The Rolling Stones - Foreign Tongues (2026) UK

Falar sobre os Rolling Stones em 2026, mais de seis décadas após a sua génese, não é uma questão de medir a sua relevância — é um exercício de testemunhar a própria física da música a dobrar-se perante a tenacidade. Com Foreign Tongues, a banda não se limita a "navegar" como Keith Richards sugeriu há vinte anos; eles estão a pilotar um navio pirata que, contra todas as probabilidades e leis da natureza, continua a encontrar novas águas para conquistar.

Avaliação: The Rolling Stones – Foreign Tongues (2026)

A Era Andrew Watt: Modernidade com Memória

A produção de Andrew Watt é o motor de combustão deste novo capítulo. Se em Hackney Diamonds sentimos a banda a reaprender a ser "Stones" em estúdio, em Foreign Tongues eles já não precisam de reaprender nada. A produção é cristalina, potente e ousada, mas respeita a textura clássica de Richards e Wood. Watt não está a tentar "atualizar" a banda para o mercado pop; ele está a dar-lhes o espaço de luxo que só os mestres merecem.

Mapeamento da Obra-Prima

Faixa	Vibe / Estilo	O que torna essencial
"In the Stars"	Hino / Arena	O riff de Richards é digno de "Gimme Shelter".
"Jealous Lover"	Soul / Falsete	Jagger no seu auge expressivo; lembra a era Some Girls.
"Divine Intervention"	Energia Explosiva	O pico de vitalidade vocal de Jagger.
"Ringing Hollow"	Country-Rock	Uma crítica social afiada, o "Sweet Virginia" moderno.
"Hit Me In The Head"	Punk / Rock	O swing imortal da última sessão de Charlie Watts.
"Some Of Us"	Balada de Keith	Vulnerabilidade crua e a beleza que só Keith consegue destilar.
"Back In Your Life"	Soul Épico	O solo de 9 minutos de Wood é o coração sangrante do álbum.

Os Pilares da Eternidade

O que torna Foreign Tongues superior ao seu antecessor é a coerência. O álbum não soa como uma compilação de sobras; soa como uma visão artística completa. A voz de Mick Jagger é o detalhe mais espantoso: aos 82 anos, ele não está a "aguentar" as notas; ele está a dominá-las com uma segurança e um timbre que, em certos momentos, parecem mais fortes do que na década de 90.

O órgão de Steve Winwood, presente em nove faixas, acrescenta uma camada de sofisticação soul que eleva o material. E, claro, a presença de Charlie Watts em faixas como "Hit Me In The Head" serve como o lembrete final de que, apesar da tecnologia de ponta, o coração dos Stones ainda bate com aquele swing inimitável que nenhuma máquina conseguirá replicar.

"Foreign Tongues não é um testamento de despedida; é uma afirmação de presença. É um álbum que, se tivesse saído em 1978, seria discutido nos mesmos termos de Sticky Fingers ou Exile on Main St."

O Veredito Final

Foreign Tongues é, contra todas as expectativas, um clássico instantâneo. É uma obra meticulosa, sequenciada com a sabedoria de quem conhece cada nuance do rock'n'roll, e carregada de uma energia que faz os seus sessenta anos de carreira parecerem apenas um aquecimento. Os Stones não estão a olhar para trás porque estão presos ao passado; eles olham para trás para pilhar o seu próprio legado e transformá-lo em algo novo, perigoso e absolutamente essencial.

Nota: 9.7/10

Destaques: "In the Stars", "Ringing Hollow", "Back In Your Life", "Some Of Us".

Recomendado para: Qualquer pessoa que acredite que o Rock'n'Roll não é apenas um género, mas uma forma de vida que não conhece a palavra "fim".

