Dorothy - Through The Years (2023) USA

Este álbum é uma copilação dos DOROTHY ao longo dos anos como diz o nome do álbum Through The Years.
DOROTHY, como Blondie e DAUGHTRY antes deles, é um grupo, não uma pessoa. No entanto, está claro que Dorothy Martin é a força motriz do quarteto de Los Angeles: ela não é apenas a homônima, ela é a cantora e a estrela em torno da qual os outros membros giram. Devido ao contrato com a Roc Nation de Jay-Z, o grupo modernizado de blues-rock eles dividem a diferença entre o Black Keys na sua versão mais eletrônica e o lamento estridente de Adele - tornou-se uma escolha popular para clicar nos meados da década de 2010, com seu EP digital de 2015 servindo como teaser para seu álbum completo de 2016, ROCKISDEAD. A banda continuou a aprimorar seu som nos trabalhos subsequentes, como 28 Days in the Valley de 2018 e o transformador Gifts de Holy Ghost de 2021.
DOROTHY foi construída em torno de Dorothy Martin, uma cantora nascida em Budapeste, mas criada em San Diego. Quando criança, ela começou a cantar cedo e acabou indo para Los Angeles, onde ingressou em certos círculos do rock. Ela começou a trabalhar com o guitarrista Mark Jackson e o produtor Ian Scott em 2013, e logo DOROTHY formou-se com Martin, Jackson, o baixista Gregg Cash e o baterista Zac Morris. O verão de 2014 trouxe o single "After Midnight", que rapidamente ganhou força nas redes sociais, e um EP homônimo foi lançado no outono de 2014. O EP chamou a atenção do L.A. Weekly e da Rolling Stone - esta última nomeou DOROTHY como uma das 50 Melhores Novos Artistas de 2014.
Toda essa conversa foi suficiente para chamar a atenção da Roc Nation de Jay-Z e, no verão de 2015, a banda assinou contrato com o selo e saiu em turnê abrindo para Miguel. DOROTHY começou a trabalhar num novo álbum no final de 2015, lançando os singles "Raise Hell", "Get Up" e "Missile" antes do lançamento do álbum de estreia ROCKISDEAD em julho de 2016. O início de 2018 viu o lançamento de o single "Who Do You Love" em antecipação à chegada do segundo álbum da banda nos Stones - 28 Days in the Valley, produzido por Linda Perry - que chegou no final de março. O início de 2021 viu o lançamento do EP Thrive in the Darkness, então, inspirado por um período de convulsão pessoal que viu Martin experimentar uma profunda mudança espiritual, DOROTHY lançou Gifts from the Holy Ghost em 2022. O álbum pregava positividade e resiliência, ao mesmo tempo que mantinha o poder bruto e a estética rock & roll não filtrada dos trabalhos anteriores da banda.

Dogma - Dogma (2023) USA

Dogma é uma banda de quatro integrantes que lança seu novo álbum. Lilith, Lamia, Nixe e Abrahel, essas quatro meninas são Dogma e estão numa missão que resumiram em 13 princípios e comandos, listados no seu site . Trata-se de liberdade, independência e autodeterminação, embora qualquer tipo de opressão seja inaceitável. A banda destaca isso com vídeos provocativos como o da pesada 'Carnal Liberation', retirado do novo álbum.
Com essa boa intenção, vamos dar uma olhada na música que nos é oferecida em 'Dogma'. Em algum lugar localizado no crepúsculo do rock e metal moderno, as garotas se concentram no mesmo grupo-alvo de bandas como The Pretty Reckless e In This Moment. No caso de Dogma, porém, as coisas são mais melódicas e têm potencial para agradar o convencional. Isto pode ajudar a espalhar a sua mensagem, mas musicalmente não é um verdadeiro efeito surpreendente.
Devo dizer, porém, que as melodias cativantes grudam como chiclete no sol do meio-dia e começa com 'Forbidden Zone'. Embora algumas guitarras movidas a rock apareçam aqui e ali, são os teclados que colocam um pouco de açúcar em ti.
Dogma faz uso de toda a caixa de ferramentas do rock moderno, como durante a dramática 'Free Yourself', na verdade um dos destaques do álbum. Além disso, há o dramático e musical Make Us Proud', seguido pelo sino que apresenta 'Pleasure From Pain'.
Resumindo. Dogma lança um álbum que vem com treze músicas cativantes, todas dentro da estrutura do rock moderno bem elaborado. Não demora muito para ficar fascinado pelas melodias espalhadas pelo álbum e ao mesmo tempo não resta muita coisa depois que o último som desapareceu. É como uma injeção musical de açúcar que proporciona diversão por um tempo antes que o apetite habitual volte.

