Grand Slam - Wheel Of Fortune (2024) UK

Se tu fores um ouvinte casual, vais colocar a primeira música aqui – a gloriosa introdução de “There Goes My Heart” é o suficiente e tu podes ser perdoado por dizer “caramba, isso parece Thin Lizzy”. Parece mesmo.
E há uma razão. A história do Grand Slam é longa e envolvente. A iteração atual (membro fundador Laurence Archer, aquele dos riffs) está circulando há algum tempo, e “Wheel Of Fortune” é seu segundo álbum propriamente dito.
Assim como o último, este é um hard rock elegante e brilhantemente tocado. Mike Dyer, o cantor desde que se reformou em 2016, assumiu o papel de Phil Lynott (veja, aí está seu motivo) e faz do seu jeito. Isso resulta em coisas energéticas fabulosas como “Starcrossed Lovers” e o refrão voa alto aqui.
Esses rapazes são sobreviventes do rock n roll e sabem exatamente o que fazer. A habilidade e a experiência explodem em “Come Together (In Harlem)”.
Tudo sobre isso é tão bem feito. Analisando a lista de faixas, tu podes pensar que “Trail Of Tears” era uma balada. Não é. Como todas aqui, ela poderia ter surgido em qualquer ponto da história do rock and roll e soado nova.
“Feeling Is Strong (Jo's Song)” obviamente vem do coração, e “Spitfire” – que faz o que eu sempre adoro e começa com um solo – vem com um punho muito mais cerrado, oferecendo um toque de Saxon.
É impressionante como há uma raiva borbulhando logo abaixo da superfície aqui. “I Wanna Know” faz isso muito bem, enquanto “The Pirate Song” adiciona um toque de blues e tu imaginas que foi feita com shows ao vivo em mente.
Já faz alguns anos desde que o MV viu a banda, e será interessante ver quantos deles farão parte do set quando aparecerem novamente. Tu certamente torcerias para que “Afterlife” fizesse como se as pessoas ainda tivessem a chance de comprar singles (obrigado, internet!), então seria um sucesso.
Uma que será tocada, da qual podes ter quase certeza, é a faixa-título acústica. Cheia de trocadilhos inteligentes e conta a história de empurrões, a escola da vida e vidas para contar a história.
A “Wheel Of Fortune” é uma coisa inconstante. “Take a look at what you could have won”, canta Dyer com um sentimento de que, talvez, só talvez, poderia ter sido eles.
Archer, no entanto, avalia que Grand Slam “está finalmente apenas começando”. Nesse caso, venham.

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Cactus - Temple of Blues - Influences and Friends (2024) Internacional

A banda americana de heavy blues rock Cactus esteve ativa entre 1969 e 1973, mas a essa altura a formação já havia mudado drasticamente. A banda surgiu a partir da banda Vanilla Fudge (mais conhecida por sua versão cover de You Keep Me Hang On dos The Supremes). A banda foi fundada por Tim Bogert (baixo), Carmine Appice (bateria), Jim McCarty (guitarra) e Rusty. Dia (vocal, harmônica).
Na verdade, Tim Bogert e Carmine Appice queriam iniciar um novo projeto com Jeff Beck , que acabou sendo cancelado devido ao grave acidente de carro de Beck. Assim, ambos fundaram a banda Cactus com Jim McCarty e Rusty Day. McCarthy veio dos Buddy Miles Express e antes disso tocou com Mitch Ryder. Day foi apresentado como vocalista no LP 'Migrations' dos Amboy Dukes.
Seu álbum de estreia de 1970 mostra hard blues rock no estilo Led Zeppelin e contém uma versão super rápida do clássico do blues Parchmen Farm . As sequências 'One Way Or Another' e 'Restrictions' são da mesma forma, mas no final de 1971, primeiro McCarty e depois Day foram expulsos da banda. Seus sucessores foram Pete French nos vocais, Werner Fritchings na guitarra e Duane Hitchings nos teclados, mas seu estilo mudou para um stomp rock mais comercial, após o qual o plug foi desligado. Em 1972, Bogert e Appice deixaram a banda para formar o trio Beck, Bogert & Appice com o recuperado Beck . A banda continuou com uma formação expandida ( Robinson, Norris, Pinera ) como New Cactus Band , mas após um curto período a banda foi dissolvida em 1973. Em 1982, Rusty Day havia trabalhado num álbum com Uncle Acid & The Permanent Damage Band . Ele também ganhou dinheiro com o tráfico de drogas, entre outras coisas. Day devia dinheiro a Ron Sanders , um dos guitarristas de sua banda e dependente de drogas, por um pequeno negócio de cocaína. Em 6 de março de 1982, ele abriu fogo com uma metralhadora e atirou em Day, seu filho Russell e Garth McRae .
Após um hiato de décadas, a banda apareceu em dois shows em Nova York e no Sweden Rock Festival em junho de 2006. A formação novamente consistia nos ex-membros Appice, Bogert e McCarty. Jimmy Kunes (ex-Savoy Brown) juntou-se à banda como vocalista . No mesmo ano a banda lançou um novo álbum intitulado 'Cactus V'. Bogert se aposentou em 2009 e faleceu em 2021. E agora há um novo álbum sob o nome Cactus, apresentando dois membros originais da banda, o baterista Carmine Appice e o guitarrista Jim McCarty com vários convidados musicais num álbum cheio de canções clássicas de blues rock. A participação inclui Joe Bonamassa, Ted Nugent, Billy Sheehan, Bumblefoot, Dee Snider, Pat Travers, dUg Pinnick (King's X), além de membros dos Gov't Mule, Vanilla Fudge, Living Colour, Vixen e muito mais! Este novo álbum vale muito a pena, sem dúvida também pelas contribuições de muitos músicos e vocalistas convidados.
A abertura, uma nova versão da antiga Parchman Farm (escrita por Mose Allison) é imediatamente muito forte e posso dizer o mesmo das outras quatorze faixas. Nem todas as músicas serão conhecidas por todos, mas tu deves conhecer estas: Big Mama Boogie , You Can't Judge A Book By The Cover , Rock N' Roll Children e, claro, Long Tall Sally . São todas músicas bastante longas, várias com mais de seis minutos. Belo álbum com esse clima lindo!

