Alice Cooper - Road (2023) USA

Apresentar Alice Cooper é como carregar areia para a praia. Todo mundo conhece o rocker de choque que iniciou sua jornada no rock em 1964 e quase 50 anos depois, ele ainda lança álbuns. E não só que Alice Cooper lança álbuns, os recentes são certamente tão bons quanto alguns dos clássicos que ele lançou nos primeiros dias.
A última explosão de Alice Cooper se chama 'Road', com treze músicas num longplayer que dá continuidade a uma série de grandes álbuns do mestre no seu ofício. 'Road' é o 22º álbum solo de Alice Cooper e o título não foi escolhido por coincidência. É sobre estar na estrada, fazer shows, o que determina se tu vais conseguir ou não. O inventor do shock rock passou por todas essas fases e percorreu muitos caminhos. E não só isso, sempre há histórias que acontecem na estrada, e as treze músicas contam algumas delas.
Ao lado do próprio cantor icónico, é novamente a colaboração com o produtor Bob Ezrin que é uma fórmula de sucesso. Ambos trabalham juntos há muito tempo e têm um grande entendimento das ideias musicais um do outro. E o facto dos membros da banda também terem estado envolvidos é outro fator da versatilidade que este álbum oferece.
Sempre com um brilho nos olhos, Alice Cooper proporciona músicas que são pura diversão e entretenimento. Tudo começa com 'I’m Alice'. Foi Ryan Roxie quem teve a ideia da música, e ela é perfeita para dar início a este lançamento, pois serve como uma introdução perfeita.
A suave 'All Over the World' é uma pequena compilação de coisas que podem acontecer na estrada, seguida pela estrondosa “Dead Don't Dance”. Mais do que um brilho nos olhos é o que ‘Go Away’ oferece. Ouvir essas letras é pura diversão, e como a música também é um rock estrelar, estamos falando de um destaque num álbum repleto de ótimas músicas.
Em seguida vem 'White Line Frankenstein'. Agora, Frankestein foi alimentado com o álbum 'Hej Stoopid' e aqui as coisas ganham um contexto um pouco diferente. É a vida de um caminhoneiro na estrada, seguindo a linha branca do meio e talvez ainda mais linhas brancas.
'Big Boots' dá te um sorriso enquanto o blues 'Rules of the Road' é outro grande momento em 'Road'. Pesado, é assim que começa 'The Big Goodbye'. A música representa o riff mais pesado deste álbum e é uma ode estrondosa.
O momento de partir o coração se chama ‘Baby Please Don’t Go’ e que a vida na estrada pode ser cansativa é o que conta ‘100 More Miles’. O capítulo final deste “road show” é uma cover. 'Magic Bus' dos The Who ganha uma nova roupagem com esta interpretação de Alice Cooper e se encaixa perfeitamente no restante do álbum.
'Road' é outro excelente trabalho de Alice Cooper que parece ficar mais poderoso, divertido e cheio de nuances a cada álbum que lança. Este longplayer representa a música de um músico icônico que ainda respira o verdadeiro espírito do rock'n'roll. Não perca este lançamento incrível e aproveite o passeio ‘Road’.

