Cobra Spell - 666 (2023) Holanda

Uma faixa de introdução fortemente inspirada no clássico rock abre caminho para o resto do álbum. A essência de 666 é, sem dúvida, o poder feminino indomável e sem remorso, torcendo de forma revigorante temas líricos típicos do sleaze metal dos anos 80 – particularmente presentes em faixas como “Satan Is a Woman” e “Bad Girl Crew” . Os COBRA SPELL também não se limita aos clichês do glam rock e do heavy metal com seu instrumental, desde sintetizadores vibrantes até um solo de saxofone descolado em “Love = Love” , a banda combina habilmente diferentes paisagens sonoras inspiradas nos anos 80. As habilidades de composição de COBRA SPELL brilham especialmente no cativante sucesso futuro “The Devil Inside of Me” e emocionante. “Fly Away”, esta última representando uma das músicas mais lentas do álbum. Melodias hipnotizantes e padrões de bateria absorventes são complementados por vocais roucos de rock 'n' roll no hino de fugitivos e rebeldes inspirado nos WASP , “Warrior From Hell” , antes da retalhante “High on Love” encerrar o álbum com uma nota edificante.

White Heat - Perfect Storm (2023) UK

Originalmente formados em Stamford, Inglaterra, os WHITE HEAT são conhecidos por sua mistura eclética de Clássico Rock Britânico de alta voltagem, cru e estridente. Ao longo dos anos, sua música envolveu fãs de hard rock e heavy metal em vários países, dividiu palcos/ excursionou com grandes bandas e apareceu em diversas revistas como Classic Rock, Kerrang! e mais.
Com a formação atual composta por Simon Atack (vocal principal), Gary Evitts (guitarra/vocal), Wayne Dabner (guitarra), Jonny Sismey (baixo/vocal) e o ex-baterista dos Bleak House (NWOBHM) Roy Reed (bateria), WHITE HEAT está pronto para a “Perfect Storm”.
Esse é o título do seu novo álbum que inclui tudo o que gostamos no género dos anos setenta e oitenta: ataque de guitarra dupla, seção rítmica constante, um vocalista de clássico rock distinto e aquele sentimento de rock n' roll tradicionalmente baseado no blues.

