Aldo Nova - The Life and Times of Eddie Gage (2022) Canadá

O cantor, compositor, produtor, guitarrista e multi-instrumentista multiplatinado Grammy , Aldo Nova , definiu o dia 1º de abril como a data de lançamento do primeiro capítulo de sua ópera rock maior que a vida, um EP de 10 músicas intitulado "The Life And Times Of Eddie Gage" . O icónico maverick de Montreal lançará posteriormente o disco triplo "Aldo Nova 2.0 Reloaded" em 19 de abril. Ele contará com versões 2.0 de nove músicas clássicas do catálogo de Aldo , além de outro disco sem faixa vocal principal e um terceiro disco sem faixa de guitarra principal para que os fãs possam cantar ou tocar junto com ele.
Em primeiro lugar este ano para Aldo - que passou mais de quatro décadas na música com dezenas de músicas clássicas e centenas de shows - é o lançamento das primeiras 10 faixas (nove músicas, um tema bónus) de "The Life And Times Of Eddie Gage" ópera rock. Conta a história de Eddie Gage , um ingénuo prodigioso que invade a indústria da música apenas para ser atacado por um terno nefasto Andy Christos , manipulado por um suserano corporativo MF Stophalis , e tentado por um súcubo Rati Ayida . Drogas, álcool e excessos o levam ao desespero até que ele realize a redenção em seus próprios termos. Procura o recém-lançado "Free Your Mind"single disponível agora em todos os lugares. A música é um rock de alta energia embalado com o trabalho de guitarra estrondoso de Aldo , vocais crescentes e letras sobre o rocker fictício Eddie Gage .
Aldo explica: "A data é 1º de julho de 1982, quando apenas três meses após o lançamento de seu 1º álbum, simplesmente intitulado 'Eddie Gage' , Eddie alcançou o status de superstar. Este é ele tocando para 10.000 fãs e cantando sobre o fato de que é hora de as pessoas expandirem suas mentes para um lado mais espiritual da realidade porque a sociedade se tornou corrupta, uma direção que sua gravadora, a Daedalus Records , não queria que ele tomasse. As letras dizem tudo, e Eddie e sua banda mostram um nível de musicalidade muito acima da norma."
A jornada musical de "The Life And Times Of Eddie Gage" começou em 2008, quando Aldo começou a montar o que se tornariam 25 músicas (que Aldo eventualmente lançaria). Ao longo do trabalho, Aldo destila sua jornada musical muitas vezes inacreditável na alegoria da ópera rock, que ele escreveu, produziu, arranjou, projetou e mixou inteiramente. A gravação inclui uma orquestra de 40 peças, um coral gospel completo, Lee Levin na bateria e masterização do lendário Bob Ludwig . Além disso, um disco bónus de uma música acompanhará a coleção com a música instrumental "Les Anges" .
"Eu me sinto muito confortável na minha própria pele, e minha música é quem eu sou", diz Aldo . "O disco foi feito por pura inspiração, ele diz, eu senti que estava conectado em algum lugar. Eu estava realmente canalizando algum lugar longe de mim mesmo. Era quase como se algo acima se conectasse a mim e me desse essas músicas."
Após o lançamento de "The Life And Times Of Eddie Gage" , Aldo vai virar a página do próximo capítulo desta história com os três discos "Aldo Nova 2.0 Reloaded" . A gravação de três discos apresenta nove clássicos de seu catálogo de novas gravações - não apenas como as versões 2.0 das músicas, mas também como versões alternativas sem faixa de vocal principal e outra sem faixa de guitarra principal para que os fãs possam finalmente cantar junto ou jogue com ele.
"Ninguém nunca fez isso", diz Aldo . "Basicamente, você pode cantar comigo como sua banda de apoio ou tocar junto como uma faixa de apoio. Nenhum outro artista deu suas faixas aos fãs dessa maneira. Eu quero incentivar as crianças a improvisar e aprender. Você pode tocar o disco se quiser , ou você pode fazer parte disso. É um novo conceito."
Em última análise, Aldo não é estranho a novos conceitos e continua a inovar.
"Quando você ouvir isso, eu quero que você sinta que eu levei isso para outro nível", ele deixa. "Eu não voltei e fiz a mesma coisa. Não fiquei estagnado. Tenho sessenta e cinco anos, mas sinto que tenho trinta anos. Estou trazendo tudo para um universo totalmente novo. Estou confortável. Estou feliz em minha independência. Sou quem sou. Sou Aldo Nova , porque meu nome verdadeiro é muito difícil de dizer", ri.

Circle Of Friends - The Garden (2022) Internacional

Bruce Mee é uma das personalidades mais conhecidas nos bastidores do mundo do melódico rock. Começando com a Now & Then Records , ele assumiu o cargo de proprietário e editor da agora icónica Fireworks Magazine, que tem fãs dedicados em todo o mundo.
Circle Of Friends é o apelido dado a este projeto, criado por Bruce como uma homenagem à sua falecida mãe, que morreu de cancro em 2020. A maioria dos vocalistas e músicos que aparecem no álbum são amigos pessoais de Bruce e todos estavam dispostos para ajudar a dar vida a este conceito maravilhoso – daí o título.
Das 13 faixas apresentadas nesta maravilhosa fatia de beleza melódica, quatro são covers e as restantes 9 são originais, a maioria escrita pelo sueco Mikael Rosenberg . Mikael compôs algumas músicas fantásticas e sua presença em todo o álbum dá ao álbum uma certa conectividade e consistência que alguns projetos de vários artistas não conseguem.
A formação é realmente um quem é quem do mundo do melódico rock. A seção rítmica é fornecida pelo baterista Josh Devine (Levara) e o baixista Wayne Banks (Saxon etc), enquanto Fredrik Folkare e Steve Morris fornecem guitarras com a participação de Joel Hoekstra (Whitesnake) e Steve Mann . Os backing vocals vêm de Mick Devine (Seven), Gary Hughes (Ten) e Kevin Chalfant (Storm). Eric Ragno está aqui nos teclados e há muitos mais. Leia a biografia completa para todos os créditos!
Tudo isso foi meticulosamente montado pelo produtor Khalil Turk da Escape Music com uma mistura fenomenal de Fredrik Folkare .
Aos vocalistas. Lá está a Rainha do Metal, Doro Pesch , entregando a abertura de alta energia 'Little Piece of Heaven', Jaime Kyle traz sua própria música 'Take My Love To Heart' para o CD, com backing vocals fornecidos por Kevin Chalfant (The Storm, Two Fires). James Christian dá um dos meus vocais pomposos favoritos em 'Never Gonna Make Me Cry'; Jeff Scott Soto é totalmente melódico em 'Bad Blood' e Robin Beck (com James Christian no apoio) faz uma versão rasgada do clássico dos Abba 'Knowing Me, Knowing You'.
Nova estrela na cena, Karen Fell, de Tao, entrega o AOR temperamental de 'Truth Or Dare' e Robin McAuley tira a grande balada 'Alone' do parque.
A grande canadiana Darby Mills entrega o que ela chama de um de seus vocais favoritos no grande hino dos anos 80 'Trick Of The Light'.
Não há enchimentos aqui, então descubra o resto por si mesmo. Crédito a todos os envolvidos por fazer um disco de clássico melódico rock dos anos 80 realmente consistente e 'contemporâneo' com muitos teclados, camadas de harmonias e algumas performances vocais excelentes.
A produção e a mixagem são perfeitas e as músicas são agradáveis do início ao fim. O domínio dos vocais femininos dará aos fãs desse género algo extra para sorrir.

