Robert Hart - Circus Life (2024) UK

Algumas vozes são atemporais, e o super vocalista Robert Hart é absolutamente um desses cantores. Alguns de vocês provavelmente sabem o que ele tem feito ao longo dos anos, mas vamos dar alguns exemplos ainda. A primeira vez que ouvi Robert, cujo nome verdadeiro é Kevin Michael O'Neill, foi quando ouvi o belo álbum estilo AOR dos The Distance . Depois disso, foi principalmente através de aventuras solo que pudemos desfrutar de suas habilidades vocais, mas mais tarde ele também esteve nos Bad Company e nos Manfred Mann’s Earth Band.
Este é o quarto álbum solo lançado por Robert Hart. Olhando para os lançamentos anteriores, nos acostumamos a ter melódico hard rock leve com traços de AOR e r'n'b ocasional. E se tu gostaste do que ele lançou no passado – bem, provavelmente também não ficará desapontado agora.
A única coisa que é sempre um pouco incerta é se as músicas têm sabor dos anos 70 ou 80, ou ambos. Eu diria que desta vez temos mais dos anos 80, mas não se assuste com isso. A produção é ótima e quero usar a palavra atemporal novamente, na verdade. É um som novo que deixará felizes os antigos e os novos ouvintes. Talvez isso também seja um pouco mais pesado do que suas saídas anteriores.
Algumas músicas chegam perto do lado hard rock do FM , e é aí que ele se transforma em puro melódico hard rock. Algumas influências dos anos 70 são encontradas em “Stoneheart” , o que contribui para a bela mixagem deste álbum. Hard rock bastante descolado é apresentado em “Blame It On Me”, onde penso em Whitesnake e alguns lançamentos solo de Glenn Hughes .
Não é um verdadeiro lançamento de melódico hard rock, a menos que tenhamos baladas, certo? E com certeza, nesse álbum tem a balada “I'm On Your Side”. Estou surpreso ao descobrir que o estilo se aproxima do que Easy Action fez no seu fantástico álbum That Makes One ! Até me lembra a balada dos anos 80 dos Foreigner , o que é absolutamente uma grande vantagem!
Acho que tu já percebeste que existem variações interessantes aqui. E não para com o que tu leste acima! Ouve “Lay Me Down Easy” para veres algumas reviravoltas um pouco inesperadas dos AC/DC ! E bons também.
Tudo isso é muito profissional, e com nomes como Robert Säll ( Work Of Art ), Steve Morris , Steve Overland e Chris Childs ajudando.

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POST DA SEMANA : The Gems - Phoenix (2024) Suécia

Trio de rock sueco em ascensão, THE GEMS , lançou seu álbum de estreia, Phoenix . O título do álbum é apropriado dadas as circunstâncias em que os membros da banda vêm da banda de rock THUNDERMOTHER , o que significa que eles estão ressurgindo das cinzas. O objetivo deles é que este álbum seja tudo o que um fã de clássico rock deseja, ao mesmo tempo que traz novos fãs do género. Essencialmente, se tu queres um bom e velho rock n' roll, vieste ao lugar certo.
Ao abrirmos com a faixa introdutória Aurora , a primeira coisa que ouvimos é o som de um raio que é acompanhado por tambores que representam o trovão. Somos então presenteados com uma melodia e vocais poderosos que te vai surpreender. A guitarra monótona no final se mistura com a primeira faixa completa, Queens , que então começa com uma música rock n' roll animada que é tão nostálgica quanto moderna, complementada ainda mais por sua atmosfera poderosa.
Tu não podes negar a química e o talento que cada membro possui, com a vocalista principal, Guernica Mancini , sendo facilmente comparado a nomes como Lzzy Hale dos HALESTORM . Não há um momento no álbum do qual tu possas reclamar, cada música é repleta de riffs de rock sólidos, letras poderosas e terás a confiança necessária para ter te desfilando pela rua pronto para qualquer coisa.
Tentar escolher momentos específicos que se destaquem é difícil, mas ter que escolher incluiria, mas não se limitaria a; Send Me To The Wolves , que é muito boa e forte com um refrão cativante, letras de hino e um solo de guitarra sólido; Silver Tongue é uma faixa rápida e divertida que, além de soar bem, combinaria perfeitamente com a sequência de um filme de ação onde os protagonistas se preparam para o confronto final; e Undiscovered Paths que traz uma introdução de synth rock, com letras de hino que deixam te animado e pronto para começar uma briga. O que tu lutas depende de ti, mas tu estás pronto para isso de qualquer maneira.
O que também se destaca são as duas músicas interlúdios apresentadas que vão numa direção diferente em comparação às faixas mencionadas anteriormente. Maria's Song tem belos violinos e parece bastante poderoso, e Renaissance , que usa ecos e sintetizadores de natureza etérea.
Tudo o mais que se pode dizer é que Phoenix é um disco de rock sólido e cheio de faixas que dificilmente desaceleram e deixam te pronto para enfrentar qualquer coisa. Tu não poderias pedir mais.

