Peter Frampton - Carry The Light (2026) USA

Ouvir um novo álbum de Peter Frampton em 2026 é, por si só, um ato de celebração. Após o diagnóstico de miosite por corpos de inclusão há cerca de sete anos — uma condição degenerativa que ameaçou silenciar uma das guitarras mais icónicas da história do Rock —, Frampton não só desafiou as probabilidades como entregou, em Carry The Light, um dos trabalhos mais vibrantes e introspectivos da sua carreira.

Avaliação: Peter Frampton – Carry The Light (2026)

A Sabedoria Ancestral e a Superação

O disco abre de forma surpreendente com a faixa-título. Longe de ser um início convencional, os cantos "ancestrais" que inauguram o álbum situam o ouvinte num espaço de reflexão. A mensagem é clara: "Gotta listen to the elders". Frampton não está apenas a olhar para o seu passado, mas para a linhagem da humanidade, tratando a música como uma passagem de testemunho. É uma abertura corajosa que estabelece um tom de positividade e gratidão.

Uma Constelação de Convidados

Frampton soube rodear-se de amigos e influências, transformando o álbum num diálogo musical rico e diverso:

• Homenagem a Tom Petty: "Buried Treasure" é um momento de pura magia. Com Benmont Tench (Heartbreakers) ao piano, Frampton constrói uma colagem lírica feita inteiramente com títulos de canções de Petty. É um tributo sentido, interpretado com a precisão e o estilo que Petty tanto admirava.

• Diálogos Vocais: Graham Nash empresta a sua voz inconfundível à tocante "I'm Sorry Elle", enquanto Sheryl Crow é uma presença constante e luxuosa, não só em "Breaking the Mold", mas também num duelo de solos jazzísticos sublime na instrumental "Islamorada".

• O Peso da Guitarra: A participação de Tom Morello na politicamente carregada "Lions at the Gate" é um choque de gerações fascinante, onde a psicodelia de Frampton encontra a audácia técnica de Morello.

Mapeamento de Contrastes

Faixa	Estilo / Atmosfera	Destaque
"Carry The Light"	Épica / Ancestral	O manifesto de sabedoria e renovação.
"I Can't Let it Be"	Blues-Rock	Frampton exibe um toque subtil que remete a Carlos Santana.
"Can You Take Me There"	Onírica (feat. Bill Evans)	A presença do saxofone de Evans eleva a atmosfera.
"Tinderbox"	Sombria / Tensa	Uma exploração vibrante do medo da combustão iminente.
"At the End of the Day"	Instrumental	O pôr do sol perfeito para um álbum de redenção.

O Triunfo da Guitarra

O que mais surpreende em Carry The Light é a vitalidade das guitarras. Frampton toca com uma fluidez que, dado o seu histórico clínico, beira o milagre. Seja na sofisticação jazzística de "Islamorada" ou nas texturas vibrantes de "Tinderbox", a sua assinatura sonora — aquele tom cristalino e expressivo — permanece intacta.

"Frampton não aceitou o seu destino, e o mundo do Rock agradece. Carry The Light é a prova de que, para um mestre, a arte é uma luz que não se apaga perante a adversidade física."

O Veredito Final

Carry The Light é um triunfo pessoal e artístico. É um álbum que equilibra perfeitamente a introspeção necessária com a energia colaborativa de um músico que ainda tem muito para dizer. Se a miosite tentou roubar-lhe a música, Frampton respondeu com o seu trabalho mais corajoso em décadas. Que a luz continue, de facto, a brilhar.

Nota: 9.4/10

Destaques: "Buried Treasure", "Islamorada", "Carry The Light".

Recomendado para: Fãs de Peter Frampton, Tom Petty, Santana e qualquer pessoa que aprecie uma história de resiliência transformada em arte sublime.

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Laura Cox - Trouble Coming (2025) USA

Com Trouble Coming (2025), Laura Cox solidifica a sua posição não apenas como uma guitarrista virtuosa de renome, mas também como uma força definidora do Hard Rock moderno. O álbum, o seu quarto trabalho de estúdio, é uma coleção de 11 faixas inteiramente escritas e compostas por Cox, que misturam as raízes ardentes do Classic Rock com uma vulnerabilidade crua e um toque contemporâneo.