Altzi - All Eyes On Me (2022) Suécia

Rick Altzi é um músico sueco que lançou seu primeiro álbum como vocalista dos AT VANCE em 2007. Desde então, ele trabalhou com muitos músicos de destaque de bandas como Helloween, Accept, King Diamond, Pain Of Salvation , etc. .Em 2020, Rick Altzi começou a trabalhar no seu primeiro álbum solo sob o nome de ALTZI. Rick Altzi também está escrevendo e gravando com as bandas Masterplan, Gathering Of Kings e Herman Frank. 
Em 2021, ALTZI lançou alguns singles e vídeos de sucesso do novo álbum “ All Eyes On Me ” com antecedência. Rick Altzi gravou todos os vocais no Outhouse Studios na costa oeste da Suécia, a bateria foi gravada no Parental Studios em Colônia. O álbum é mixado por Victor Ohlsson em seu estúdio localizado em Gotemburgo e produzido por Rick Altzi e Ulrick Lönnqvist. Thomas ”Plec” Johansson cuidou da masterização no The Panic Room.
A nova obra começa com a poderosa e acelerada melodia de " Point Of No Return ". Provavelmente uma das melhores faixas do novo álbum. Coisas matadoras. A mais pesada " Crash And Fall ", o enorme hino AOR de " Run To You " e " You Don't Believe In Love " são três excelentes exemplos desta obra realmente poderosa. Toneladas de melodias, vocais crescentes e guitarras nervosas estão na primeira fila e, claro, os refrões são suficientes para fazer te cantar junto. A moderna e mais metálica " Starngers In The Real World " é de tirar o fôlego enquanto em " The Wind & The Rain " estamos lidando com mais uma música impressionante!! Mais tipo AOR com uma melodia estrelar "The Wind & The Rain" é um destaque. O álbum fecha com a bela e mais descontraída melodia de " Where Dreams Never Die ".
O novíssimo "All Eyes On Me" da ALTZI é sem dúvida uma das surpresas mais agradáveis ​​de 2022 até agora. Melodias incríveis, faixas sólidas, ganchos e refrões enormes, performances poderosas e um trabalho de guitarra fantástico que deixará todos os fãs da cena do melódico hard rock mais ousado muito, muito feliz.

Michael Romeo - War Of The Worlds, Pt. 2 (2022) USA

Michael Romeo, guitarrista de Nova Jersey, é conhecido como o fundador da banda de metal progressivo Symphony X e também lança alguns álbuns solo. Com 'The Dark Chapter', o guitarrista feiticeiro lançou seu primeiro trabalho solo em 1994 e, apesar de ter foco nos Symphony X, levou alguns anos até que o segundo disco chegasse às prateleiras.
24 anos após a estreia solo, Romeo lançou com 'War of the Worlds, Pt. 1' seu segundo álbum e o apêndice 'pt. 1' já indicou que há mais por vir.
No final de março, Romeo lança 'War Of The Worlds, Pt. 2', um álbum com onze músicas inéditas, escritas pelo guitarrista de inspiração neoclássica. A batida do coração do álbum é fornecida por John Macaluso (d) e John DeServio (b) e é o vocalista Dino Jelusić contribuindo com excelentes vocais. O trio apoiou Romeo para que sua visão musical se tornasse realidade e o resultado vale a pena ser ouvido.
Como não esperava diferente, o álbum contém metal progressivo com uma forte componente de power. Neste contexto, gostaria de mencionar 'Destroyer' por duas razões. Por um lado, há os riffs trovejantes, criando uma parede de som que é massiva. Por outro lado, a música mostra a versatilidade do álbum. Romeo não hesita em tentar incluir uma gama mais ampla de instrumentos nas suas músicas. Neste caso é que adicionam um sabor oriental à música. Aqui não são apenas as oportunidades dadas pelos computadores. Em vez disso, Romeo pega os instrumentos reais e experimenta com seu som.
A peça central, que marca nove minutos, é chamada de 'Maschinenmensch'. A música sombria, enriquecida pelo poder da guitarra neoclássica é a pedra angular do álbum e representa a amplitude da visão musical de Romeo. Longas partes solo são emocionantes, pois fazem parte da música, em vez de ser algo que precisa ser marcado para uma boa música de metal. A composição é um momento marcante neste disco. Uma expressão cinematográfica, força total e ótimas paisagens sonoras fazem da música um destaque no álbum, cercada por hinos de metal quase igualmente bons. A música ganha ainda em profundidade pelos elementos orquestrais que fazem parte desse momento especial do álbum.
'War Of The Worlds, Pt. 2' é um próximo deleite musical oferecido por Romeo. O guitarrista paixão de Nova Jersey encontra o ponto ideal de solos de guitarra filigrana e músicas de metal que atraem também metaleiros que não são músicos. Existe esse equilíbrio constante entre as seções de solo ampliadas que fazem parte da totalidade da música. Metalheads que apreciam um riff poderoso da mesma forma que um solo bem executado e ótimas linhas vocais devem ouvir 'War of the Worlds, Pt. 2'. Vale a pena.

Painted Sky - Somber (2022) Suécia

O quinteto sueco Painted Sky apresentou aos fãs neste último dia 18 de março o seu álbum de estreia, intitulado “Somber”. Contando com 10 faixas, o trabalho apresenta uma mescla bem interessante do Hard Rock das décadas de 1970 e 1980, com ótimas guitarras, bom peso e melodias marcantes.

Leslie West - Legacy - A Tribute to Leslie West (2022) USA

Dee Snider, Slash, Zakk Wylde, Randy e Tal Bachman, Martin Barre, Joe Lynn Turner, Charlie Starr, Elliot Easton, Robby Krieger, George Lynch, Marty Friedman, Steve Morse, Eddie Ojeda, Marc Labelle, Mike Portnoy, Bobby Rondinelli e Rev Jones contribuiram com performances celebrando Leslie West.
Quando Leslie West faleceu em dezembro de 2020, ele deixou para trás um legado imponente de gravações épicas que poucos guitarristas de rock podem igualar. Mas havia mais em West do que grandes canções (embora, com certeza, ele tenha criado uma tonelada delas); havia seu som brilhante e idiossincrático, uma gigantesca máquina de terraplanagem que arrasou arenas e estádios em todo o mundo. Mais do que apenas um tom paralisante, porém, ele também tinha um toque que ninguém poderia vencer. Ajudou a fazer de West um dos guitarristas mais importantes, influentes e insubstituíveis da era do rock.