amazon.com  White Heat - Perfect Storm

Silent Tiger - Twist Of Fate (2023) Internacional

Prepara-te para uma maravilhosa jornada musical com Silent Tiger, os heróis do melódico rock que agora lançam sua obra-prima, ' Twist Of Fate '. Este álbum é uma prova da evolução da banda e apresenta um som melódico poderoso que, na minha opinião, vai cativar os teus sentidos do início ao fim. Agora com contrato com o excelente selo Pride & Joy Music , a banda tem como objetivo coletivo atingir perspetivas cada vez maiores. Se tu és fã do melhor do AOR/Melodic Rock, então este álbum é para ti.
Liderados pelos vocais dinâmicos de David Cagle , o núcleo principal da banda, composto por Jean Funes nas guitarras e Joel Mejía na bateria, continua avançando com uma energia renovada e verdadeiramente contagiante. A poderosa mixagem de Mats Ericsson (Degreed) eleva a experiência sonora, criando uma tapeçaria sonora que é ao mesmo tempo complexa e poderosa. Somando-se ao fascínio atmosférico estão os teclados de Mikael Blanc (Degreed), enquanto a participação especial do baixista Andreas Passmark (Royal Hunt, W.E.T.) adiciona uma camada extra de profundidade ao cenário musical.
' Twist Of Fate ' é uma coleção de boas musicais que irão ressoar entre os fãs de bandas clássicas de melódico rock, ao mesmo tempo que embebem a mú\sica com seu próprio entusiasmo e talento apaixonados. Seu som é polido, mas poderoso, e a banda irradia positivamente maturidade e confiança legitimamente garantida. Há elegância no que eles fazem, a voz de David Cagle é brilhante sem esforço, enquanto o trabalho de guitarra de Jean Funes é totalmente inspirado.
Originalmente formados em 2018, com a visão de criar melódico hard rock influenciado por lendas como Def Leppard, Van Halen, Europe, Bon Jovi, Ratt, Dokken e Scorpions, Silent Tiger realmente atingiu seu ritmo com ' Twist Of Fate '. O toque moderno infundido nas suas influências clássicas resulta num som ao mesmo tempo nostálgico e fresco, que definitivamente deve agradar a um amplo público de entusiastas do rock. Eu acho que foi o imortal Desmond Child que uma vez disse sabiamente “Não nos aborreça, vá para o refrão!”, e Silent Tiger seguiu esse conselho e escreveu ganchos e refrões de morrer!
A faixa título é um hino melódico maravilhosamente inspirador, garanto que vai se insinuar no teu subconsciente, é irresistível. ' Last Of The True Believers ' é uma fatia maravilhosamente potente do paraíso melódico, é outro clássico moderno em formação. Talvez minha faixa favorita seja a melancólica ' Place Where I Belong ', um tema magnifico com um refrão de morrer, é definitivamente uma das minhas músicas favoritas de 2023. Eu também chamaria tua atenção para a gloriosa ' Remember Who You Are ', uma bela fatia de perfeição AOR.
' Twist Of Fate ' não é apenas um álbum comum, é uma aventura sonora que definitivamente deixará te com vontade de mais. Dos vocais poderosos ao instrumental habilmente elaborado, cada elemento deste álbum contribui para o seu apelo inegável. Silent Tiger não apenas correspondeu às expectativas, mas as superou, solidificando seu lugar como sérios candidatos ao Melodic Rock. Não percas a magia ,mergulha em ' Twist Of Fate ' e deixe a música levar-te numa jornada que tu não vais esquece tão cedo.

Styx - Rockers (2003) USA

Rockers é uma compilação de músicas da banda Styx . Foi lançado em 2003. O álbum é notável por omitir deliberadamente quaisquer músicas das quais o ex-membro Dennis DeYoung foi o principal ou único escritor; até mesmo sucessos de balada para rock de DeYoung, como " Queen of Spades ", " Suite Madame Blue " e " Rockin' the Paradise " estão faltando. Foi uma tentativa dos membros restantes da banda de reposicionar Styx como uma banda de hard rock e se afastar das baladas de DeYoungian que marcaram os últimos álbuns de sua carreira e a maioria de seus singles de maior sucesso.
Em vez do famoso logotipo angular "Styx" (usado de alguma forma na maioria dos álbuns desde 1977), esta coleção reintroduz o logotipo curvo de seus primeiros quatro álbuns e não usado desde Man of Miracles , de 1974 . Originalmente, havia rumores de que o álbum incluiria a versão estendida de "Man in the Wilderness", mas a versão original foi incluída. A versão completa inédita finalmente apareceu no ano seguinte no lançamento Come Sail Away: the Styx Anthology.

Jetboy - Crate Diggin’ (2023) USA

A esta altura, a notícia já começou a se espalhar sobre o regresso triunfante de uma das maiores bandas underground da agora lendária cena glam metal da Sunset Strip dos anos 80, uma banda cujo pedigree musical e importância histórica são bem conhecidos pelos fãs de música em todo o mundo.
Essa banda é JETBOY e, em 2019, um Jetboy reunido, liderado pelo guitarrista fundador Billy Rowe e pelo vocalista Mickey Finn, lançou o primeiro álbum da banda do século XXI. Então, apenas neste ano, a banda começou a provocar o público com uma série de músicas cover fortemente estilizadas e supercarregadas que incluíam versões de Rainbow / Russ Ballard “Since You Been Gone”, “Rich Girl” de Hall & Oates e o clássico “Dream” de Gary Wright. Weaver”, o último dos quais foi lançado coincidentemente poucos dias antes da morte de Wright.
Esses singles aparentemente apontavam para um projeto muito maior e de longa gestação, que agora pode ser finalmente revelado como a mais nova gravação completa do Jetboy. “ Crate Diggin' ” mais uma vez une Rowe & Finn junto com o guitarrista Jimmie Romero, o baixista Scott Richards e o baterista Al Serrato para um conjunto completo de excelentes músicas cover, mostrando não apenas o gosto eclético da banda, mas também seu imenso dom para interpretação.
O álbum ainda inclui a participação de outro ex-aluno dos Jetboy, o grande Sami Yaffa dos New York Dolls / Hanoi Rocks!