DGM - Life (2023) Itália

Já na sua terceira década, os DGM são uma referência na cena do metal progressivo italiano e internacional. Embora os membros originais já tenham partido há muito tempo, os DGM têm um núcleo estável de músicos há 16 anos, com o guitarrista e compositor principal Simone Mularoni no comando. A banda regressa com seu décimo primeiro álbum de estúdio, Life .
Em relação ao álbum, a banda disse: Life é exatamente a soma de todos os elementos que construíram o som dos DGM até agora... estamos nos concentrando mais... na qualidade das músicas do que nos aspetos técnicos usuais do prog-metal, colocando todos os nossos esforços nos arranjos e cuidando de cada pequeno detalhe de cada música. Acreditamos fortemente que este álbum é o auge de nossas composições!"
Com essa revelação em mente, tu ainda podes esperar o progressivo power metal característico dos DGM, que gira em grande parte em torno de riffs vivos, ritmo e groove rock, galope de power metal e solos de guitarra e teclados. Acima da luta, o vocalista Marco Basile adiciona seus vocais limpos, melódicos e muitas vezes elevados. No entanto, tu poderás encontrar algumas nuances recorrentes, mais acessíveis e menos técnicas.
Por exemplo, músicas como The Calling e Unravel The Sorrow têm a fúria do power metal, mas o groove rock, a melodia da música e a harmonia vocal são mais proeminentes. Além disso, Find Your Way e Dominate são rápidos e pesados como o power metal, mas esse groove acessível é inegável.
Alternativamente, Neuromancer reduz o ritmo para um som mais pesado e constante, semelhante a um hino, que termina com um suave piano. Para o ambicioso trabalho de guitarra de Mularoni, ouve seu trabalho ardente que leva ao To The Core, continua nos riffs e sobe em solos duplos com os teclados. Essa abordagem de guitarra / sintetizador aparece frequentemente com duetos notáveis em Unravel The Sorrow, The Calling e Eve.
Considerando tudo isso, Life dos DGM é outro álbum sólido com seu progressivo power metal, geralmente rápido e pesado. No entanto, talvez menos técnico e mais focado no ritmo e groove rock, na melodia musical e na harmonia vocal para um som mais acessível. Se tu és fã dos DGM, acho que vais gostar.

Kenny Wayne Shepherd - Dirt On My Diamonds, Vol. 1 (2023) USA

Kenny Wayne Shepherd pertence aos guitarristas de blues rock mais relevantes da atualidade. Shepherd lançou vários álbuns excelentes e é 'Dirt on My Diamonds Vol. 1' que prolongará a discografia.
O álbum traz oito músicas, provenientes de um trabalho semelhante a um projeto no FAME Studios em Muscle Shoals, Alabama. As canções contam a história de perda, salvação e melodias inesquecíveis, de certa forma a crônica da jornada musical de Shepherd.
A grandeza deste longplayer é a sua versatilidade. Embora profundamente enraizado no blues rock, é Shepherd quem dá a cada música um toque especial. Não é apenas a guitarra melancólica do blues. Em vez disso, os ouvintes obtêm um álbum com um caráter caloroso e orgânico. Como o título indica, não se trata de perfeição. A vida humana tem altos e baixos. São as pontas e cicatrizes que nos definem e ‘Dirt on My Diamonds Vol. 1' reflete isso musicalmente com perfeição.
Colocando a música e o sentimento em foco, o guitarrista cria um álbum comovente que começa com a faixa-título. É um blues rocker de ritmo moderado que leva a 'Sweat & Low'. Este último é o primeiro single do álbum e com razão. A música dançante com a mistura harmonizada de guitarra, seção de sopros e vocais é um ótimo exemplo de blues contemporâneo com balanço suave.
Também vale a pena mencionar a reconfortante 'You Can't Love Me', uma música cheia de emoção. Embora seja uma das músicas mais calmas do álbum, é um destaque suingante num álbum que vem com mais alguns obstáculos.
Nenhuma das músicas é igual à outra e ainda assim todas se encaixam perfeitamente. Há a suave 'Man on a Mission' seguida por uma música cover. Kenny Wayne Shepherd faz covers de Elton John. Com 'Saturday Night's Alright For Fighting' é o clássico que ganhou lugar na tracklist. Em primeiro lugar, isso mostra o quanto ótima e arrasadora é a música original. Shepherd deu um pouco mais de espaço a guitarra, o que não surpreende e mantém viva a vibe do original.
O próximo é 'Bad Intentions', que é um blues rock durão antes da filigrana 'Ease of Mind' encerrar um álbum que é um deleite para os ouvidos e a mente.
'Dirt on my Diamonds Vol. 1' é um álbum estrelar de blues rock que usa todo o divertimento que o género oferece. É a sujeira desses oito diamantes que confere a cada uma dessas oito canções um caráter musical especial, além das marcas registadas habituais do género. Outro diamante brilhante na rica oferta musical de Shepherd.

