Evergrey - Architects Of A New Weave (2026) Suécia

Com 15 álbuns de estúdio e uma trajetória que remonta a 1993, os Evergrey não são apenas veteranos do Metal Progressivo sueco; são os arquitetos da melancolia técnica. Em Architects Of A New Weave (2026), a banda prova que a fórmula que mistura escuridão, tragédia e arranjos intrincados continua tão potente quanto nos seus dias de glória inicial.

Se a banda já nos tinha habituado a letras que exploram as profundezas da alma humana, este novo álbum eleva a fasquia: é uma coleção de doze composições que equilibram o desespero existencial com uma esperança quase teimosa.

Avaliação: Evergrey – Architects Of A New Weave (2026)

A Narrativa da Angústia e da Renovação

Desde o primeiro momento com "Welcome To The Pattern", percebemos que não estamos apenas a ouvir Metal, mas a seguir um fio condutor narrativo. O Evergrey domina como ninguém a arte de criar "espaços vastos" dentro da música — momentos épicos onde a produção permite que cada instrumento respire, criando o ambiente perfeito para a voz inconfundível de Tom S. Englund.

Mapeamento do Álbum

Faixa	Atmosfera / Estilo	Destaque
"Welcome To The Pattern"	Dramática	O início de uma jornada entre o desespero e o recomeço.
"The Shadow Self"	Intensa	Abertura explosiva que transita para um refrão viciante.
"The World Is On Fire"	Passional	Uma entrega vocal que transcende o técnico e toca o emocional.
"Heaven"	Intensa/Lenta	Onde a banda prova que o peso não precisa de velocidade.
"A Burning Flame"	Épica (feat. Mikael Stanne)	A colaboração de Stanne adiciona uma camada de agressividade necessária.
"The Prophecy"	Final/Reflexiva	Arranjos belíssimos que fecham o ciclo emocional do disco.

A Maestria da Execução

O que torna Architects Of A New Weave um álbum brilhante é a sua consistência. Faixas como "The Script" e "Longing" demonstram um cuidado com o arranjo que raramente se encontra no género. A transição entre o início calmo de "Longing" e a explosão de emoção vocal é um testemunho da maturidade da banda.

A participação especial de Mikael Stanne (Dark Tranquillity) em "A Burning Flame" é um golpe de mestre, injetando uma nova cor à paleta sonora dos Evergrey sem desviar a atenção do núcleo emocional da faixa. É uma colaboração orgânica, pesada e inesquecível.

"Architects Of A New Weave não é um álbum para ouvir ao fundo enquanto se faz outra coisa. É uma obra que exige o seu tempo, que te guia pela mão e que, quando termina, deixa um silêncio que parece muito mais pesado do que quando o álbum começou."

O Veredito Final

Os Evergrey entregaram um dos álbuns mais completos da sua carreira de quinze discos. Ao manterem a sua identidade sombria e introspectiva enquanto refinam a técnica progressiva, eles criaram um trabalho que consegue ser simultaneamente cerebral e visceral. É uma obra de arte que honra o passado da banda, mas que não tem medo de apontar para um futuro mais ambicioso.

Nota: 9.2/10

Destaques: "The Shadow Self", "The World Is On Fire", "A Burning Flame".

Recomendado para: Fãs de Dream Theater, Symphony X, Kamelot e qualquer entusiasta de Metal Progressivo que valorize a entrega emocional acima da pura exibição técnica.

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Crimson Glory - Chasing The Hydra (2026) USA

Poucas bandas de Metal Progressivo carregam um fardo tão pesado quanto o Crimson Glory. Após 27 anos de silêncio em estúdio e o legado intocável de obras-primas como Transcendence, o retorno com Chasing The Hydra (2026) não é apenas um lançamento — é um evento de resistência cultural.

Com três membros fundadores (Jeff Lords, Dana Burnell e Ben Jackson) unidos ao guitarrista Mark Borgmeyer e ao novo vocalista Travis Wills, a banda da Flórida prova que a hidra não estava morta, apenas hibernando.

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Avaliação: Crimson Glory – Chasing The Hydra (2026)

O Desafio Vocal: Travis Wills

Sejamos diretos: substituir o icônico Midnight é uma tarefa ingrata. No entanto, Travis Wills evita a armadilha de ser um mero imitador. Ele traz uma dinâmica camaleônica que respeita o passado (com aqueles agudos arrebatadores) enquanto injeta uma profundidade moderna. Wills é a ponte necessária para que o Crimson Glory soe relevante em 2026 sem perder sua essência etérea.

