Heart Line - Rock'n'Roll Queen (2023) França

Um ano e meio depois do álbum de estreia que surpreendeu no mundo do AOR/Melodic Rock, o grupo francês Heart Line fundado pelo guitarrista Yvan Guillevic está mais uma vez “de volta ao jogo” com um novo álbum lançado a 23 de junho , 2023, no selo alemão Pride & Joy Music .
Como sempre rico em melodias cativantes e riffs fortes, Rock 'n' Roll Queen oferece um concentrado de AOR/Melodic Rock aprimorado com um toque de Classic Rock oferecendo ao ouvinte 12 títulos poderosos na pura verve dos gloriosos anos 80.
Após o lançamento de seu primeiro álbum em novembro de 2021, os Heart Line tiveram a chance de apresentar sua música ao vivo várias vezes e também obter avaliações do público, algo que pode ser facilmente detectado com Rock 'n' Roll Queen .
Enfatizadas por uma produção brilhante, as músicas soam maduras e intensas. Dos vocais de Emmanuel Creis aos solos de Yvan Guillevic , as ousadas linhas de teclado de Jorris Guilbaud e a seção rítmica forte conduzida por Dominique Braud (baixo) e Walter Français (bateria), tudo agora soa maior e mais alto.

Bride - Are You Awake? (2023) USA

Alguns dos grandes álbuns são tão nítidos, tão compactos e cheios de tantos riffs excelentes que fazem os fãs pensarem neles como álbuns de grandes sucessos. A estreia de Boston, o Black Album dos Metallica, o Learn dos Deliverance, o Paranoid dos Black Sabbath e o IV dos Led Zeppelin vêm à mente. Os Bride já tinham um álbum assim - um que invadiu os corações dos fãs com abandono imprudente - chamava-se Snakes In the Playground. Esses álbuns são simplesmente tão bons em todos os sentidos que as pessoas pensam neles como uma coleção de grandes sucessos - mesmo que sejam obras-primas do rock coesas.
Are You Awake é um daqueles álbuns icónicos com um hit após o outro. 12 faixas no total - os fãs serão brindados com um pacote Greatest Hits com todas as novas canções dos Bride! Esta é a banda que os fãs passaram a conhecer e amar, mas essas músicas, essas faixas, essas letras, esses riffs, esses vocais implacáveis - são obras-primas que não queremos compará-las com nenhum álbum anterior dos Bride.
Muitos se perguntaram se os Bride haviam atingido o pico com Here Is Your God (2020), pois era difícil imaginar a banda crescendo e melhorando num álbum tão perfeito, mas Are You Awake mostra aos fãs que a criatividade artística dos Bride é um fluxo interminável de talento.
Álbuns tão fortes são lembrados por muito tempo. Este poderia ser o último álbum dos Bride de todos os tempos ???? Se for, Bride vai sair por cima!

Outlanders - Outlanders (2023) Internacional

Outlanders, esse é o apelido de uma colaboração, incluindo o pioneiro da EDM Torsten Stenzel e a cantora finlandesa Tarja . A última é bem conhecida por seu tempo com os Nightwish, mas também pela impressionante carreira solo que Tarja está conduzindo há muitos anos.
'Outlanders', que também é o título de um álbum de estreia, a dupla trabalhou por 10 anos e agora é hora de desvendar o resultado do trabalho. O nome desse longplayer, Stenzel e Tarja trabalharam juntos com grandes guitarristas. Músicos como Al Di Meola, Trevor Rabin, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron “Bumblefoot” Thal, Vernon Reid e Marty Friedman, todos contribuíram com pelo menos uma música do álbum e adicionaram algum tempero extra nas músicas.
Como já foram lançados oito singles, grande parte deste álbum de 12 músicas já é conhecido e aqueles que ouviram alguns dos singles sabem que Outlanders misturam os elementos eletro com a voz de soprano de Tarja e as guitarras do mencionado virtuosos da guitarra.
A faixa-título é ao mesmo tempo a abertura do álbum e é imediatamente óbvio, que não estamos perante um álbum de rock habitual. Paisagens sonoras maiores e atmosféricas são o que chega aos teus ouvidos, incluindo um solo de guitarra bem feito de Walter Giardino.
A primeira música do álbum dá o tom de voz para as outras onze faixas. Às vezes um pouco mais clássico e outras vezes um pouco mais rock, é a combinação dos três pilares principais mencionados que torna este longplayer um lançamento sólido.
Como a capa indica, o álbum é mais um deleite musical da alma do que uma explosão de rock. Suave, poderosa e sonhadora é como essas 12 canções podem ser descritas. Assim, o álbum se torna uma banda sonora para uma noite relaxante de verão com uma bebida gelada na mão e uma vista direta para o pôr do sol de verão.
'Outlanders' é o deleite da sua pequena alma. É uma fuga musical aos tempos difíceis do quotidiano, refletida em grandes canções diferentes do que costumas ouvir.