POST DA SEMANA : Soledriver - Return Me To Light (2023) Internacional

Soledriver, um novo projeto da Frontiers Music, reúne dois compositores, produtores e multi-instrumentistas bem conhecidos e talentosos: Michael Sweet (Stryper, Boston, Iconic, Sweet & Lynch) nos vocais e Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Hardline, Jorn), fazendo quase todo o resto (exceto bateria: Michele Sanna). As raízes do projeto remontam à pandemia, quando este último foi incentivado a escrever canções para vários artistas do grupo Frontiers. Del Vecchio manteve contato com Sweet até que este fizesse a bola rolar.
Os músicos também compartilham uma admiração mútua pelo trabalho um do outro. Sobre Del Vecchio, Sweet elogiou: " Trabalhar com Alessandro Del Vecchio foi um prazer absoluto e ele é um talento incrível. Trabalhamos juntos para gravar e produzir um álbum do qual ambos estamos muito orgulhosos. "
Del Vecchio disse sobre seu colaborador: " Uma das muitas coisas boas de trabalhar com Michael neste álbum foi ele me pedir para tocar todas as guitarras do álbum também. Isso é algo que eu nunca faço, mas ele pensou que eu estava realmente capturando o essência dessas músicas... Estou muito honrado por me juntar a Michael, pois compartilhamos o mesmo amor por álbuns com ótimo som ..."
Agora, a dupla revela seu álbum de estreia, Return Me To Light . É um álbum arrasador de clássico melódico hard rock, com um toque de metal, mas definitivamente envolvido na acessibilidade da arena AOR, algo pelo qual Sweet e Del Vecchio são bem conhecidos. Musicalmente e liricamente, Del Vecchio descreve as canções como " melódicas, hinos e com mensagens líricas profundas e espirituais ".
Algumas outras coisas que o ouvinte perceberá depois de uma ou duas audições. Primeiro, Sweet se tornou um dos vocalistas mais reconhecidos do género, e ele está no seu elemento cantando limpo, melódico e forte. Em segundo lugar, Del Vecchio é excelente em criar o contexto certo para um vocalista: sua destreza e criatividade no arranjo de músicas melódicas de hard rock são evidentes e perfeitas para o talento de Sweet. Ah, sim, e terceiro, ele também é um guitarrista excepcional. Ele menciona que teve uma visão de como seriam as partes da guitarra e acertou em cheio. Vamos às músicas então...
Não vou discutir aqui. Todas as músicas de Return Me To Light são fantásticas. Sim, posso ter gostado mais de alguns do que de outros. Mas este álbum, sem dúvida, é consistente do início ao fim. Para escolher alguns rockers favoritos, eu começaria com To Be Saved, Rise Again, Out Of The Dark, Soul Inside e Return Me To Light. Para alguns verdadeiros hinos do AOR, há Hope's Holding You e Eternal Flame. Uma balada, Wounded, fecha o álbum com uma nota mais sombria.
Dito isso, Soledriver e Return Me To Light , apresentando os poderosos talentos de Michael Sweet e Alessandro Del Vecchio, é um álbum inspirado e criativo de clássico melódico hard rock inspirado em AOR, de dois mestres do género.
Um último ponto complicado de reflexão (ou contenção) que os leitores podem debater e ponderar: esse tipo de composição teria tornado o último álbum dos Stryper ainda melhor.