Sonoridade: Entre o Legado e o Contemporâneo

O álbum não tenta ser uma réplica nostálgica dos anos 80. Em vez disso, apresenta uma interpreção contemporânea do som progressivo e melódico que os consagrou. A produção valoriza a técnica intrincada, mas permite que o peso emocional guie as composições.

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Destaques das Faixas

Faixa	Estilo / Vibe	O que esperar
"Redden the Sun"	Prog-Metal Enérgico	Uma abertura poderosa que mescla a intensidade clássica americana com estruturas complexas.
"Broken Together"	Épico / Progressivo	Começa no violão e cresce em uma jornada de 6 minutos com vocais extremamente emotivos.
"Angel in My Nightmare"	Melódico e Pesado	O ponto alto do disco. Equilibra complexidade técnica com um peso emocional avassalador.
"Indelible Ashes"	Queensrÿche-esque	Uma homenagem aos pioneiros do gênero, com arranjos vocais e de guitarra muito sofisticados.
"Pearls of Dust"	Direto / Impactante	Onde a bateria firme de Dana Burnell brilha com força total.
"Triskaideka"	Sombrio / Mutável	O encerramento enigmático. Exige várias audições para decifrar suas camadas de arranjos.

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O Veredito Final

Chasing The Hydra é um retorno triunfal que captura a identidade do Crimson Glory sem ficar preso à sombra de 1988. Ele não supera as obras-primas do passado — e convenhamos, nada superaria —, mas reafirma a banda como uma força criativa vital.

É um disco sólido, envolvente e, acima de tudo, corajoso. Eles voltaram não para competir com o próprio mito, mas para expandi-lo.

Nota: 8.7/10

"A voz de Travis Wills é o combustível que faltava para reacender a chama da Flórida. Chasing The Hydra prova que o Metal Progressivo de alma ainda tem muito a dizer em 2026."

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Destaques: "Angel in My Nightmare", "Redden the Sun", "Triskaideka".

Recomendado para: Fãs de Queensrÿche, Fates Warning, Savatage e, claro, para quem passou as últimas três décadas esperando pelo retorno da máscara prateada.

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Signum Regis - Undivided (2023) Eslováquia

Signum Regis tem sido uma presença constante no metal underground do teatro europeu, fazendo shows e festivais em sua terra natal, a Eslováquia, e também na República Tcheca, Alemanha, Holanda, Bélgica e Suíça. Desde seu álbum anterior, Seal Of A New World de 2019 , o quinteto lançou um EP, Flag Of Hope (2020) e um álbum ao vivo, Made In Switzerland (2022). Agora, regressando ao selo Ulterium Records, Signum Regis chega com seu último e sétimo longplayer, Undivided .
Jacob Hansen (Kamelot, Evergrey, etc.), que já trabalhou com a banda no passado, produziu, mixou e masterizou o álbum, uma novidade para ele. Undivided também conta com alguns músicos convidados: o guitarrista eslovaco Jimi Cimbala e o guitarrista do Affector Daniel Fries oferecem solos em cinco músicas diferentes; David Akesson (Moonlight Agony, Symphonity, etc.) adiciona backing vocals.
Seguindo o álbum e indo direto ao assunto, Signum Regis continua a oferecer seu clássico power metal europeu com músicas inspiradas em temas bíblicos e cristãos. Essencialmente, todas as músicas são rápidas e pesadas com galope e groove, e depois correm para os solos de guitarra épicos por excelência. Eles são épicos e abundantes neste álbum. Se tu gostas de power metal avançado ou simplesmente solos de guitarra (como eu), vais gostar de Signum Regis e Undivided .
Todas essas coisas são evidentes do começo ao fim, quase ao ponto da repetitividade benigna. Mas para a pura glória bombástica do power metal, algumas das principais escolhas para mim foram Prepare for War, Daniel's Prophecy, Sea Of Galilee e o épico Shield My Soul de sete minutos.
Tudo dito, com Undivided , Signum Regis regressa com outro álbum de seu power metal movido a guitarra. Se tu gostas da banda, ou simplesmente gostas do power metal tradicional europeu em toda a sua glória bombástica, vais querer este álbum.