Michael Catton - Point Of No Return (2023) Dinamarca

'Point of No Return' é o lançamento de estreia do cantor britânico/dinamarquês Michael Catton (ex-Tainted Lady). Ele é acompanhado pelo renomeado produtor e guitarrista Soren Andersen (Glenn Hughes), Chris Catton (teclados, backing vocals), Michael Gersdorff (baixo) e o ex-baterista dos Pretty Maids, Allan Tschicaja.
“Este álbum vem crescendo dentro de mim nos últimos 15 anos, desde que me viciei no rock quando era adolescente. A energia, a atitude, a bravata: todas as minhas influências reunidas em um único álbum.” diz Catton, que continua: “Eu queria fazer o álbum que eu mesmo desejava ouvir quando era adolescente. Este é o álbum que faltava nas lojas de discos, as músicas que faltavam nas playlists dos bares de rock, a paixão que faltou em tanta música nos últimos anos.” A dupla de abertura 'Faith' e 'Livin' Lovin' são verdadeiros hinos do hard rock, que têm a influência dos anos 80 que Catton buscava, com um toque moderno adicionado à produção.
Não há prêmios para adivinhar que 'Armageddon Again' soa vocalmente como Def Leppard, com um solo de guitarra escaldante de Soren Andersen. 'Gas on the Fire' é outra com toques de Leppard e alguns gloriosos vocais harmoniosos. Ah, e mais um solo de guitarra escaldante! É como se os anos 80 nunca tivessem acabado. Steel Panther, tome nota, é assim que se faz hard rock com sabor dos anos 80.
É claro que há uma balada, 'Never Say Goodbye', onde Catton mostra seu lado mais gentil de cantar. Além disso, temos 'Brother', uma daquelas baladas de grande produção que acerta em cheio com os vocais, tons e arranjos.
Com um conjunto de músicos de primeira linha, Michael Catton alcançou seu objetivo de fazer um álbum que falta nas lojas de discos e naqueles que gostam de hard rock bem tocado ao estilo dos anos 80. Não é nada novo, mas é feito muito melhor do que muitos artistas similares tentaram nos últimos anos. Se gostas de melódico hard rock, ouve imediatamente o álbum de Michael Catton, pois vais adorar!

POST DA SEMANA : Atack - Nine Lives (2023) UK

Atack é o novo projeto homônimo de Keith Atack, um dos guitarristas de sessão e turnê mais requisitados do Reino Unido. Ele começou sua carreira aos 16 anos se apresentando no renomeado Marquee Club de Londres com Child, uma banda que teve uma série de singles e álbuns de sucesso. Nas três décadas seguintes, Keith foi o guitarrista da turnê mundial preferido de artistas como Bonnie Tyler, Rick Astley, Jocelyn Browne, Barry Manilow e muitos outros.
Em 2022, Keith decidiu regressar ao rock clássico que adora e convocou alguns dos nomes mais quentes da música do Reino Unido para se juntarem a ele. Da banda de arena Thunder veio Chris Childs no baixo e do lendário Sweet, Lee Small juntou-se nos vocais. Bob Richards foi recrutado na bateria depois de tocar nos AC/DC em dois singles de vídeo e no órgão Hammond, o aclamado músico e professor Nick Foley finalizou a formação da banda.
Concentrando-se em ritmos intensos, vocais altíssimos e musicalidade excecional, a banda rapidamente assinou contrato com a Escape Music e começou a gravar seu álbum de estreia. Dois singles, "My New Addiction" e "Ain't Got Nine Lives", foram lançados até agora e receberam ampla divulgação no Reino Unido, EUA, Europa e em Israel e África do Sul.
Os vídeos dessas faixas registraram dezenas de milhares de visualizações no YouTube e nos canais de mídia social da banda.
Fonte: Atack