POST DA SEMANA : Hardcore Superstar - Abrakadabra (2022) Suécia

Os rockers veteranos Hardcore Superstar voltaram com outro novo álbum que certamente agradará seus fãs. ' Abrakadabra ' leva o som da banda numa direção um pouco diferente e surpreendente, mantendo todos os aspectos que compõem o som familiar dos HS. Eles não se afastam muito de sua zona de conforto, mas certamente abrem suas asas.
O álbum abre com a faixa-título e tem os arranjos de sintetizadores usuais ouvidos antes em outros lançamentos antes de começar com um rocker agressivo e estrondoso sobre viver uma vida durante o dia e fazer a transição para a noite. É uma abertura sólida com certeza e certamente será a música para abrir shows futuros. Depois vem o primeiro single ' Catch Me If You Can ', que é o clássico HS. A faixa mais rápida do álbum e que mais lembra o que veio antes da banda.
Enquanto outras músicas do álbum são pesadas, estilisticamente o álbum é mais orientado para o groove com menos agressão e desprezo. Singles como ' Weep When You Die ' e ' Dreams in Red ' mostram essa ligeira mudança de direção. Notei a proeminência das linhas de baixo fornecidas por Martin Sandvik . Em ambas as músicas, seus ritmos praticamente assumem a liderança e levam a música adiante. Ambas as músicas agitam as coisas de todas as maneiras certas. Então há 'Fighter', uma balada com base acústica, que eu acho que é a primeira da banda (sem contar as versões acústicas de músicas gravadas como faixas bónus). Uma escolha interessante para a banda, pois a letra retrata uma música que parece ter sido inicialmente escrita para ser um rocker antes da banda optar por levá-la nessa direção. Se tu apenas leres a letra, não pensarias que a música soaria do jeito que soa, mas oferece uma boa mudança de ritmo e uma conclusão decente devido à sua colocação no final do álbum.
Estou feliz em relatar que as melodias vocais guturais, agressivas e de grupo (um elemento central do som da banda) ainda estão intactas. Minhas duas faixas favoritas são construídas sobre a força desse componente. ' Give Me a Smile ' tem uma pegada semelhante à faixa No One Knows dos Queen of the Stone Age na linha melódica principal. As músicas não soam semelhantes, mas ambas têm aquelas notas curtas e rítmicas com pequenos pedaços de espaço morto no meio, criando uma batida forte que, quando sincronizada com a bateria igualmente forte, faz te querer abanar a cabeça em sincronia. ' One For All ' tem meu arranjo de refrão favorito e é tão bom quanto as melhores faixas clássicas da banda. Tem o tipo de ritmo que te faz pisar com mais força no pedal se estiver a conduzir, então fica avisado.
De nota especial é o humor contínuo que aparece em muitos de seus álbuns. Reminiscente liricamente de músicas passadas como ' Guestlist ' e ' Have Mercy On Me ', ' Influencer ' irrita as pessoas que tentam se tornar famosas ao implorar às pessoas que as sigam e lhes deem dinheiro pelo seu "talento" Então, como este álbum se compara a todos os outros álbuns dos Hardcore Superstar ? Embora eu nunca tenha me importado com seus primeiros lançamentos, eu gostei da maioria de seus álbuns desde que seu álbum autointitulado foi lançado em 2005. Desses álbuns amados, há algumas faixas em cada um que eu pularia ao reproduzir o álbum. Talvez porque este seja um de seus lançamentos mais curtos (10 faixas chegando em 39 minutos), eu diria que este é um de seus álbuns mais consistentes. Embora seja um pouco menos sleaze rock e mais hard rock orientado para o groove, não é muito fora do que fez as pessoas serem fãs da banda. Fico feliz em ver a banda continuar progredindo e surpreender os fãs com algo familiar, mas ainda fresco e novo.

Steve Dalton - Primitive (2022) Suécia

Steve Dalton é um multi-instrumentista inglês, agora radicado na Suécia, que nos apresenta o seu segundo álbum a solo intitulado «Primitive», no qual se encarrega de todos os instrumentos, e pelo trabalho vocal, na maioria das músicas a posição é coberta pelo produtor do álbum, Raphael Gazal, que canta em sete das nove músicas que compõem o CD. As músicas estão na linha do Hard Rock, como podemos ouvir em «Road To Redemption», «2020» e «Shapeshifter».
Além de quão notável é que alguém toque todos e cada um dos instrumentos num disco, destaco o trabalho de Gazal, pois embora a informação não o especifique, ele é o responsável por todos os coros, e eles são muito bem trabalhados e conseguidos, o que se soma ao tempo do resultado final. Mais melódica, mas sem perder o toque Hard é “Listen To The Wiseman”, e a partir daí passamos para “Rise Above/Victory”, que tem David Saylor como vocalista convidado, com um tratamento um pouco mais intrincado que as músicas anteriores. “Bloodstained Eyes” marca o aparecimento das vozes de Ross Griggs, e devido ao som, é uma sessão de gravação diferente das deste “Primitive”, mas finalmente foi incluída.
Menciono, para os interessados, que o primeiro trabalho solo de Dalton foi uma série de demos que contavam com Alessandro Del Vecchio nos vocais. Gazal volta aos vocais nos dois últimos temas do álbum, a épica “Salome-Usurper”, a faixa mais longa do álbum, com climas diferentes, e “Where Did The Years Go”, da já citada linha Hard.

Shining Black - Postcards From The End Of The World (2022) Internacional

Frontiers Music Srl tem o prazer de anunciar o segundo álbum de estúdio dos Shining Black, 'Postcards From The End Of The World', que foi lançado em 18 de março de 2022.
Uma banda de melódico power metal com o vocalista Mark Boals (Yngwie Malmsteen, Ring Of Fire, Royal Hunt) e o guitarrista Olaf Thorsen (Labyrinth, Vision Divine), sua estreia auto-intitulada em 2020 mostrou a excelente habilidade vocal de Boals combinada com a vanguarda técnica de composição de Thorsen. Este seguimento continua de onde o disco parou, composto por dez músicas que apresentam vocais de arrebentar os pulmões e habilidades de guitarra empolgantes. Completando o line-up estão Oleg Smirnoff (teclados e piano), Nik Mazzucconi (baixo) e Matt Peruzzi (bateria).
As raízes dos Shining Black remontam a 2014, quando a banda italiana de metal Labyrinth enfrentou o dilema de perder o cantor de longa data Roberto Tiranti. Eles optaram por seguir em frente com Boals e começaram a trabalhar em novas músicas que seriam lançadas no próximo álbum da banda, mas sua agenda lotada não se encaixava nos planos de gravação que o grupo tinha na época. Depois de alguns anos em hiato, Labyrinth finalmente fez um novo álbum ('Architecture of a God') com Tiranti de volta a bordo. Apesar de não terem chegado a trabalhar juntos naquela época, Boals e Thorsen mantiveram contato e, quando surgiu a ocasião, eles aproveitaram a oportunidade e nasceu Shining Black.