Eldritch - Innervoid (2023) Itália

É impressionante como a música Metal pode variar até mesmo em torno do mesmo subgénero. Duas bandas de Metal do mesmo subgénero Metal nunca são iguais. Sempre há algo que os torna diferentes um do outro. Algumas diferenças são pequenas; outros são fortes. Estou falando de Blind Man’s Daughter com “Sundressed” e do assunto de hoje Eldritch “Innervoid”. Ambos se definem como Prog Metal mas, nossa, não poderiam ser mais diferentes.
“Innervoid” é do tipo Power Metal Prog Metal. Sim, está escrito assim. Vou elaborar. Resumindo, o que Eldritch toca é Power Metal com alguns elementos de Prog Metal. Eles ganham uma base de Power Metal e adicionam elementos de Prog Metal. O equilíbrio varia em cada faixa, mas o Power Metal prevalece. No entanto, a maioria dos elementos do Prog Metal atrapalham a música clássica. Isso é um fato. Ou algumas influências do Prog Rock dos anos 1970 como os teclados em “Elegy of Lust”.
Curiosamente, ambas as bandas têm abordagens propensas ao pop. “To the End”, por exemplo, tem o mesmo destaque vocal das bandas pop, deixando os instrumentais em segundo plano. A faixa é seguida pela poderosa balada “Wings of Emptiness” cujo piano a torna muito melódica e com uma forte abordagem pop através das guitarras pesadas de vez em quando. A mesma maneira de fazer coisas diferentes. Ou uma maneira diferente de fazer a mesma coisa.
“Innervoid” equilibra o Metal com o Prog com fortes vertentes de Power Metal. As faixas foram planeadas para caber em ambos ao mesmo tempo. O problema é que às vezes isso não é realmente possível, mas todos estão convidados a tentar. Não posso dizer que Eldritch não fez um bom trabalho aqui porque realmente fez. Até mesmo “From the Scars” , com sua introdução dançante dos anos 1980, funciona bem quando as guitarras assumem o controle. É o jeito Eldritch de fazer as coisas e eu respeito isso.

DGM - Life (2023) Itália

Já na sua terceira década, os DGM são uma referência na cena do metal progressivo italiano e internacional. Embora os membros originais já tenham partido há muito tempo, os DGM têm um núcleo estável de músicos há 16 anos, com o guitarrista e compositor principal Simone Mularoni no comando. A banda regressa com seu décimo primeiro álbum de estúdio, Life .
Em relação ao álbum, a banda disse: Life é exatamente a soma de todos os elementos que construíram o som dos DGM até agora... estamos nos concentrando mais... na qualidade das músicas do que nos aspetos técnicos usuais do prog-metal, colocando todos os nossos esforços nos arranjos e cuidando de cada pequeno detalhe de cada música. Acreditamos fortemente que este álbum é o auge de nossas composições!"
Com essa revelação em mente, tu ainda podes esperar o progressivo power metal característico dos DGM, que gira em grande parte em torno de riffs vivos, ritmo e groove rock, galope de power metal e solos de guitarra e teclados. Acima da luta, o vocalista Marco Basile adiciona seus vocais limpos, melódicos e muitas vezes elevados. No entanto, tu poderás encontrar algumas nuances recorrentes, mais acessíveis e menos técnicas.
Por exemplo, músicas como The Calling e Unravel The Sorrow têm a fúria do power metal, mas o groove rock, a melodia da música e a harmonia vocal são mais proeminentes. Além disso, Find Your Way e Dominate são rápidos e pesados como o power metal, mas esse groove acessível é inegável.
Alternativamente, Neuromancer reduz o ritmo para um som mais pesado e constante, semelhante a um hino, que termina com um suave piano. Para o ambicioso trabalho de guitarra de Mularoni, ouve seu trabalho ardente que leva ao To The Core, continua nos riffs e sobe em solos duplos com os teclados. Essa abordagem de guitarra / sintetizador aparece frequentemente com duetos notáveis em Unravel The Sorrow, The Calling e Eve.
Considerando tudo isso, Life dos DGM é outro álbum sólido com seu progressivo power metal, geralmente rápido e pesado. No entanto, talvez menos técnico e mais focado no ritmo e groove rock, na melodia musical e na harmonia vocal para um som mais acessível. Se tu és fã dos DGM, acho que vais gostar.