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Issa - Another World (2024) Noruega

Desde seu álbum de estreia Signs Of Angels em 2012, a vocalista Issa (Oversveen) tem lançado um novo álbum de estúdio fielmente a cada dois ou três anos. Seu último e oitavo álbum, Another World , levou menos tempo, apenas 16 meses. Enquanto ainda estava no selo italiano Frontiers Music, Issa recorreu à England and Martin (Tom and James) Bros Productions para composição e gravação. O irmão Tom tocou nas guitarras e no baixo; James nos sintetizadores. Ambos auxiliaram na gravação, mixagem e bgvs. (A masterização foi concluída pelo próprio Alessandro Del Vecchio do Frontiers em seu Ivory Tears Music Studios.) Trabalho adicional de guitarra foi fornecido por Leon Robert Winteringham, conhecido por seu trabalho com Vega, Nitrate e seu próprio The LRW Project. Como sempre, Issa convidou músicos, incluindo, entre muitos, Dennis Butabi Borg (Cruzh), Robert Sall (WET, Work Of Art) e Pete Newdeck (Eden's Curse, Fury, Midnite City, Khymera, etc.).
Usualmente, Issa fez carreira dando sua voz para sua própria marca de melódico hard rock AOR. Sobre Another World , ela comenta: "O novo álbum é meu favorito até agora... Nós fomos para um álbum AOR inspirado nos anos 80 com alguns hard rockers para uma boa medida... pense no melhor Bon Jovi, Richard Marx e Heart, com até um pouco de synthwave... Tom e James realmente capturam o espírito dos anos 80 e do melódico rock de primeira."
Falando sobre algumas músicas, há mais do que alguns hard rockers com Never Sleep Alone, Lost & Lonely, Another World e Armed & Dangerous alguns dos melhores. Ainda rock, mas capturando aquela acessibilidade AOR cativante, estão Got A Hold On Me, The Road To Victory e All These Wild Nights. Virando mais para baladas hino, há Only In The Dark e A Second Life.
Com Another World , Issa cumpriu sua missão, outro álbum espirituoso e divertido que captura aquele groove clássico do melódico rock AOR dos anos oitenta. Essencialmente, Issa se tornou um mestre moderno do género.