Eclipse - Megalomanium (2023) Suécia

Os hard rock melódicos suecos ECLIPSE lançam o seu novo álbum, “Megalomanium”, em 1º de setembro pela Frontiers Music Srl.
ECLIPSE é uma das poucas bandas que conseguiu levar o melódico hard rock dos anos 80 para as massas. Seu nono álbum de estúdio é intitulado “Megalomanium”, uma palavra que descreve apropriadamente o grande som da banda e os planos para novas músicas.
Seguindo o disco de maior sucesso de sua história, "Paradigm" , que incluiu o hit single "Viva La Victoria", que conta com quase 25 milhões de streams, os suecos lançaram no final de 2020 seu último álbum, "Wired" . Apesar de a pandemia ter impedido os ECLIPSE de apoiar adequadamente o álbum com concertos, conseguiram avançar um pouco mais no caminho de crescimento que o grupo iniciou em 2016, apresentando-se no Melodifestivalen com a música “Runaways”.
“Megalomanium” oferece ao ouvinte o som alegre, cheio de ganchos e centrado na guitarra dos ECLIPSE na sua forma mais pura. No entanto, a banda não está descansando sobre os louros e está trazendo novos elementos ao seu som. Se o primeiro single “The Hardest Part is Losing You” simplesmente demonstra que os músicos dos ECLIPSE estão sempre inspirados, músicas como “Got It!” ou a versão cover de “High Road” de Victor Krusner deixam claro que o grupo não tem medo de correr riscos e explorar diferentes direções de desenvolvimento.
Ao mesmo tempo, ela pode tocar um hard rock verdadeiramente matador, como no hino “Children of the Night”, cujo riff evoca os melhores momentos de DIO e BLACK SABBATH, mas numa “roupagem” musical moderna. Outros destaques do álbum incluem o instantaneamente reconhecível “Hearts Collide” e o muito apropriadamente intitulado “Anthem”, que certamente causará uma grande reação dos espectadores da banda.

Skagarack - Heart And Soul (2023) Dinamarca

Os dinamarqueses Skagarack são uma banda que lançou alguns álbuns durante os anos 80 e depois de lançar 'Big Time' em 1993 a banda se separou. Também neste caso alguns shows ao vivo durante 2020 serviram de motivador para a banda de melódico rock considerar um regresso à cena.
Tendo reencontrado o velho ritmo e conduzido por Torben Schmidt, Skagarack começou a escrever novas músicas, músicas lançadas num longplayer intitulado 'Heart & Soul'. Uma coisa desde já, o novo álbum não consegue competir com os dois primeiros discos da banda o que não significa que não valha a pena ouvir o que a banda tem a oferecer. A estreia autointitulada e o álbum seguinte 'Hungry for a Game' pertencem ao melhor AOR europeu trazido à tona. Agora é 'Heart & Soul' que mostra a força de uma banda que redescobriu sua paixão pelo melódico rock.
Doze músicas fazem parte desse regresso e o que os fãs recebem é um rock bem elaborado que abrange meias-baladas poderosas como 'Be With You Forever' e músicas de rock como 'Peace of Mind (To Have a Good Time)'. Além disso, 'A Cool Damn Car' mostra uma grande mistura de melodia e momentos de rock, enquanto a faixa-título é uma melodia suave, um prazer para os ouvidos por excelência.
'Cool to be Old School' vem com uma vibração anos 70 enquanto 'Ain't Got Nothing to Lose' é um dos rockers do álbum, uma música com uma vibração blues e o mesmo vale para 'So Right' antes de 'Anymore' que fecha o álbum 'Heart & Soul' de uma forma suavemente suingante.
'Heart & Soul' manifesta um regresso emocionante de uma banda que está intimamente ligada ao AOR europeu. Os dinamarqueses certamente estão de volta aos negócios e, embora todos tenham envelhecido com o tempo, a música ainda soa jovem no coração (e na alma).

Vandenberg - Sin (2023) Holanda

O mago da guitarra holandês Adrian Vandenberg é um veterano quando se trata de rock e metal. O guitarrista lançou um álbum de estreia autointitulado em 1982 e é um convidado regular quando os ícones do hard rock Whitesnake fazem um show na Holanda, enquanto se divertia muito com a banda.
A primeira era dos Vandenberg incluiu três músicos de longa data antes da banda ser colocada em espera devido às atividades dos Whitesnake.
Foi em 2013 que o guitarrista formou os Vandenberg’s Moonkings e lançou mais três longplayers. Desde 2020 o holandês reativou sua saída solo com '2020' marcando um grande regresso. Três anos depois, Vandenberg lança com 'Sin' um grande novo álbum, com nove músicas.
Importante saber é que a posição do cantor mudou. Foi o onipresente Ronnie Romero que enriqueceu o lançamento de ‘2020’, é Mats Leven quem cuida dos vocais em ‘Sin’.
O álbum começa com 'Thunder and Lightning' e o título já diz tudo. Balançando alto e forte, é isso que Vandenberg tem a oferecer em 2023 e imediatamente, os paralelos com Whitesnake se tornam óbvios. Isso não deveria ser uma grande surpresa, conhecendo a carreira do guitarrista e o que se torna uma linha comum ao longo do álbum é que ainda tem muita identidade própria para se manter forte. 'Sin', tanto o álbum quanto a música, é mais pesado e vem com mais arestas. 'Sin' é mais dinâmico e celebra o espírito do hard rock.
E tem a galopante 'Hit the Ground Running', uma música muito animada, interpretada com paixão pelo poder do rock. 'Baby You've Changed' é o ápice emocional do álbum. O lançador de lágrimas tem potencial para atingir um público mais amplo, pois se sente à vontade nas áreas convencionais.
Além desse tipo de música, Vandenberg gravou também músicas como a estrondosa 'Light It Up', que é uma música com um groove viciante. Outra tonalidade do som de Vandenberg é representada por 'Out of the Shadows'. A música é mais lenta e sombria. São músicas pesadas que quase entram nos campos da desgraça.
'Sin' vale um pecado. Vandenberg criou um álbum emocionante e divertido que mostra talento, paixão e experiência.

