificar, mas há muita originalidade aqui.
Mais uma vez, Bjorn Lodin e co. entregua um outro álbum muito bom que pode alienar algumas pessoas devido à sua falta de conformidade no que talvez 'esperado' num som hard / melódico rock, mas para aqueles que gostam de voltas e reviravoltas na sua música isto é muito recomendado.


Temas:

01 - Cry Out for Innocence
02 - Don't Say No
03 - Until the End of the Line
04 - Are You On to Me?
05 - Break Into Something New
06 - Means to an End
07 - Gun of Doom
08 - Sunshine in the Rain
09 - Say It Like It Is
10 - Back for More

Banda:

Björn Lodin – vocals, guitars
Mats Attaque – guitars, backing vocals
Örjan Fernkvist – keyboards
Weine Johansson - bass
Klas Anderhell – drums

DYNAZTY - Renatus [promo] (2014) Suécia

Se existe uma banda de jovens talentosos que poderiam impressioná-lo a cada novo álbum, eles têm que ser os suecos DYNAZTY. Eles saíram do nada e com seu último álbum Sultans Of Sin eles apresentaram um dos melhores registos de Hard Rock em 2012.
Agora eles têm um novo álbum "Renatus", que vai ser lançado no próximo 31 de março, e uma coisa é certa: Dynazty evoluiu e amadureceu.
A combinação escandinava começou como uma banda cativante de Sleaze rock com muita atitude. O terceiro lançamento ofereceu um pouco mais de sabor Hard Rock. Agora é 2014, e você deve esquecer tudo isso!
"Renatus" não tem nada em comum com os registos anteriores, excepto o nome da banda. Dynazty reinventou-se, o que levou a uma mudança radical de direcção musical (também a arte da capa parece com algum tipo de "renascimento").
Então, o que você pode esperar?
"Renatus" é um álbum galopante de melódico metal no estilo europeu, mantendo a tendência original da banda com harmonias de melódico hard rock, mas cheio de riffs, partes double-bass e alguns elementos progressivos.
Isso soa estranho, não é? Quero dizer, não é o que você esperaria desta banda e posso imaginar que muitos fãs deste grupo ficará chocado ... MAS depois de digerir o primeiro choque e se estiver um pouco de mente aberta vai começar a ouvir um dos melhores discos editados recentemente.
Todas as músicas são ainda muito melódicas, especialmente "Dawn Of Your Creation", "The Northern End" e o primeiro single "Starlight", que são sublinhadas por animais incríveis agitando os teclados.
Mas, por outro lado, você tem algumas faixas, como o tema de abertura "Cross The Line", "Sunrise In Hell" ou "Unholy Deterrent", que são bastante épicas na melhor tradição do melódico metal escandinavo. Algo diferente de Dynazty, mas quando eles te agarrarem, eles não vão sair de tua cabeça tão rapidamente.
Outra canção é a atípica "Salvation", que apresenta uma duração de mais de sete minutos. Aqui tu vais descobrir muitos dos novos elementos progressivos que eu mencionei atrás.
"Renatus" transporta uma fantástica produção, nítida, clara e incisiva como um inferno. Na verdade, é a banda que dá aquela sensação de explosão através de sua música. É simplesmente do melhor que eu ouvi até agora em 2014.
Se Dynazty soa incrívelmente. Nils Molin tem uma voz forte e única atingindo com facilidade cada nota alta, e também a elaboração de algumas harmonias impressionantes durante os refrões.
Love Magnusson e Mike Lavér fornecem alguns grandes duelos de guitarra e a poderosa seção rítmica de George Egg (bateria) e Jonathan Olsson (que substituiu Joel Fox Apelgren no baixo) completam o pacote de performances incríveis.
A questão de fundo é que Dynazty apresenta o seu álbum mais heavy e maduro até ao momento. Sim, eu também precisei de algum tempo para me acostumar com a nova direção musical, mas valeu a pena. Em vez de fazer a mesma coisa uma e outra vez Dynazty assumiu um risco e se atreveu a tentar algo novo - que deve ser recompensado.
Você não vai encontrar qualquer ponto fraco em "Renatus", é muito bom.


Temas:

01 - Cross The Line
02 - Starlight
03 - Dawn Of Your Creation
04 - The Northern End
05 - Incarnation
06 - Run Amok
07 - Unholy Deterrent
08 - Sunrise In Hell
09 - Salvation
10 - A Divine Comedy

Banda:

Nils Molin - vox
Love Magnusson - guitar
Mikael Lavér - guitar
Jonathan Olsson - bass
George Egg - drums
thanks to Thomas