Ronni Le Tekro - Bigfoot TV (2022) Noruega

Bigfoot TV é o primeiro álbum solo de Ronni em seis anos, entregando músicas inspiradas e vibrantes. É uma jornada musical que retrata seus pensamentos internos sobre a vida como ela está e as coisas estranhas que aconteceram com ele ao longo dos anos. Bigfoot TV é uma metáfora para o consumo inútil de séries de TV misteriosas que nunca serão resolvidas ou terão uma conclusão. Curiosamente, ele imita sua vida. Com este álbum, Ronni está contando liricamente histórias pessoais e criando seu próprio canal de TV Bigfoot. Bigfoot TV é inerentemente pessoal e um testemunho dos espíritos primitivos de Ronni, que impulsionam essas músicas finamente elaboradas. Músicas pessoais do coração que refletem sobre sua própria vida e valores onde o poder da guitarra é rei.
Originalmente vindo da Noruega, Ronni Le Tekrø é considerado um dos guitarristas de metal mais influentes do mundo, principalmente com sua banda, TNT, mas também em colaboração com o guitarrista de jazz Terje Rypdal e como músico de estúdio diligentemente usado. Ele já vendeu mais de quatro milhões de álbuns com os TNT e foi nomeado um dos 25 melhores guitarristas do mundo em seu género em 2009 pela revista Guitar Player. Alega-se que Le Tekrø inventou o “estilo metralhadora” de tocar guitarra. George Lynch, dos Dokken, declara que seu solo para a música de 1989 da TNT, “Caught Between The Tigers”, é “uma verdadeira delicia. É de arrepiar.”
A guitarra principal de Le Tekrø ao vivo é a chamada “Holocaster”. Originalmente uma guitarra ESP rosa claro do início dos anos 80, a cabeça é assinada pelo amigo próximo Brian Robertso, ex-Thin Lizzy e Motörhead. Também conhecido pelo pioneirismo no uso da guitarra Quarter Stepper, que possui o dobro de trastes que uma guitarra normal, espalhado por todo o braço com intervalos de quarto de tom. Esta guitarra foi inventada por Bernie Hamburger de Hamburguitar e pelo próprio Le Tekrø.

FM - Thirteen (2022) UK

As lendas do AOR FM estão de volta aos negócios com sua nova obra intitulada simplesmente "Treze". O novo disco foi lançado pela Frontiers Music em março. Como nos seus álbuns anteriores, o mesmo aqui, FM continua a oferecer material de Melodic Rock/AOR de alta qualidade no seu melhor.
Desde seu regresso, em 2010, os FM lançaram cinco álbuns originais, uma versão regravada de seu álbum de estreia e alguns lançamentos ao vivo.
"Treze" começa de forma impressionante com "Shaking The Tree". Uma faixa FM clássica que apresenta todos os elementos da marca registada da banda e isso significa uma linha de refrão maior que a vida, guitarras crocantes, uma seção rítmica apertada e os vocais únicos de Steve Overland. Em seguida, "Waiting On Love" é mais uma música típica de FM; mais rádio amigável com um doce som comercial e um refrão para morrer. "Talk Is Cheap", "Turn This Car Around" e o blues com alma "Long Road Home" são três peças impressionantes do clássico Melódico Rock.
Em "Every Man Needs A Woman" FM estão entregando uma música mais pesada e groovy e uma daquelas faixas que tornaram esta banda muito popular entre os fãs deste género. Com "Fight Fire With Fire" temos outra boa música "Thirteen". Uma música mais diversificada com um som mais pop que eu gosto muito.
Com uma banda como FM tu não podes errar; Os FM permanecem fieis às suas raízes e com cada novo lançamento a única coisa que tu vais conseguir é melódico rock/AOR de alta qualidade no seu melhor.

Reckless Love – Turborider (2022) Finlândia

Após vários anos de silêncio, os rockers finlandeses Reckless Love lançaram o seu novo e quinto álbum de estúdio ' Turborider '. Depois de já curtirmos os três singles ' Outrun ', ' Eyes Of A Maniac ' e ' Turborider ', as expectativas são altas. Infelizmente o lançamento do álbum teve que ser adiado por um mês devido a dificuldades com o envio mundial por parte dos distribuidores. Mas para encurtar a espera a banda lançou seu cover da música de Ozzy Osbournes ' Bark at the Moon ' como quarto single.
Na minha opinião este “regresso” é um grande sucesso. Como de costume para esta banda, este álbum está repleto de quantidades ridículas de felicidade e boas vibrações. Não acho que seja possível ouvir esse disco e ficar de mau humor. Este álbum de rock ao estilo dos anos 80 com uma infusão distintamente mais forte de synthwave em torno do tema do mundo dos jogos e filmes é uma peça de glam rock enérgica e bem produzida. A combinação de música de alta qualidade e letras muito cativantes contribui para uma ótima experiência de audição. É uma pena que o tempo de execução do disco seja irritantemente curto, com apenas 35 minutos, mas esse parece ser um problema comum com Reckless Love . Com suas letras muitas vezes sendo o que eu descreveria como “tão ruim que é bom”, eu simplesmente não consigo ouvir muitas vezes seguidas antes de ficar um pouco cansado disso.
Mas todas as pequenas críticas à parte, para mim este álbum fora de moda é exatamente o que eu precisava para passar por esses tempos estranhos sem shows ou outras reuniões sociais. Reckless Love é uma espécie de prazer culpado para mim, sempre muito mais glam, fora de moda e brilho do que eu diria que normalmente gosto e, no entanto, não consigo ficar longe. Uma pequena joia perfeita se tu estiveres com vontade de uma festa ou simplesmente uma música edificante que seja fácil de ouvir!

POST DA SEMANA : Ronnie Atkins - Make It Count (2022) Dinamarca

O veterano do rock e metal dinamarquês Ronnie Atkins é um lutador. Há anos, o icónico cantor e vocalista luta contra o cancro e o diagnóstico não é positivo mais uma vez. Como o tempo se torna muito precioso para o cantor e provavelmente também como uma espécie de distração, Atkins segue seu coração e se concentra na música.
O vocalista encontrou em Chris Laney um excelente parceiro no crime quando se trata de música e canções. Esta dupla está exatamente na mesma página quando se trata de músicas, escritas pelo vocalista dinamarquês.
Ronnie Atkins lançou com 'One Shot' um álbum de estúdio notável em 2021, seguido por um EP intermediário chamado '4 More Shots'. Agora é 'Make It Count' que está a caminho das lojas de discos, outro excelente álbum de rock melódico de Atkins.
'Make It Count' apresenta doze novas músicas, todos hinos de melódico rock do jeito que Atkins queria que soassem. O vocalista sempre tem foco nas melodias, desenvolvidas em parte no piano e em parte na guitarra. Essas melodias fortes são a base para as músicas de 'Make It Count' e é Chris Laney, produtor e guitarrista, que vem a bordo para desenvolver ainda mais as ideias junto com Atkins. A dupla fez um excelente trabalho para 'One Shot' e seu trabalho no novo álbum reflete essa cooperação de confiança também.
De acordo com Atkins, escrever letras é muito mais difícil do que ter ideias para as músicas. Sendo subconscientemente confrontado com problemas de saúde, Atkins tentou dar às letras um toque positivo sem se afogar em negatividade. O resultado desse trabalho duro são músicas que são significativas e sempre incluem pelo menos alguma esperança e positivismo.
Musicalmente, o longplayer apresenta um amplo espectro de sons. Há o hard rock 'Blood Cries Out' que lembra muito os dias do 'Future World' dos Pretty Maids. Guitarras estrondosas e uma batida pesada fazem da música um destaque no álbum. A canção segue 'Let Love Lead the Way'. É uma meia balada cheia de alma com uma mensagem que é ainda mais importante nos dias de hoje.
Além disso, a elegantemente rocking 'The Tracks We Leave Behind' e a comovente abertura 'I've Hurt Myself (By Hurting You)' com ganchos irresistíveis. Independentemente de ouvir as músicas mais calmas ou os hinos de rock como o rugido de 'Rising Tide', a voz de Atkins é o que mantém tudo junto. Em combinação com um som poderoso e excelente produção 'Make It Count' é um deleite para os fãs de melódico hard rock. Ronnie Atkins mostra novamente que é um dos melhores cantores do rock e do metal.