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POST DA SEMANA : The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023) UK

Quando o primeiro single de “Hackney Diamonds”, “Angry” foi lançado, foi dito que “soava muito melhor do que os homens de 80 anos tinham direito”.
Aí pensei: quais são as regras? A resposta é que não existe um livro de regras e, claro, se houvesse, os Rolling Stones o teriam rasgado de qualquer maneira.
Os Rolling Stones estão presos a um peso de expectativa, mas não parecem se importar nem um pouco. Em vez disso, abraçam o legado e usam-no para olhar para o futuro.
Em “Get Close”, Elton John aparece pela primeira vez e Mick zomba de fazer acordos com o Diabo. A bateria também é interessante, meio tribal, e o solo de sax tem uma vibe nova-iorquina.
“Depending On You” é uma coisa maravilhosa. Por um lado, uma música simples de término de namoro (“Ela está dando amor a outra pessoa”, ele canta com uma pitada de melancolia), mas há uma vibração country na forma de tocar de Keith, e as palavras: “Sou muito jovem para morrer e velho demais para perder”. E nunca é velho demais para o rock. Meu Deus, “Bite My Head Off”, o tão alardeado dueto com Paul McCartney, é uma diversão estridente e suja. É tão cheio de atitude e ostentação que chega perto do punk rock. Jagger troveja que “eu não estou na coleira” e, além disso, que “estou fodendo com seu cérebro. Enquanto isso acontece, há a maior linha de guitarra dos Stones de todos os tempos.
“Whole Wide World” é outra que se baseia no seu riff. Refletindo sobre uma vida passada, incluindo um “apartamento imundo em Fulham”, é um rocker com um aviso: você acha que a festa acabou, ela está apenas começando. É para os Dreamers, caramba, e o solo? O melhor que pode ser. Coisas surpreendentes.
“Dreamy Skies” tem um pouco de “vibe Midnight Rambler”, mas há um verdadeiro calor e habilidade na sua acústica cansativa da varanda dos fundos do honky tonk.
Estranhamente, considerando como isso é incrível, aquele parece uma peça central. A que segue “Mess It Up” gira os quadris numa batida quase disco. Brilhante, cintilante e a ideia da glitterball não está longe.
Elton está de volta para o rock direto, “Live By The Sword”, que nos lembra que palmas tornam uma música melhor e também contém a sugestão no seu slogan de que “se você vai ser uma prostituta, é melhor ser hardcore”.
“Driving Me Too Hard” sublinha o maravilhoso guitarrista Keith Richards e o maravilhoso contraponto que Ronnie é, e num álbum onde tudo é feito de forma tão brilhante, as harmonias estão no topo.
“Tell Me Straight” é a “música do Keith”, se preferir. Ao mesmo tempo, ele parece estar sustentando a barra e não pronto para sofrer tolos. Há um toque gospel em “Sweet Sounds Of Heaven”, onde o órgão toca o segundo suporte para a incrível participação especial de Lady Gaga. Uma jam meio épica, é também uma chance para o novo baterista Steve Jordan (que faz um excelente trabalho) dizer olá.
Um álbum que muitas vezes pareceu uma declaração de desafio termina de uma forma interessante. “Rolling Stone Blues” é um acústico e uma gaita, e um sabor de Bob Dylan, se ele se sujasse em vez de poético.
As últimas palavras do álbum antes da harpa soar pela última vez são “ele vai ser um Rolling Stone” e Keith e Mick sabem aqui, eles sabem o quão bom este disco é. Você pode sentir a confiança. O tipo de compreensão inata de que, se fossem fazer isso, fariam certo.
O álbum 23 chega cerca de 17 anos depois de um grande estrondo, é mais curto, mais focado e melhor para isso.
Eles são sem dúvida a maior banda de rock n roll de todos os tempos, e todos nós sentimos que os conhecemos (caramba, veja quantas vezes usei os primeiros nomes aqui), mas os Rolling Stones não deviam nada a ninguém.
É por isso que “Hackney Diamonds” é tão especial. Eles não precisavam fazer isso, mas agora está aqui, são os Rolling Stones lembrando a todos que não há idade de aposentadoria no rock 'n roll.