Care Of Night - Reconnected (2023) Suécia

Voltando da Suécia está a banda rock Care Of Night. Lançada há cerca de dez anos, a banda se apresentou com um EP de quatro músicas, Care Of Night , em 2013. Eles foram contratados pela gravadora alemã AOR Heaven para seu álbum de estreia, Connected , de 2015 , e o álbum seguinte, Love Is War, de 2018.
Agora, após um hiato de cinco anos e algumas mudanças de pessoal, Care Of Night regressa com novas músicas para Reconnected , agora assinado com a Frontiers Music. O novo álbum apresenta o novo teclista Victor Berg e o novo baixista Niklas Svensson Nattfare.
Para refrescar nossas memórias coletivas, Care Of Night toca clássico rock tradicional. Mais especificamente, direto dos anos 80 até o presente, melódico hard rock num invólucro AOR pronto para a arena. As características esperadas são evidentes: vocais melódicos limpos, harmonia e melodia musical, ritmo e groove rock, refrões cativantes e solos de guitarra brilhantes.
Além disso, alguns críticos no passado compararam Care Of Night com artistas clássicos como FM, Toto e os poderosos Journey. Essa última referência pode ser um exagero, mas ainda é uma boa companhia para se manter. Uma observação abrangente pode ser feita desde o início: Reconnected é provavelmente mais pesado que seus antecessores, inclinando-se mais para o hard rock, mas a atmosfera AOR permanece.
Este tema musical é notável com Tonight, Follow Through, End Of A Chapter e Street Runner. Mais retardado é errado, mais estável e pesado. A vibe AOR chega com No One Saves The World Alone, You've Been Right Here All Along, que poderia ser chamada uma balada pesada, e Half Of My Heart, uma balada hino mais tradicional, ascendente e crescente. O vocalista Calle Schönberg realmente canta. Talvez uma homenagem a “antigamente” Care Of Night lhe dê uma clássica canção feminina, Melanie.
Em resumo, Reconnected dos Care Of Night é um forte regresso à forma da banda, um excelente álbum de seu clássico melódico hard rock com acessibilidade AOR. É o déjà vu dos anos 80 de novo.

Satan's Fall - Destination Destruction (2023) Finlândia

Satan's Fall lançou seu álbum de estreia 'Final Day' em 2020, no qual expressaram livremente sua paixão pelo heavy metal tradicional. Três anos depois segue com 'Destination Destruction' o próximo álbum dos finlandeses e estilisticamente tudo permanece o mesmo. Só mudou o rótulo para os músicos do sul da Finlândia. 'Destination Destruction' é o primeiro álbum lançado pela Steamhammer/SPV, o que certamente aumenta as possibilidades de expansão da consciência.
Com 'Lead the Way' é um verdadeiro headbanger que dá início ao álbum. Rápido, direto e equipado com riffs pesados, o quinteto inicia o álbum e imediatamente cria um apetite por mais.
Fica mais hino com 'Garden of Fire' antes de 'Swines for Slaughter' ser um pouco mais lento, pelo menos no início da faixa. No entanto, lentamente a música ganha impulso e se torna um metal melódico no final.
'Monster's Ball' tem uma sensação semelhante, mas um pouco mais calma e atmosférica. Começando com o som da guitarra acústica, a música evolui para uma balada rock que segue para a escaldante 'Afterglow'.
Satan's Fall consegue dar ao álbum um padrão de qualidade consistentemente alto. Embora nem tudo o que os músicos apresentam aqui seja uma abordagem totalmente nova ao metal, músicas como a acelerada 'Kill the Machine' são muito divertidas de ouvir.
Incomuns, porém, são as duas faixas bônus do CD, especialmente válidas para 'Es Wird Viel Passieren'. É a faixa-título de uma novela alemã dos anos 90 e 2000. Como o show obviamente estava acontecendo na Finlândia também e como os músicos tinham uma certa fraqueza por isso, eles não puderam deixar de dar à faixa-título um brilho metálico. O resultado nem parece mau. Além disso, há outra versão cover inusitada de 'Go Go Power Rangers', que é ainda melhor feita do que 'Es Wird Viel Passieren'. O metal melódico do final dos anos 80 brilha mais de uma vez e é surpreendente o peso metálico que os músicos deram a essa música.
'Destination Destruction' consegue acompanhar a estreia bem feita do começo ao fim e se tu gosta de heavy metal tradicional com power riffs adequados e bons ganchos, tu definitivamente deves ouvir 'Destination Destruction'.