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Rob Tognoni - Rebel (2024) Austrália

Rebel é o álbum eletrizante do guitarrista australiano de blues-rock Rob Tognoni. Lançado pela Mig/Indigo, este álbum mostra o talento excecional e a paixão de Tognoni pela música. Com uma mistura única de influências de blues, rock e boogie, Rebel leva os ouvintes a uma emocionante jornada musical.
As habilidades de guitarra de Tognoni estão em plena exibição ao longo do álbum, enquanto ele entrega riffs poderosos e solos emocionantes sem esforço. Seu estilo de tocar distinto combina elementos do blues clássico com um toque moderno, criando um som atemporal e fresco.
As músicas de Rebel são cheias de energia e emoção cruas. Da contundente abertura “Devil in My Hand” à balada comovente “Lost Our Love”, cada faixa conta uma história cativante. Os vocais fortes de Tognoni complementam perfeitamente seu trabalho de guitarra, adicionando uma camada extra de intensidade à música.
Uma faixa de destaque do álbum é “Drowning in Your Eyes”, uma canção assustadoramente bela que mostra a versatilidade de Tognoni como compositor e intérprete. A combinação de letras sinceras e melodias emocionantes tornam esta faixa um verdadeiro destaque.
Rebel também apresenta várias faixas de alta energia que farão teu coração disparar. Músicas como “Rock Me Baby” e “Ride On” com certeza vão dar vontade de aumentar o volume e arrasar.
No geral, Rebel é um álbum impressionante que solidifica o status de Rob Tognoni como um dos guitarristas mais talentosos do género blues-rock. Quer tu sejas um fã de longa data ou novo na sua música, este álbum certamente vai te deixar querendo mais.

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Lazarus Dream - Imaginary Life (2024) Alemanha

O talento excecional da banda alemã de melódico rock Lazarus Dream realmente brilha neste seu terceiro álbum ' Imaginary Life '. A banda é liderada pela dupla dinâmica do multi-instrumentista Markus Pfeffer (que também podes conhecer por sua outra banda, Scarlett ) e pelo poderoso vocalista Carsten Lizard Schultz (ex- Domain/Evidence One ). Para este terceiro álbum, a banda recrutou o baterista Markus Herzog ( Double Crush Syndrome/Cherie Curry ), que mais do que prova seu valor ao longo do álbum.
Da última vez, o álbum ' Lifeline ' encontrou a banda explorando um caminho mais experimental, felizmente desta vez, Lazarus Dream regressa graciosamente às raízes melódicas tão queridas pelos fãs desde sua estreia ' Alive '. Aqui, o foco está diretamente focado em grandes ganchos, refrões maiores e uma combinação de riffs infundidos com groove e melodias potentes, que tenho certeza que atrairão mais o público do que o conteúdo. Curiosamente, a faixa-título conta com a participação solo de Stephan Lill ( Vanden Plas ), que traz seu estilo único para adicionar luz e brilho extras ao álbum.
O primeiro single ' My Prayer ' é um tema genuinamente elegante, o trabalho principal de Pfeffer é preciso, intrincado e poderoso, e os vocais de Schulz com arranjos vocais quase bombásticos criam uma atmosfera que é quase etérea – é uma coisa tremenda! ' My Imaginary Life ' é uma joia do melódico rock /AOR, enquanto a balada comovente ' Beauty Among The Ruins ', o roqueiro estridente e mid-tempo ' Vertigo ' e, finalmente, o floreio final épico do álbum ' Empire Of Thorns ' também são dignos de menção especial.
A arte notável do álbum foi criada pelo renomado artista francês Stan W. Decker ( Night Ranger/Stryper/Blue Öyster Cult ) e combina perfeitamente com a música do álbum. ' Imaginary Life ' não apenas mostra as proezas musicais de Lazarus Dream , mas também oferece uma experiência visualmente cativante – um acoplamento perfeito se feito corretamente – como evidenciado aqui.