DELAIN - The Human Contradiction [Limited Edition] (2014) Holanda

Delain holandesa do sinfonico Metal, que continuaram a crescer exponencialmente, musicalmente e em popularidade, está lançando seu novo álbum chamado "The Human Contradiction".
Estávamos realmente impressionados com o álbum anterior da banda, mas, mesmo quando comparado com os seus trabalhos anteriores, este novo álbum está por cima na maturidade, peso e melodia.
"Here Come The Vultures" é colorido e cerebral, ouvido o doce tema de abertura que faz parte do épico, parte peculiar perto do pop-lullabye e parte em frente de punho levantado ao som de hard rock. A voz de Charlotte Wessels é sempre a contradição perfeita (trocadilho intencional) entre uma donzela do metal, uma cantora clássica e um cantor romântico num bar nebuloso, e exala carisma líquido através dos arranjos de teclado distante e riffs agitados .
" Stardust " capitaliza mais uma vez na sua capacidade vocal e capacidade de entregar ritmos cativantes em conjunto com melodias vocais técnicas. Como um todo, é uma das melhores faixas do álbum, um título muito difícil de dar, neste caso. As camadas de teclado de Martijn Westerholt , entrando como um génio da composição lá em cima com Edu Falaschi e Thomas Youngblood, brilha nesta pista , misturando atmosfericos assombrados com uma vibração otimista.
Trabalho refinado de Westerholt é impressionante em todo o registo adicionando camadas de destaque para as canções com uma facilidade aparente que muitas bandas mataria para ter.
"Human Contradiction" é cheio de canções incisivas a partir do poder de contar histórias de "Sing To Me" para a marcha confiante de "Your Body Is a Battleground". "Tell Me, Mechanist" é, definitivamente, uma das faixas mais pesadas neste lançamento com riffs mais agressivos e grosseiros com intensas passagens vocais. Os temas altenando entre esses reinos do épico, a emoção dolorosa e sua marca registada, elevando os trechos sinfónicos.
Ao mesmo tempo, este disco mostra uma boa e grande variedade de temas, contudo se concentra em Delain, com "Army of Dolls", mesmo parecendo como uns Eurythmics metalizados, combina riffs de metal com melodia. Há refrões memoráveis e grandes ganchos por toda esta canção com letras que vai ficar na sua cabeça com facilidade.
“Tragedy of the Commons"é a última faixa do CD principal e se destaca para mim, tanto a nível pessoal como musical. Não é só uma excelente combinação de poesia lírica e maturidade musical, mas também contém performances vocais tanto grossas e limpas por Alissa em The Antagonist;. inesperado, mas definitivamente bem-vinda é difícil descrever esta faixa sem apenas usar a palavra "epic".
Eu disse 'CD principal' porque esta edição limitada inclui um disco bónus com um monte de grandes coisas: a incrível dark e calma "Scarlet", a marcha "Don't Let Go", cinco faixas ao vivo muito bem gravadas e versões magnificamente orquestradas de "Your Body Is a Battleground" e "Sing To Me."
'Orchestral' significa, que são inteiramente executadas por uma orquestra clássica, sem nada eléctrico ou vocais, e acreditem, eles são soberbas.
2014 deu o seu primeiro grande álbum de metal sinfónico, "The Human Contradiction".
Mas Delain é muito mais do que esse género, acrescenta musicalidade, sentimento, melodia para a sua música sem soar vulgar ou destinado a rádio. Nem por isso a composição e performance da banda é orgânica, vivida, sem perder de vista o que já os torna grande.
Eu acho que 'majestosa' é a palavra para descrever "The Human Contradiction".


Temas:
Disc 1: The Human Contradiction

01. Here Come the Vultures
02. Your Body Is a Battleground (feat. Marco Hietala)
03. Stardust
04. My Masquerade
05. Tell Me, Mechanist (feat. George Oosthoek)
06. Sing To Me (feat. Marco Hietala)
07. Army of Dolls
08. Lullaby
09. The Tragedy of the Commons (feat. Alissa White-Gluz)

Disc 2: Bonus CD

1. Scarlet
2. Don't Let Go
3. My Masquerade (Live)
4. April Rain (Live)
5. Go Away (Live)
6. Sever (Live)
7. Stay Forever (Live)
8. Sing To Me (Orchestra version)
9. Your Body Is A Battleground (Orchestra version)

Banda:

Charlotte Wessels - Vocals (ex-To Elysium)

Timo Somers - Guitars (Vengeance)

Otto Schimmelpenninck van der Oije - Bass (ex-Detonation)

Martijn Westerholt - Keyboards (ex-Infernorama (live), ex-Within Temptation)

Sander Zoer - Drums (ex-Nemesea)

SONATA ARCTICA - Pariah's Child (2014) Finlândia

No seu oitavo album de estúdio "Pariah's Child", o veterano quinteto finlandês Sonata Arctica retorna às raízes que originalmente construiu sua reputação, misturado com a abordagem mais hard rock de seus últimos trabalhos.
Eu diria que este novo disco é a definição do Sonata Arctica do passado e do presente, e a mistura satisfez meus ouvidos.
Como foi dito pela banda, "Nós sabíamos desde o início que queríamos gravar de forma mais old school, o que significa que todos nós fomos para o estúdio juntos, em oposição à forma como trabalharam nos últimos três álbuns com toda as gravação feitas em lugares diferentes. "
Além disso, Sonata Arctica faz uma viagem de volta ao seu próprio passado, basta olhar para a capa. O vocalista Tony Kakko explica seus pensamentos por trás do título do álbum e da capa: "Eu comecei a pensar em como estaríamos no caminho de abandonar nosso 'totem animal', o lobo e tudo o que vem com o território. Ficou claro que precisamos de um lobo na capa. Um lobo abandonado. Um pária. Ou de Pariah's Child, na verdade. A nova geração de trazer o antigo logotipo de volta. "
Como antes, pelo menos com o seu álbum anterior, e com o do atual Pariah's Child, da Finlândia Sonata Arctica foi jogando aos seus fiéis algumas curvas musicais. Colocá-los na categoria de tradicional power metal da Escandinávia não é o mais apropriado, embora ainda tocam algumas músicas neste estilo.
Não, seu som é muito mais diversificado, empreendedor, nos dias de hoje. Um bom exemplo é a música "Half A Marathon Man".
Ele está abrindo camihos de guitarra, teclados, em seguida a bateria, pode liderar qualquer som. Mas ele oferece esse enorme hard rock groove monstroso com abundância de ganchos, dos vocais as letra e aos riffs.
Depois, há a brincadeira power metal de "X Marks The Spot", disfarçado como uma canção de rock, e envolto no motivo um reavivamento religioso. É familiar, mas estranho, inteligente e cheio de diversão.
Também digno de nota é "What Did You Do In The War, Dad?" que mescla a sensação de hino do clássico metal com o som de melódico metal polido em alguns lugares.
O vocalista Tony Kakko está no seu melhor estilo Freddie Mercury com grandes harmonias vocais em "Take One Breath", e os canais de Styx chocam com um musical Andrew Lloyd Webber em "Blood". Há beleza, esperança e tragédia em grande quantidade aqui.
No entanto, algo mais familiar chega com o mais longo tema "Larger Than Life", que soa como a old school de Sonata Arctica e onde recorrem as suas raízes de progressivo sinfônico power metal.
Eu acho que "Pariah's Child" representa Sonata Arctica como uma banda que é cuidadosamente fiel às suas raízes, mas sempre avançando na sua criatividade.
Este álbum combina elementos de tradicional melódico metal escandinavo, acessível, 'happy' com riffs num molde de clássico hard rock, com vocais melodiosos e os teclados visivelmente tomando um papel mais de liderança.
Se você sempre evitou Sonata Arctica por seu "mais-do-mesmo power metal", esqueça, este novo álbum combina força com sentimento, sempre em torno de uma forte linha melódica.