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Crystal Viper - The Silver Key (2024) Polónia

Marta Gabriel e a banda estão de volta com mais Heavy Metal baseado nas obras do grande HP Lovecraft, já que seu novo álbum impressionante Silver Key é uma continuação do excelente lançamento de 2021 The Cult . A banda refinou seu estilo para um som mais pesado, com muitas harmonias de guitarras, toneladas de golpes duplos rápidos e solos destruidores. A voz de Marta Gabriel se eleva sobre o som estrondoso, clara e verdadeira, com melodias épicas, e canta longos hinos.
A banda havia considerado chamar o novo lançamento de The Cult II , pois ele continua com mais inspiração Lovecraft, mas o álbum é diferente o suficiente para ganhar seu próprio título: The Silver Key . O disco foi produzido e masterizado pelo veterano do Heavy Metal Bart Gabriel, e foi gravado e mixado por Rafal Kossakowski, com quem a banda já trabalhou no passado.
Marta Gabriel tem uma voz incrível, e ela é a perfeição neste álbum. Crystal Viper tem feito sua lição de casa ao adicionar elementos de seus heróis Judas Priest e Iron Maiden à sua forma especial de Modern Power Metal, e funciona! “Fever of the Gods” arrasa completamente, e “Heading Kadath” tem o ataque de guitarra dupla que lembra um pouco os antigos Iron Maiden. Cada faixa tem algo ótimo a oferecer, tornando este um daqueles lançamentos que tu deves fazer questão de adicionar uma cópia à sua coleção de músicas. Crystal Viper tem tudo o que tu precisa, então o que estás esperando?

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Bon Jovi - Forever (2024) USA

Qualquer um adoraria ter tido a carreira que Bon Jovi teve, mas sua jornada por diferentes eras é algo que os futuros historiadores da música verão com grande perplexidade. Quantas vezes uma banda pode ser descartada apenas para que eles se reinventem e provem que todos os seus céticos estão errados.
Seja o glam rock inicial Jovi, soft rock Jovi, hard rock Jovi, balada Jovi ou country Jovi, Jon Bon Jovi e seus homens alegres continuam se movendo enquanto seus contemporâneos fazem as malas ou ficam parados. Durante uma carreira que os transformou numa das maiores bandas de todos os tempos, eles também se tornaram um dos maiores alvos de todos os tempos!
Um U2 americano, se preferires, o grupo será o alvo das piadas dos teus amigos, mas eles serão os primeiros na fila para comprar ingressos e gritar a letra de "Living on a Prayer" sempre que vierem à cidade. As críticas, com razão ultimamente, também sempre foram rápidas em lamentar os trabalhos de uma das bandas mais duradouras das últimas décadas.
O título do novo álbum, "Forever" , parece mais uma proclamação de que eles não vão a lugar nenhum, apesar dos problemas vocais estarem em alta recentemente e seus últimos álbuns serem altamente difamados pela maioria dos comentadores.
A primeira coisa a notar sobre o disco é que o próprio Sr. Bon Jovi soa em ótima forma e, como tal, os muitos refrões que induzem a cantar junto parecem prontos para o estádio. A segunda coisa é que musicalmente isso soa como o auge do Bon Jovi, já que a banda quase volta ao básico.
Em terceiro lugar, vale a pena admirar que todos esses gêneros listados acima estejam presentes e, para usar outro clichê cansado, o som deste álbum poderia ser chamado de abrangente de carreira! Isso significa que realmente há algo aqui para fãs de todas as eras do Bon Jovi com suas ofertas aqui.
'Forever' pode ser uma reinicialização de carreira muito necessária mais uma vez para uma banda com uma taxa de trabalho surpreendente. De fato, tu não duvidarias que eles simplesmente continuassem para sempre, afinal. Isso pode não estar lá em cima com um 'Slippery When Wet' ou mesmo um 'Have a Nice Day', mas é muito melhor do que seus trabalhos mais recentes!

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Axel Rudi Pell - Risen Symbol (2024) Alemanha