Hurricane - Reconnected (2023) USA

Os Hurricane foram formados em 1983 com o vocalista Kelly Hansen (vocal/guitarra base), Robert Sarzo (guitarra), Tony Cavazo (baixo) e Jay Schellen (bateria). Cavazo e Sarzo são os irmãos mais novos de Carlos Cavazo e Rudy Sarzo dos Quiet Riot.
Antes de sua primeira morte em 1991, o quarteto lançaria três álbuns. O mais popular foi Over The Edge , de 1988, apresentando um cover de I'm Eighteen, de Alice Cooper, e dois singles, I'm On To You e a faixa-título. Posteriormente, os Hurricane fariam uma turnê com o Iron Maiden em três shows na América.
Pouco tempo depois, Sarzo deixaria a banda em 1989, apenas para ser substituído pelo guitarrista Doug Aldrich (Whitesnake, Dio, House of Lords e Revolution Saints, etc.). Mas a banda iria desistir após o lançamento de Slave To The Thrill, de 1990 .
Na viragem do século , chegou a primeira reunião dos Hurricane, ainda sem Sarzo, mas com Schellen e Hansen. Os Hurricane II lançariam o Liquifury em 2001, apenas para se separarem mais uma vez alguns anos depois. Os Hurricane III+ surgiriam em 2010, com os membros fundadores Sarzo e Cavazo no comando, que recrutariam o novo baterista, Mike Hansen. No entanto, o spot vocal tornou-se uma porta giratória. Durante o período do vocalista Andrew Freemen (Raiding The Rock Vault), os Hurricane fariam uma turnê com Geoff Tate, onde Sarzo tocaria guitarra em ambos os atos. Em 2021, para os Hurricane IV e seu álbum de regresso, os Hurricane recrutariam o veterano do Tenors Of Rock Dan Schumann. Reconnected é o primeiro álbum de estúdio dos Hurricane em mais de 20 anos.
Sendo o que é , o autor da mudança e do progresso, os Hurricane de 2023 não é a big hair glam band de 1988. No entanto, a banda ainda oferece melódico hard rock clássico com um toque de metal, envolto em acessibilidade de arena AOR. Mais especificamente, e definitivamente, as músicas são impulsionadas pelas habilidosas linhas de guitarra de Sarzo, com riffs nítidos e solos finos e emocionantes. Ao microfone, Schumann é um cantor talentoso que acompanha e eleva a melodia da música com versatilidade no seu alcance. Tu vais encontrar isso em Disconnected, Innocent Girl e, especialmente, em Behind Your Shadow, uma balada temperamental (com um solo doce).
Considerando algumas outras músicas, tu vais encontrar hard rock clássico com Rockstar Cheater, You And I e Blind Love. Sarzo e Schumann se combinam para a leve balada de guitarra acustica, Wishing Well. Finalmente, não muito diferente de Over The Edge , Reconnected inclui uma música cover: Under Pressure de Queen e David Bowie. Eu gostei.
Resumindo : o álbum de regresso dos Hurricane, Reconnected, é um ótimo e ainda melhor regresso à forma, entregando melódico hard rock versátil e bem elaborado com acessibilidade AOR.