The Hot One Two - Superbia (2023) UK

Esta banda é de Cambridge, formaram-se em 2017, mas depois de assinar um contrato de gestão em 2022, a banda começou a subir na hierarquia. Ou, como afirma sua biografia, ' Achieved escape velocity!'
The Hot One Two atravessa uma linha tênue entre o rock moderno beirando o metal, mas também incorporando floreios da velha escola no seu material. E acho que eles são os melhores por isso. A primeira coisa que se nota é como o álbum soa bem sonoramente. A separação foi bem tratada.
O álbum é baseado nos 7 pecados capitais. Algo que tenho certeza que já experimentei plenamente na minha vida!
' The Fray ' é uma abertura explosiva.
E não desiste. ' Tie Me Down ' é exatamente o que tu pensas que é e tem um embaralhamento no verso que remete aos anos 70 pelo refrão que é puro moderno. A banda parece ter dedicado um tempo para colocar seu 'som' na sala de ensaio e valeu a pena.
Não mais do que em ' Is It Hot ' que começa como o old school Maiden e tem uma combinação deliciosa de verso e refrão.
' Something Teal ' é mais sombrio e pesado como o inferno, mas ainda melhor por isso.
' God Forsaken Blues ' não é uma típica música de blues. Ele pisa.
' Demon Daze ' começa com a conexão de uma guitarra e depois continua com uma linha de baixo e uma guitarra poderosa. ' Rolling Stone ' é definitivamente um piloto da velha escola. Guitarra melódica, muito espaço dentro e ao redor do campo, toques de Black & Blue (lembra deles?!) Este pode e deve ser um futuro single!
' Playing With Fire ' volta ao heavy e ' Feeling Good ' mistura Def Leppard com Dirty Looks. E isso é um elogio.
The Hot One Two. Fique de olho nestes músicos. Eles têm algo específico e acho que isso só vai crescer e melhorar quanto mais tempo eles estiverem no jogo.

Signum Regis - Undivided (2023) Eslováquia

Signum Regis tem sido uma presença constante no metal underground do teatro europeu, fazendo shows e festivais em sua terra natal, a Eslováquia, e também na República Tcheca, Alemanha, Holanda, Bélgica e Suíça. Desde seu álbum anterior, Seal Of A New World de 2019 , o quinteto lançou um EP, Flag Of Hope (2020) e um álbum ao vivo, Made In Switzerland (2022). Agora, regressando ao selo Ulterium Records, Signum Regis chega com seu último e sétimo longplayer, Undivided .
Jacob Hansen (Kamelot, Evergrey, etc.), que já trabalhou com a banda no passado, produziu, mixou e masterizou o álbum, uma novidade para ele. Undivided também conta com alguns músicos convidados: o guitarrista eslovaco Jimi Cimbala e o guitarrista do Affector Daniel Fries oferecem solos em cinco músicas diferentes; David Akesson (Moonlight Agony, Symphonity, etc.) adiciona backing vocals.
Seguindo o álbum e indo direto ao assunto, Signum Regis continua a oferecer seu clássico power metal europeu com músicas inspiradas em temas bíblicos e cristãos. Essencialmente, todas as músicas são rápidas e pesadas com galope e groove, e depois correm para os solos de guitarra épicos por excelência. Eles são épicos e abundantes neste álbum. Se tu gostas de power metal avançado ou simplesmente solos de guitarra (como eu), vais gostar de Signum Regis e Undivided .
Todas essas coisas são evidentes do começo ao fim, quase ao ponto da repetitividade benigna. Mas para a pura glória bombástica do power metal, algumas das principais escolhas para mim foram Prepare for War, Daniel's Prophecy, Sea Of Galilee e o épico Shield My Soul de sete minutos.
Tudo dito, com Undivided , Signum Regis regressa com outro álbum de seu power metal movido a guitarra. Se tu gostas da banda, ou simplesmente gostas do power metal tradicional europeu em toda a sua glória bombástica, vais querer este álbum.