Expectativas cumpridas. Os fãs vão adorar o álbum. Ponto final. Esta poderia ser a análise do último álbum do mago da guitarra alemão Axel Rudi Pell . Mas, ok, vamos dar uma olhada mais de perto no novo longplayer chamado “Risen Symbol”.
Consistência num mundo em rápida mudança é o que tu obténs do guitarrista alemão. Como seria de se esperar, Pell atira sua paixão pelo clássico rock e metal. Inspirado por grandes nomes como Led Zeppelin, Deep Purple e Rainbow, tu obténs o que esperas de Axel Rudi Pell, desta vez manifestado numa versão cover de 'Immigrant Songs', originalmente do Led Zeppelin mencionado anteriormente. Pell permanece próximo do original, mas dá ao clássico um toque próprio. Isso inclui uma seção de solo alucinante na qual o guitarrista mostra todas as suas habilidades.
O álbum abre com uma introdução dramática chamada “The Resurrection”, seguida por uma explosão pesada. “Forever Strong” é uma faixa de power metal crua que eu não esperava ouvir tão cedo no álbum. No entanto, é uma ótima maneira de fazer as pessoas curtirem o álbum.
“Guardian Angel” é mais hino e no estilo típico de Pell. O álbum apresenta melodias vocais perfeitamente trabalhadas, a excelente voz do cantor de longa data Johnny Gioeli e o trabalho de guitarra filigrana, que são todas marcas registadas da banda. Quase todos os álbuns do ARP apresentam um épico de 10 minutos, e desta vez o guitarrista também criou uma música cinematográfica chamada “Ankhaia”. A música é conduzida pela bateria poderosa de Bobby Rondinelli e apresenta alguns sons orientais. Tem uma espécie de vibração dos Led Zeppelin dos anos 70, balançando com cada nota enquanto ainda soa moderno e contemporâneo.
A próxima faixa, 'Hell's on Fire', mostra o quinteto combinando peso com melodias cativantes, exatamente como estamos acostumados quando se trata do som do mago da guitarra alemão.
A próxima faixa, “Crying in Pain”, é uma balada com um forte impacto emocional. É seguida por “Right on Track”, que é uma canção de rock hino. As primeiras notas de 'Taken By Storm' marcam o fim de 'Risen Symbol'. O álbum fecha com outro momento emocionante, pelo menos durante o primeiro terço. O resto da música é uma batida de hard rock que mostra todas as marcas registadas da banda, incluindo outra dica inspiradora quando se trata do som de Plant e Page.
Axel Rudi Pell entrega 100% às expectativas. O último álbum apresenta o som característico do guitarrista e dos companheiros de banda. Não há muita novidade, mas ainda há muito a explorar enquanto navegamos por essas dez músicas.

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Riot V - Mean Streets (2024) USA

No próximo ano, a banda americana de metal Riot V, fundada pelo falecido guitarrista Mark Reale (falecido em 2012), celebrará seu 50º aniversário no ramo do metal. Embora não tenhamos um novo álbum de estúdio da banda desde Armor Of Light de 2018 , a banda tem estado ocupada lançando, nos últimos seis anos, material de arquivo das primeiras demos, músicas raras e inéditas e 12 álbuns oficiais ao vivo. Não se cansa? Agora, a Riot descarta seu décimo quinto LP, Mean Streets .
Como os fãs esperam, Riot oferece seu power metal americano característico impulsionado pelo poder de guitarra dupla, galope e groove da seção rítmica, vocais limpos e crescentes, ganchos em refrões e uma abundância de solos de guitarra épicos e emocionantes. Se tu és um grande fã de solos de guitarra, este álbum é intransigente. Desde o início, Riot dá início às jams e as músicas permanecem rápidas e pesadas até o fim.
Amostrando algumas músicas, demônios da velocidade do power metal chegam com Higher, High Noon, Mortal Eyes e o cativante Hail To The Warriors. Algumas músicas se acomodam (um pouco) num andamento mais pesado e constante como Love Beyond The Grave ou Open Road. A força da voz de Todd Michael Hall e os arranjos vocais são ouvidos em Feel The Fire e no mais hino Before This Time. Lost Dreams tem uma introdução de guitarra gritante antes da seção rítmica irromper e a corrida para os solos de guitarra começar. E tem mais. A consistência reina neste álbum, então pegue-o e aumenta o volume.
Dito isso, Mean Streets encontra Riot V em excelente forma, entregando seu power metal bombástico, impulsionado por guitarras duplas, rápido e pesado.

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FM - Old Habits Die Hard (2024) UK