U.D.O. - Touchdown (2023) Alemanha

Normalmente, um touchdown significa seis pontos com chance de um ponto extra. No Futebol Americano é a melhor forma de marcar e vencer um jogo. Aqui está o paralelo com o mais novo disco do U.D.O.. Simplesmente intitulado 'Touchdown', Udo Dirkschneider e seus companheiros de banda entregam outro álbum de metal excelentemente elaborado que irá pontuar. E ao invés de apenas sete pontos esse longplayer vem com 13 músicas, todas grandes momentos que darão continuidade à sequência de vitórias do U.D.O ..
'Touchdown' representa U.D.O. do início ao fim. Ninguém esperava que a lenda do metal alemão mudasse o som de forma dramática. O álbum traz músicas que são o típico hino do heavy metal, que todos conhecemos do cantor. O que chama a atenção é que o novo álbum soa mais fresco e dinâmico em comparação com os lançamentos anteriores. Às vezes, alguém até se lembra dos primeiros dias do Accept enquanto ouve músicas como 'The Double Dealer's Club'. Pode ter a ver com o fato de Peter Baltes fazer parte da banda depois que o ex-baixista Tilen Hudrap deixou o U.D.O.. Parece que o velho espírito retornou durante a cooperação e músicas como 'Fight for the Right' são o melhor exemplo dessa vibração reforçada. Um recurso também usado pelo Accept são as interpretações clássicas que surgiram de vez em quando. Neste caso, U.D.O.
Também devo mencionar a pesada 'Punchline' e a agressiva 'The Betrayer' com um grito no início que não me lembro de ter ouvido de Dirkschneider antes. É uma faixa de dark metal e bastante moderna, mostrando a criatividade na composição das músicas.
Melódico e um hino U.D.O. típico, que é 'Better Start to Run' enquanto 'The Battle Understood' é um headbanger contundente que desafiará os músculos do pescoço.
A veloz faixa-título, sendo rápida como um tubarão, é o capítulo final de 'Touchdown' e aí não tenho dúvidas de que U.D.O. marca outro 'W' com este álbum. Udo Dirkschneider e seus companheiros de banda são uma instituição e o novo longplayer destaca isso em grande estilo. Nunca cansado e movido pelo poder do metal, o U.D.O. nunca dececiona.

Streetlight - Ignition (2023) Suécia

Vindos da Suécia, Streetlight é uma nova banda com um quinteto de músicos experientes e ativos na cena musical sueca. Isto inclui Johannes Hager, um produtor musical profissional na Suécia (embora originalmente da Finlândia). Hager é o produtor e principal compositor de Streetlight, também contribuindo com os vocais e guitarra. A banda é formada pelo guitarrista Filip Stenlund, pelo teclista John Svensson, pelo baterista Erik Nilsson e pelo baixista Johan Tjernström. Ignition é o álbum de estreia de Streetlight para o selo Frontiers Music.
O principal foco musical do Streetlight é o melódico rock AOR, com influência de bandas como Journey, Toto, Kansas e Def Leppard. Seus arranjos são marcados por uma abundância de melodias musicais, harmonias vocais (algo bastante proeminente), ritmo de rock acelerado, acentuados com sintetizadores brilhantes, refrões memoráveis e fortes solos de guitarra. Todos esses elementos são evidentes e apontados ao longo deste álbum, assim como a acessibilidade AOR. Alguns rockers agressivos chegam com Stay, Fire Burnin', Hit The Ground e Love Riot, de ritmo rápido, com guitarra e groove. Outra música repleta de forte trabalho de guitarra é Awake, onde os riffs agudos aumentam com o groove, levando a um solo mais nítido. Então Streetlight pode voltar para músicas AOR com Closer e Caught Up In A Dream. Uma balada AOR em ascensão chega com Words For Mending Hearts, conduzida por uma bela melodia de piano e harmonias vocais.
Resumindo, para um álbum de estreia, Ignition dos Streetlight é um excelente primeiro trabalho: um álbum sólido de melódico hard rock AOR com fortes harmonias vocais e trabalho de guitarra.