D'or - Veni Vidi Ignis (2022) Suíça

D'Or apresenta uma mistura selvagem de hard rock e heavy metal no seu álbum de estreia. Fica tanto nos teus ouvidos e pernas que tu começas a abanar a cabeça e dançar junto com alegria.
Ninguém precisa esperar inovações musicais. Isso não é necessário quando as composições vão ao ponto. O fundador da banda e guitarrista Andy Dormann leva seu passado de Charing Cross com ele, gerencia-o à sua maneira e traz tudo para dentro de casa um pouco mais convincente do que antes. É emocionante que ele também assuma os vocais principais imediatamente - algo que tu não sabias dele antes. Ele convence com uma voz que é ao mesmo tempo áspera e melódica.
Referências cruzadas como a de Alice Cooper em “Scream” não são absolutamente coincidência, mas realmente desejadas. A banda habilmente ultrapassa os limites do Hard Rock musical. "Electric Shock", por exemplo, tem um ritmo básico funky, "Future, Baby" é puro rock de festa, "Rage Unbound" vai numa direção semelhante antes de "The Ticket" fechar este disco do jeito que começou: alto, sujo e de quebrar o crânio. Em "Veni Vidi Ignis" tudo parece cru, sarnento e, portanto, autêntico. É assim que o hard rock deve soar sem ser super produzido. O disco espalha um pouco de talento ao vivo. Com isso, D'Or cria uma pequena sensação que logo pode se espalhar para uma conflagração.
"Veni Vidi Ignis" é simplesmente um álbum divertido, e é assim que deve ser nestes tempos loucos.

Cloven Hoof - Time Assassin (2022) UK

CLOVEN HOOF, lendária banda cult nwobhm, lançou o novo álbum TIME ASSASSIN, disponível na HEAVY METAL RECORDS em 11 de março de 2022.
Este é provavelmente o lançamento mais pesado e épico do que nunca da banda liderada por Lee Andre Payne e apresenta a última parte da saga “Dominator”.
GUARDIANS OF THE UNIVERSE inicia o novo álbum com riffs de condução e linhas de baixo, ajudados pela pressão da bateria e do soar dos vocais que marca o início do fim para Dominator.
Início poderoso e épico.
Se LIQUIDATOR é uma música construída com riffs ferozes e vocais fortes, Lords Of Death, após um momento de suspense, é épico, quadrado e cadenciado.
Seguem com AFTER FOREVER que, após uma introdução, mostra o lado mais épico da banda, graças aos vocais de George Call, outro confirmado.
A faixa-título está na mesma linha com um riff galopante que se funde com algumas melodias seriamente groovy.
BELTANE FIRE começa quadrado, mas mostra momentos mais pensativos, enquanto HIGHWAYMAN é uma música clássica de HM, forte e poderosa.
TOKYO KNIGHTS é uma música brilhante aberta por uma parte acústica, enquanto CARNIVAL OF LOST SOULS termina da melhor forma um álbum impressionante.

AOR - L.A. Suspicion (2022)França

Desde o ano 2000, Frédéric Slama lançou 21 álbuns AOR com quem é quem de Westcoast e melódico rock.
Agora em 2022, Frédéric está de volta desta vez com seu álbum mais poderoso e melódico de toda a sua carreira, com músicas perfeitamente trabalhadas e arranjos inesquecíveis que nos lembram o som clássico AOR dos anos 80 como Survivor ou Journey . Junto com Frédéric Slama , tu encontras músicos talentosos como Tommy Denander ( Alice Cooper , Steve Walsh ), Steve Overland ( FM , The Ladder , Overland ), Paul Sabu ( John Waite , Silent Rage , Little America ),Robbie LaBlanc ( Fury , Blanc Faces , Find Me ), Bill Kelly ( Dakota ), Steph Honde ( Hollywood Monsters , Scream Taker ), Markus Nordenberg ( Coasland Ride , Pearls & Flames ) e Michael Stosic . Se tu gostas de bandas como Foreigner , Survivor ou Toto , tu vais-te apaixonar.
LA Suspicion é o mais melódico de todos os álbuns de Frédéric Slama . Se tu possuíres apenas um CD de AOR na tua coleção, definitivamente deve ser LA Suspicion .

Bryan Adams - So Happy It Hurts (2022) Canadá

Como praticamente todo mundo no planeta,  Bryan Adams  teve um período de bloqueio bastante ruim. Começou com um comentário mal interpretado sobre seu veganismo e terminou com uma apresentação cancelada nas induções do Rock & Rock Hall of Fame de 2021 , depois que o rocker canadiano deu positivo para COVID-19.
Mas como Adams canta em "Never Gonna Rain", um destaque do seu 15º álbum,  So Happy It Hurts , " I'm gonna smile like I never had a heartache / Laugh like I never had a care / Dance like I was born dancin". É hora da celebração, e Adams está pulando com os dois pés. Os últimos dois anos foram difíceis, ele sabe, e a vida é ainda mais preciosa agora. É um cliché, com certeza, mas Adams nunca foi de fugir de um sentimento desgastado pelo tempo ou de um gancho infeccioso se eles servirem à música.
Há uma abundância de grandes riffs de guitarra e rock padrão em  So Happy It Hurts , que às vezes soa como um retrocesso ao apogeu dos anos 80 de Adams, juntamente com alguns toques modernos para colocar as coisas no século 21. Não é uma mistura difícil – Adams e o coprodutor Robert John "Mutt" Lange aprimoram as doze músicas até o limite – mesmo que nada aqui se encaixe perfeitamente na caixa restrita da música pop nos dias de hoje.
Como em Get Up de 2015 e até certo ponto em Shine a Light de 2019 , Adams faz poucas concessões ao público moderno aqui (embora Shine a Light tenha incluído um co- escritor de Ed Sheeran e um convidado de Jennifer Lopez ). A faixa-título de abertura é alimentada por um refrão de 1.000 watts e guitarras vibrantes não muito distantes do benchmark  Reckless de 1984 . As baladas poderiam tocar nos créditos finais de um filme de Kevin Costner do início dos anos 90. E a divertida "I've Been Looking for You" é uma  rave-up no estilo Buddy Holly de uma era ainda anterior.
Quem pode culpar Adams por encontrar conforto no passado? Ele pode estar pronto para seguir em frente com o COVID, mas em músicas como "On the Road" e "Kick Ass" (que soa como uma sobra dos dias do Def Leppard de Lange ), ele revisita um tempo antes de máscaras, mandatos e bloqueios se tornarem parte da linguagem cotidiana. Há alguma reflexão sobre  So Happy It Hurts – “Never Gonna Rain”, “These Are the Moments of My Life” – mas principalmente sobre dias ensolarados à frente. " The sun is shinin’, and there’s no more rain ", canta ele na faixa-título. Tu vais cantar com ele.