Trouble Coming é um álbum de Rock explosivo e autêntico, construído sobre os alicerces de sólidas habilidades de guitarra e alimentado pelo espírito do Rock Clássico (pense em AC/DC e Black Crowes), mas com a urgência e a profundidade temática do século XXI.

O Som: Guitarra Caótica e Melodias Imponentes

O álbum é marcado por uma produção de topo (masterizado pelo multi-vencedor de GRAMMY, Ted Jensen), que realça um tom de guitarra perfeitamente ajustado, que soa como se as válvulas do amplificador estivessem em brasa.

• Fúria Powered by Guitar: Cox mantém-se fiel à sua reputação de guitar-slinger, dominando o fluxo e a precisão nos riffs e solos. O álbum não é apenas barulho alto; é Rock de festa confrontador e no seu melhor. Faixas como "No Need To Try Harder" e "Do I Have Your Attention?" são hinos riff-driven criados para fazer estremecer os alicerces.

• Profundidade Temática: O que distingue Trouble Coming é a profundidade escondida por detrás do poder sonoro. Liricamente, Cox aborda temas como a depressão, saúde mental e o empoderamento feminino. A adrenalina pura de "meter o pé no acelerador" é equilibrada com a navegação pela devastação que essa atitude pode criar, como se ouve em "Inside the Storm" e "What Do You Know?".

• Equilíbrio e Maturidade: O álbum apresenta uma maturidade notável. Cox sabe como erguer uma muralha sonora, mas também sabe quando esculpir uma janela para que o ar entre. Momentos de introspecção, como a balada "Out Of The Blue" (que até destaca o banjo de Cox para um momento de calma bluesy), oferecem um contraste bem-vindo antes do próximo ataque sónico. O fecho reflexivo, "Strangers Someday", oferece uma nota mais escura e assombrada.

Destaques das Faixas

• "No Need To Try Harder": O single de abertura que define o tom de "liberdade total na composição". Impulsionado por uma força locomotiva, funde slide guitar Southern Rock com licks impressionantes.

• "Dancing Around the Truth": Destaca-se pelo seu movimento rítmico e groove pesado, mostrando a capacidade da banda de transitar para um som que evoca um vibe de New Wave Rock polido e moderno.

• "A Way Home": Um rocker sólido com um solo escaldante que aguarda o ouvinte, reforçando a mestria técnica de Cox.

O Veredito Final

Trouble Coming é um pivô ousado para Laura Cox, misturando as suas raízes de Classic Rock de fogo com uma vulnerabilidade inédita. É um álbum que honra a tradição (o coração Southern-tinged e boogie) ao mesmo tempo que aponta para um futuro brilhante.

Este não é um álbum para ruído de fundo. É para quem ama o seu Rock honesto, alto e construído com genuína destreza de guitarra. É a prova de que Cox não está a esgotar ideias musicais e que está a empurrar-se na escrita e na performance, levando os seus fãs gratos consigo.

Recomendado para: Fãs de Blues-Rock, Southern Rock (como Black Crowes), Hard Rock com ênfase em guitarra (como AC/DC), e para quem segue a nova vaga de guitarristas femininas do Rock.

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Davy Knowles, Gerry McAvoy, Brendan O'Neill - MKO (2025) UK

O álbum MKO (2025) marca o novo projeto de Davy Knowles (guitarrista/vocalista, ex-Back Door Slam) em colaboração com dois pilares do Blues-Rock britânico e irlandês: Gerry McAvoy (baixo) e Brendan O'Neill (bateria), ambos ex-membros da banda de Rory Gallagher e fundadores da Band of Friends.

Embora o trio se tenha tornado familiar ao tocar a música de Gallagher, MKO não é um álbum de covers; é uma coleção de oito canções originais escritas e cantadas por Knowles, que fundem o Blues-Rock enérgico com uma composição clássica e bem elaborada.