Suzi Quatro & KT Tunstall - Face To Face (2023) USA / Escócia

Em raras ocasiões, os planetas parecem se alinhar e dois músicos talentosos unem forças para produzir um álbum extraordinário. É o caso de “Face To Face” de Suzi Quatro e KT Tunstall. Essas talentosas senhoras nos brindam com dez faixas originais, onde expressam uma vida inteira de sentimentos e experiências através de letras eloquentes, vocais harmoniosos primorosamente combinados e padrões musicais cuidadosamente elaborados. Eles trouxeram um excelente grupo de músicos para apoiá-los na conclusão dos quadros musicais.
O baixo de Suzi soa claro e verdadeiro ao longo de todo o álbum e seu estilo de tocar melódico se encaixa perfeitamente com o trabalho de guitarra expansivo de KT num fluxo dinâmico. As qualidades vocais semelhantes de suas vozes se misturam deliciosamente de uma maneira que normalmente só se ouve de irmãos. Os tópicos universais nessas faixas refletem uma maturidade terrena que aborda muitos temas comuns a todos nós. Certamente há algo para todos neste álbum e tu sentes como se essas músicas fossem enviadas especificamente para ti.
“Face to Face” compartilha uma vida inteira de conhecimento e sentimentos que ressoam com o ouvinte em todos os níveis. Este álbum é um deleite para desfrutar e compartilhar com seus amigos.

George Lynch & Jeff Pilson - Heavy Hitters II (2023) USA

Deadline Music anunciou o lançamento do álbum "Heavy Hitters II" em 11 de agosto de 2023 pelo ex-guitarrista dos Dokken, George Lynch e pelo baixista Jeff Pilson. O lançamento segue a tendência do primeiro álbum: a dupla lança versões próprias de músicas de outros artistas.
Em 2020, o virtuoso da guitarra George Lynch se uniu ao ex-colega da banda DOKKEN, Jeff Pilson, para criar uma série de novas gravações de estúdio que transformam clássicos pop em poderosos hinos do metal. Intitulado "Heavy Hitters", o álbum foi bem recebido pelos fãs de rock e metal ao redor do mundo. Agora, esta dupla dinâmica se reuniu para o tão aguardado próximo álbum "Heavy Hitters II", que é um novo conjunto de versões reimaginadas com clássicos do soul, rock alternativo contemporâneo, new wave, blues e muito mais!
Enquanto o álbum anterior, "Heavy Hitters", contou com uma mistura de vários vocalistas convidados, desta vez Lynch e Pilson trouxeram um dos vocalistas mais diversos e poderosos do mercado, o vocalista de longa data dos THE ROLLING STONES, Bernard Fowler. Fowler, juntamente com o aclamado baterista Brian Tichy, completam cada uma das faixas do álbum com sua performance magistral.