POST DA SEMANA : Angra - Cycles Of Pain (2023) Brasil

Angra nasceu em São Paulo, Brasil e lançou um álbum de estreia altamente respeitado chamado 'Angels Cry'. Isso foi em 1993 e mesmo que o momento não fosse o melhor para as bandas de metal, o Angra conseguiu conquistar uma base de fãs muito sólida com seu metal progressivo.
Com um pequeno hiato entre os anos de 2007 e 2009 os Angra continuaram lançando discos fortes e agora é 'Cycles of Pain' que sai do ambiente seguro do estúdio e se apresenta aos fãs.
Com quase uma hora de música, os metaleiros sul-americanos apresentam uma produção que mostra a banda em muito boa forma. Os Angra permanecem fiel aos seus fundamentos musicais e refinam o seu som nas últimas novidades.
Trabalhar neste álbum não foi fácil, mas as circunstâncias também ofereceram muita inspiração para um disco que é ardente, mas também reflete tempos e momentos dolorosos. O pai de Rafael Bittencourt faleceu e Andre Matos, primeiro vocalista da banda, também deixou este mundo muito cedo. Além disso, a pandemia tomou conta do mundo e tu podes sentir essa dor no novo álbum. Ao mesmo tempo, a esperança está sempre na ordem do dia e que com solidariedade é possível superar os momentos difíceis.
O décimo álbum da banda contém todas as marcas registadas do A-Z. Faixas rápidas como 'Generation Warriors' estão presentes e a majestosa 'Dead Man on Display' onde melodia, riffs de guitarra e complexidade unem forças para formar um headbanger forte. As estruturas progressivas também estão muito presentes em 'Tide of Changes Part II', faixa que segue uma espécie de introdução chamada 'Tide of Changes Part I'.
'Cycles of Pain' dá justamente o nome ao álbum, pois é uma música multifacetada em que os Angra mostram do que são capazes. O som do piano, os vocais emocionantes de Fabio Lione, mas também o trabalho filigranado da guitarra de Bittencourt são os pilares deste épico cinematográfico.
Outra nuance interessante de 'Cycles of Pain' chama-se 'Vida Seca' em que a cantora Lenine, bastante conhecida no Brasil, faz uma contribuição como convidada. Assim, é também a música que melhor encarna a herança brasileira.
Produzido por ninguém menos que Dennis Ward, 'Cycles of Pain' também apresenta um som poderoso e cheio de nuances que combina com o caráter conceitual do álbum.
'Cycles of Pain' é um ótimo álbum que mostra os Angra no seu ponto mais forte. Ótimas músicas e uma produção soberba mostram porque o metal progressivo e melódico é sempre um prazer para os ouvidos.

Theocracy - Mosaic (2023) USA

Formados em 2002 pelo principal compositor e multi-instrumentista Matt Smith, a última vez que ouvimos falar da banda americana Theocracy foi há sete anos e do Ghost Ship . Mas, como compositor, Smith não apressa as coisas; ele é bastante contemplativo por natureza. As músicas são uma experiência pessoal, então ele as trabalha de forma satisfatória. Agora, Smith e Theocracy lançam seu quinto álbum de estúdio, Mosaic . Composto e produzido inteiramente por Smith entre 2020 e 2022, o álbum conta com a participação do novo guitarrista (líder) Taylor Washington dos Paladin.
Mosaic encontra Theocracy regressando ao seu progressivo power metal característico. A maioria das músicas é rápida, pesada e com arranjos levemente complexos. Os riffs são estrondosos, o ritmo galopante, mas não sem algum groove rock. Nos riffs e solos, Washington traz presença formidável. As músicas não são desprovidas de melodia, na sua maioria promovidas pela harmonia vocal de Smith.
Considerando as músicas contidas, Mosaic oferece 10 músicas em 66 minutos, sendo a obra a finalizadora de 19 minutos, Red Sea. Mas tu não vais ficar entediado nem terá tua audição reduzida à redundância. No lado mais curto, entretanto, estão brincadeiras rápidas e pesadas como Anonymous, Mosaic, Deified e Sinsidious com seus grandes coros. De ritmo mais misto há Return To Dust, depois The Greatest Hope oferece uma balada mais suave. Liar Fool Or Messiah, uma referência a "who is the Christ", é mais um pedal para a corrida de cavalos do power metal sem pausa e Washington disparando \em todos os cilindros. Em relação à travessia de Moisés e dos israelitas, o Mar Vermelho é verdadeiramente épico. Tanto power quanto metal progressivo, os músicos ganham um grande palco para desenvolver seus talentos. Na composição tu tens alguma influência oriental. Mas, fundamentalmente, Washington rouba a cena com seu trabalho matador.
Considerando tudo isso, o tão aguardado quinto álbum do Theocracy, Mosaic , é uma gravação sólida e bem trabalhada de seu progressivo power metal, característico e guiado pela guitarra. Talvez o melhor álbum deles até agora.