Eldritch - Innervoid (2023) Itália

É impressionante como a música Metal pode variar até mesmo em torno do mesmo subgénero. Duas bandas de Metal do mesmo subgénero Metal nunca são iguais. Sempre há algo que os torna diferentes um do outro. Algumas diferenças são pequenas; outros são fortes. Estou falando de Blind Man’s Daughter com “Sundressed” e do assunto de hoje Eldritch “Innervoid”. Ambos se definem como Prog Metal mas, nossa, não poderiam ser mais diferentes.
“Innervoid” é do tipo Power Metal Prog Metal. Sim, está escrito assim. Vou elaborar. Resumindo, o que Eldritch toca é Power Metal com alguns elementos de Prog Metal. Eles ganham uma base de Power Metal e adicionam elementos de Prog Metal. O equilíbrio varia em cada faixa, mas o Power Metal prevalece. No entanto, a maioria dos elementos do Prog Metal atrapalham a música clássica. Isso é um fato. Ou algumas influências do Prog Rock dos anos 1970 como os teclados em “Elegy of Lust”.
Curiosamente, ambas as bandas têm abordagens propensas ao pop. “To the End”, por exemplo, tem o mesmo destaque vocal das bandas pop, deixando os instrumentais em segundo plano. A faixa é seguida pela poderosa balada “Wings of Emptiness” cujo piano a torna muito melódica e com uma forte abordagem pop através das guitarras pesadas de vez em quando. A mesma maneira de fazer coisas diferentes. Ou uma maneira diferente de fazer a mesma coisa.
“Innervoid” equilibra o Metal com o Prog com fortes vertentes de Power Metal. As faixas foram planeadas para caber em ambos ao mesmo tempo. O problema é que às vezes isso não é realmente possível, mas todos estão convidados a tentar. Não posso dizer que Eldritch não fez um bom trabalho aqui porque realmente fez. Até mesmo “From the Scars” , com sua introdução dançante dos anos 1980, funciona bem quando as guitarras assumem o controle. É o jeito Eldritch de fazer as coisas e eu respeito isso.