Temas:

01 - The Wolves Die Young
02 - Running Lights
03 - Take One Breath
04 - Cloud Factory
05 - Blood
06 - What Did You Do In The War, Dad ?
07 - Half A Marathon Man
08 - X Marks The Spot
09 - Love
10 - Larger Than Life

Banda:

Tony Kakko - Vocals (ex-Tricky Means, Northern Kings, ex-Apocalyptica (live))
Elias Viljanen - Guitars (Elias Viljanen, Klingenberg Syndrome, ex-Depravity, ex-The Enemy, ex-Mess, ex-Astral, ex-Sigillum Diaboli)
Pasi Kauppinen - Bass (Isäntä Meidän, Klingenberg Syndrome, Mental Care Foundation, Silent Voices, Winterborn, ex-Requiem)
Henrik Klingenberg - Keyboards (Elias Viljanen, Klingenberg Syndrome, Mental Care Foundation, Silent Voices, ex-Graveyard Shift, ex-Requiem)
Tommy Portimo - Drums (ex-Tricky Means)

LINDA & THE PUNCH - Obsession (2014) Alemanha

LINDA tem 21 anos é a nova vocalista do Reino Unido, que se estreia com o álbum "Obsession" com sua banda THE PUNCH lançado pela Escape Music.
O registo é produzido pelo famoso Michael Voss (Michael Schenker) e os compositores que contribuíram são músicos de renome, como Tommy Denander, Herman Rarebell (Scorpions), Steve McEwan (Foreigner, James Blunt, Roger Daltrey), e muitos mais.
O estilo de Linda & The Punch é fresco e selvagem com um pé firme no rock moderno, mas com um ouvido atento à longa tradição de AOR / Melodic Rock. Linda tem uma voz limpa forte, com algum alcance e pode lembrar algo entre Pat Benatar e Robin Beck, talvez com um toque de Carrie Underwood.
Para a música de "Obsession", enquanto que o contexto é definitivamente rock melódico, as canções oferecem alguma variedade com a voz de Linda na vanguarda.
Há algum rock essencial incluindo o tema de abertura "What A Shame" com uma ponta crocante, "Looking Out For Number One", talvez a música mais pesada aqui, "Kill The Lights", com uma forte groove amparada por alguns riffs difíceis.
Riffs de guitarra apertados e a voz de Linda também a impulsionar "Nothing of Anything", dando-lhe um lado heavy, a voz erguendo a letra e a melodia acima de tudo.
Outras canções rock com um tom diferente, incluindo "Cold Cold World" e "Welcome to London" trazendo as coisas um pouco para trás, oferecendo AOR cativante mais acessivel. São canções brilhantes, com melodias e refrões memoráveis.
Este estilo AOR / melodic rock também comunica tanto com "Wake Up Dreaming of You" e "Lost For Words", as duas canções mais próximas de baladas. A primeira tem um sentimento mais suave, mais leve, a segunda usa um início mais leve para construir a um rock mais forte.
Finalmente, Linda & The Punch faz uma cover do hino clássico de Patti Smith "Because The Night". Enquanto o original era bastante rock direto para a frente, a banda tem um som mais pesado, ainda que mais lento, na abordagem para a sua versão. A voz de Linda agarra a paixão de Smith, mas às vezes ela parece mais com a intenção de ser precisa, outras vezes, ela simplesmente soa mais heavy. Realmente uma boa versão.
Linda & The Punch é uma das surpresas do ano. Eles soam fresco, vital e com um ímpeto juvenil.
Fundamentalmente, os maiores pontos fortes de sua estreia, "Obsession", são a qualidade das músicas (muito bem composta e arranjada) e estilo vocal dinâmico de Linda.
Se você gosta de uma voz feminina no rock melódico com uma vibe nítida do final dos anos oitenta (Robin Beck, Pat Benatar, Romeo's Daughter, Saraya) envolto por uma moderna produção de som, vais precisar de ouvir Linda & The Punch imediatamente, uma banda para assistir no futuro próximo.

Temas:

01. What A Shame
02. Cold Cold World
03. Welcome To London
04. Wake Up Dreaming Of You
05. Nothing Of Anything
06. Bite
07. Looking Out For Number One
08. Kill The Lights
09. Lost Of Words
10. Love Kills Me
11. Because The Night

Banda:

Linda - vocals
Torsten Asemann - bass and vocals
Tim Edler - keys and vocals
Ralf Heyne - guitars and vocals
Oliver Ross - drums and percussion

STEEL PANTHER – ALL YOU CAN EAT (2014) USA

Rapaziada, os reis da baixaria estão de volta! Sempre desbocados e adeptos do sexo explicito, Steel Panther vão levando a sua dose de pornografia hardcore até onde podem. HardRock melódico, glam e party, estes americanos têm conseguido manter a sua onda no top, e a legião de seguidores é cada vez maior. Há que fale de amor, ódio, guerra, lendas, sci-fi, clássicos entre muitas outras coisas; Steel Panther falam de sexo, de símbolos fálicos, vaginas, rabos mais escanchados que o túnel do marão, orgias, esquentamentos, e doenças sexualmente transmissíveis; no fundo, é um modo de expressão tão válido quanto os outros, tipo Jackass misturados com o canal Brazzers.