Pyramaze - Bloodlines (2023) Dinamarca

Entrando na sua terceira década de música, os Pyramaze da Dinamarca regressam com o seu sétimo álbum de estúdio, Bloodlines . A carreira da banda teve um início ambicioso com três álbuns ao longo de cinco anos entre 2004 e 2008. As dificuldades surgiram com várias mudanças de vocalista. Pyramaze voltaria em 2015 com Disciples Of The Sun e o novo vocalista Terje Haroy, que permanece com a banda até hoje. Bloodlines será seu quarto álbum com a banda.
Para recapitular, Pyramaze oferece aos fãs de metal, power metal progressivo. No centro de suas composições musicais estão a melodia da música, muitas vezes liderada pelas linhas de piano do teclista Jonah Weingarten, peso e ritmo do power metal, embelezamento denso e atmosférico (novamente de Weingarten), sublinhando o groove, harmonia vocal auto-evidente e solos de guitarra suficientes. Haroy canta melódico e limpo, mas com certa assertividade. Ele definitivamente tem seu trabalho cortado ao competir com a natureza densa e épica dos arranjos das músicas.
Considerando o álbum como um todo, basta dizer que se tu gostas de qualquer coisa que o Pyramaze tenha feito no passado (ou simplesmente curtes power metal progressivo), não ficarás nem um pouco desapontado com Bloodlines . Weingarten descreveu o álbum desta forma: "Para mim, as novas músicas são uma mistura bem-sucedida do material de Epitaph e Disciples Of The Sun , ao mesmo tempo em que apresentam referências cruzadas aos nossos primeiros lançamentos e surpreendem com uma série de estruturas musicais incomuns. " Bem dito.
No entanto, para alguns destaques da música, como sempre, fui entretido por músicas em que as linhas do piano ficaram um pouco mais fortes, como Stop The Bleeding, The Mystery, a instrumental de abertura Bloodlines e Alliance. Essa última música apresenta Haroy em dueto com a vocalista do Ad Infinitum/The Dark Side Of The Moon, Melissa Bonny. Seu caráter mais suave dá clareza à voz de Haroy. Outras canções de interesse incluem The Mystery, que apresenta os guitarristas convidados Andrew Kingsley (Unleash The Archers) e Olof Morck (Amaranthe). Duas músicas colocam o "poder" no power metal progressivo: Taking What's Mine e The Midnight Sun, que oferece um solo de guitarra de Tim Hansen, filho de Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray).
Dito isso, o último álbum de estúdio dos Pyramaze, Bloodlines , encontra a banda em excelente forma, entregando sua marca de meta progressiva intrigante, madura e divertida. Se tu curtes a banda ou amas o género, com certeza vai gostar deste álbum.

Tad Morose - March of the Obsequious (2022) Suécia

A banda sueca de Power Metal TAD MOROSE está no ramo há três décadas e vem entregando discos poderosos de Power Metal em intervalos regulares desde então. além de uma pausa de lançamento entre 2003 e 2013. Quatro anos após seu último lançamento, o novo álbum “March Of The Obsequious” está pronto para conquistar o mundo do metal.
Em termos de orientação musical, tudo permanece o mesmo com a formação de Bollnäs, o quinteto em torno do mentor Christer “Krunt” Andersson celebra o power metal com ligeiras adições progressivas. Faixas como as lentas “Witches Dance” e “Escape”, que é acompanhada por teclados e coros amplos, lembram a competição local de Morgana Lefay. Em outros pontos ("Phantasm", "This Perfect Storm") a pessoa se sente lembrada dos grandes feitos anteriores dos Queensryche devido às linhas melódicas um pouco mais cativantes.
Com exceção da agressiva “Pandemonium” e da poderosa “A Trail Of Sins”. Poderia haver um pouco mais de variedade aqui para o meu gosto. Além disso, uma ou outra música como a faixa-título ou a sombria “A Quilt Of Shame” acaba sendo bastante volumosa e não necessariamente de fácil acesso. Se este é o caso apesar ou por causa da orientação mais progressiva está no olho (ou ouvido) do respectivo espectador (ouvinte).
Por outro lado, há temas como o já mencionado “Witches Dance” bem como o trio composto por “Phantasm”, “Dying” e “Escape”, que devido à sua orientação um pouco mais melódica os fãs de Power Metal devem clicar imediatamente suas línguas. Estas peças só são superadas pela conclusão do álbum “This Perfect Storm”. A música oscila entre passagens mais calmas e momentos energéticos e pesados, coroados por um refrão incrível e um ataque duplo. Grande hino épico do metal que não deve faltar em nenhuma playlist.
Portanto, a conclusão é que ainda é um bom álbum que vale a pena ouvir e que, apesar de alguns pequenos permenores, ainda deve ofuscar muitos concorrentes do género. Aqueles que ficaram impressionados com o antecessor “Chapter X” também não devem errar com “March Of The Obsequious”.