Dorothy - Through The Years (2023) USA

Este álbum é uma copilação dos DOROTHY ao longo dos anos como diz o nome do álbum Through The Years.
DOROTHY, como Blondie e DAUGHTRY antes deles, é um grupo, não uma pessoa. No entanto, está claro que Dorothy Martin é a força motriz do quarteto de Los Angeles: ela não é apenas a homônima, ela é a cantora e a estrela em torno da qual os outros membros giram. Devido ao contrato com a Roc Nation de Jay-Z, o grupo modernizado de blues-rock eles dividem a diferença entre o Black Keys na sua versão mais eletrônica e o lamento estridente de Adele - tornou-se uma escolha popular para clicar nos meados da década de 2010, com seu EP digital de 2015 servindo como teaser para seu álbum completo de 2016, ROCKISDEAD. A banda continuou a aprimorar seu som nos trabalhos subsequentes, como 28 Days in the Valley de 2018 e o transformador Gifts de Holy Ghost de 2021.
DOROTHY foi construída em torno de Dorothy Martin, uma cantora nascida em Budapeste, mas criada em San Diego. Quando criança, ela começou a cantar cedo e acabou indo para Los Angeles, onde ingressou em certos círculos do rock. Ela começou a trabalhar com o guitarrista Mark Jackson e o produtor Ian Scott em 2013, e logo DOROTHY formou-se com Martin, Jackson, o baixista Gregg Cash e o baterista Zac Morris. O verão de 2014 trouxe o single "After Midnight", que rapidamente ganhou força nas redes sociais, e um EP homônimo foi lançado no outono de 2014. O EP chamou a atenção do L.A. Weekly e da Rolling Stone - esta última nomeou DOROTHY como uma das 50 Melhores Novos Artistas de 2014.
Toda essa conversa foi suficiente para chamar a atenção da Roc Nation de Jay-Z e, no verão de 2015, a banda assinou contrato com o selo e saiu em turnê abrindo para Miguel. DOROTHY começou a trabalhar num novo álbum no final de 2015, lançando os singles "Raise Hell", "Get Up" e "Missile" antes do lançamento do álbum de estreia ROCKISDEAD em julho de 2016. O início de 2018 viu o lançamento de o single "Who Do You Love" em antecipação à chegada do segundo álbum da banda nos Stones - 28 Days in the Valley, produzido por Linda Perry - que chegou no final de março. O início de 2021 viu o lançamento do EP Thrive in the Darkness, então, inspirado por um período de convulsão pessoal que viu Martin experimentar uma profunda mudança espiritual, DOROTHY lançou Gifts from the Holy Ghost em 2022. O álbum pregava positividade e resiliência, ao mesmo tempo que mantinha o poder bruto e a estética rock & roll não filtrada dos trabalhos anteriores da banda.

Dogma - Dogma (2023) USA

Dogma é uma banda de quatro integrantes que lança seu novo álbum. Lilith, Lamia, Nixe e Abrahel, essas quatro meninas são Dogma e estão numa missão que resumiram em 13 princípios e comandos, listados no seu site . Trata-se de liberdade, independência e autodeterminação, embora qualquer tipo de opressão seja inaceitável. A banda destaca isso com vídeos provocativos como o da pesada 'Carnal Liberation', retirado do novo álbum.
Com essa boa intenção, vamos dar uma olhada na música que nos é oferecida em 'Dogma'. Em algum lugar localizado no crepúsculo do rock e metal moderno, as garotas se concentram no mesmo grupo-alvo de bandas como The Pretty Reckless e In This Moment. No caso de Dogma, porém, as coisas são mais melódicas e têm potencial para agradar o convencional. Isto pode ajudar a espalhar a sua mensagem, mas musicalmente não é um verdadeiro efeito surpreendente.
Devo dizer, porém, que as melodias cativantes grudam como chiclete no sol do meio-dia e começa com 'Forbidden Zone'. Embora algumas guitarras movidas a rock apareçam aqui e ali, são os teclados que colocam um pouco de açúcar em ti.
Dogma faz uso de toda a caixa de ferramentas do rock moderno, como durante a dramática 'Free Yourself', na verdade um dos destaques do álbum. Além disso, há o dramático e musical Make Us Proud', seguido pelo sino que apresenta 'Pleasure From Pain'.
Resumindo. Dogma lança um álbum que vem com treze músicas cativantes, todas dentro da estrutura do rock moderno bem elaborado. Não demora muito para ficar fascinado pelas melodias espalhadas pelo álbum e ao mesmo tempo não resta muita coisa depois que o último som desapareceu. É como uma injeção musical de açúcar que proporciona diversão por um tempo antes que o apetite habitual volte.