Instrumentalmente são muito bons, continuam na sua onda oitenteira com alusões a bandas como winger, danger danger, entre muitas outras; e muito cativantes; a produção é de 1ª, o que revela a vertente comercial; além de continuarem muito narcisistas, ao estilo Diamond Dave.

São mais doze temas de... sei lá se posso dizer assim,... afinal todos os temas são válidos para expressar a nossa visão através do som, não é verdade? ... dizia eu, bom metal.

Festa é sempre festa e é sempre bem vinda, por isso, não posso deixar de vos recomendar;... ATENÇÃO; só para maiores de 18 anos!... este novo disco dos desbocados "panteras de aço".

Será que neste blog existe algum visitante menor de idade? Eheheheh

McLeod Falou!

Temas:

01. Pussywhipped
02. Party Like Tomorrow Is The End Of The World
03. Gloryhole
04. Bukkake Tears
05. Gangbang At The Old Folks Home
06. Ten Strikes You’re Out
07. The Burden Of Being Wonderful
08. F@#king My Heart In The Ass
09. BVS
10. You're Beautiful When You Don't Talk
11. If I Was The King
12. She's On The Rag

Banda:

Michael Starr – Vocals, BV

Satchel – Guitars, BV

Lexxi Foxxx – Bass, BV

Stix Zadinia – Drums, BV

CAGE THE GODS - Badlands (2014) UK

"Badlands" é o novo trabalho altamente antecipado dos CAGE THE GODS vindos de Londres, Reino Unido com base no hard rock. O último EP rapidamente chamou a atenção da imprensa, incluindo as revistas Revolver Magazine, Artist Direct e Classic Rock que contou com Cage The Gods na recente questão " Hottest New Bands' em 2014.
O quarteto já excursionou com Pretty Maids, The Answer, Tainted Nation e próximamente a banda de suporte The Treatment em todas as ilhas, com planos para atingir a costa dos EUA no próximo mês.
Com apreço pela música de lendas do rock, como Led Zeppelin, Free, Def Leppard ou Small Faces, estes quatro jovens talentosos em conjunto são a cultura do rock 'n' roll dos quatro cantos do Reino Unido: o irlandês Peter Comerford nos vocais, o escocês Jam na guitarra, Mitch Witham no baixo do País de Gales e o Inglês Colin Jones na bateria.
As músicas de "Badlands" são grandes, completas e confortavelmente arrogantes, como o tema de abertura rápido energético "Favourite Sin", o clássico rock soando "Sacrifice", " Trouble Reigns" ou a faixa-título.
"From The Start" tem algumas linhas de guitarra bluesy mais contidas e baixo com sonoridade funky, enquanto o "Bruce Willis" é um hard rocker assassino com uma forte vibração ao vivo.
"Badlands", mostra que Cage The Gods ter uma carreira muito promissora pela frente. O álbum é totalmente forte e eu não consigo imaginar qualquer fã de rock clássico britânico ficar decepcionado.
Eles acrescentam a receita um toque de sleazy do final dos anos 80 da cena californiana proporcionando variação suficiente tanto em ritmo e estilo para agradar qualquer exigente fã de hard rock. Tudo neste álbum é muito polido, os vocais estão na frente e confiantes, os ganchos de guitarra são poderosos e a seção rítmica é muito apertada.


Temas:

01 - Favourite Sin
02 - The Ending
03 - Sacrifice
04 - Badlands
05 - Trouble Reigns
06 - Bruce Willis
07 - Falling
08 - A Thousand Times
09 - One More Taste
10 - What's Left of Me
11 - Promises
12 - From the Start

Banda:

Peter Comerford - vocals
James "Jam" Moncur - guitar, backing vocals
Mitch Witham - bass, backing vocals
Colin Jones – drums

AHOLA - Tug Of War (2014) Finlândia

Ahola é banda juntos por Jarkko Ahola dos grupos de metal finlandês Teräsbetoni e Northern Kings, que estão lançando o seu segundo álbum "Tug Of War" via Playground Music.
Jarkko no seu trabalho de com Northern Kings, é diferente, na sua própria banda, é muito mais melódico e orientado hard rock do que para o metal.
“Tug Of War" mostra influências do final dos anos 70-80 clássico hard britânico, juntamente com um som moderno, atualizado. Uma combinação adequada do passado e presente, o que é sempre uma parte essencial da música rock.
Núcleo musical do Ahola consiste de músicas melódicas com muitos sentimentos, baseado em riff hard rock com sangue, mas polido e limpo. Vocais de Jarkko são enérgicos e controlados, na forma 'elegante' do genero e ostentando uma boa dicção de Inglês.
Tema sde abertura "The End of The Line", confirma o amor desses rapazes para os anos 80, um mid-tempo pulsante realizado com classe. Além disso, "Road of Creation" também contém esses ritmos 'old-school', mas mais darker, lembrando-me Tony Martin / Black Sabbath no refrão principal.
Em seguida, para a faixa título "Tug Of War" Ahola acrescenta um toque de progressivo na veia de muitas bandas americanas (acho que Queensryche com Empire), mas o tom da canção é puro Euro melodic hard rock. É uma composição sólida e um dos meus temas favoritos.
Com "On The Run", a banda se muda para um território mais moderno e um som mais nítido. O solo de guitarra é quente (na verdade o guitarrista Antti Karhumaa fez um excelente trabalho em todo este álbum) rápido e cativante.
O nome "Still Metal" diz tudo, um hino, uma homenagem ao anos 80 Euro hard 'n heavy como 220 Volt ou Scorpions, seguido por outro título descritível: "Rock'n'Roll", um bom hard rock, legal impulsionado pelo pé riff-tapping.
Como você vê, Ahola toca material clássico, e eles fazem isso muito bem e com o coração.
"The Will You Always Had" rock com tons de Whitesnake em 84, "I Need You" é um tema vibrante, com uma sensação de "americanizada de Dio' e uma melodia forte, enquanto o"Dog" traz muito hard, groove bluesy.
"One Among The Crowd" é a balada, e uma mistura muito boa de guitarra elétrica e acústica, com Jarkko Ahola utilizando a diversidade de sua voz em vários níveis através de uma atmosfera melancólica.
Mas a banda oferece ainda mais variação; "The Final Incantation" acrescenta algumas melodias orientais / indianas para o groovy hard rock, e de certa forma resume os variados estilos desta banda muito boa.
Muito bem gravado e produzido, "Tug Of War" de Ahola é um realização de clássico Hard Rock bem-vinda, variada, dinâmica, nunca aborrecido nos seus 52 minutos. É esse tipo de registos apareceu há 25 anos atrás, que costumavam deixar-me com um sorriso no rosto depois de ouvir.
Dio, Whitesnake, Tony Martin / Black Sabbath, etc - tudo no seu lado mais melódico hard rock - está representado na música de Ahola. E eu gosto muito.