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Neal Morse - The Restoration - Joseph Part Two (2024) USA

E agora para a conclusão da história. Neal Morse trouxe nos a primeira parte de sua história do personagem bíblico Joseph (Gênesis 37-50) em agosto passado (2023) com The Dreamer - Joseph - Part One . Nesta primeira parte, José é vendido como escravo pelos seus irmãos que tinham inveja dos seus sonhos. Onde ele chega ao Egito, é acusado de estupro e depois jogado na prisão. Agora temos o resto da história, A Restauração – Joseph – Parte Dois . Mais uma vez, o relato bíblico é embrulhado no melódico rock progressivo característico de Morse.
Ainda assim, com esta segunda gravação, Morse se torna o vocalista principal. Ele é auxiliado por amigos e compadres progressistas notáveis, incluindo Nick D'Virgilio (Spock's Beard), Ted Leonard (Spock's Beard, Pattern Seeking Animals), Matt Smith (Theocracy), Ross Jennings (Haken), Jake Livgren (Proto-Kaw, Kansas). ) e Alan Morse (Spock's Beard).
Quanto à história, mais uma vez direciono te ao seu útil Antigo Testamento, especificamente Gênesis 37 a 50, para obter melhores detalhes da história. Mas, aqui está uma sinopse geral.
Enquanto está na prisão, duas coisas ele interpreta, corretamente, os sonhos de dois companheiros de prisão: o copeiro-chefe e o padeiro-chefe do Faraó. Mais tarde, o Faraó teria seu próprio sonho perturbador. Quando seus próprios feiticeiros não conseguiram explicar, ele chamou José. Novamente, José interpreta corretamente o sonho: haverá sete anos de fome (um que consumiria o mundo conhecido). O Faraó então nomeia José como segundo em comando, o primeiro-ministro, por assim dizer.
Depois disso, a história se volta para a família de José, que precisa desesperadamente de comida. Seu pai, Jacó, envia seus irmãos ao Egito para comprar grãos. Este é o início de A Restauração , mas o atrito entre José e aqueles que lhe desejavam mal permanece. Segue-se alguma duplicidade e desorientação, que tu podes descobrir nos capítulos 43 e 44. Eventualmente, José cede e traz sua família para o Egito para ficar em Gósen enquanto a fome atinge seu pior. Esta é a segunda parte da restauração: o Egito, Israel e todo o mundo sobrevivem à fome graças à obra providencial de Deus por meio de José.
Enquanto isso, o pai de José morre e ele fica inconsolável. Pior ainda, Jacó era visto por seus irmãos como aquele que atenuava a ira de José contra eles pelo que lhe haviam feito há muito tempo. Dizem: “Pode ser que José nos odeie e nos retribua por todo o mal que lhe fizemos”. Eles implorariam misericórdia a José. Mas José lhes ofereceria sabedoria e conforto (Gênesis 50:19–21). Esta é a Restauração :
Mas José lhes disse: “Não temam, pois estou no lugar de Deus? Quanto a vocês, vocês pretendiam o mal contra mim, mas Deus pretendia que fosse para o bem, para fazer com que muitas pessoas fossem mantidas vivas, como eles são hoje . Portanto, não tema; eu cuidarei de você e de seus pequeninos. Assim ele os confortou e falou gentilmente com eles.
A substância deste assunto é encontrada nas três canções finais: Restoration, Everlasting, e o crescendo épico, Dawning of a New Day (God Uses Everything for Good). Qual é o melhor de Morse. Mas a música é espetacular do início ao fim, principalmente os arranjos vocais. Se tu és um fã de Morse, ou simplesmente um fã de prog, então esses dois álbuns são uma compra obrigatória.