Rust n' Rage - One For The Road (2022) Finlândia

Vindo do fértil solo de melódico rock da Finlândia, Rust N’ Rage chega com seu último e terceiro álbum, agora assinado com o selo Frontiers Music. Provavelmente mais conhecida no seu país natal, a banda espera levar o empurrão além das fronteiras graças a novas músicas, um novo produtor e uma nova etiqueta. O produtor é Jimmy Westerlund dos One Desire, uma banda conhecida por sua consistente produção de melódico rock.
Com influências de gigantes dos anos 80 como Motley Crue, Dokken, GnR e outros, Rust N Rage (RnR) ultrapassa os limites do melódico hard rock com seus riffs fortes, ritmo e groove heavy rock e intenso e empolgantes solos de guitarra. Com uma audição eu não tinha certeza de incluir isso, mas RnR massageia a melodia e a harmonia da música para oferecer acessibilidade notável ao AOR. A harmonia vocal também ajuda nisso em músicas como Ghost Town ou Heartbreaker. Mas eu destilaria muitas músicas para serem rockers de riffs rápidos e pesados que vão fazer te levantar o teu punho e bater o pé. Tu vais encontrar isso com Hang'em High, Ride On e o Prisoner. Moving On é certamente uma das músicas mais vivas aqui com riffs nítidos daquele groove rápido da seção rítmica.  Alternativamente, Ghost Town e The Throne são mais pesados e firmes, talvez um pouco mais benignos em contraste com outras músicas. Unbreakable oferece a única balada que é liderada por guitarra acústica e vocais, mas sem construir o grande solo de guitarra. Uma diversão curiosa. No geral, One For The Road dos Rust N’ Rage é um bom trabalho, um álbum de rock ambicioso, às vezes hard e heavy, melodic rock.

Jizzy Pearl's Love/Hate - Hell, Ca (2022) USA

Love/Hate empurrou com 'Wasted in America' um álbum de hard rock bem trabalhado para as lojas de discos. Ainda assim, as coisas não deram certo na época e mesmo que a banda tenha apoiado Ozzy Osbourne em uma turné pela Europa, o momento pode não ter sido o certo para Love/Hate. A próxima era do grunge e do nu metal ganhou força e o rock sleaze caiu no mar.
'Let's Eat' foi o título do último álbum, lançado em 1999. Desde então, a banda fez algumas apresentações ao vivo, mas nenhum lançamento. O vocalista Jizzy Pearl agora põe fim a esse período sem lançamentos. Depois de ter assinado com a Golden Robot Records, Pearl ativou o Love/Hate de Jizzy Pearl e anunciou um álbum chamado 'Hell, CA'.
Singles como 'Soul Mama' têm sido sinais promissores quando se trata do novo álbum e Pearl entrega. 'Hell, CA' é um excelente álbum de rock. O vocalista colocou muito coração e alma em cada uma das músicas que encontraram um lugar na lista de faixas.
Rock and blues são os principais pilares deste monumento rock'n'roll. Músicas como a carregada de blues 'When You Gonna Come Home' vem com um som inspirado nos Whitesnake, enquanto a abertura 'One Hot Minute' atua como uma adrenalina otimista que inicia 'Hell CA'. A batida pesada de 'Acid Babe' é a próxima e entrega as coisas para 'Gonna Take You Higher'. O último começa como uma balada antes que um riff forte desperte a fera do rock'n'roll.
'Last Chance' é uma meia balada que felizmente tem arestas suficientes e evita uma vibe sentimental e doce. Principalmente devido à voz mais áspera de Pearl, cada uma das músicas vem com um espírito de jeans e couro mais do que melodias cristalizadas que forçam uma visita ao dentista. Músicas como 'Bruised and Battered' são criadas para uma festa de rock sólida e certamente irão desenvolver todo o seu potencial ao serem tocadas ao vivo num clube pequeno e enfumaçado.
Jizzy Pearl traz os Love/Hate de volta à vida. 'Hell, CA' é um álbum de hard rock excelente e muito bom, música que é trabalhada com sujeira sob as unhas. Este long-play é feito para um passeio de cabriolé nos próximos pores do sol de verão.

Find Me - Lightning In A Bottle (2022) Suécia/USA

Quase consistente com o ano, Find Me regressa com o seu novo e quarto álbum de estúdio, Lightning In A Bottle . O projeto é a colaboração entre dois veteranos do melódico rock: o músico, compositor e produtor sueco Daniel Flores (The Murder Of My Sweet, Issa, e mais) e o cantor Robbie Lablanc (Blanc Faces). O álbum inclui contribuições de outros veteranos da Frontiers Music, incluindo o guitarrista Michael Palace e Alessandro Del Vecchio, que escreveu 10 novas músicas para o álbum.
Há pouca elaboração sobre a música de Find Me. Os fãs sabem que a banda é famosa pelo clássico melódico hard rock embrulhado numa sensibilidade AOR, e bem temperado com um pouco de melódico metal. Mr Lablanc, como sempre, está à altura da tarefa como vocalista de rock: ele é forte, limpo, um pouco assertivo às vezes, mas ainda segue facilmente a melodia e a harmonia da música. Embora não esteja claro no material promocional quem entrega qual, mas os solos de guitarra do Palace (talvez Flores também) são bastante enérgicos e empolgantes. Claro que com Flores envolvido na composição e produção, tu podes esperar muitas entradas de teclado por toda parte.
Falando em algumas músicas, no geral, há algum melódico hard rock estrondoso aqui. Survive, Under A Bad Sign e o cover de Frank Stallone, Far From Over, são rápidos e pesados, trazendo um pouco daquela ponta de metal nos riffs. Mais hinos do tipo AOR vêm com Back To You, Diana ou Give My Heart, novamente com aqueles solos de guitarra expressivos e crescentes. Borrando a linha entre hino e balada está You And I, um número mais suave que sobe, é claro, para o crescendo da guitarra.
Tudo considerado, Lightning In A Bottle do Find Me é outra grande conquista para Daniel Flores e Robbie Lablanc: melódico hard rock AOR excepcional e divertido.

New Horizon - Gate Of The Gods (2022) Suécia

Com origens na banda de melódico hard rock H.E.A.T, o vocalista Erik Gronwall e o compositor/produtor/multi-instrumentista Jona Tee se uniram para criar New Horizon, uma nova banda de melódico power metal. Mais especificamente, as raízes de New Horizon vieram do amor de Tee, antiga e nova escola de power metal, como Iron Maiden, Hammerfall e Edguy.  Originalmente planeado como um novo projeto com vários vocalistas, quando Gronwall chegou para cantar em duas músicas, ambos concordaram que era hora de trabalhar juntos novamente. O resultado é o seu long player de estreia, Gate Of The Gods , onde, com a arte da capa, tu podes ver algumas nuances dos Maiden.
Há poucas dúvidas sobre as influências do power metal mencionadas neste álbum de estreia. As músicas são rápidas e pesadas, repletas de riffs raivosos e solos épicos, mas temperados pela melodia e harmonia da música, notavelmente a harmonia vocal em muitas músicas. Honestamente, demorei uma ou duas voltas para apreciar o estilo vocal de Gronwall. Ele pode parecer duro e assertivo às vezes, e talvez o caráter da música power metal traga isso à tona. Mas, ele canta limpo, melódico e, quando essa harmonia vocal mencionada sobe, Gronwall brilha. Tu vais ouvir isso em Call Of The Underground, Fearless e especialmente com o refrão de We Unite. Mas ele pode estar furioso como em Cry For Freedom. Caso contrário, o power metal rápido e pesado reina supremo com essas músicas e também Gate Of The Gods, Stronger Than Steel, e Stardust (pensei que tu não esperarias isso desde o seu início suave). A música estranha pode ser The End Of All, que diminui a velocidade para marchar, metal estável (com outro exemplo de forte harmonia vocal). Se tu és um grande fã de solos de guitarra como eu, definitivamente vais gostar do ataque de guitarra de Tee ao longo do álbum. A propósito, não há baladas para serem encontradas. Acima dos ferros! Ao todo, com Gates Of The God e New Horizon há um novo herói do power metal no horizonte. Estes músicos entendem o género; eles são bons.