Hugo's Voyage - Inception (2023) USA

Oriundos da região de Boston/NYC, e derivados da banda tributo aos Journey, Voyage, Hugo's Voyage é uma metáfora para a carreira musical de Hugo Valenti. Quem, perguntas coçando a cabeça. Bem, eu também. Valenti liderou a banda Valentine, que lançou seu álbum de estreia em 1990. Isso trouxe sucesso com o single No Way e a balada poderosa Never Said it Was Gonna be Easy.
A banda mudaria para Open Skyz para seu próximo lançamento autointitulado. Produzido por Ritchie Zito (Eddie Money, Cheap Trick, et al) e Rob Jacobs (Don Henley, The Eagles, U2), o álbum entregou vários singles, incluindo o top 20 de Every Day Of My Life. Open Skyz acabaria por se dissolver e Hugo seguiria carreira solo e vários álbuns. Enquanto isso, com constantes comparações com Steve Perry, Valenti também criou sua própria banda tributo ao Journey. Algum tempo depois, Valentine se reuniu, lançando seu último álbum, Soul Salvation , em 2008.
Atualmente, Valenti continua em turnê com os Voyage com grande receção e sucesso. A banda é considerada uma das melhores bandas de tributo ao Journey pelos fãs. Sim, Valenti até parece um clone de Perry; ele tem isso a seu favor. Mas tanto ele quanto os outros membros da banda procuraram gravar suas próprias músicas originais. O resultado é Hugo's Voyage e seu álbum de estreia, Inception , pelo selo Frontiers Music.
Tudo isso estabelece alguma credibilidade substancial da AOR para Hugo's Voyage fazer novas músicas originais. Mas o grande fã dos Journey agora levanta um dedo em objeção. Aqui está outra banda tentando soar, até mesmo clonar os Journey, para seus próprios.
Mas, honestamente, não tenho tanta certeza. Claro, há algumas nuances do estilo Journey nos arranjos, se tu pretendes fazer uma dissecação minuciosa enquanto ouves. Tu provavelmente encontrarás o que procuras. E sim, Valenti tem o timbre de Perry. Mas ao longo deste álbum, acho que vais descobrir que ele está com sua própria voz. O que resta é o compromisso de Hugo's Voyage com o clássico melódico rock AOR. Que são arranjos movidos pela melodia da música, harmonia vocal, ritmo e groove rock, refrão cativante, piano e sintetizador divertidos e solos de guitarra inspirados. Tu só precisas pensar fora da caixa dos Journey.
Falando então de algumas músicas, começamos com rockers mais up beat: Goin' Away, I'll Be Around, The Voyage e Crazy What Love Can Do. O resto do álbum atinge um acorde mais suave, mais melódico rock AOR sem a assertividade do hard rock. Os exemplos incluem Sound Of A Broken Heart, A Friend Like You e as baladas óbvias September Love (solo de piano massivo seguido de solo de guitarra) e In My Heart. Se tu precisares de alguma suspeita de roubo dos Journey, ouve a linha de piano e baixo que começa com Don't Wanna Live Without Your Love. O que eu poderia sugerir, depois de várias audições, o que separa Hugo's Voyage de Journey é a incapacidade de criar singles de sucesso gigantesco. Todas as músicas são bem elaboradas e tocadas, mas não há Don't Stop Believin' ou Open Arms aqui. No entanto, Inception continua sendo um álbum sólido de clássico melódico rock AOR. Mas o que virá da próxima vez ...
Dito isto, Inception de Hugo's Voyage é uma coleção excelente e divertida de melódico rock AOR original de uma banda que também funciona como uma banda de tributo aos Journey. Mas não esperes Journey, esta é a Viagem de Hugo. Recomendado para fãs do género.

No Love Lost - Last Call (2023) USA

Aqui temos o terceiro e novo álbum dos NO LOVE LOST intitulado “ Last Call ”, lançado pela Kivel Record apenas em CD físico. Este quarteto se tornou uma das bandas clássicas de melódico hard rock mais poderosas da América nos últimos anos. Os álbuns anteriores do NO LOVE LOST eram trechos muito bons de rock, mas com “Last Call” a banda se superou, em composições, performances e produção.
Ouvindo “Last Call” não posso deixar de ter flashbacks dos anos 80 quando coloquei a agulha num novo LP dos Night Ranger. Sim, NO LOVE LOST captura essa vibração. Numa época em que o género é dominado por bandas escandinavas, esta é uma banda com um verdadeiro som de “arena americana dos anos 80”.
Há riffs de guitarra fortes e quentes e solos extremamente melódicos, uma seção rítmica groovy e camadas, toneladas de backing vocals impressionantes e multicamadas (todos os membros contribuem). Falando em vozes, posso entender por que o vocalista Scott Board – um gato experiente dos anos 80 – foi escolhido para ser o novo vocalista do VINNIE VINCENT INVASION para a regravação de “All Systems Go”.
“Last Call” dos NO LOVE LOST arrasa, com melodia irresistível e cativante.
Na verdade, “Last Call” apresenta uma notável evolução de NO LOVE LOST. Dizem que os artistas têm uma vida inteira para criar seu álbum de estreia, mas apenas um ano para criar uma sequência digna. Esta banda desafia a maldição do segundo ano, provando que eles não estão apenas mantendo o ritmo, mas avançando com seu terceiro lançamento.
Não há uma única faixa má neste disco; oferece vocais colossais, produção meticulosa, solos de guitarra cintilantes e, acima de tudo, melodias inesquecíveis e cativantes.