Evergrey - A Heartless Portrait: The Orphean Testament (2022) Suécia

A melhor exportação de escuridão de Gotemburgo, EVERGREY , entra num novo capítulo surpreendente na história da banda com seu décimo terceiro álbum de estúdio e estreia na Napalm Records, A Heartless Portrait (The Orphean Testament) , a ser lançado em 20 de maio de 2022. o peso e a emoção abrasadora são repetidamente acentuados pela melancolia sonora e letras emocionantes - deixando o ouvinte sem palavras e cimentando o quinteto sueco no topo da cena sem sombra de dúvida!
Comemorando mais de 25 anos de domínio do metal, EVERGREY, liderado pelo fundador, cantor e guitarrista Tom S. Englund, são conhecidos por vagar pelos reinos do progressivo metal melódico e pesado e pintar renderizações sonoras com seus doze discos de estúdio lançados até hoje. Agora, a continuação do grande sucesso da banda em 2021, Escape of the Phoenix (que chegou a várias posições nas paradas em todo o mundo), revela uma mistura de 10 faixas da qual cada nota, cada riff e cada palavra penetra pura poesia - criando uma intensidade incessante que hipnotiza desde o primeiro segundo.
A Heartless Portrait (The Orphean Testament) impressiona com uma produção impecável e meticulosa que habilmente retrata honestidade sincera e intensidade metálica escaldante, enquanto sua força instrumental de riffs furiosos e tecnicamente conduzidos, solos vertiginosos e sintetizadores dramáticos se fundem com o desempenho vocal experiente e pensativo de Englund - um dos vocalistas mais distintos do metal. Ele habilmente equilibra tons ásperos e pesados com uma abordagem indiscutivelmente comovente, tudo encimado por um lirismo melancólico e instigante que se aprofunda a cada volta, deixando um impacto duradouro. A abertura retumbante “Save Us” reflete tudo o que o álbum representa, já que começa imediatamente com um trabalho de guitarra impressionante e revela um refrão que certamente está no topo dos anais da história dos EVERGREY!
Para apimentar ainda mais as coisas, os EVERGREY convidaram os seus fãs para se juntar a eles nesta faixa especial e gravaram centenas de vozes que acabaram no resultado final. Músicas como “Midwinter Calls” , que também contém a participação dos fãs com gravações atmosféricas do público da última turnê da banda pela Suécia, e “The Great Unwashed” atraem o ouvinte com um instrumental brilhante e vibrante, fluindo entre dinâmicas barulhentas e uma performance vocal de nível superior , enquanto a emotiva “Wildfires” diminui o volume como uma balada digna de arrepios que machuca e cura tudo de uma vez. “Call Out The Dark” começa atmosférico com teclas acentuadas, evoluindo de repente para uma intensa obra de atributos sinfónicos e power metal num piscar de olhos, enquanto a faixa mais longa do disco, “The Orphean Testament” , impressiona ao revelar sua faceta mais pesada. Uma introdução sensível atrai o ouvinte para “Heartless” e oferece um dos versos mais envolventes do álbum, seguido por um refrão assombrosamente belo e variedade de ritmo para criar uma experiência de audição magnífica.
A Heartless Portrait (The Orphean Testament) é um testemunho impressionante do fato de que, embora o quinteto sueco não precise provar nada a ninguém nesta fase, eles ainda mostram de forma impressionante que, após mais de 25 anos de existência, sua criatividade não vê limites - deixando mais uma sensação dentro de seu catálogo impressionante!

Lords Of Black - Alchemy Of Souls, Part II (2021) Espanha

LORDS OF BLACK está de regresso em 2021 com um novo álbum, o seguimento do bem recebido “Alchemy Of Souls, Pt. I". O novo álbum da Frontiers Music, “ Alchemy Of Souls, Pt. II ”é uma continuação temática da história iniciada na anterior.
Musicalmente, o vocalista Ronnie Romero (Rainbow, Sunstorm, The Ferrymen) oferece uma performance vocal poderosa e o guitarrista Tony Hernando forneceu o melhor melódico metal que ele já escreveu. Com o tempo de inactividade criado pela pandemia global, Hernando trabalhou incrivelmente duro para criar uma música que ultrapassou os limites de qualquer coisa que a banda fez no passado.
O novo álbum mostra uma nova maturidade musical da banda, que incorpora vários elementos musicais no seu estilo.
“Alchemy Of Souls, pt. II ”aumenta a percepção de que Lords Of Black agora estão prontos para ascender às camadas superiores do melódico metal europeu. Mais pesado e sombrio em comparação com o álbum que o precedeu, “Alchemy Of Souls, Pt. II ”é um álbum a não perder para os fãs de melódico e progressivo metal.
Um deleite absoluto para os teus ouvidos.