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Grand - Second To None (2024) Suécia

Emergindo a partir do solo fértil do melódico rock da Suécia, Grand foi formado em 2022 pelo premiado cantor e compositor Mattias Olofsson como um trio que inclui o guitarrista e produtor Jakob Svensson (Wigelius) e o baterista Anton Martinez Matz. Eles lançaram seu álbum de estreia autointitulado no mesmo ano, recebendo grande aclamação dos fãs do género. Grand foi um dos melhores álbuns AOR de 2022.
Encorajados e inspirados pela ampla apreciação, o trio embarcou na gravação de seu próximo álbum, Second To None . Olofsson descreve o novo álbum como um “salto criativo que nos levou a atravessar paisagens musicais desconhecidas, abraçando uma miríade de influências…” Com o seu segundo álbum em mãos, Grand fará a sua estreia ao vivo no Festival de Malmo em julho de 2024.
Em relação ao novo álbum, Grand se afasta pouco das raízes de seu antecessor: este é o clássico melódico rock AOR. A banda cita influenciadores clássicos como Starship, Foreigner, Toto, Mr. Big e Giant, bem como o prolífico universo AOR escandinavo. No entanto, depois de ouvir algumas vezes, descobri que Grand deu um pouco mais de força à sua música. Músicas como All Or Nothing, Rock Bottom, Achilles's Heel e Crash And Burn são mais pesadas que a maioria. Mas o ritmo AOR ainda permanece. É notável em Lily, Out Of The Blue e no bastante cativante When We Were Young.
Talvez a fusão da força do rock e da vibração AOR seja Sweet Talker e Kryptonite. O primeiro é um rock rápido e brincalhão que oferece um belo solo de sax no último terço. Este último oferece uma justaposição de rock e vibração AOR num dueto com a estrela musical sueca Nina Söderquist e toques de saxofone de Kristian Brink.
Resumindo, o segundo trabalho dos Grand, Second To None é outro treino vigoroso e divertido de melódico rock AOR. Talvez um pouco mais pesado que o álbum de estreia, mas ao mesmo tempo impressionante e divertido.

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Exit Eden - Femmes Fatales (2024) Internacional

EXIT EDEN nasceu como um projeto paralelo de quatro cantoras para fazer uma versão Symphonic Metal de antigos hinos de Pop, Rock 'n' Roll e AOR. Essa informação não é novidade e todo mundo sabe disso antes do primeiro álbum, “Rhapsodies in Black” (lançado em 2017). Mas com o passar do tempo e as coisas evoluírem e mudarem, a cantora Amanda Somerville deixou a banda para focar sua atenção nos filhos e a banda decidiu manter-se como um trio (com a cantora brasileira Marina La Torraca , a cantora francesa Clémentine Delauney e o Cantora germano-americana Anna Brunner ). E algumas surpresas podem ser ouvidas no seu segundo e mais recente lançamento, “Femmes Fatales” . Estilisticamente, o trio ainda mantém sua atenção aos covers de Metal Sinfónico, e aqui alguns podem ser ouvidos em palestras pessoais da banda, mas desta vez, eles mudaram de idéia e apresentam aos fãs músicas de sua autoria, compostas por Anna junto Hannes Braun dos KISSIN' DYNAMITE (exceto “Dying in my Dreams” , que foi coescrita por Marina ).
Portanto o álbum é 50% de versões de Metal para músicas antigas dos géneros escritos acima com uma roupagem de Metal Sinfónico, e 50% de músicas próprias. Obviamente comparações podem surgir, mas o trio mostra energia e personalidade em cada momento do álbum, até mesmo nas capas (eles não apenas reproduzem as coisas, mas dão nova vida a elas). Pode-se dizer que está um passo à frente do primeiro álbum deles, então o que tu esperas para mergulhares nele e te divertires? Hannes não apenas ajudou na composição das músicas, mas gravou, produziu e mixou as músicas de "Femmes Fatales" , e a masterização foi feita pelas mãos de Jacob Hansen . O nível de qualidade do resultado final é alto, com tudo soando alto, limpo, distorcido e pesado, de uma forma que pode ser considerada um ‘modelo padrão’ do género. E como convidado, aqui está Marko Hietala dando um gostinho de sua voz em “Run!” .
A escolha pelas covers é realmente incrível, pois ninguém nega que “It's a Sin” (PET SHOP BOYS), “Separate Ways” (JOURNEY), “Désenchantée” (MYLÈNE FARMER), “Poison” (ALICE COOPER), “ Alone” (HEART) e “Kayleigh” (MARILION) são excelentes, e seus esforços musicais os aproximam da tendência do Metal Sinfónico, mas sempre respeitando suas características internas. Por outro lado, “Femme Fatale” (uma música pesada e estrondosa com guitarras excelentes), “Run!” (esta mostra uma música clara de Symphonic Metal com alguns adornos e elementos Folk, e com um apelo acessível, com os contrastes de vozes ouvidas nela impulsionando as coisas), “Buried in the Past” (outro momento acessível com excelentes melodias grandiosas) , “Dying in my Dreams” (impossível não se render ao apelo melódico sedoso ouvido nesta), “Hold Back Your Fear” (tal acessibilidade melódica contrasta muito com o apelo sinfónico e peso dos ritmos) e “Elysium” (refrão excelente, aliás) retratam uma flexão entre elementos do Metal Sinfónico com uma dose de acessibilidade (talvez uma consequência da ideia interna por trás da conceção da banda), mas é uma coisa excelente também.
Como palavras finais, fica claro que a banda mostra intenções mais ambiciosas em “Femmes Fatale” do que no início.