Fatal Vision - Twice (2023) Canadá

Prepara-te para ser arrebatado pela obra-prima do melódico rock que é o segundo álbum dos Fatal Vision , ' Twice '. Lançado em 26 de junho de 2023, sob o selo Pride & Joy Music , este álbum marca o glorioso retorno do rock canadiano. Com base no sucesso de seu álbum de estreia, ' Once ', que fez sucesso em 2022, alcançando a 10ª posição na parada de importação japonesa e alcançando posições impressionantes nas paradas de rock do iTunes no Canadá, México e Suíça, Fatal Vision está de volta para cativar ouvintes mais uma vez. Liderados pelos vocais hipnotizantes de Simon Marwood , que co-fundou a banda em 1988, Fatal Vision possui uma formação de talento extraordinário. Com Juan Miguel Gomez Montant nas guitarras e backing vocals, Scottie Irving nos teclados e backing vocals, Alex Wickham na bateria e Andrew Burns no baixo e backing vocals, esta banda é uma força a ser reconhecida.
' Twice ' mergulha te numa tapeçaria sónica que combina lindamente elementos do passado e do presente. Fatal Vision presta homenagem às suas influências musicais, inspirando-se em bandas lendárias como Survivor, Bad English, Loverboy, Night Ranger e REO Speedwagon. O álbum apresenta treze faixas que mostram a arte e a evolução da banda.
A jornada começa com o primeiro single, ' In My Fantasy ', um hino do rock contundente que remonta aos dias de glória do Melodic Rock no auge dos anos 80. Sua energia contagiante e ganchos memoráveis garantem que tu dás um soco no ar. À medida que o álbum avança, tu te encontras imerso na paisagem sonora pós-apocalíptica de ' Tomorrow Never Comes ', que definitivamente lembra a proeza atmosférica da Ásia. As influências de Alice Cooper e Ghost tornam-se palpáveis na assombrosa e teatral faixa ' Welcome To My Nightmare ' (não é um cover do clássico Coop).
Fatal Vision demonstra sua proeza na criação de baladas poderosas com faixas como ' End of the Dream ', um dueto de tirar o fôlego com a artista em ascensão de Nashville, Christine Corless , que também emprestou seu talento para o álbum de estreia da banda. A jornada emocional continua com ' The Last Summer Night ' e ' Don't Fall In Love With A Dreamer ', este último apresentando o excelente alcance vocal de Simon Marwood com uma nota final de 26 segundos que estabeleceu o recorde.
O álbum dá uma guinada cativante com o dueto mid-tempo ' Time Has Left Us As Strangers ', mais uma vez mostrando a química inegável entre Marwood e Corless. A melancólica oferta ' Ghosts Of Yesterday ' toca o teu coração, enquanto o energizante hino do rock ' In The Middle Of The Night ' acende o fogo interior. Finalmente, ' Start Again ' fornece uma conclusão triunfante e adequada a esta odisseia musical.
Ao longo de ' Twice ', Fatal Vision exibe uma musicalidade magistral, misturando vocais poderosos, solos de guitarra eletrizantes, melodias de teclado encantadoras, uma seção rítmica estrondosa e letras pungentes. Cada faixa é independente, mas elas fluem perfeitamente juntas, criando uma experiência de audição coesa e inesquecível.
Com sua narrativa cativante e habilidade impecável, Fatal Vision não apenas lançou um segundo álbum estrelar, mas também deixou uma marca indelével no cenário da música rock. Prepara-te para seres cativado, emocionado e inspirado por ' Twice ', um álbum que solidifica o lugar dos Fatal Vision como verdadeiros contendores no campo do melódico rock.