MKO é um power trio de Blues-Rock que estabelece um alto padrão de excelência desde a primeira faixa. O álbum tem a química e a energia testadas e aprovadas que o trio demonstrou ao longo de anos a tocar ao vivo.

A Força da Colaboração

A verdadeira magia deste álbum reside na seção rítmica que conhece o seu ofício. McAvoy e O'Neill, com a sua experiência inigualável, fornecem uma base sutil, mas mordaz e enraizada, que permite a Knowles brilhar.

• Rory Gallagher vive: Embora o trio não copie o seu falecido mentor, eles partilham a sua abordagem impulsionadora. O álbum apresenta um Blues-Rock com melodias firmes, letras memoráveis e solos de guitarra sucintos e envolventes—elementos essenciais que Rory Gallagher sempre valorizou.

• A Voz de Knowles: O estilo vocal de Knowles é melódico e soulful, com a quantidade certa de aspereza. É mais reminiscente de cantores do Hard Rock/Blues como Frankie Miller ou Paul Rodgers do que propriamente Gallagher, o que confere uma identidade vocal forte e menos derivada ao projeto.

Destaques e Atitude

O álbum de oito faixas é conciso e direto, sem desperdiçar um único momento:

• "Fires": O pontapé de saída. É um Blues-Rocker rollicking que galopa, pausa e recomeça. Apresentado por um lick rápido ecoado pelo baixo, é uma entrada tight, concisa e poderosa para o álbum de estreia desta nova banda. Knowles entrega um solo breve mas incisivo que certamente teria a aprovação de Gallagher.

• "Someone Else's Dream": Esta faixa adota um groove slithery, cintilante e mais sombrio, que casa perfeitamente com a letra, que é ameaçadora e inquietante. Knowles reflete o conceito num solo conciso, mas fluente.

• "Hold On Strong": A única balada do disco, uma melodia robusta e swaggering (arrogante/confiante) lida com poder constante, mostrando a versatilidade do trio em manter a intensidade em tempos mais lentos.

• "The Great Charade": A única entrada acústica, apresentando um folk bluesy e doce com picking rápido. A secção rítmica sutil transforma a canção numa peça mais mordaz e enraizada, com letras que refletem sobre "a vida em fuga".

O Veredito Final

MKO é um projeto impressionante que tem potencial para vingar (has legs). Davy Knowles encontrou uma seção rítmica que cumpre os seus elevados padrões – um duo aprovado e certificado por uma das maiores lendas do Blues-Rock. O álbum funde o Hard Driving Blues-Rock com uma composição clássica inspirada, destacando-se pela coesão e pela energia ao vivo capturada em estúdio.

É um álbum para os fãs de Blues-Rock que procuram autenticidade e que apreciam o legado de Rory Gallagher, mas que também exigem música original e bem executada. MKO é uma colaboração a não perder.

Recomendado para: Fãs de Blues-Rock, Power Trios, Rory Gallagher, e guitarristas que apreciam solos de guitarra focados e gripping.

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Bryan Adams - Roll With The Punches (2025) Canadá

Bryan Adams, o icónico roqueiro canadiano com uma carreira que se estende por décadas, regressa em 2025 com "Roll With The Punches". Este álbum é mais do que uma coleção de novas canções; é uma viagem ao coração do rock and roll, com uma atitude que mistura a alma do blues, a energia do rock clássico e a familiaridade que se espera de um dos maiores compositores do nosso tempo.

Desde o primeiro acorde, "Roll With The Punches" estabelece um tom de autenticidade e paixão. A produção é calorosa e orgânica, com um som que é cru e honesto, capturando a energia de uma banda a tocar em conjunto. As guitarras, a cargo do próprio Bryan Adams, são o motor do álbum, com riffs que são simultaneamente pesados e cheios de feeling. Há um equilíbrio notável entre o rock puro e o blues, uma fusão que Bryan Adams domina com mestria.

A voz de Bryan Adams é o ponto focal. Com o seu timbre inconfundível, que transita entre um rosnado rouco e uma melodia viciante, ele lidera as canções com uma confiança e um carisma inigualáveis. As letras, que exploram temas de resiliência, luta, amor e a vida na estrada, ressoam com uma profundidade que complementa a musicalidade. Os refrões são hinos prontos para a arena, viciantes e feitos para serem cantados em plenos pulmões.