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Metalite - Expedition One (2024) Suécia

Conheci os Metalite da Suécia no seu segundo álbum, Biomechanicals de 2019 , essencialmente uma brincadeira de melódico power metal na super saturada tradição europeia. Começou a tradição da banda de incluir sua vocalista, Erica Ohlsson, na capa do álbum. Trabalhando com uma formação estável, Metalite regressou com o seu terceiro long player A Virtual World em 2021. Seguiu-se um EP ao vivo de sua aparição no Sweden Rock Festival em 2022. Agora o quinteto regressa com o seu quarto álbum de estúdio, Expedition One , novamente mixado e masterizado pelo guru da engenharia Jacob Hansen.
Duas coisas que tu deves saber sobre o lançamento. Primeiro, é um álbum conceitual de ficção científica futurista explorado com 16 músicas em 67 minutos. Sim. É longo. Em segundo lugar, musicalmente, e mencionado acima, Metalite continua a tocar melódico power metal com uma vocalista feminina, algumas novidades em sintetizadores e solos de guitarra épicos. Às vezes, eles podem me lembrar de um Edguy liderado por uma mulher.
Em relação ao conteúdo do álbum, eu basicamente revelei tudo nessas duas últimas frases. Geralmente, a maioria das músicas são power metal rápido e pesado, com algum groove rock acessível, e então embelezadas por sintetizadores peculiares ou sinfónicos. (Quem faz o trabalho do teclado não é fornecido.) Os exemplos incluem Aurora, Cyberdome, Disciples Of The Stars ou Free. Alternativamente, alguns arranjos são mais pesados e constantes, com menos velocidade, como Outer Worlds ou New Generation. In My Dreams pode ser a música mais próxima de uma balada hino. Com Utopia tu tens o primeiro metal instrumental dos Metalite. Talvez pretendesse ser uma continuação de Take My Hand? Ou um mero complemento?
Embora a música metal possa ser derivada e divertida, a duração do álbum e a falta de letras (pelo menos para minha crítica) são a desvantagem. É difícil acompanhar a história quando u não consegues entender os vocais sem a letra. No entanto, Metalite atinge um objetivo simples e valioso: consistência em seu estilo metal. Não há como reinventar a roda aqui.
Todas as palavras escritas, Expedition One , encontram Metalite solidificando seu estilo europeu de melódico power metal, no contexto de uma história conceitual futurística de ficção científica. Se tu gostaste dos trabalhos anteriores, gosta da banda ou simplesmente amas o género, também vais gostar deste álbum.