Diviner - Avaton (2023) Grécia

Diviner é uma banda grega de heavy power e metal progressivo, centrada no vocalista Yiannis Papanikolaou (ex-InnerWish), que é o único membro original que sobrou desde que a banda foi formada, há 12 anos. O terceiro álbum completo dos Diviner, Avaton, sai quatro anos depois do excelente Realms Of Time e é uma surpresa que a formação da banda seja completamente diferente desta vez (com exceção de Yiannis, é claro). Como o álbum anterior deles estava entre os destaques de 2019, fiquei um pouco preocupado se os novos músicos fizeram jus à sua qualidade para o Avaton . Bem, acredites ou não, o novo álbum é ainda melhor.
A produção é mais uma vez muito poderosa e cristalina ao mesmo tempo, cada uma das músicas saltando dos alto-falantes com muita cor e vida. Depois de uma breve introdução, Mountains High bate com riffs bem pesados e um refrão super épico e memorável. Dancing In The Fire e Waste No Time são um pouco mais edificantes no clima, adicionando ainda mais melodias e um leve toque progressivo que lembra os Angra (só um pouquinho). Cyberwar desvia-se para a escola de power metal dos EUA com riffs concretos e uma seção rítmica muito sólida. As camadas de guitarras funcionam perfeitamente mais uma vez. Então, justamente quando tu pensarias que uma ligeira queda na qualidade seria normal, Nemesis lança um martelo a vapor de riffs brutais numa batida mid-tempo pela qual bandas como Flotsam e Jetsam ou Metal Church morreriam. Na verdade, quando menciono Flotsam, é engraçado que os vocais de Yiannis me lembrem tanto de Eric AK tanto em Nemesis quanto no igualmente bom Hall Of The Brave. Este é um metal com tanto poder e classe que é muito raro na cena superlotada de hoje.
Hope Will Rise e Dominator são novamente pesados, mas muito melódicos, com vocais fantásticos, tempos variados e refrões que exigem escutas repetidas e bate-cabeças furiosos. O épico final de oito minutos, The Battle Of Marathon, é exatamente o que se pode esperar – um final digno para este tremendo álbum. Há uma faixa bônus (Dead New World) apenas para a edição em CD, que mais uma vez é uma música fantástica. Avaton está, sem dúvida, entre os melhores álbuns deste ano e merece ser incluído em todas as listas dos dez primeiros. Este é um álbum que irá agradar não apenas aos fãs de heavy e power metal progressivo, mas também ao power thrash americano. De cima a baixo: coisas impressionantes.

Secret Sphere - Blackened Heartbeat (2023) Itália

Blackened Heart é o décimo álbum de estúdio da banda de Power Metal da UE, Secret Sphere.
É também o segundo com o vocalista original, Roberto Messina, que se reuniu com a banda no Lifeblood de 2021, após uma ausência de 8 anos.
Força motriz, guitarrista/compositor/produtor, Aldo Lonobile mais uma vez afiou seu lápis de composição e aprimorou suas habilidades na mesa de mixagem. Quando analisamos Lifeblood comentamos que a abertura instrumental do álbum, 'Shaping Reality' “obscureceu a fronteira entre a música clássica e o rock/metal”.
Desta vez, Lonobile se recosta na sua guitarra acústica num momento clássico, trazendo uma textura inesperada à introdução do álbum.
Está em total contraste com o que se segue. Ele não é (e nunca foi) um músico que prefere a queima lenta. Quando ele acende o pavio que leva a 'Bloody Wednesday' e 'Confessions', uma explosão de power metal, sombrio e operístico, com as vozes em massa subindo e descendo conforme o drama se desenrola.
As orquestrações de Antonio Agate adicionam profundidade considerável à música, dando a canções como 'Aura' e 'Captive' um toque sinfônico.
Messina se sente em casa apresentando a teatralidade de Lonobile, seja sua voz mastigando o cenário (One Day I will) ou voando sobre o topo da montanha mais próxima, (Blackened Heartbeat).
Não falamos muito sobre o “Conceito” aqui. A natureza da performance é tal que a narrativa de faixa a faixa não é fácil de definir. O que sabemos, com considerável certeza, é que as batidas galopantes, os muitos lamentos dos backing vocals e as cordas cortantes de 'Dr.Julius' fazem dela a faixa de destaque do álbum por uma distância considerável.