A lendária banda AOR FM de UK comemora seu 40º aniversário com o lançamento de seu 14º álbum de estúdio, Old Habits Die Hard . Mas o álbum chega logo após uma tragédia na banda. No meio da gravação, o teclista Jem Davis foi afastado por um diagnóstico de cancro. Felizmente, ele foi curado da doença. Além disso, houve o falecimento repentino do irmão de Steve Overland, membro fundador e guitarrista Chris Overland. Além disso, o guitarrista Jim Kirkpatrick perdeu um amigo de longa data quando o guitarrista Bernie Marsden (Whitesnake, UFO, etc.) morreu dois dias depois. No entanto, apesar destas perdas, os FM optaram por continuar e homenagear os seus amigos com esta música.
Na verdade, para os fãs de AOR, FM dispensa apresentações. Sua chegada no final dos anos 80 com Indiscreet (1986) e Tough It Out (1989) os colocou nas paradas. O sucesso tornou-se espúrio nos anos 90 e a banda se desfez. No entanto, uma reunião aconteceu quando foi a atração principal do Firefest em 2007. A banda concordou em continuar. Com o EP Wildside em 2009 e o LP Metropolis um ano depois, FM estava de volta à sela. Sua produção tem sido consistente e prolífica para a alegria dos fãs.
E assim, os fãs acharão Old Habits Die Hard um FM clássico e seu rock melódico AOR exclusivo que apresenta, entre muitas coisas, uma melodia forte, harmonia de guitarra dupla, ganchos e refrões memoráveis e os vocais suaves e emocionantes de Steve Overland. Algumas músicas me levaram de volta aos anos 80, talvez a ti também, como os rockers up beat Out Of The Blue, Blue Sky Mind ou Cut Me Loose. O ritmo desacelera um pouco com Another Day In My World eWhatever It Takes, mais direto e pesado. Essa última música, mas também Blue Sky Mind e No Easy Way Out, exibem os vocais emocionais de Overland e o dom dos FM para uma forte harmonia vocal. Há mais músicas para explorar, mas não quero estragar tua experiência auditiva. Eu, no entanto, encorajo te, quando ouvires, a aumentar alguns pontos o botão de volume do teu recetor.
Com quarenta anos de talento, habilidade e experiência, Old Habits Die Hard declara que os FM ainda são mestres do rock melódico AOR. Os fãs ficarão satisfeitos.

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Vanden Plas - The Empyrean Equation of the Long Lost Things (2024) Alemanha

Os Vanden Plas da Alemanha, formados pelos irmãos Andreas e Stephan Lill, está a dois anos de comemorar 40 anos na cena underground do metal. Desde seu álbum de estreia, Color Temple , em 1994, a banda tem lançado novos álbuns consistentemente. Mais recentemente, em 2022, eles lançaram um álbum ao vivo em CD/DVD, Live & Immortal , apresentando uma compilação dos favoritos dos fãs. Agora, Vanden Plas chega com seu último e décimo álbum de estúdio, The Empyrean Equation Of The Long Lost Things , que conta com a adição do novo teclista Alessandro Del Vecchio que substitui Günter Werno.
Como esperado, Vanden Plas oferece sua interpretação do melódico progressivo metal que é técnico, expansivo e geralmente épico por natureza. A composição da música vem do guitarrista Stephan Lill, o que significa que tu vais ouvir riffs vigorosos e solos poderosos. As letras e as imagens vocais vêm do vocalista Andy Kuntz, mas não acredito que este seja um álbum conceitual.
Explorando o álbum e as músicas contidas nele, o álbum começa com a faixa-título. Isso não é estranho ou incomum. No entanto, a música é principalmente melódico progressivo rock instrumental. É pesado com andamentos mistos e quebras mutáveis. Kuntz chega por volta dos quatro minutos, mas está muito reprimido. My Icarian Flight, o primeiro single e a música mais curta, vem a seguir. A música é essencialmente melódico rock metal com bastante groove e ritmo significativo.
No centro do álbum estão Sanctimonarium e The Sacrilegious Mind Machine, ambos Vanden Plas por excelência: técnicos, bombásticos e cheios de sequências e compassos mutáveis. Andreas Lill está pegando fogo com sua bateria em ambas as músicas. Algo mais sublime vem com They Call Me God, que conta com voz, guitarra leve e piano no início para um hino ascendente. O crescendo é composto por riffs pesados e solo de guitarra épico.
A obra final, March Of The Saints, é simplesmente outra música de prog metal robusta, densa e sinfônica, mas com uma linha de piano persistente e uma quebra suave no meio que apresenta voz sobre piano. Stephan Lill faz sua guitarra ser ouvida no primeiro e no último terço da música. Mas a cola que mantém o arranjo unido parece ser os riffs, a seção rítmica e o arranjo vocal. Não importa como tu a descrevas, a música é bastante épica.
Tudo dito, The Empyrean Equation Of The Long Lost Things encontra Vanden Plas no seu melhor: criando melódico progressivo metal robusto, técnico e divertido que impressiona e agrada seus fãs e fãs do género.