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Wonderful Bluffer - Torn By Reflection (2024) USA

BIO
Desde 2018, Wonderful Bluffer busca nada mais do que desarmar e encantar o público com o espírito eterno do rock n' roll. Em apenas alguns anos, a banda de rock de Milwaukee conseguiu criar um estilo de música próprio, com influências que abrangem vários géneros.
Outubro de 2021 viu o lançamento do primeiro álbum do Wonderful Bluffer: Passion & Reason - uma introdução de 6 músicas à musicalidade e ao talento de composição da banda, provando seu compromisso com um estilo diversificado que abrange vários géneros de rock and roll, blues, heavy metal e rock progressivo.
Conhecida por suas performances ao vivo de alta energia, a banda busca nada mais do que compartilhar sua música com qualquer pessoa disposta a ouvir o que eles têm a oferecer.
Logo após o lançamento do segundo álbum, Torn by Reflection, a banda agora volta suas atenções para o cenário nacional. Atualmente, eles estão focados em fazer turnês pelo Centro-Oeste e além para espalhar sua influência e música para novos fãs em todo o país.
Fonte: Wonderful Bluffer

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Notörious - Marching On (2024) Noruega

Pride & Joy Music tem o prazer de anunciar a adição da banda norueguesa de hard rock e metal com influência glam Notörious à sua lista! Notörious lançou o segundo álbum “Marching On” mundialmente pela Pride & Joy Music, uma continuação do heavy metal hino ouvido no álbum de estreia “Glamorized” (2020). Está cheio de músicas cativantes que vão te fazer querer festejar a noite toda! Embora o álbum esteja profundamente enraizado no clássico rock e no glammy heavy metal, Notörious inclui um subgénero pelo qual sua terra natal, Bergen, na Noruega, é conhecida: black metal - criando um toque próprio para o género, True Norwegian Glam Metal na faixa-título . É claro que Notörious evoluiu para uma fera diferente com “Marching On”, entregando um som ao vivo mais cru, honesto e menos polido. Um álbum de puro rock & roll na sua essência, mas com uma atitude revigorante - exatamente o que tu precisas.
"Marching On" foi gravado e mixado no Polyfon Studio por Leif Herland e masterizado por Rhys Marsh. A capa do álbum foi criada pelo artista italiano SoloMacello.
Fonte: Pride & Joy Music

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Revolution Saints - Against The Winds (2024) USA

Os hard rockers americanos REVOLUTION SAINTS, liderados pelo vocalista e baterista Deen Castronovo, vão lançar o seu novo álbum, “Against The Winds”, em 9 de fevereiro pela Frontiers Music Srl.
REVOLUTION SAINTS foi ideia de Serafino Perugino, presidente e diretor de A&R da Frontiers Music Srl, que estava ansioso para mostrar a extraordinária voz de Castronovo ao mundo. Dean sempre foi um baterista respeitado (JOURNEY, BAD ENGLISH, HARDLINE), mas os fãs que foram aos shows do JOURNEY e o viram nos vocais principais em “Mother, Father” sabiam que ele também cantava muito bem. Assim, o conceito do REVOLUTION SAINTS sempre foi construído em torno dos vocais de Dean, que permaneceram nas sombras em outras bandas com sua participação.
O principal compositor e produtor de “Against The Winds” foi Alessandro Del Vecchio, que desempenha papel semelhante em muitos outros projetos do selo Frontiers (HARDLINE, GROUNDBREAKER, ISSA, etc.). Ele também gravou teclados e backing vocals para o álbum. De acordo com um comunicado de imprensa, o quinto álbum do REVOLUTION SAINTS contará com “tudo o que tu esperas – vocais cativantes, melodias encantadoras e ganchos que ficarão na tua cabeça por dias”.

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CobraKill - Serpent's Kiss (2024) Alemanha