POST DA SEMANA : Radioactive - X.X.X. (2022) Suécia

Há muitos veteranos na indústria do melódico rock e do metal. Um deles é o guitarrista/compositor/produtor sueco Tommy Denander, cujo currículo para trabalhar com algumas grandes bandas e artistas, parece um quem é quem do género. Seu projeto Radioactive, iniciado em 1991, muitas vezes ficou em segundo plano em relação ao seu trabalho de estúdio em andamento para outras bandas. Mas agora esse talentoso companheiro voltou com seu quinto álbum Radioactive, XXX , que apresenta vários vocalistas veteranos, incluindo Daniel Byrne, Robbie Lablanc, Jerome Mazza e Robin McAuley.
Simplesmente dito, XXX é um álbum matador. Denander está no seu melhor com este álbum. Com isso quero dizer, se há algo em que o Sr. Denander é muito bom, são duas coisas: escrever ótimas músicas e entregar ótimos trabalhos de guitarra. Para o primeiro, Denander é capaz de misturar os elementos mais importantes do melódico hard rock: melodia e harmonia da música, ritmo e groove de rock cativante e memorável. Adiciona acessibilidade AOR, talvez um pouco de metal e solos de guitarra excelentes e tu vais ter a tempestade musical perfeita. Quanto ao primeiro, Denander é de longe um dos melhores guitarristas do planeta. Com seus solos de guitarra, o homem lida. Quanto aos múltiplos vocais? Esse é sempre o jóquer e principalmente deixado ao seu gosto pessoal.
Algumas das minhas músicas favoritas, que destilam todas essas qualidades mencionadas numa única música. Estes incluem Move It, Youman Unkind, o muito cativante Monkey On Our Backs e a balada AOR um pouco mais suave, Written In The Scars, com o popular vocalista norueguês Christian Ingebrigtsen. As linhas de guitarra de Denander são fantásticas, quase sublimes no seu tom e eficiência.
Tudo dito, Radioactive and XXX de Tommy Denander é um sucesso certo, alguns dos melhores hard rock melódico AOR que você encontrará. Bastante recomendado. Agora eu tenho que fazer uma escolha difícil para o álbum da semana: Radioactive ou a estreia do New Horizon.

Ghost - Impera (2022) Suécia

Os últimos dez anos viram os Ghost da Suécia ascender de favoritos do doom metal underground para uma banda que toca rotineiramente em arenas e mal é contida por eles. Que tipo de locais eles esperam tocar depois que as músicas afiadas, melódicas e metálicas em exibição forem lançadas no mundo - este é seu quinto álbum e o primeiro desde 'Prequelle' de 2018 - continua a ser visto. 
Enquanto 'Prequelle' se preocupou com a praga e pestilência predominantes durante a Idade Média na Europa, desta vez os Ghost estão contando histórias ambientadas no século 19, impulsionadas pelo barulho do guitarrista dos Opeth Fredrik Åkesson. Isso significa impérios desmoronando, a marcha da máquina de guerra e a ascensão do industrial, à medida que a automação se torna comum no continente e as pessoas que trabalham os pistões e teares tossem pedaços de pulmão pretos e grudento. Coisas alegres – e provavelmente um comentário sobre a paisagem infernal do capitalismo tardio em que o disco chega.
E, no entanto, a música que os Ghost fazem em doze faixas, mais do que nunca, é uma proposta pop-rock verdadeiramente deliciosa. Muito disso pode ser atribuído aos vocais do vocalista Tobias Forge – o homem por trás da mitra cerimonial do Papa Emeritus IV – e a produção nítida do produtor de Robyn , Klas Åhlund (que também trabalhou na mesa de gravação do lançamento dos Ghost em 2015 ' Meliora'). Parte do crédito deve ser dado ao punhado de compositores suecos adicionais que ajudaram Forge a criar o conjunto mais eclético de músicas dos Ghost, incluindo The Cardigans' Peter Svensson, o ex-vocalista do Kent Joakim Berg e os produtores pop Salem Al Fakir e Vincent Pontare. Mas, mais do que tudo, pode ser atribuído ao simples fato de que quando o heavy metal é bem gravado, tocado alto e apresenta refrões gigantes e volumosos do tamanho de um continente inteiro, realmente existem poucas formas de música mais emocionantes do que essa.
Isso engloba o galope endividado dos Iron Maiden de 'Kaisarion', o trovejante 'Call Me Little Sunshine', o verme cerebral faminto de 'Watcher In The Sky' e, com um aceno firme para o tipo de balada poderosa rotineiramente erigida pela AOR [rock orientado para adultos] deuses REO Speedwagon, a expansão emocional de 'Darkness At The Heart of my Love'. A última é uma música digna de drenar milhares de galões de fluido de isqueiro.
No entanto, o melhor de tudo é 'Respite On The Spittlefields', que soa como um último clássico de Jim Steinman caído do céu. Como a história dos Ghost se desenrola agora é um conto que será escrito em páginas vazias, provavelmente com sangue e na ponta de uma pena – e promete ser um conto mais ousado e sedutor do que qualquer coisa que tenha acontecido antes.

John Illsley - VIII (2022) UK

Para muitos, John Illsley sempre será uma figura imponente ao lado de Mark Knopfler. Junto com Mark, John Illsley foi o único membro da banda a ter um tempo integral com Dire Straits por quase vinte anos antes da banda desaparecer no início dos anos 1990.
A abertura "It's A Long Way Back" imediatamente o prepara para o positivo! Uma introdução ambiente, um leve acompanhamento de guitarra parece balançar nas ondas dos teclados, após o que se transforma num ritmo familiar, uma espécie de regresso a um fogo quente no meio mais frio do inverno. Um lançamento impressionante de um músico que parece muito feliz na sua própria pele, refletindo sobre o passado, mas olhando para o futuro. 
O álbum foi gravado pelo baterista Paul Beavis, melhor guitarrista de blues/sessão Scott McKeon, Melvin Duffy, Steve Smith - teclados.

ANGELES - Running Like An Outlaw (2022) USA

Os hard rockers de Los Angeles ANGELES estão de volta com um novo álbum – “ Running Like An Outlaw ” – e uma nova formação composta pelo fundador e guitarrista Dave Lytle, o vocalista Mason Oliver, o baixista Steven Stiers e o baterista Danny Basulto. 

Os jovens e novos membros injetaram uma nova energia no som clássico do hard rock americano da banda, um estilo que eles mantêm desde que estreou nos anos 80 com shows no lendário Troubadour, The Whiskey, The Roxy, etc. Hollywood Califórnia eles se tornaram um dos maiores artistas indie de LA dos anos 80. 

ANGELES dividiu palco com nomes como Bon Jovi, Quiet Riot, Mötley Crüe, Ratt, Guns N' Roses, Metallica, Ronnie James Dio e Michael Schenker, e com mais de 4 décadas no ramo eles sabem escrever e tocar uma boa música 'ole rock n' roll. 