Sophie Lloyd - Imposter Syndrome (2023) UK

Os mundos do rock e do heavy metal estão repletos de virtuosos da guitarra, tanto que é muito fácil para os futuros guitarristas se perderem na mixagem. Em suma, é preciso um talento especial para chegar ao topo e tal prodígio apareceu na forma de Sophie Lloyd . Anos praticando as seis cordas no seu quarto finalmente valeram a pena na forma do novo álbum Imposter Syndrome , um disco que sem dúvida lhe trará maior atenção e inspirará inúmeros imitadores.
Atestando um senso de urgência, este álbum não perde tempo com introduções extravagantes ou preâmbulos longos, preferindo desferir o golpe decisivo instantaneamente com a faixa de abertura 'Do Or Die'. É a declaração de missão perfeita, tanto musicalmente quanto liricamente, e nos atinge bem entre os olhos com um belo riff carnudo, e então continua a nos deslumbrar com alguns bons solos, antes de flutuar entre os dois como um boxeador peso-pesado que tem pés rápidos. Embora muitos talentos da guitarra possam concentrar-se demasiado no especto técnico da execução e tentar enfiar uma quantidade excessiva de notas no menor espaço de tempo, isto pode resultar num som totalmente desprovido de emoção humana. No entanto, Sophie encontrou um meio termo e isso se deve em grande parte ao seu estilo “menos é mais”; como todos os bons guitarristas, ela entende que às vezes não é o que tu tocas, o que tu não tocas, um músico que deixa espaço para o ouvinte inferir seu próprio significado é muito mais interessante do que aquele que rabisca seu som em todos os lugares e Sophie é sábia o suficiente para pontua faixas como 'Pressure' com bastante espaço desocupado. Isto serve para atrair o ouvinte e criar um caso de colaboração entre o artista e o consumidor, e é nestes momentos esparsos que a qualidade emotiva do álbum vem à tona.
É uma prova da posição de Sophie no mundo do metal que ela atraiu alguns dos maiores nomes para fazer participações especiais nessas faixas, e cada música realmente apresenta um “nome” de destaque. Portanto, Chris Robertson, dos The Black Crowes, adiciona seu maravilhoso uísque ao blues 'Let It Hurt', Michael Starr, dos Steel Panther, fica baixo e desprezível na sensação boa 'Runaway', enquanto Matthew K. Heafy, dos Trivium, adiciona um toque de ameaça ao 'Fall Of Man' com infusão de thrash. São esses convidados que transformam Imposter Syndrome numa audição multidimensional e garantem que prenda nossa atenção em onze músicas que mudam de forma. Às vezes, os críticos podem analisar demais a música e ler demais a música, então, ocasionalmente, é aconselhável dar um passo atrás e apenas admitir que uma música como 'Avalanche' é uma música ótima, ótima, ótima, ótima. 'Judge And Jury' traz o álbum a uma conclusão forte, garantindo que uma brincadeira para cima e para baixo no braço da guitarra raramente tenha sido tão emocionante.

The Cards - Generation Jukebox (2023) Internacional

O poderoso trio internacional de rock clássico The Cards, com o guitarrista fundador original dos Saxon Paul Quinn, lançou seu segundo álbum, Generation Jukebox, pela gravadora independente holandesa Spaceage Productions. Acompanhando seu álbum de estreia autointitulado de 2019, esta antologia de dez faixas inclui os singles lançados anteriormente "Kong Kong", "The Hermit" e "The Gamble".
A banda, que também conta com o cantor/baixista americano Harrison Young (de Doro e UDO) e o baterista holandês Koen Herfst (dos Vandenberg), começou a escrever o álbum no início de 2020, durante uma turnê pela Europa, sem saber de uma variedade de obstáculos drásticos que espreitavam no horizonte.
No entanto, a banda começou a trabalhar, tanto nas suas bolhas separadas, quanto eventualmente em conjunto no estúdio na Holanda, em abril de 2021. Esta sessão de estúdio lançou as bases para as músicas que compõem seu último lançamento.
Estilisticamente, as músicas do Generation Jukebox abrangem toda a história do rock, da motown ao metal e ao rock moderno das rádios. Foi uma escolha deliberada do trio afastar-se da estrutura estritamente “blues rock” de seu álbum anterior em favor de um som mais eclético.