Vindos do abundante underground do metal alemão, Cobrakill foi concebido há apenas quatro anos na Renânia do Norte-Vestfália. No mesmo ano o quinteto lançou seu EP de estreia, Cobrakill . Dois anos depois, eles apresentaram seu single Electrifier , que daria origem ao seu primeiro longa-metragem, Cobrator , um lançamento independente (que por sua vez seria distribuído pela DDR Music Company e pela curta Iron Oxide Records da Polónia). A fortuna favorece os esforços DIY de trabalho árduo. Cobrakill assinou contrato com o selo Frontiers Music para seu segundo álbum, Serpent's Kiss .
Para Cobrakill, a velha escola é a nova escola. A banda nos permite relembrar o significado e a viabilidade contínua do tradicional heavy metal. Eles mencionam influências como Mötley Crüe, Judas Priest, WASP e RATT. Às vezes eles me lembram um híbrido de RATT e uma obscura banda de metal cristão de Sacramento, First Strike. Mais ainda, uma mistura de Sunset Strip e NWoBHM.
chegando ao metal, Cobrakill oferece tradicional heavy metal conduzido por guitarras duplas, ritmo rock e groove, melodia musical e vocais limpos reforçados por vocais de fundo de grupo. Esta fórmula é evidente com Bazooka, o sleazy Ride My Rocket, Razor Blade e Torture Me. Eles aceleram o ritmo do hard rock com o rock pronto para rádio e arena, Same Ol' Nasty Rock N' Roll. Isso pode lembrar Motley Crue a alguns leitores (e curtir aqueles vocais de grupo).
Cobrakill pode suavizar quase AOR com Silent Running e Seventeen, talvez a coisa mais próxima de uma balada. Parabéns à forte seção rítmica de Monstrous, especialmente a linha de baixo. Na primeira vez que ouvi, achei o álbum muito longo, mas as coisas avançam rapidamente. No entanto, se eles quisessem seguir a verdadeira velha escola, poderiam cortar três músicas e depois lançar o álbum em vinil.
Ao todo, com Serpent's Kiss , Cobrakill oferece um álbum bem elaborado e bem tocado de clássico heavy metal rock, movido por guitarras duplas, na melhor tradição americana e NWoBHM.

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Gotus - Gotus (2024) Suíça

Contendo atuais e ex-membros das bandas suíças Krokus, Gotthard e Storace, Gotus foi formado pelos guitarristas Mandy Myer e pelo baterista Pat Aeby em 2019. Após uma pequena interrupção devido a algo chamado COVID-19, a banda tomou forma final em 2022 com a adição do vocalista Ronnie Romero (Lords Of Black, The Ferryment, Elegant Weapons, etc), do baixista Tony Castell (ex-Krokus, Crystal Ball) e do teclista Alain Guy. A banda lançou três singles antes de seu álbum de estreia autointitulado, Gotus , pelo selo Frontiers Music.
Como diz o ditado, a maçã não cai da árvore, por isso Gotus não se afasta das respetivas raízes musicais dos músicos. Gotus é, essencialmente, clássico hard rock centrado na guitarra (na tradição suíça). Tu podes encontrar um pouco de metal, mas a melodia e a harmonia da música são evidentes. Com Romero tu ouves vocais limpos, mas envolvidos no seu conhecido estilo de lâmina de barbear.
Ao dar uma ou duas voltas no álbum, tu vais descobrir que ele corresponde às expectativas. Take Me To The Mountain e Beware Of The Fire são rock hard e heavy, adicionando aquele toque de metal. Alternativamente, Undercover é puro rock n roll groove. When The Rain Comes tem uma vibração definitiva de blues; talvez também What Comes Around Goes Around: observa o trabalho acústico de guitarra no início.
Without Your Love é suave em comparação com outras músicas, tendo uma sensação quase AOR. Semelhante é o hino do hard rock, Love Will Find It's Way. Mas a verdadeira balada rock vem com Children Of The Night, com sua guitarra acústica e voz no primeiro terço, depois ganhando força em riffs e vocais, apenas para seguir com um colapso acústico e outro.
Dito isto, o álbum de estreia de Gotus, impulsionado por um trabalho ágil de guitarra, composições sólidas e musicalidade experiente, é a própria definição de clássico melódico hard rock na melhor tradição.

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The Rods - Rattle The Cage (2024) USA