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Vanden Plas - The Empyrean Equation of the Long Lost Things

Praying Mantis - Defiance (2024) UK

A história dos Praying Mantis da Inglaterra é bem conhecida. Formados antes da origem da New Wave of British Heavy Metal pelos irmãos Troy (Chris e Tino), a banda é frequentemente reconhecida como uma influenciadora do género. Seu álbum de estreia de 1981, Time Tells No Lies ainda é considerado um clássico da época. Além disso, digno de nota é o cruzamento da banda e a inclusão de ex-membros dos Iron Maiden, incluindo Dennis Stratton, Paul Di'Anno e Clive Burr. Após um hiato que durou a maior parte dos anos 80, os irmãos Troy reformariam os Praying Mantis em 1990. Apesar das mudanças de pessoal, a banda lançaria seis álbuns entre 1991 e 2003. Três anos depois, Stratton deixaria a banda. Uma nova era começa com Andy Burgess substituindo a guitarra, depois John Cuijpers e Hans in't Zandt chegando nos vocais e na percussão, respectivamente, em 2013. Esta edição dos Praying Mantis vem lançando LPs consistentemente desde 2015. Agora a banda entrega seu último e sortudo décimo terceiro álbum de estúdio, Defiance .
O som dos Praying Mantis gira em torno do clássico melódico hard rock com sensibilidade AOR e uma pitada de metal. É um desvio de som do que normalmente se esperava das bandas tradicionais da NWoBHM. Menos Iron Maiden, mas mais parecido com a abordagem dos Def Leppard, mas não soando como nenhum dos dois. Mas, como seus muitos colegas, Praying Mantis usaria riffs de guitarra, ritmo e solos duplos.
Para considerar algumas músicas de Defiance , tu vais encontrar aquele mix de melódico hard rock AOR com Never Can Say Goodbye, Give It Up, o animado Standing Tall e Defiance. Talvez mais pesadas e com alguma ponta de metal sejam I Surrender ou Let's See, esta última acelerando o ritmo. As baladas poderosas do AOR vêm com One Heart e Forever In My Heart. Um belo instrumental chega com Nightswin e o groove de guitarra duplo característico de Praying Mantis.
Dito isso, com Defiance , Praying Mantis desafia a idade e as convenções musicais modernas para entregar outro álbum robusto e divertido de seu clássico melódico hard rock com infusão de AOR.

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Gun - Hombres (2024) UK

Quando “All Fired Up” surgiu no final do ano passado, tu ouviste e – se tu eras um fã naquela época – Tu dizes: “Cristo, os Gun estão de volta” (quando digo “tu”, quero dizer "meu"….)
O que quero dizer é que Gun é excelente. Mas, para ser honesto, Gun é excelente por causa dos seus três primeiros álbuns. Esses discos são tão bons quanto qualquer outro lançado entre 89-94. Uma das músicas que eles lançaram naquela época, “Don't Say It's Over” continua entre as dez melhores de todos os tempos para mim.
E começar este – seu primeiro álbum com material totalmente novo desde 2017 – com uma música como essa é uma afirmação.
Gun 2024, são basicamente como Gun 1992 (esse é o ano em que “Gallus” foi lançado), pois há uma sensação real disso nas harmonias de “Boys Don't Cry”, e embora “Take Me Back Home” possa ter um pouco rock mais moderno, tem aquele rolinho retrô.
Há refrões aqui, ganchos e o trabalho de guitarra de Gizzi e Ruaraidh “Roo” Macfarlane é o melhor que existe – ele agora é um “membro pleno”.
“Fake Life” ganha pontos extras de glam rock, mesmo antes do solo gêmeo ter tons de Lizzy, e mesmo quando o ritmo diminui, como acontece em “Falling”, o faz com habilidade real. Uma sensibilidade pop (ser uma banda de rock completa nunca pareceu combinar muito bem com os Gun. Então eles se envolveram com um pouco de blues em “You Are What I Need”. É a primeira música desse tipo dos Gun têm feito há muito tempo e muito mais, por favor.
Esse tipo de coisa é dito com tanta frequência que pode parecer clichê, mas honestamente, Gun soa revigorado aqui. “Never Enough” faz isso por ti, “Don't Hide Your Fears Tonight” tem apenas um toque de ambição dos Simple Minds. Um pouco de… arrogância, se quiseres (trocadilho intencional).
O groove do baixo de “Lucky Guy” ancora isso, e se eles estão felizes com sua sorte, então bem, eles podem estar. Com certeza, os punhos estão levantados no seu refrão, e no último do álbum propriamente dito. “A Shift In Time” é um simples apelo à unidade e união. Inicialmente acústico, logo explode.
Ninguém menos que Steve Harris (um homem que ama Gun ainda mais do que eu) declarou que este tem algumas de suas melhores músicas desde Gallus. Ele não está errado.
É um disco brilhante. Confortavelmente o melhor em três décadas.