"Roll With The Punches" é um álbum que brilha pela sua consistência e coesão. As músicas fluem bem umas para as outras, mantendo um nível de energia constantemente elevado. O álbum equilibra rockers de ritmo acelerado com baladas mais introspectivas e emotivas, mostrando a versatilidade de Bryan Adams em navegar por diferentes matizes musicais. A banda não tenta reinventar a roda, mas sim roda-a com grande entusiasmo e competência.

Para os fãs de Bryan Adams, "Roll With The Punches" é uma audição obrigatória que demonstra que a sua paixão pelo rock and roll continua a arder forte. Para quem procura um rock honesto, com uma boa dose de blues e uma voz lendária à frente, este álbum é uma excelente escolha.

Em resumo, "Roll With The Punches" é um triunfo na discografia de Bryan Adams. É um álbum que confirma o seu estatuto como um dos maiores nomes do rock, com uma dose generosa de riffs memoráveis, melodias inesquecíveis e uma execução impecável. Prepare-se para ser varrido pela sua energia.

Já teve a oportunidade de ouvir "Roll With The Punches"? Qual a sua faixa favorita e o que mais o impressionou neste novo trabalho?

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Joe Bonamassa - Breakthrough (2025) USA

Joe Bonamassa é um nome sinónimo de virtuosismo na guitarra blues-rock moderna. Com uma discografia prolífica e uma presença de palco eletrizante, cada novo lançamento seu é aguardado com expetativa pelos fãs. Em "Breakthrough", Bonamassa apresenta-nos um trabalho que, como o próprio título pode sugerir, procura ir além das suas fronteiras habituais, enquanto mantém a essência do som que o tornou um ícone.

Desde o primeiro riff, "Breakthrough" é uma afirmação de poder e mestria. A produção é impecável, com cada instrumento a soar com uma clareza e um impacto notáveis. As guitarras de Bonamassa são, naturalmente, o centro das atenções, e ele entrega performances que são simultaneamente técnica e carregadas de alma. Os seus solos são uma mistura de melodia, feeling e explosões de virtuosismo que deixam qualquer guitarrista de boca aberta.

O álbum explora uma gama de sonoridades que, embora enraizadas no blues e no rock, mostram uma vontade de experimentar. Há momentos de blues mais puro, baladas emocionantes, e rockers poderosos que fazem lembrar os grandes nomes do hard rock clássico. A voz de Bonamassa, que tem vindo a amadurecer ao longo dos anos, é aqui apresentada com uma rouquidão e uma expressividade que complementam na perfeição a sua habilidade instrumental. Ele canta com convicção, transmitindo a emoção de cada letra.

"Breakthrough" não é apenas uma coleção de solos de guitarra; é um álbum de canções bem construídas. As composições são sólidas, com grooves cativantes e estruturas que mantêm o interesse do ouvinte. A banda de apoio é de primeira linha, fornecendo uma base rítmica impecável e contribuindo com texturas que enriquecem o som geral. Faixas como "A New Dawn" ou a poderosa "Whispers in the Dark" mostram a capacidade de Bonamassa em criar hinos que são ao mesmo tempo pesados e emotivos.

Para os fãs de blues-rock, hard rock melódico e, claro, para qualquer um que aprecie a guitarra no seu melhor, "Breakthrough" é uma audição obrigatória. É um álbum que confirma o estatuto de Joe Bonamassa como um dos músicos mais importantes e influentes da sua geração. Ele continua a empurrar os limites do seu próprio som, ao mesmo tempo que respeita as tradições que o moldaram.

Em resumo, "Breakthrough" é mais um triunfo na discografia de Joe Bonamassa. É um álbum que combina a sua inconfundível perícia na guitarra com composições maduras e uma produção de topo. Um verdadeiro deleite para os amantes de boa música.

Já teve a oportunidade de ouvir "Breakthrough"? O que achou da evolução sonora de Joe Bonamassa neste álbum?

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