The Rods. Eles são lendas do heavy metal americano. Por definição, eles são um clássico power trio. Os The Rods foram fundados em 1980 por David "Rock" Feinstein* (g,v) (Feinstein tocou em Elf com seu primo Ronnie James Dio.), Steven Starmer (b,v) e Carl Canedy (d,v). Eles apareceram na entrada da New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM), causando um impacto impressionante em seu solo americano. Rock Hard (1980, depois relançado como The Rods em 1981, Wild Dogs (1982), In the Raw (1983), The Rods (Live) (1983) e Let Them Eat Metal (1984) são todos considerados clássicos. Encontra-os em vinil, se puderes. Os The Rods sairiam em turnê com os grandes nomes da era de ouro do heavy metal: Judas Priest, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Anvil e Raven, para citar alguns nomes. A banda se separaria em 1986.
Vinte e dois anos depois a banda se reuniria para tocar no Metal Rock Fest em Lillehammer, Noruega. O primeiro álbum de estúdio em 25 anos, Vengeance , apresentou a banda a uma nova geração de fãs em 2011. Brotherhood Of Metal veio em 2019. Agora, com o novo baixista Freddy Villano, os The Rods oferecem seu mais recente, Rattle The Cage .
Considerando Rattle The Cage, este é o tradicional heavy metal do tipo " keep it true ". Leitores e ouvintes conhecem esse género clássico. Riffs estrondosos, ritmo heavy rock e groove, guitarra e harmonia vocal, solos emocionantes. Essencialmente, qualquer álbum dos The Rods é uma lição da velha escola sobre como tocar heavy metal. Tu vais encontrar isso com Now And Forever, Rattle The Cage, Wolves At The Door ou Can't Slow Down. Alternativamente, The Rods pisou fundo no metal com Metal Highways, uma música de speed metal. Um hino épico do metal chega com Cry Out Loud: ouve o colapso sombrio de quatro minutos liderado pela linha de baixo. O groove de baixo também é predominante no heavy metal rocker, Play It Loud.
Resumindo, com Rattle The Cage , The Rods demonstram que ainda são uma força astuta e formidável no tradicional heavy metal. Abana a cabeça e levanta o punho. Isto é demais.

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POST DA SEMANA : Saxon - Hell, Fire And Damnation (2024) UK

É sabido que os Saxon pertencem aos comandantes do tradicional heavy metal. Com data de fundação em 1978, Saxon é um dos pioneiros de todo um género e um forte protagonista no NWoBHM.
Uma grande mudança aconteceu no início de 2023, quando o membro de longa data e guitarrista Paul Quinn anunciou sua aposentadoria da turnê. Felizmente, a banda icônica encontrou um grande substituto em Brian Tatler (Diamond Head) e pode-se ouvir sua guitarra no mais novo lançamento dos Saxon, 'Hell, Fire and Damnation'.
O 28º álbum de estúdio apresenta uma banda que ainda está com fome depois de todas as décadas no heavy metal. A banda nunca dececionou musicalmente e 'Hell, Fire and Damnation' continua essa linha de qualidade.
O novo disco não é um álbum conceitual no estilo tradicional, mas segue um tema de conexão. Liricamente, Biff Byford aborda a história e o mistério, cantando sobre Maria Antonieta e Kublai Khan, bem como sobre as trilhas das bruxas de Salem. É a luta entre o bem e o mal que é abordada em muitas facetas e confere ao álbum um enredo bem feito.
Provavelmente ainda mais importante é a música fornecida pelo álbum. Os fãs de metal bem trabalhado farão com que seu dinheiro valha a pena, pois os Saxon disparam em todos os cilindros. 'The Prophecy' é o nome da introdução cinematográfica, incluindo algumas palavras faladas pelo ator inglês Brian Blessed. É uma introdução dramática que te leva à épica faixa-título. 'Hell, Fire and Damnation' é um hino Saxon forte e um grande nome para o álbum.
A seguinte 'Madame Guillotine' é uma música midtempo sombria que apresenta todas as marcas registadas dos Saxon antes dos precursores do heavy metal mudarem de marcha. 'Fire and Steel' é um headbanger rápido que lembra os primeiros dias dos Saxon. O mistério toma conta com 'There's Something in Roswell' e é 'Kublai Khan and the Merchant of Venice' que traz de volta a parte histórica do álbum. Esta última também pertence às faixas mais rápidas do álbum, e posso imaginar que essa música fará parte de futuros setlists.
Melódico, é 'Pirates of the Airwaves' que me lembra mais os Saxon do final dos anos 80 e é '1066' que traz de volta o som pesado dos veteranos do metal. O som das bruxas gritando é o que dá início a 'Witches of Salem', um rock midtempo que soa bem, mas não pertence aos destaques do álbum. O final, porém, é novamente um típico hino do metal. 'Super Charger' é um hino galopante do metal, feito para os adeptos do jeans e do couro.
'Hell, Fire and Damnnation' é outro golpe requintado dos veteranos do metal britânico. Biff Byford e seus companheiros de banda obviamente ainda gostam muito do que fazem, resultando num álbum que soa novo, poderoso e divertido. Não há nenhum sinal de cansaço neste disco. Do contrário. Saxon entrega a próxima explosão e headbangers de todo o mundo irão desfrutar do mais novo trabalho da banda.

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