DGM - Life (2023) Itália

Já na sua terceira década, os DGM são uma referência na cena do metal progressivo italiano e internacional. Embora os membros originais já tenham partido há muito tempo, os DGM têm um núcleo estável de músicos há 16 anos, com o guitarrista e compositor principal Simone Mularoni no comando. A banda regressa com seu décimo primeiro álbum de estúdio, Life .
Em relação ao álbum, a banda disse: Life é exatamente a soma de todos os elementos que construíram o som dos DGM até agora... estamos nos concentrando mais... na qualidade das músicas do que nos aspetos técnicos usuais do prog-metal, colocando todos os nossos esforços nos arranjos e cuidando de cada pequeno detalhe de cada música. Acreditamos fortemente que este álbum é o auge de nossas composições!"
Com essa revelação em mente, tu ainda podes esperar o progressivo power metal característico dos DGM, que gira em grande parte em torno de riffs vivos, ritmo e groove rock, galope de power metal e solos de guitarra e teclados. Acima da luta, o vocalista Marco Basile adiciona seus vocais limpos, melódicos e muitas vezes elevados. No entanto, tu poderás encontrar algumas nuances recorrentes, mais acessíveis e menos técnicas.
Por exemplo, músicas como The Calling e Unravel The Sorrow têm a fúria do power metal, mas o groove rock, a melodia da música e a harmonia vocal são mais proeminentes. Além disso, Find Your Way e Dominate são rápidos e pesados como o power metal, mas esse groove acessível é inegável.
Alternativamente, Neuromancer reduz o ritmo para um som mais pesado e constante, semelhante a um hino, que termina com um suave piano. Para o ambicioso trabalho de guitarra de Mularoni, ouve seu trabalho ardente que leva ao To The Core, continua nos riffs e sobe em solos duplos com os teclados. Essa abordagem de guitarra / sintetizador aparece frequentemente com duetos notáveis em Unravel The Sorrow, The Calling e Eve.
Considerando tudo isso, Life dos DGM é outro álbum sólido com seu progressivo power metal, geralmente rápido e pesado. No entanto, talvez menos técnico e mais focado no ritmo e groove rock, na melodia musical e na harmonia vocal para um som mais acessível. Se tu és fã dos DGM, acho que vais gostar.

Kenny Wayne Shepherd - Dirt On My Diamonds, Vol. 1 (2023) USA

Kenny Wayne Shepherd pertence aos guitarristas de blues rock mais relevantes da atualidade. Shepherd lançou vários álbuns excelentes e é 'Dirt on My Diamonds Vol. 1' que prolongará a discografia.
O álbum traz oito músicas, provenientes de um trabalho semelhante a um projeto no FAME Studios em Muscle Shoals, Alabama. As canções contam a história de perda, salvação e melodias inesquecíveis, de certa forma a crônica da jornada musical de Shepherd.
A grandeza deste longplayer é a sua versatilidade. Embora profundamente enraizado no blues rock, é Shepherd quem dá a cada música um toque especial. Não é apenas a guitarra melancólica do blues. Em vez disso, os ouvintes obtêm um álbum com um caráter caloroso e orgânico. Como o título indica, não se trata de perfeição. A vida humana tem altos e baixos. São as pontas e cicatrizes que nos definem e ‘Dirt on My Diamonds Vol. 1' reflete isso musicalmente com perfeição.
Colocando a música e o sentimento em foco, o guitarrista cria um álbum comovente que começa com a faixa-título. É um blues rocker de ritmo moderado que leva a 'Sweat & Low'. Este último é o primeiro single do álbum e com razão. A música dançante com a mistura harmonizada de guitarra, seção de sopros e vocais é um ótimo exemplo de blues contemporâneo com balanço suave.
Também vale a pena mencionar a reconfortante 'You Can't Love Me', uma música cheia de emoção. Embora seja uma das músicas mais calmas do álbum, é um destaque suingante num álbum que vem com mais alguns obstáculos.
Nenhuma das músicas é igual à outra e ainda assim todas se encaixam perfeitamente. Há a suave 'Man on a Mission' seguida por uma música cover. Kenny Wayne Shepherd faz covers de Elton John. Com 'Saturday Night's Alright For Fighting' é o clássico que ganhou lugar na tracklist. Em primeiro lugar, isso mostra o quanto ótima e arrasadora é a música original. Shepherd deu um pouco mais de espaço a guitarra, o que não surpreende e mantém viva a vibe do original.
O próximo é 'Bad Intentions', que é um blues rock durão antes da filigrana 'Ease of Mind' encerrar um álbum que é um deleite para os ouvidos e a mente.
'Dirt on my Diamonds Vol. 1' é um álbum estrelar de blues rock que usa todo o divertimento que o género oferece. É a sujeira desses oito diamantes que confere a cada uma dessas oito canções um caráter musical especial, além das marcas registadas habituais do género. Outro diamante brilhante na rica oferta musical de Shepherd.