Temas:

01 - The End of the Line
02 - Road of Creation
03 - Tug of War
04 - On the Run
05 - Still Metal
06 - Rock’n'Roll
07 - One Among the Crowd
08 - The Final Incantation
09 - The Will You Always Had
10 - I Need You
11 - Dog
12 - Age of Hubris
13 - Beerland 2

Banda:

Jarkko Ahola: Vocals, Guitar
Antti Karhumaa: Guitar
Jari "Jamo" Laitinen: Bass
Antti Mäkelä: Drums

PHIL VINCENT - Slave To Sin (2014) USA

Americano multi-instrumentista, vocalista e compositor PHIL VINCENT é um viciado em trabalho. Onde nos últimos anos o vimos juntar várias bandas (Tragik, Circular Logik, D'Ercole e Legion) e cantando em projetos de outras pessoas, de alguma forma ele ainda tem algum tempo para continuar com sua carreira solo que começou na década de noventa.
"Slave To Sin" é o novo disco em 2014 de Phil e 'solo' é a palavra chave aqui, embora haja alguns amigos que colaboram.
Phil Vincent é verdadeiramente uma banda de um homem, e verdade seja dita, ele é muito bom em todos os instrumentos. Sua proficiência torna possível para ele escrever, organizar, executar, produzir e mixar tudo de sua própria música.
E a parte boa disso é que Phil escreve muito, muito boas canções melódicas de hard rock.
Principalmente, Vincent é um compositor prolífico, e esta foi a sua única intenção, quando lançou seu primeiro álbum há quase vinte anos: o trabalho como 'artista compositor', mas as circunstâncias mudaram quando recebeu uma resposta tão positiva do seu próprio desempenho.
Phil Vincent faz tudo. Ele escreve as músicas, ele canta as músicas, ele toca todos os instrumentos e produzir em seus CDs, com uma pequena ajuda de seus amigos. Isto pode tornar-se perigosamente 'mais do mesmo' em todos os seus projetos, mas Vincent é um compositor hábil (e inteligente) conseguindo criar músicas rock impactantes e boas, melodias variadas.
"Slave To Sin", como na maioria das suas gravações solo, apresenta algumas explorações que não são possíveis nas suas outras bandas, mas sempre focado no Melodic Hard Rock.
Assim, encontramos aqui modernos hard rockers com uma ponta em "Rise", a na faixa título " Slave To Sin ", e a surpreendente balada "Illusion", com gutarra acustica, pianos, e um muito atmosférica.
"Harmonic Destruction" é a faixa mais longa de Vincent marcando mais de 13 minutos de qualidade épica, passagens grooving, e uma parte do meio que na verdade é outra "música interior" dirigida por um riff nitido.
E, claro, há clássicos anos 80 de Vincent melodias inspiradas no comercial "Take Me Back", com uma abundante coro de harmonias vocais, o Dokken-estilo (e muito bom) "Mystery", o melodic hard rocker "Bad Girl" e a suave mid-tempo "Let Me Be the One", recordando Cheap Trick.
Phil Vincent raramente decepciona, e "Slave To Sin" é mais um lançamento sólido a partir de sua inesgotável fábrica musical.
O homem conhece o seu ofício, e ele está cantando cada vez melhor contruindo todos os dias realmente boas harmonias vocais multi-camadas em todas as músicas, riffs intensos de guitarra e bateria justamente bem tocada.
Uma pequena crítica: a obra da capa de seus álbuns solo (também feita por ele mesmo) estão se tornando quase risível ... É hora de contratar um designer Phil, porque a qualidade da sua música MHR merece amplamente uma embalagem distinta.

Temas:

01 - Slave To Sin
02 - Take Me Back
03 - Mystery
04 - Rise
05 - Illusion
06 - Bad Girl
07 - Let Me Be the One
08 - Harmonic Destruction (physical CD only)

Músicos:

Phil Vincent: Vocals, Guitar, Bass, Keyboards, Drums
Vince O'Regan: Lead Guitar
Paul Sabu - Backing Vocals

The Legendary Tigerman - True (2014) Portugal

True é o nome do sexto longa-duração de The Legendary Tigerman. O mais recente rebento do projecto de Paulo Furtado, depois de uma série de concertos de apresentação com paragens por Marselha e Lyon. Mais concertos estão previstos na agenda de The Legendary Tigerman, sendo que no dia 27 de Março há concerto no Lux, em Lisboa.
Há qualquer coisa de felino em palco. As garras do "tigre" arrancam "riffs" lancinantes e sensuais de quem tenta libertar-se de uma jaula de cristal. Os estilhaços são estridentes e palpáveis, um som de arte bruta que atravessa estilos, épocas e tempos. Os pilares são o blues e o rock. Foram precisos cinco anos para que The Legendary Tiger Man ( o alter-ego de Paulo Furtado) lançasse novo disco. “Tenho de ficar fiel à minha música”, explica. “True” foi apresentado esta quarta-feira em Paris e criou uma religião de novos fiéis ao rock português.