Evergrey - Escape of the Phoenix (2021) Suécia

Foi lançado o 12º álbum dos veteranos do Progressive Metal Evergrey, intitulado The Escape of the Phoenix pela AFM Records. O álbum é a continuação de The Atlantic de 2019 e, ao contrário de seu lançamento anterior, não faz parte de uma história contínua. A mudança no tema permitiu que o vocalista / guitarrista Tom S. Englund ( Redemption , ex-Caedes) se inspirasse num espectro de suas próprias experiências pessoais e relacionamentos, até sua visão do mundo e da humanidade. O co-autor do álbum é o baterista Jonas Ekdahl (Death Destruction, ex- In Flames ), adicionando seus talentos únicos às composições. A formação inclui Henrik Danhage nas guitarras, Rikard Zander nos teclados e Johan Niemann no baixo.
Escrito e gravado durante a pandemia global de Covid-19 em curso, Escape Of The Phoenix ganhou vida de acordo com o plano previsto em 2019. Tom S. Englund e o baterista Jonas Ekdahl começaram a compor as músicas em janeiro de 2020, criando uma base para o álbum antes de Evergrey se reunir e arranjar as canções como um grupo. Ao contrário do processo típico de criação de álbum, os requisitos de bloqueio deram à banda o tempo necessário para trabalhar sem obstáculos, permitindo mais foco. Escape Of The Phoenix foi produzido por Tom S. Englund e Jonas Ekdahl, permitindo que sua visão musical fosse refinada e lançada conforme previsto.
“Forever Outsider” dispara forte e é um bom tema para abrir o álbum. Outro forte candidato é “A Dandelion Cipher” com suas excelentes mudanças na dinâmica, riffs cativantes e camadas etéreas de vocais e teclados. “The Beholder” apresenta um dueto com o vocalista convidado James LaBrie ( Dream Theater ) que nos lembra das primeiras gravações de Images and Words com seus reverbs e delays exuberantes. Uma das músicas mais pesadas que merece menção na faixa 10 é “Leaden Saint”, que pode ser a composição de Metal mais progressivo do álbum, bem como uma das mais cativantes e temperamentais.
Escape of the Phoenix tem um bom número de músicas lentas para baladas, o que faz com que o álbum tenda a se arrastar. Os vocais são sólidos, mas sempre repletos de reverbs e atrasos que às vezes tiram o tom da voz de Tom S. Englund. Considerando que o álbum parece muito mais com Melodic Metal em oposição ao Progressive Metal, os vocais parecem um pouco baixos na mixagem. Resumindo, é um bom trabalho que poderia ter saído mais forte com alguns ajustes e um ritmo um pouco melhor. Dito isso, os fãs do Evergrey e do Melodic Metal encontrarão muito aqui no The Escape of The Phoenix para fazer valer seu tempo e dinheiro.

Labyrinth - Welcome to the Absurd Circus (2021) Itália

Em 2016, os Labyrinth da Itália foram persuadidos a sair de seu hiato de seis anos de gravação para criar um novo álbum de estúdio, resultando na excelente the very fine Architecture of a God . Isso foi seguido por Return To Live, um CD / DVD definido a partir de sua aparição no primeiro Festival de Metal Fronteiras anual em 2017. Aparentemente, a ressurreição da banda parou. Labyrinth regressa com o seu nono álbum de estúdio Welcome To The Absurd Circus, que traz o novo baterista Mattia Perez dos Shadows Of Steel.
Para a maioria dos fãs de metal, os Labyrinth precisa de pouca introdução. Desde 1994, o sexteto tem sido uma das bandas de progressivo power metal italiano e europeu clássico. Returned To Heaven Denied, de 1998, ainda é considerado um clássico até hoje. Welcome To The Absurd Circus deste ano é muito bom também. Como de costume, o álbum apresenta as conhecidas características musicais dos Labyrinth: o galope e o groove do power metal infundido com harmonia de riffs de guitarra dupla e solos vibrantes, uma pitada de embelezamento de sintetizador e fortes arranjos vocais com o versátil Robert Tiranti. Obviamente, uma vez formada por dois guitarristas, Andrea Cantarelli e Olaf Thorsen, tu podes esperar uma enorme parede de riffs e montes de solos arrepiantes. Essas coisas são abundantes ao longo do álbum, com uma guitarra impressionante em Finally Free, The Absurd Circus, Den Of Snakes e Live Today.
Explorando um pouco mais, o tema do título é um bom exemplo de onde uma quebra musical entrega o solo de guitarra enquanto flutua sobre um bom trabalho de guitarra acústica e baixo. Semelhante é Finally Free com outro bom solo de guitarra segue no meio, seguido por um solo de guitarra acústica. Ou é um solo de baixo? O som parecia suspeitamente o mesmo.
Os Labyrinth também colocam o "power" no seu progressivo power metal, com muitas músicas rápidas e pesadas como Live Today, The Absurd Circus ou Sleepwalker. Como alternativa, algumas músicas se transformam na justaposição de leveza (geralmente com vocais) e do metal pesado (no riffage e no andamento) como em As Long As It Lasts ou The Unexpected. Com A Reason To Survive, Labyrinth oferece uma balada clássica de metal com a bela voz de Tiranti sobre a guitarra acústica envolta num contexto de sintetizador sinfónico. Considerando todas as coisas, Welcome To The Absurd Circus dos Labyrinth é outro álbum divertido com a sua marca registada, criativo e envolvente progressivo power metal. Os fãs da banda e do género não devem perder.