POST DA SEMANA : Soledriver - Return Me To Light (2023) Internacional

Soledriver, um novo projeto da Frontiers Music, reúne dois compositores, produtores e multi-instrumentistas bem conhecidos e talentosos: Michael Sweet (Stryper, Boston, Iconic, Sweet & Lynch) nos vocais e Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Hardline, Jorn), fazendo quase todo o resto (exceto bateria: Michele Sanna). As raízes do projeto remontam à pandemia, quando este último foi incentivado a escrever canções para vários artistas do grupo Frontiers. Del Vecchio manteve contato com Sweet até que este fizesse a bola rolar.
Os músicos também compartilham uma admiração mútua pelo trabalho um do outro. Sobre Del Vecchio, Sweet elogiou: " Trabalhar com Alessandro Del Vecchio foi um prazer absoluto e ele é um talento incrível. Trabalhamos juntos para gravar e produzir um álbum do qual ambos estamos muito orgulhosos. "
Del Vecchio disse sobre seu colaborador: " Uma das muitas coisas boas de trabalhar com Michael neste álbum foi ele me pedir para tocar todas as guitarras do álbum também. Isso é algo que eu nunca faço, mas ele pensou que eu estava realmente capturando o essência dessas músicas... Estou muito honrado por me juntar a Michael, pois compartilhamos o mesmo amor por álbuns com ótimo som ..."
Agora, a dupla revela seu álbum de estreia, Return Me To Light . É um álbum arrasador de clássico melódico hard rock, com um toque de metal, mas definitivamente envolvido na acessibilidade da arena AOR, algo pelo qual Sweet e Del Vecchio são bem conhecidos. Musicalmente e liricamente, Del Vecchio descreve as canções como " melódicas, hinos e com mensagens líricas profundas e espirituais ".
Algumas outras coisas que o ouvinte perceberá depois de uma ou duas audições. Primeiro, Sweet se tornou um dos vocalistas mais reconhecidos do género, e ele está no seu elemento cantando limpo, melódico e forte. Em segundo lugar, Del Vecchio é excelente em criar o contexto certo para um vocalista: sua destreza e criatividade no arranjo de músicas melódicas de hard rock são evidentes e perfeitas para o talento de Sweet. Ah, sim, e terceiro, ele também é um guitarrista excepcional. Ele menciona que teve uma visão de como seriam as partes da guitarra e acertou em cheio. Vamos às músicas então...
Não vou discutir aqui. Todas as músicas de Return Me To Light são fantásticas. Sim, posso ter gostado mais de alguns do que de outros. Mas este álbum, sem dúvida, é consistente do início ao fim. Para escolher alguns rockers favoritos, eu começaria com To Be Saved, Rise Again, Out Of The Dark, Soul Inside e Return Me To Light. Para alguns verdadeiros hinos do AOR, há Hope's Holding You e Eternal Flame. Uma balada, Wounded, fecha o álbum com uma nota mais sombria.
Dito isso, Soledriver e Return Me To Light , apresentando os poderosos talentos de Michael Sweet e Alessandro Del Vecchio, é um álbum inspirado e criativo de clássico melódico hard rock inspirado em AOR, de dois mestres do género.
Um último ponto complicado de reflexão (ou contenção) que os leitores podem debater e ponderar: esse tipo de composição teria tornado o último álbum dos Stryper ainda melhor.