Temas:

01. Do Come Home
02. Gone
03. Storm Over Paradise
04. Wild Beast
05. Twenty Flight Rock
06. Dance Craze
07. Green Onions
08. Twenty First Century Rock 'n' Roll
09. Love Ride
10. My Heart, Safe At Home
11. Rainy Nights
12. I'm On The Run
13. Is My Body Dead?

Black Bear - Rock From The Woods (2014) Irlanda

Ao viajar através do Canadá há alguns anos atrás, o cantor e compositor Craig Banks encontrou uma escultura em madeira incomum no canto empoeirado de uma loja de arte peculiar - um urso preto. "Havia algo sobre ele. É difícil de explicar. Era como se aquele urso tivesse uma história para contar, e de alguma forma eu era o único a dizer isso ", lembra ele. "Comecei a ter sonhos estranhos depois disso. Eu ouvi a música nesses sonhos e sabia que precisava para criar os sons "Algum tempo depois, uma vez de volta em casa, Banks formou uma nova banda com mais três músicos da mesma opinião. E A Banda Black Bear nasceu.
Quatro homens cujas influências incluem uma mistura eclética de retro Rockabilly, Americana, New Wave, um tiro no Soul e uma pitada de Folk, Banda Black Bear é Craig Banks (vocais), Benjamin Peacefull (guitarras e baixo), David Goldberg (teclados) e Damian Staz (Bateria). Juntos, eles criam música aterrada no pó e ferrugem da vida das pessoas e suas histórias. Banda Black Bear faz música que move as pessoas.
Banks é um vocalista de formação clássica, enquanto Peacefull nasceu em uma família de músicos viajando e cresceu na estrada. Amigos e antigos colegas, a sua parceria no Black Bear foi uma evolução natural. Teclista David Goldberg é "o fusível que acendeu o fogo 'iluminado pela luz do lendário Damian Staz na bateria.


Temas:

1 We Are Black Bear
2 Balls Out (Down)
3 Rock from the Woods
4 Dancefloor On Fire
5 Never Easy
6 Don’t Need You
7 Ghost of You
8 Uncle Vic
9 Time
10 She Asked Me Out
11 Red Moon Rising

Banda:

Craig Banks (vocais)
Benjamin Peacefull (guitarras e baixo)
David Goldberg (teclados)
Damian Staz (Bateria)

Helldorado - Alcohol Fueled Adrenaline (2014) USA

Helldorado, uma banda de groove metal / Hard Rock de Spokane, WA, é uma banda que podes encontrar no ReverbNation.com. Eles tocam Southern com sabor Heavy Metal, al'a PANTERA, com canções sobre lutas internas, beber, bater nas pessoas e assuntos de alta energia como este. O lance em quinhentos mil de guitarra e pitada harmonica com outros quinhentos mil open-D sintonizados Chug-a-chugs, seus mais elegantes chapéus de cowboy e algum hardcore, duro a cantar e tem-se Helldorado, uma banda de metal espetacular.
Eu vou dizer Helldorado faz alguma música de alta energia que pode facilmente perder-se nela, se você não levar a sério. "All Eyes On Me", "Into the Black" e "Fade Away" são músicas realmente conduzidas ritmicamente em que adicionam algumas brincadeiras que podem achar estranho no início, na primeira audição, mas tornam-se mais viciante mais para a frente. A maior força da banda é a química entre os músicos da banda e como os outros membros se alimentam uns dos outros. Às vezes, eles apresentam algumas partes de Thrash metal impressionantes em canções como "A.F.A", e desejas que a banda se dirigia mais nessa direcção. Eu poderia imaginar Helldorado levando seu som para algo que seria uma mistura de EXODUS e DOWN com alguns sabores THE SWORD tocado como quiserem.
Uma vez que você começar a levar a música a sério a partir da perspectiva de um crítico de arte, um dos maiores problemas que se coloca com Helldorado é a questão de suas letras. Independentemente da minha velhice, muitas das composição são juvenis e eu estou falando especificamente sobre o uso de palavrões em algumas dessas músicas. Lembro-me de um tempo em que, os artistas, era legalmente desaconselhados a fazer música com palavrões e qualquer fã de música jovem, impressionável poderia encontrar este realmente nervoso. Naqueles dias era engraçado ouvir o vocalista no CD dizer as palavras que tu gostarias de ter a coragem de dizer em voz alta e tu podes sentir-te tão animado para ouvir essas músicas que teus pais ficariam horrorizados ao descobrir que tu as ouvias.
Mas hoje em dia, as palavras "shit" e frases como "fuck you" não funcionam mais como letras. Entenda que as pessoas já dizem isso e se sentem assim na vida real, tanto que ouvir "fuck you" numa canção não fica registada na sua mente como um trecho de potencial criativo do artista se expressar. A menos que seja alguém como Johnny Cash, dizendo "fuck you" é pouco inovador. É esta a única forma que um compositor consegue obter através do que realmente se quer dizer ou isso é ser preguiçoso por apenas escrever essas letras? Ouvindo letras como aquelas utilizadas no refrão da música "Talk Shit (Get Hit)" apenas parece tão pequeno e previsível como o seu título. Nem me fale sobre quais as implicações que a letra de "Bitch Slap" emitem! É letras como estas que desacreditam completamente qualquer tentativa de introduzir letras sinceras, como na balada " Loves Like a Hurricane ", sem soar em toda a música como falso.
Helldorado definitivamente ganhou alguns méritos no departamento de produção. Os equipamentos e proezas eléctricas tornam sua presença muito clara e isso chega para soar profissional. Conseguindo que a bateria funcionasse bem com as guitarras da forma como fizeram neste álbum não é nada menos do que um estúdio mágico. Você pode encontrar um monte de truques de estúdio introduzidos em algumas canções como "Into the Black" e "Murder Inc." que realmente lhes dão um som característico. A masterização neste álbum me faz lembrar os valores da produção, glamorosos lisos que foram aplicados para a enorme quantidade de bandas da Costa Oeste do Hair Metal onde provavelmente esses músicos cresceram. Este álbum realmente soa como se houvesse uma tonelada de trabalho duro colocado para fazer isto.
Mas, mesmo depois de reconhecer os profissionais que trabalharam no álbum de estreia de Helldorado, todas as músicas do álbum parecem que estão regurgitando de todas essas bandas de Hard Rock, Rock alternativo e groove metal que recauchutadas neste território tanto que, neste ponto, a música como esta tornou-se monótona. É o tipo de Heavy Metal que ficaria afiliado com pessoas e lugares vulgares e menos-que-respeitáveis completamente desprovidas de gosto artístico. Eu poderia realmente ver esta música a ser tocada em qualquer clube de strip. Talvez Helldorado possa tomar isso como um elogio e se assim for bom para eles.
Imaginem Helldorado, recuperando mais uma farra alimentada a Jack Daniel's, pairando sobre um WC em algum lavatório num bar mesquinho soprando pedaços dentro da tigela. Esta suspensão de HELLYEAH!, PUDDLE OF MUDD, junto com o resíduo oleoso de BLACK LABEL SOCIETY estão se infiltrando num ao noutro esgoto sujo. Os pedaços de MÖTLEY CRÜE germinam o desperdício e coagulam, formando uma espuma de laranja de GODSMACK. Agora que você começa a ter ideia de que como sua música soa, você pode acordar bêbado de sua farra com uma ressaca e ter o desgosto de ter uma parte do mundo Helldorado "Bitch Slap" directo no rosto.
Mas não importa as críticas que eu posso fazer de Helldorado, eles realmente não se importam muito sobre o que eu acho. Não, eu não posso obrigar-me a gostar disso. Tudo bem! É muito evidente para mim que existem actualmente milhares de pessoas que gostam de Helldorado e provavelmente milhares de outros que ainda não os ouviram. Qualquer um deles pode ler isto, pode ouvi-los e discordar completamente com todas as críticas que fiz sobre Helldorado.