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Foghat - Sonic Mojo (2023) Internacional

Foghat foi formado na Inglaterra em 1971, mas realmente encontrou seu sucesso na América do Norte. Desde sua estreia em 1971, eles tiveram vários singles de sucesso, mas eram principalmente uma banda de álbuns e tiveram vários álbuns bem recebidos por fãs e críticos. Eles dominaram as estações de rádio FM durante a década de 1970. Com o passar dos anos os membros mudaram, e para seu novo álbum, Sonic Mojo , apenas o baterista Roger Earl permanece na formação original. Sua formação atual inclui Bryan Bassett (guitarra), Rodney O'Quinn (baixo) e Scott Holt (vocal, guitarra). Sonic Mojo é o primeiro álbum de estúdio desde o muito bem-sucedido Under The Influence (2016) e, de certa forma, continua de onde o álbum parou.
Foghat tem feito muitas turnês e como tal eles têm um som muito compacto e unificado. A música é diferente dos Foghat de antigamente, mas isso faz sentido, visto que a formação não é o que era no passado. Em termos de Sonic Mojo , a faixa de abertura "Little Bit Of Everything" é exatamente o que é entregue no álbum. A música em si é a entrada perfeita para o álbum, com uma melodia forte, letras inteligentes e um excelente solo de guitarra. Mas não é um hard rock direto ou uma jam de blues. É uma música rock bem estruturada. E isso é verdade para o álbum. Eles mergulham em outros géneros, mas este é um álbum de rock com infusão de blues.
“I Wish I Had Been There” é um exemplo disso. Isso é mais country do que rock, embora os solos e a construção estejam lá, mas no coração da música ouve-se country/rock e “Song For Life” tem uma vibração dos Eagles fluindo através dela. Essas músicas se encaixam perfeitamente no catálogo dos Foghat, mas oferecem algo um pouco diferente para os fãs e isso é sempre bem-vindo. Outras vezes a banda solta seu tipo de rock pesado. O cover de “Mean Woman Blues” é um excelente exemplo. Mas é em “Black Days, Blue Nights” que a banda acelera a todo vapor. Os fãs que desejam seu som mais antigo irão apreciar este.
Sonic Mojo termina com um belo boogie sulista em “Promised Land”. Isto é o que Foghat faz tão bem, e a interação das guitarras é fantástica. Isso pode ser dito ao longo do álbum. A musicalidade é top e a banda dá tudo de si, seja com uma música que escreveu ou uma que fez um cover. Algumas músicas são emprestadas de outros artistas, como “Drive On”, que não ficaria fora de lugar num álbum dos ZZ Top.
Uma banda com a história dos Foghat tem muito pouco a provar na sua longa carreira. E ainda assim, como banda, eles garantem que seus álbuns sejam de alta qualidade e que os fãs gostem da música. Eles não estão tentando reinventar a roda até agora, mas incorporam pequenas diferenças e novos estilos para manter as coisas interessantes. Sonic Mojo é um álbum bem elaborado, e se a rádio FM ainda existisse hoje, este seria um produto básico do rádio.

Jesse James Dupree - Breathing Fire (2023) USA

É sempre bom ver músicos de verdade ansiosos para continuar arrasando: o vocalista dos JACKYL, JESSE JAMES DUPREE, lançou um novo álbum no dia 10 de novembro chamado “ Breathing Fire ”. A ideia do disco nasceu do bom e velho Rock N' Roll.
O vocalista dos AC/DC, Brian Johnson, ligou para Dupree do nada, enquanto Jesse estava contemplando e pensando em novas músicas. A dupla colaborou pela primeira vez em 1997 na música “Locked and Loaded” de Jackyl, um rock eletrizante em que Dupree e Johnson trocaram os vocais nos versos. Eles rapidamente se tornaram amigos e colaboraram novamente em “Kill the Sunshine” do álbum de 2002 da banda, Relentless.
Agora Johnson coescreveu com Jesse duas novas canções intituladas “Never Gets Old” e “Rappa De Pappa”, e não apenas duetos com ele, mas também numa nova versão de “Kill the Sunshine”. Então um novo álbum surgiu quase espontaneamente, com Jesse compondo novas faixas com seu filho Nigel e o baixista do Jackyl, Roman Glick.
“Breathing Fire” é toda emoção, sem frescuras, hard rock tradicional, riffs Harley-Davidson conduzidos e com aqueles vocais graves e clássicos. O vídeo com a letra do single principal “Never Gets Old” esconde uma peça do quebra-cabeça do rock. À medida que o vídeo avança, os espectadores verão fontes atemporais. Cada um é uma pista, uma conexão com uma banda lendária que moldou as trilhas sonoras de nossas vidas.
Com “Breathing Fire”, Dupree reacende o fervor do rock and roll, estabelecendo mais uma vez sua presença indomável na indústria musical. Este álbum mostra seu compromisso duradouro em entregar rock puro. Se tu estás pronto para te deixar levar por riffs eletrizantes e melodias contagiantes, não percas o novo lançamento escaldante de Jesse James Dupree.
Aumente o volume e deixe o rock and roll rugir!

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