O álbum e a festa começa com 'All Night', que tem uma boa sensação de rock and roll dos anos 80. É como 1985 novamente. 'Nothing But Love' continua na mesma linha, um pouco mais lenta e despojada. A faixa-título 'Running Like An Outlaw' é divertida por toda parte, com uma estrutura melódica de hard rock e um toque 'deserto' contendo alguns versos que são apenas a banda assobiando!

'Creatures Of The Night' pega o ritmo um pouco com uma vibração de bar, então 'Lords of Thunder' desacelera novamente para uma melodia de melódico rock midtempo semelhante a 1988. 

'Witch Hunter' balança mais forte com um hard rock rápido ' riff, então 'Magic Touch' começa como uma balada antes de ir mais rock and roll, então a faixa final 'She's On Fire' termina com um riff principal forte e bons vocais limpos. 

Angeles tem tudo a ver com rock americano clássico e, embora a produção pudesse ser melhor, eles permanecem inalterados em termos de estilo e é isso que importa, oferecendo uma fatia de hard rock melódico.

Wild Ox Moan - Wild Ox Moan (2022) Dinamarca

 

Os Wild Ox Moan estam de volta, após uma recente mudança de nome, com sua mistura de blues-rock. Quando os 3 músicos dinamarqueses acertam, eles podem escrever alegres licks de blues que sabem como fazer barulho de todas as maneiras certas. 

O álbum autointitulado abre com I Am The Mountain, que é um começo sombrio antes de explodir em vida com um riff de blues balançando no meio da faixa. Este é um truque em que os Wild Ox Moan confiam fortemente nas 10 faixas. Hollywood é a banda sonora mais moderna e lembra muito os Incubus dos últimos dias. 

No entanto, nem toda música tem aquele riff de destaque ou o grande clímax que as duas faixas de abertura entregam. A parte do meio começa a se misturar numa, apenas com The Masterplan se destacando do pacote. 

Wild Ox Moan é uma vítima de sua própria cena, já que muitas bandas andam na linha entre blues lento e emotivo e riffs cativantes, mas a maioria tende a perseguir o primeiro, em vez de deixar seus cabelos soltos e escrever grandes riffs que chamam a atenção. O vocalista e baixista Mads Ingemann Bendixen tem uma voz incrível e quando ele vai para aqueles grandes momentos de refrão, ele soa incrível. 

Este álbum soa como uma banda que está na sua estreia, mas todo o potencial está lá para o Wild Ox Moan explodir na cena assim que eles começarem a expandir seu som, e espero que da próxima vez possamos vê-los assumindo riscos mais criativos.

Felskinn - Enter The Light (2022) Suiça

Felskinn dá o próximo passo com "Enter The Light"! Após o lançamento bem recebido de 2018 "Mind Over Matter" (o primeiro com a Rock Of Angels Records), o vocalista e fundador Andy Portmann montou uma nova formação em 2019, incluindo Martin Rauber (Wolfpakk) e Tom Graber (ex-Crystal Ball) nas guitarras, Ronnie Wolf (Lunatica) na bateria e seu colega de longa data Beat Schaub no baixo.
Clicou de imediato! Felskinn fez algumas dezenas de shows, festivais e tocou como suporte ao lado de artistas internacionais como The Hollywood Vampires (ft. Johnny Depp, Alice Cooper, Joe Perry) and Deadland Ritual (ft. Geezer Butler, Steve Stevens, Matt Sorum).
Inspirado na energia ao vivo, Felskinn entrou em estúdio em maio de 2021 para começar a gravar "Enter The Light". Como no disco anterior, eles foram para a Dinamarca para Jacob Hansen (Volbeat, Arch Enemy, Pretty Maids, Evergrey) para mixagem e masterização. "Enter The Light" é um exemplo perfeito para um disco de heavy metal poderoso, melódico e agressivo ainda com uma mensagem positiva e uma ampla gama de dinâmicas!
Riffs pesados, uma seção rítmica bombástica, vocais espetaculares e 12 músicas novas que podem iluminar um estádio inteiro! A banda está muito animada para lançar e promover seu melhor álbum tão longe e com fome de lançar as novas músicas ao vivo, bem como os 'clássicos' dos três discos anteriores!

Perblind - The Dead And The Living (2022) Alemanha

Desde o final dos anos 1990, a banda de Karlsruhe Perblind vem encantando um grande público com seu som cativante, que é uma mistura do som do rock dos anos 70 e 90.
Em uma formação clássica com um Hammond gritante, bateria pulsante, uma guitarra cantante e vocais distintos, os quatro músicos de Karlsruhe prestam homenagem a bandas lendárias como The Who, Led Zeppelin, Oasis, The Black Crowes e Kula Shaker com suas próprias músicas.
Depois de uma pausa, Perblind está de volta. E como! No início de 2022, depois de mais de dez anos, foi lançado o álbum "The Dead And The Living"!
Perblind soa como sempre. Isso é uma coisa boa. Mas tu podes dizer que a banda tem mais de 20 anos de experiência. Mesmo a longa pausa não incomoda a banda.
Mas ao contrário. De longe o melhor álbum da história dos Perblind.

Marillion - An Hour Before It's Dark (2022) UK

Os últimos dois anos de pandemia, compreensivelmente, permearam os lançamentos de álbuns, o resultado mais extremo é um ar definitivo de melancolia e introspecção.
Se o F.E.A.R. foi uma reação à política e aos costumes do estilo Trump, 'An Hour Before It's Dark' é definitivamente outro filho de seu tempo, informado por uma preocupação de que - seja pelo COVID ou pela catástrofe terrena - temos que agir coletivamente
O álbum anterior da banda 'F.E.A.R.' foi muito bem recebido. Minha principal queixa é que foi um pouco bombástico demais, criticando os males da sociedade e as travessuras políticas.
Suponho que a verdade é que tu não podes esperar que os músicos que se aproximam da idade da reforma se emocionem sobre o amor não correspondido, como poderiam ter feito trinta anos antes.
'An Hour Before It's Dark' para mim é um regresso total à forma da banda que acompanho desde 'Holidays In Eden' de 1991. Por toda a parte, a banda cria uma paisagem sonora suntuosa cheia das lindas reviravoltas pelas quais os amamos. Há também o uso criterioso de um coro e do quarteto de cordas com o qual eles tocaram no lançamento anterior.
O destaque - além da maravilhosa 'The Crow And The Nightingale' - pode muito bem ser 'Care' com sua ressaca soberbamente furtiva florescendo num hino clássico dos Marillion. Os vocais de Hogarth melhoram a cada passeio e o conjunto é superado pelas figuras de guitarra de bom gosto e crescentes de Rothery. A banda apresentou a faixa de abertura 'Be Hard On Yourself' na turnê do ano passado e a letra desafia consumo distinto versus salvar o planeta. O tema continua em 'Reprogram The Gene', enquanto Murder Machines (a única faixa de duração “single”) toma o distanciamento social como ponto de partida para um aparte sobre relacionamentos sexuais em geral.
'Sierra Leone' mais uma vez demonstra as texturas sonoras imersivas (muitas criadas por Mark Kelly) que caracterizam a música da banda.
A vibração geral está mais próxima de 'Sounds That Can't Be Made' de 2012 do que 'F.E.A.R.' e talvez ainda melhor por isso, pelo menos para este ouvinte.