Temas:

01. Nasty Habits 6:00
02. Murder Inc. 2:49
03. Brass Knuckle Priest 4:39
04. Into the Black 3:30
05. Loves's Like a Hurricane 4:44
06. Talk Shit 4:24
07. Bitchslap 2:57
08. All Eyes On Me 3:03
09. Fade Away 5:40
10. A.F.A (Alcohol Fueled Adrenaline) 3:34

Banda:

Dust Richardson - Lead Vocals
Tommy Scherer - Drums
Dave Bridges - Bass
Gabe Miller – Guitar

Eclipse - Are You Ready To Rock MMXIV (2014) Suécia

Após o sucesso mundial de Bleed & Scream, o mentor do ECLIPSE Erik Martensson decidiu Remix / Remaster álbum anterior da banda, agora re-lançado digitalmente como "Are You Ready To Rock MMXIV (2014)", com nova capa também.
Este álbum tomou a cena Melodic Hard Rock de assalto em 2008 e está finalmente de volta soando melhor e mais nítido do que nunca.
A sério, Martensson fez algum tipo de magia por trás da mesa de mistura com estas já fantásticas 11 up-tempo rockers.
Agora, tudo soa perfeito, encorpado e se me perguntar, mais melódico com camadas de harmonias nunca ouvidas antes.
Nenhum enchimentos neste álbum, apenas temas matadores.
Clássico, simples e riff orientado para Melodic Hard Rock temas cheios de garra, power e cativantes.
O mundo precisa é de mais álbuns como este, e agora até é mesmo superior do que antes, sonoramente a par com o impressionante Bleed & Scream.
Então, Are You Ready To Rock MMXIV = 2014? Eu certamente que estou, e com um tema incrível como "Million Miles Away", nada pode dar errado.

Temas:

01 - Breaking My Heart Again
02 - Hometown Calling
03 - To Mend A Broken Heart
04 - Wylde One
05 - Under The Gun
06 - Unbreakable
07 - Hard Time Loving You
08 - Young Guns
09 - Million Miles Away
10 - 2 Souls
11 - Call Of The Wild

Músicos:

Erik Mårtensson - vocals, guitar, bass, keyboards
Magnus Henriksson - guitar
Robban Bäck - drums
Johan Berlin - add. keyboards
Remixed / Remastered by Erik Mårtensson 2014