Pyramaze - Bloodlines (2023) Dinamarca

Entrando na sua terceira década de música, os Pyramaze da Dinamarca regressam com o seu sétimo álbum de estúdio, Bloodlines . A carreira da banda teve um início ambicioso com três álbuns ao longo de cinco anos entre 2004 e 2008. As dificuldades surgiram com várias mudanças de vocalista. Pyramaze voltaria em 2015 com Disciples Of The Sun e o novo vocalista Terje Haroy, que permanece com a banda até hoje. Bloodlines será seu quarto álbum com a banda.
Para recapitular, Pyramaze oferece aos fãs de metal, power metal progressivo. No centro de suas composições musicais estão a melodia da música, muitas vezes liderada pelas linhas de piano do teclista Jonah Weingarten, peso e ritmo do power metal, embelezamento denso e atmosférico (novamente de Weingarten), sublinhando o groove, harmonia vocal auto-evidente e solos de guitarra suficientes. Haroy canta melódico e limpo, mas com certa assertividade. Ele definitivamente tem seu trabalho cortado ao competir com a natureza densa e épica dos arranjos das músicas.
Considerando o álbum como um todo, basta dizer que se tu gostas de qualquer coisa que o Pyramaze tenha feito no passado (ou simplesmente curtes power metal progressivo), não ficarás nem um pouco desapontado com Bloodlines . Weingarten descreveu o álbum desta forma: "Para mim, as novas músicas são uma mistura bem-sucedida do material de Epitaph e Disciples Of The Sun , ao mesmo tempo em que apresentam referências cruzadas aos nossos primeiros lançamentos e surpreendem com uma série de estruturas musicais incomuns. " Bem dito.
No entanto, para alguns destaques da música, como sempre, fui entretido por músicas em que as linhas do piano ficaram um pouco mais fortes, como Stop The Bleeding, The Mystery, a instrumental de abertura Bloodlines e Alliance. Essa última música apresenta Haroy em dueto com a vocalista do Ad Infinitum/The Dark Side Of The Moon, Melissa Bonny. Seu caráter mais suave dá clareza à voz de Haroy. Outras canções de interesse incluem The Mystery, que apresenta os guitarristas convidados Andrew Kingsley (Unleash The Archers) e Olof Morck (Amaranthe). Duas músicas colocam o "poder" no power metal progressivo: Taking What's Mine e The Midnight Sun, que oferece um solo de guitarra de Tim Hansen, filho de Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray).
Dito isso, o último álbum de estúdio dos Pyramaze, Bloodlines , encontra a banda em excelente forma, entregando sua marca de meta progressiva intrigante, madura e divertida. Se tu curtes a banda ou amas o género, com certeza vai gostar deste álbum.

Jag Panzer - The Hallowed (2023) USA

Jag Panzer pertence à ponta de lança do heavy metal e seu álbum de estreia 'Ample Destruction' é um marco atemporal até hoje. Infelizmente, a banda se desfez em 1988, mas voltou cinco anos depois. Desde então, Jag Panzer é um fornecedor constante de grande metal, mesmo que o tempo entre os lançamentos seja bastante longo.
Desta vez, levou seis anos até que novas canções fossem escritas, gravadas e lançadas. Depois de ter encontrado um novo lar com a Atomic Fire Records, Jag Panzer gravou dez novos e poderosos hinos de metal, dos quais três já foram revelados como singles. É a parte do meio de 'The Hallowed' que criou entusiasmo extra sobre o décimo primeiro álbum de estúdio dos veteranos. 'Onward We Toll', 'Edge of a Knife' e a dinâmica 'Dark Descent' são representantes perfeitos do novo álbum. Essas músicas mostram a excelência que Jag Panzer traz para o prato. Um grande groove define a base. John Tetley e Rikard Stjernquist são membros dos Jag Panzer desde os primeiros dias, o que garante um groove forte para o poder dos riffs de Mark Bridy. No novo álbum, ele recebe o apoio de Ken Rodarte, que recentemente se juntou à potência do Colorado e substituiu Joey Tafolla.
'The Hallowed' é um álbum conceitual e alguns de vocês podem dar uma olhada na história em quadrinhos que foi lançada no final de 2022. As músicas em 'The Hallowed' contam a história com Harry 'The Tyrant' Conklin sendo o cantor e contador de histórias , de certa forma. Conklin é um mestre no seu ofício e um verdadeiro cantor de metal. A largura de seu canto é enorme e claro que é o grito agudo que o destaca de muitos outros cantores. Em 'The Hallowed' muito de sua voz talentosa também está presente e eleva a fasquia para os outros.
O ponto de partida deste longplayer é uma música chamada 'Bounce As One'. É uma abertura pesada e poderosa e Jag Panzer dá o tom para o que se segue. De certa forma, a música lembra os dias de Ealey da banda e o furioso solo de guitarra é algo que tu não deves perder como fã do verdadeiro heavy metal.
Devido ao conceito e ao enredo, algumas das canções começam com uma sequência de palavras faladas, como a forte 'Prey', seguida pela feroz 'Ties That Bind'. O último tem um início melódico antes de momentos estilo maiden no verso se referirem ao NWoBHM.
Ondas rolantes introduzem 'Weather the Storm', que tem um pouco de expressão progressiva antes de 'Renewed Flame' dar início às últimas músicas deste lançamento. Jag Panzer são veteranos quando se trata de metal poderoso e o novo disco é mais uma grande adição à sua discografia. Trabalhar juntos por muito tempo permite que eles toquem juntos e é a perícia que faz as músicas brilharem. Ouvir este álbum é uma maneira extremamente divertida de passar 53 minutos e posso garantir que uma segunda, terceira,… rodada se seguirá, pois há constantemente alguns novos detalhes que desejam ser explorados e revelados.