Blindstone - Scars To Remember (2023) Dinamarca

O blues power trio dinamarquês Blindstone aparentemente tem sido um dos segredos mais bem guardados na cena “fechada” do blues por duas décadas. Com o lançamento deste, seu décimo álbum, eles esperam finalmente obter o reconhecimento que merecem.
Primeira coisa a dizer, eles são todos músicos excepcionais. Eles atingiram aquele ponto do blues rock do final dos anos 60 / início dos anos 70. Tanto que em 2020 foram contratados como banda de apoio do lendário Walter Trout quando ele excursionou pela Dinamarca. Foi essa experiência que os inspirou a tentar uma nova abordagem estilística.
No entanto, para aqueles que não estão totalmente acomodados nessa cena “fechada” do blues, Scars To Remember não parece uma banda abrindo a porta do recinto e marchando desafiadoramente para a luz. Parece mais com eles espiando cautelosamente pela borda da moldura da porta e talvez dando um passo hesitante para fora, mantendo um pé seguro dentro de sua zona de conforto.
As dez faixas que compõem o álbum são exemplos altamente refinados de blues heavy rock. Drums of War (como o título sugere) é o mais pesado, enquanto Drifting Away (novamente como o título sugere) é o mais descontraído. A produção então adiciona um brilho embalado a vácuo por cima, selando as faixas como figuras de ação que são mantidas intocadas nas suas caixas numa prateleira alta, em vez das que são tocadas todos os dias em recriações enlameadas de paisagens de fantasia.
Apesar da banda ter colaborado com um letrista neste álbum, é óbvio que o trabalho de guitarra de Martin Jesper Andersen é o principal ponto focal em Blindstone . O que significa que há uma tendência definida de impaciência durante as seções vocais e, finalmente, resulta no puramente instrumental The Fields Of Bethal liberando toda aquela frustração reprimida do braço da guitarra.
Ainda sobre o assunto das letras, o comunicado de imprensa afirma que 'o universo lírico da banda atingiu novos níveis de seriedade e profundidade' . Verdade seja dita, eles podem se deparar com um pouco de clichê em alguns pontos, por exemplo, Down For The Count oferece o refrão “Well I was down for the count, but don’t you ever count me out”. Além disso, se for sua primeira tentativa de escrever letras 'sérias', abordar a guerra na Ucrânia (o mencionado Drums Of War ) pode ser um campo minado que tu desejas evitar (sem trocadilhos).
Concluindo, Scars To Remember é uma coleção imaculadamente tocada e produzida de blues rock dos anos 60/70 que não prejudicará a reputação da banda como o 'segredo mais bem guardado' do blues rock, mas pode não ser intrigante o suficiente para o resto de queremos entrar nisso.

Icon Of Sin - Legends (2023) Brasil

Conheci os Icon Of Sin do Brasil em 2021 com seu álbum de estreia autointitulado , um álbum sólido de heavy metal tradicional. Agora o quinteto regressa com seu segundo trabalho, Legends . A banda conta com o vocalista Raphael Mendes, conhecido por seus diversos covers dos Iron Maiden (entre outros) no YouTube. Mais uma vez a Icon é auxiliada na composição e produção dos notáveis músicos brasileiros Sergio Mazul (Semblant) e Marcelo Gelbcke (Landfall). Para o novo álbum, Gelbcke desempenha um terceiro papel, compartilhando a guitarra principal. A gravação também apresenta o novo baterista Markos Franzmann (San La Muerte, ex-Legacy of Kain).
Como mencionado acima, Icon Of Sin toca tradicional, heavy metal, sem compromisso. Como disse uma vez, a velha escola é a nova escola. Os elementos tradicionais permanecem: harmonia e solos de guitarra dupla, galope e groove na seção rítmica e estilo vocal de Mendes Dickinson. Ou Tobi Sammet. Se tu és um purista dos Maiden, então ele não soa como Bruce. Deixamos o ouvinte decidir.
Deixando de lado as comparações com os Maiden, Legends oferece exatamente o que Icon Of Sin vive e respira: clássico heavy metal. Num contexto moderno, tu encontras poucas bandas que dominam o género com tanta satisfação divertida. Para metal com galope de power metal, tu encontras Heart Of The Wolf, Cimmerian, Wheels Of Vengeance e a sequência Clouds Over Gotham Pt.2 – The Arkham Knight. Essa última música também lembra a importância do groove no metal tradicional. Então tu encontras o mesmo em Terror Games e Night Force, um bom soco. Com The Scarlet Gospels ou Black Sails And Dark Waters, Icon vai mudar o ritmo de dois longos hinos do metal. Escusado será dizer que os solos de guitarra são épicos por toda parte.
Ao todo, com Legends , Icon Of Sin oferece aos fãs outro álbum robusto, deliberado e divertido de heavy metal.