FERREIRA - V (2014) USA

Além de sua participação em bandas como Goodbye Thrill ou Venturia, cantor, compositor e músico Marc Ferreira é lider na sua banda FERREIRA, e agora está lançando seu quinto álbum de estúdio via Melodic Rock Records. Tem que haver uma história em algum lugar por que na capa do álbum, há o número "5", mas o álbum é intitulado o numeral romano "V".
Os outros companheiros de banda são Dario Seixas no baixo e seu irmão Alex Ferreira na bateria, e a combinação para fazer um trio talentoso, esta ainda é a melhor versão Ferreira.
É como andar para trás numa máquina do tempo para o início dos anos 90, quando eu estou ouvindo "V" de Ferreira.
"Hit the Door" leva as coisas fora e que é um pouco surpreendente, porque a entrada musical é executada por 1:12 minuto sem vocais. Você realmente não espera que uma banda de Melodic Hard Rock tenha este tipo de introdução, certamente poderias esperar isso de uma de suas outras bandas, Venturia.
Ele funciona, porém, e se já viste Alex ao vivo na bateria, que de alguma forma capturou seu power maníaco nessas gravações acrescentando uma energia e adrenalina a essas composições que soam melódicas e nervosas. Marco tem uma possibilidade de mostrar seu talento na guitarra, começando com este tipo de introdução, e você vai se lembrar que ele pode fazer um inferno muito mais do que apenas cantar.
Em seguida, temos o primeiro single, " Heaven Is Her Name ", que começa com um ritmo dominado pela força, onde Seixas impulsiona a música com uma linha de baixo de bombeamento, há riffs afiados dentro e para fora e a bateria marca o ritmo. Enquanto os versos são um pouco sobre o lado heavy, quando chega o pegajoso, refrão meloso, ele cria um equilíbrio sonoro muito bom. " She’s gotta be the one cuz I don’t wanna run … heaven is her name", canta Marco. Claro, é simples, mas também cativante como todos. É uma das melhores músicas do disco.
Há um pouco de ameaça musical em " You’re No Friend of Mine." Mais uma vez, vai-se aprimorar na bateria de Alex, só parece que cada componente musical é trazido à tona a partir de um ponto de vista de produção em "V", e o som é vigoroso.
Um dos melhores riffs é encontrado em "Midnight Romeo". Só de ouvir as guitarras abrirem-se, e, em seguida, o infernal Alex bate fora de tudo, enquanto Seixas está batendo de maneira que o baixo parece o seu coração a bombear e seu fígado implorando por um pouco mais de álcool. Isso é a equivalencia musical de um raio numa garrafa.
Enquanto essa canção é para os rapazes: "Don’t Let Go" é, definitivamente, para as senhoras. Um acústico lidera a balada, Marco realmente canta num pouco mais de estilo gutural do que você está acostumado a ele usando durante o refrão, acrescentando um pouco de paixão e intensidade para o trabalho.
Canções como "That’s The Way It Is" pode lembrá-lo um pouco mais a banda em que ele estava, Goodbye Thrill, enquanto "Sometimes Love’s Not Enough" tem apenas a partir do título a expectativa de uma outra balada, mas não é. Ele, no entanto, apresenta um outro riff robusto que faz "Midnight Romeo" a tal composição matadora.
Tudo termina em ... bem, "In the End". Isso é um bom planeamento. Esta faixa é sombria, move-se junto a um ritmo quase desconfortável com um ritmo dark. Você vai ouvir algo diferente de todo o resto do álbum, e é uma escolha interessante para inclusão em "V".
Do início ao fim, "V" é um álbum polido, mas poderoso. Ele tem tudo o que você quer num álbum Melodic Hard Rock, lançamento de hino, e a musicalidade indivídual funciona muito bem em todas as faixas.
Marco também produzido, mixado e masterizado o álbum, feito tudo correctamente, mas eu teria gostado de um resultado final mais nítido.
Então, se decide chamá-lo de '5 'ou cinco ou "V", não importa, é Ferreira, e é realmente influenciado pelo Melodic Hard Rock dos bons anos noventa.

Temas:

01 - Hit the Door
02 - Heaven Is Her Name
03 - You're No Friend of Mine
04 - Night to Remember
05 - Midnight Romeo
06 - Don't Let Go
07 - Leaving Town
08 - That's the Way It Is
09 - Superstitions
10 - Sometimes Love's Not Enough
11 - In the End

Banda:

Marc Ferreira - vocals, guitars, keyboards
Dario Seixas (Firehouse, Goodbye Thrill) - bass
Alex Ferreira (Goodbye Thrill) - drums
thanks to Derric Miller

AMMOTRACK - Raise Your Hands (2014) Suécia

O movimento sueco Hard Rock vai ganhando força. Basta verificar estes novos demolidores Ammotrack, um grupo talentoso que ficou conhecido após a sua aparição na qualificação para o concurso de música Eurovision com a banda tocando seu novo single "Raise Your Hands". Com isto realmente a banda ganhou um monte de novos fãs e se fez notar em todo o mundo.
Então é realmente inteligente para lançar um novo CD, intitulado como o único com uma seleção de músicas de seus dois álbuns anteriores "Ammotrack" (2008) e "Come Die With Us" (2011)
Nas suas origens é chamado o novo Crashdiet, a verdade é que, com exceção de um par de faixas que formam a sua estreia ("Back On Track" e "S.H.O.U.T") Ammotrack adicionou muito mais melodia e comercialismo para sua música. E para obter bons resultados.
Além do hino extremo, nova faixa cativante "Raise Your Hands", a música aqui lembra o primeiro de Reckless Love, Hardcore Superstar e Europe. Sim, especialmente o guitarrista, que é fortemente influenciado pelo Kee Marcello ("Come Die with Me"). Eu posso ouvir alguns sons do final dos anos 80 e a inspiração Americana em algumas partes também.
"Living Like an Angel" é a melhor para mim, um música melódica de hard rock matadora melhor do que a faixa-título, " Life is Calling " rock hard, em seguida, "A Bigger Bang" é grosseira e contagiante.
Há uma intenção um pouco moderna em "My Sweet Insane", que é Reckless Love reunido com Skid Row, e "Come Die with Me" é mais partida ritmicamente graças ao riff de guitarra e o refrão explosivo. Ambas as faixas fornecem variação, mesmo que "Let Your Dream Decide", uma balada com acústica e um sentimento anos 90.
É hora de você se familiarizar com esta grande banda chamada Ammotrack porque eles são Rock. E este CD coletânea "Raise Your Hands" é o veículo perfeito.
Não se deixe enganar se você já ouviu o single / vídeo só, o resto do material vai surprender-te via guitarras rítmicas afiadas, corajosos vocais melódicos e solos limpos (e muito bom). A banda é determinada na melodia e conteúdo, muito bem produzido, com um som enérgico e estrondoso.



Temas:

01 - Raise Your Hands
02 - Living Like An Angel
03 - A Bigger Bang
04 - Back On Track
05 - My Sweet Insane
06 - Hitman
07 - Let Your Dream Decide
08 - Pain Of The Game
09 - S.H.O.U.T.
10 - Life Is Calling
11 - Come Die With Me
12 - Scream For Your Mother

Banda:

Mikael de Bruin - vocals
Oscar Fläring - guitars
Sebastian Nero - guitars
Anders Franssohn - drums
Jonas Jeppsson – bass