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Kickin Valentina - Star Spangled Fist Fight (2024) USA

Kickin Valentina formados em 2013 rapidamente chamou a atenção nos EUA e no mundo. Em outubro de 2013, eles lançaram seu EP autointitulado pela gravadora independente Highway 9 Records, com sede em Atlanta. Em 2015, eles assinaram com a gravadora dinamarquesa Mighty Music e lançaram três álbuns completos “Super Atomic” , ”Imaginary Creatures” , ”Revenge Of Rock ” e um EP “Chaos In Copenhagen” que recebeu ótimas críticas em todo o mundo. Eles apoiaram nomes como Skid Row , Doro e Buckcherry ao redor do mundo, bem como várias aparições em festivais, turnês nos EUA e na Europa e são conhecidos por seus shows de rock n roll de alta energia e sem sentido. Com um intervalo de três anos desde o álbum “Revenge Of Rock” devido a uma agenda lotada de turnês, chega o tão aguardado álbum número quatro “Star Spangled Fist Fight”.
“ Gettin Off” é a primeira faixa, é dura e pesada, ótimos riffs de guitarra, linhas de bateria pesadas com aquela ótima linha de baixo suja de Chris Taylor com vocais rosnados de DK Revelle . Isso bate na tua cara como um nocaute, um excelente começo para este álbum. “Dirty Rhythm”, o terceiro single deste álbum, continua no mesmo vão, seu rock n' roll desprezível e sem remorso. Eu particularmente gosto da pausa perto do final da faixa com aquela linha de baixo e vocais antes de trazerem a faixa para casa parece muito bom . “Fire Back” é uma música em que és duramente atingido, onde a vingança é garantida, é rebelde e tem atitude. “Man On A Mission” oferece outra ótima música de rock n roll pesado para abanar a cabeça e cantar junto com o refrão. “Turn Me Loose” , “Died Laughing” e “Amsterdam” dão aquela faixa do pôr do sol de Los Angeles, Faster Pussycat , LA Guns, Guns N' Roses da era sleaze, mas têm uma sensação mais moderna e um som muito melhor. “Takin A Ride”, o primeiro single deste álbum, é um excelente hino do rock n' roll, os vocais, os riffs e o solo de Heber são bem entregues na espinha dorsal da faixa. “Ride Or Die”, o segundo single, é brilhante, canta ao longo da faixa com um vocal um pouco diferente, mas ainda assim DK oferece uma ótima música, riffs de guitarra fortes, a bateria de Jimmy Berdine tocando forte ao longo deste álbum, mas mais ainda nesta faixa. “Star Spangled Fist Fight” a faixa título fecha o álbum com a mesma atitude que os fãs desprezíveis e de rock n' roll ao redor do mundo adoram desta banda.
“ Star Spangled Fist Fight” é um álbum animado repleto de rock n' roll sem remorso. São dez faixas de puro brilho e qualidade que envergonham outras bandas mais consagradas que deveriam estar olhando por cima dos ombros agora. Kickin Valentina fez um álbum absolutamente fantástico, é um álbum clássico de rock n' roll para 2024, eles merecem se sair muito bem com ele. Isso será adicionado à minha coleção sem hesitação. Um dos álbuns do ano, sem dúvida.

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Accept - Humanoid (2024) UK

Recusando-se a serem escravos da máquina, parece que a única coisa a que os ACCEPT estam acorrentados é a excitação e adrenalina do heavy metal. Celebrando a autenticidade humana e apreciando a verdadeira arte e musicalidade, o último álbum dos ACCEPT, “Humanoid”, oferece uma perspetiva moderna sobre como tecnologias emergentes como a IA podem ser prejudiciais à criatividade e individualidade humanas.
A faixa “Diving Into Sin” dá início a este álbum, dando-nos uma introdução intrigante do Oriente Médio antes de lançar algo um pouco mais sombrio e sinistro.
Tu podes perceber a qualidade deste álbum desde esta primeira música, e com riffs de guitarra cativantes e tonalidade vocal fantástica, esta faixa certamente agradará a parte mais tortuosa do teu cérebro.
A próxima música, intitulada “Humanoid”, dá voz a um senhor robô e conta a história da desolação e do caos que a tecnologia pode trazer. “Humanoid” acrescenta algo totalmente diferente a este álbum, e é uma mistura emocionante e bem executada de narrativa única e energia implacável.
Certamente há uma sensação de profunda imersão aqui, já que as trilhas constroem a imagem de um planeta apocalíptico governado por máquinas.
Outras faixas que adorei incluem a faixa 3, “Frankenstein”, uma faixa de ritmo acelerado e estruturalmente dinâmica com poder explosivo, e a faixa 7, “Ravages Of Time”, que conta a história emocional da nossa frágil existência humana e deixa o ouvinte com a mensagem para viver enquanto podes, já que estamos nesta terra por um certo tempo.
ACCEPT certamente não se esquiva de tópicos às vezes desconfortáveis ou pouco ortodoxos, mas nisso há verdadeira coragem e honestidade.
Este álbum é certamente repleto de autenticidade e paixão implacáveis, e parece que há um foco real em mostrar as complexidades do ser humano.
Tudo isso conta com o apoio inabalável da excelente musicalidade da banda, que traz guitarras expressivas, bateria agressiva e melodias que parecem uma extensão da alma.
Lançado em 26 de abril, o 17º álbum de estúdio da banda certamente impressionará seus apoiantes de longa data, pois permanece fiel às raízes do género. No entanto, o que certamente os agradará mais são os temas intrigantes e complexos que percorrem todo este álbum, trazendo aos ouvintes algo novo, oportuno e envolvente.