POST DA SEMANA : King Kobra - We Are Warriors (2023) USA

Após uma ausência de 10 anos, King Kobra regressa para dar aos fãs um novo álbum de estúdio, We Are Warriors . O baterista Carmine Appice formou a banda depois que ele deixou a banda de Ozzy em 1983. A aparição foi curta com três álbuns em seis anos. Appice ressuscitou King Kobra logo novamente em 2000, com um surgimento mais forte em 2010. KKIII lançou dois álbuns, o homônimo King Kobra e King Kobra II , 2011 e 2013, respetivamente. A falta de gravações subsequentes deveu-se em grande parte a outros compromissos dos membros da banda. Agora, Appice regressa com outro King Kobra revisado com veteranos e novos membros: o baixista Johnny Rod, o vocalista Paul Shortino se juntam ao guitarrista dos Quiet Riot, Carlos Cavazo, e ao ex-membro do Dio, Rowan Robertson.
Não injustamente, King Kobra é uma banda retro, puro melódico hard rock clássico enraizado no auge do big hair, glam e arena rock dos anos 80. No entanto, seu estilo também é composto por alguns blues sutis da década anterior. As músicas podem oscilar entre grooves lentos, batidas fortes e melódico rock.
Honestamente, eu pensei que o álbum começava devagar com Music Is A Piece Of Art e Turn Up The Music, títulos de músicas que parecem sugerir que uma declaração está sendo feita. Achei que o último deveria ter mais solavanco, entusiasmo; ambos têm algum groove blues. Então as coisas mudaram com Secret And Lies, Drownin' e One More Night, todos com vigor de melódico rock direto e animado. Estas são três das melhores músicas aqui.
Um cover de Love Hurts de Nazareth vem a seguir, onde KK acerta completamente, especialmente os vocais de Paul Shortino. No entanto, ele está de volta a algumas músicas de groove lento com algumas correntes de blues, Dance (mas não um número de dança) e Darkness. Termino com a faixa-título, We Are Warriors é King Kobra essencial: um pouco pesado, melódico, cheio de ritmo e groove e um notável hino de arena.
Ao todo, o mais recente de King Kobra, We Are Warriors , encontra a banda na sua forma de clássico rock, entregando hard rock pesado, às vezes mais pesado, às vezes um pouco blues, melódico hard rock. Se tu curtes a banda, com certeza vai querer este álbum.

Lancer - Tempest (2023) Suécia

Conheci a banda sueca Lancer há pouco mais de dez anos e sua estreia homónima, Lancer , um sólido álbum de power metal. Os Lancer têm estado ocupados nos últimos anos. Apesar das onipresentes mudanças de pessoal ao longo do caminho, Lancer lançou mais dois álbuns o Second Storm de 2015 e o Mastery de 2017 . Ao longo desses anos, a banda se apresentou com Hammerfall, Gloryhammer e Freedom Call e, de volta para casa, tocou no famoso festival Sabaton Open Air. Agora os Lancer regressam com seu quarto álbum de estúdio, Tempest , apresentando o novo baterista Pontus Andrén e o novo vocalista Jack L. Stroem (Vandor).
O estilo de metal de Lancer é auto-evidente: essencialmente uma mistura de clássico, heavy metal (como Iron Maiden) mesclado com o clássico power metal europeu (ala Edguy, Hammerfall, etc.). Impulsionados pelo elemento quintessencial de um ataque de guitarra dupla, seu metal é rápido, pesado e bombástico, mas carregado com groove. Imensos solos de guitarra são abundantes. O novo vocalista Jack Stroem tem algum poder, alcance e um pouco do timbre de Geddy Lee.
Sua fórmula de power metal é evidente em todo o álbum com as canções Entity, Corruption, Purest Power e We Furiously Reign. Há algumas reviravoltas em alguns arranjos. Fan The Flames oferece um colapso mais suave após os três minutos, apenas para expulsar os atolamentos até o fim. Tempest, a faixa-título, tem início vocal leve sugerindo, talvez um hino do metal e assim é. Crescendo firme e pesado, resolve com grandes solos de guitarra. Mas o caos do power metal regressa para finalizar o álbum com Eye For An Eye e The Grand Masquerade.
Dito isso, se gostas de melódico power metal europeu clássico, vai gostar de Lancer com Tempest . A banda e o álbum têm todos os melhores elementos do metal para um passeio bombástico de power metal.