Communic - Hiding from the World (2020) Noruega

Os Communic da Noruega foi formados em 2003 e chamaram a atenção da Nuclear Blast Records com sua demo de 2004, Conspiracy of Mind . Os Progressive Metallers lançaram 4 álbuns pela Nuclear Blast antes de assinar com a AFM Records para o lançamento em 2017, Where Echoes Gather . Após um hiato de três anos, os Communic voltaram com seu sexto álbum Hiding From the World . O tema geral do álbum é descrito como uma avaliação da vida de uma pessoa e do legado que deixaria para trás caso não existisse amanhã. Embora existam apenas 8 canções no álbum, Hiding From the World ainda atinge 61 minutos devido às suas orquestrações épicas. O trabalho da bateria de Tor Atle Andersen atinge te em “Plunder of Thoughts”. Oddleif Stensiand mostra que não só é um vocalista melódico forte, mas também é bastante proficiente no ritmo e na guitarra solo. “Hiding From the World” começa sombrio e limpo, mas aumenta a emoção e a fúria quando chega a sua conclusão de mais de 9 minutos. É a chance do baixista Erik Mortensen brilhar na pesada “Face in the Crowd”. Esta música é um pouco mais Thrash e Hardcore do que as anteriores. O tom difuso da guitarra de Stensiand realmente atinge o ponto ideal aqui. Enquanto a maioria das partes de “Born Without a Heart” é lenta, sombria e sinistra, Communic simplesmente não consegue deixar de trazer o power em pedaços ao longo desta obra de 10 minutos. “Soon to Be” é um instrumental descartável que poderia facilmente ter sido o início de “Forgotten”. Quem diria que tanto power poderia ser entregue por uma banda de metal de três elementos? Hiding From The World dos Communic é uma aventura sombria acentuada por vocais melódicos assombrosos e uma secção rítmica que pode abalar o chão em que tu anda. Dito isso, há muitas letras em cada música que tornam o álbum uma história mais longa do que musical.

POST DA SEMANA : Pyramaze - Epitaph (2020) Dinamarca

Apesar de a banda manter uma formação consistente desde 2015, quando trouxeram o vocalista Terje Haroy, Pyramaze não lançou um álbum de estúdio desde 2017, Contingent . Ainda, com a força desse álbum, Pyramaze passou a apresentar o álbum no ProgPower Europe, Brainstorm Festival (Holanda 2018) e no Orland Rockfest inaugural (Noruega 2019). Agora com contrato com o prestigioso selo alemão AFM, a banda regressa com o seu quinto Epitaph . Mais uma vez, os Pyramaze apresentam aos ouvintes sua convergência consistente de melódico metal, pesado, poderoso, sinfónico e progressivo para outra experiência de áudio intrigante e divertida. Como esperado. Às vezes pesadas e densas, em que os ritmos oscilam entre constantes e velozes, as músicas ainda estão repletas de melodia, harmonia e groove, e apresentam refrões inesqueciveis e solos de guitarra épicos. Embora seja uma frase longa, a expressão destila a essência musical de uma composição dos Pyramaze. Então, vamos considerar algumas músicas. Para grandes e luxuosos começos com riffs, secção rítmica e sintetizadores, ouça Steal My Crown, A Stroke Of Magic, Particle ou World Forgone. Observe nessas músicas como o bombástico power metal cede à acessibilidade de algum verdadeiro groove rock e refrões cativantes. Para a última música, World Forgone, observe também o enfático arranjo vocal, mas também o final do solo de guitarra épico e cheio que resulta em um acabamento coral infantil.. Olhando mais adiante para os arranjos vocais, considere também Transcendence. Começando com uma suave entrada de piano, a música se torna pesada e poderosa para apresentar Britteny Spears de Unleashing The Archer num dueto com Haroy. A música final, The Time Traveller, apresenta os ex-vocalistas dos Pyramaze, Lance King e Matt Barlow. Embora seja um número épico e sinfónico, denso e enérgico, de progressivo power metal, ele não tem um solo de guitarra épico, mas apenas um breve solo de sintetizador. Claramente, a ênfase do arranjo está nas contribuições vocais. Considerando a maioria das coisas, com Epitaph , Pyramaze mais uma vez oferece outro álbum intrigante e delicioso de seu ambicioso progressivo power metal.