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Stormborn - Zenith (2024) UK

Como uma fênix britânica renascendo das cinzas, Stormborn se reinventou com Zenith , sua mais recente delícia de melódico metal. Levando seu amor pelos clássicos e pelos titãs antes deles, Stormborn elaborou uma carta de amor única ao género.
Zenith consegue combinar a destreza lírica de Dio e a energia vigorosa dos Iron Maiden para fazer um álbum verdadeiramente poderoso.
“Land of the Servant King” faz o trabalho certo como uma faixa de abertura explosiva e progressivamente fica mais intensa. Mesmo os instrumentais melancólicos como “The Unending Light” não sugam a energia do resto das faixas.
Mesmo depois de uma pausa tão longa, está claro que Stormborn ainda tem toda a energia e paixão que tinham em 2012. Essa nova abordagem abriu muitas portas e será interessante ver a direção que eles tomarão.

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Blue Öyster Cult - Ghost Stories (2024) USA

Aqui estão muitas bandas clássicas de hard rock e metal que estão comemorando 50 anos (ou mais) de música. Journey. KISS. Quiet Riot. Cheap Trick. Deep Purple. Yes. Para citar alguns nomes. Alguns ainda estão gravando novas músicas e fazendo turnês para deleite dos fãs em todo o mundo. Judas Priest simplesmente lançou Invincible Shield e pegou a estrada para apoiá-lo. Agora, temos o regresso dos Blue Oyster Cult e seu décimo quinto álbum de estúdio, Ghost Stories .
Este álbum, no entanto, não é necessariamente uma coleção de músicas escritas recentemente. Em vez disso, conforme explicado pelos BOC no seu comunicado à imprensa, é "uma coleção de músicas reimaginadas e recém-concluídas... que foram originalmente gravadas entre 1978 e 1983, exceto por uma faixa de 2016, If I Fell. Também está incluída a única faixa conhecida gravação de estúdio de seu clássico show Kick Out the Jams (capa do MC5). Parte do material é de sessões de workshop para um álbum, parte é de ensaios de performance. Todos foram gravados uma vez na esperança de que algum dia veriam a luz. dia." Com a cooperação dos fundadores dos BOC, Eric Bloom e Donald "Buck Dharma" Roeser, essas músicas foram desmixadas, remixadas e produzidas por Steve Schenck e Richie Castellano para se tornarem Ghost Stories .
Dando um toque a esta coleção e muito mais, o fã mais exigente dos BOC ouvirá o estilo musical distinto da banda. Notavelmente, o versátil melódico hard rock impulsionou a harmonia das guitarras duplas, a melodia forte da música, bastante ritmo de rock, solos de guitarra expressivos e arranjos vocais harmoniosos, cadenciados e às vezes assustadores. Esta fórmula se apresenta com So Supernatural, Don't Come Running To Me e Cherry. BOC mostra sua versatilidade na mudança de género com um rock direto como Late Night Street ou a música curta de fusão, Soul Jive. Verifica o trabalho delicado e ágil de Buck Dharma. Desde o início, seu trabalho com a guitarra me cativou. Embora o material original seja criativo e divertido, eu definitivamente fiquei impressionado com os covers: We Gotta Get Out of This Place, dos Animals, If I Fell, dos Beatles, e Kick Out The Jams, dos MC5. Simplesmente fantástico. Ao todo, Ghost Stories dos Blue Oyster Cult revive e grava uma coleção de suas músicas mais antigas, que vieram de sessões de escrita de novo material, bem como de ensaios. O álbum mostra uma banda no seu auge e também constante e consistentemente criativa. Os fãs dos BOC deveriam gostar.

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