Hell In The Club - F.U.B.A.R. (2023) Itália

Já se passaram mais de 12 anos desde o lançamento dos italianos Hell In The Club (HITC) e seu álbum de estreia, Let The Games Begin . Em 2009, os Hell in the Club começaram com o baixista dos Secret Sphere, Andy Buratto, querendo criar uma banda clássica de hard rock no género sleaze melódico dos anos 80, refletindo as influências de Motley Crue, Skid Row, Ratt, entre muitos outros. Hell In The Club continuou esta fórmula desde então. Agora o quarteto chega com seu sexto LP, F.U.B.A.R. (sigla para: fucked up beyond all recognition).
Eu disse o estilo musical de HITC no primeiro parágrafo. Mas, para resumir para novos ouvintes, a descrição simples é melódico metal rock. Encorpado, os HITC pegam no clássico hard rock e dão a ele um toque de heavy metal com sleaze rock punk. É rock? É metal? Essa é a questão. Tu podes bombear o punho enquanto, ao mesmo tempo, podes impedir que o pé bata.
Falando então para algumas músicas, quase todas aderem à fórmula acima mencionada. Bons exemplos chegam com Cimitero Vivento, Sleepless, Total Disaster. Best Way Of Life inclui o mesmo, mas num ritmo mais acelerado. Anomalias curiosas vêm com músicas que adicionam alguma acessibilidade AOR evidente. Uma delas é The End Of All com seu belo arranjo vocal harmonioso, e o mesmo combinado com uma quebra suave por volta dos dois minutos. Outro é Sidonie, que aumenta o ritmo e o groove rock enquanto adiciona um refrão cativante e harmonioso. Tu podes adicionar The Kid a essa descrição também. Se tu és um ouvinte de guitarra solo, encontrará aqui alguns trabalhos habilidosos de Andrea "Picco" Piccardi. Dito isso, F.U.B.A.R. encontra Hell In The Club no seu clássico melódico rock dos anos 80.

Kent Hilli - Nothing Left To Lose (2023) Suécia

A maioria dos fãs do género AOR se lembrarão do vocalista Kent Hilli, que chegou com o primeiro álbum dos Perfect Plan, All Rise , uma estreia fantástica. O álbum o estabeleceu como uma das grandes novas vozes do género. Três anos depois e outro álbum dos Perfect Plan no seu currículo, Hilli lançou seu primeiro álbum solo, The Rumble . Com seu currículo precedendo-o, Hilli encontrou sua voz para vários outros projetos: Restless Spirits (2X), Michael Palace, T3nors e uma versão revivida da banda de clássico rock Giant. Agora o vocalista regressa com seu tão esperado segundo trabalho solo, Nothing Left To Lose .
Vamos começar com o final: ouve este álbum. Se tu gostaste do álbum solo anterior ou de qualquer álbum dos Perfect Plan, vais adorar este álbum. E há boas razões para isso. Um deles é o envolvimento de Jimmy Westerlund dos One Desire na guitarra, bgvs, teclados e produção. Todos nós sabemos que bons artesãos AOR, são os One Desire. Outros colaboradores significativos incluem Kristian Fyhr, Mike Palace, Rick Altzi e o baterista dos Nightwish Kai Hahto (e mais).
Eu já fiz minha conclusão no parágrafo anterior. Ou seja, todas as músicas de Nothing Left To Lose, da frente para trás, é fantástico. Mas aqui estão alguns destaques, alguns favoritos pessoais. Uma delas é a faixa-título que conta com um arranjo vocal fantástico. Outro é Too Young com seu estilo clássico de hino de arena AOR que lembra o poder de Journey (o que está dizendo alguma coisa). Para um hard rock mais direto, há Heard It All Before, ainda com outro arranjo vocal harmonioso. Outro favorito pessoal é Does He Love Like Me para a grande linha de saxofone de Oleg Lavrentev.
Algumas observações gerais finais. O trabalho de guitarra mata com grandes solos de Westerlund, Palace e Jimmy Hedlund. E a composição geral da música combina definitivamente com o estilo vocal de Hilli, o que é uma conquista significativa.
O segundo trabalho solo de Kent Hilli, Nothing Left To Lose , é fenomenal, outro sólido, bem elaborado e divertido de melódico hard rock AOR de um músico talentoso que pode realmente cantá-lo.