POST DA SEMANA : Midnite City - In At The Deep End (2023) UK

Este é um impressionante quarto lançamento em menos de seis anos dos Midnite City, confirmando-os como um dos mais duradouros da selecta banda de melódico rock do Reino Unido. Não mexe com seu estilo estabelecido e até mesmo a presença de um ghetto blaster na capa mostra que seus corações ainda estão firmes no final dos anos oitenta.
A abertura 'Ready to Go' é um hino adequadamente acelerado com os teclados penetrantes de Shawn Charvette proeminentes na mixagem e um refrão cheio de ganchos com o necessário 'who-ahs'. 'Someday' é nada menos que um clássico do melódico rock, o tom definido numa gloriosa abertura de 40 segundos em que o guitarrista Miles Meakin toca a melodia do refrão, em seguida, ondas de teclados invadem: os vocais, especialmente no refrão, me lembram Blue Tears e a música carrega todas as marcas da música que eu ainda gosto.
'Hardest Heart to Break' tem um toque irritantemente familiar e é um número exuberante de tempo médio completo com 'na-nas' de encerramento que teria sido a chance inevitável de um single de sucesso naquela época.
Danger Danger sempre foi a principal influência musical na banda, o cantor Rob Wylde em particular, mas várias vezes neste álbum eu ouvia Blue Tears da mesma forma com 'Good Time Music' um exemplo, a voz rouca na voz de Rob, como o próprio Gregg Fulkerson, na época, comparou ao Jon Bon Jovi.
Ainda melhor é seguir com um par de faixas em 'All Fall Down' e o glammier 'Girls Gone Wild' que têm os grandes refrões de ganchos em esteróides que nomes como Desmond Child e Jack Ponti escreveram no passado. De fato, um solo de guitarra recente de Richie Sambora em 'You Give Love a Bad Name' até agracia o primeiro.
O resto do álbum naturalmente não combina exatamente com essas alturas e após o meio tempo 'Beginning of the End' com alguns toques de teclado mais modernos, 'Raise the Dead' é mais pesada para seus padrões (e lembra Alice Cooper quando ele pulou a bordo do glam metal train) com Miles solto na guitarra. 'It's Not Me It's You' é uma balada polida que levanta as comparações Blue Tears novamente e a brilhante e alegre 'Like No Tomorrow' garante que o álbum não termine em anticlímax.
Sua sinopse publicitária descreve Midnite City como a principal banda de hair metal do Reino Unido, mas para mim isso os subestima - como Danger Danger e os porta-estandartes escandinavos Crazy Lixx, eles combinam uma imagem sleazy glam com a capacidade de criar mais melodias e refrões no estilo AOR para classificar com o melhor. Seu melhor trabalho produzido com a mixagem de Chris Laney dando um foco mais nítido, parece o trabalho mais convincente até agora.

Eloy - Echoes from the past (2023) Alemanha

Os ELOY banda formada em torno do vocalista FRANK BORNEMANN são uma instituição quando se trata de sons ricos da Alemanha. Do meu lado, há apenas EPITAPH ou JANE para nomear, se uma comparação for apropriada. Claro, a maioria das pessoas pensa nos SCORPIONS quando pensa em Hanover, mas eles se sentem em casa num género completamente diferente. ELOY sempre tocou uma mistura melódica de arte, prog e rock!
Assim, depois de "The Vision, The Sword & The Pyre Pt.1 e 2" (2017 e 2019) após Corona, a terceira e última parte da trilogia sobre a heroína nacional francesa Jeanne D`Arc está agora nas prateleiras. Bornemann, dono dos famosos estúdios Horus Sound em Hanover, tem agora 78 anos e sabe-se lá por quanto tempo ainda quer fazer música a este alto nível. No entanto, as guitarras elétricas estão mais em primeiro plano desta vez em comparação com as primeiras partes, embora os sintetizadores esféricos ainda estejam presentes. Como a abertura parcialmente falada “Conspircy”, que, como outros títulos, é instrumentalmente muito reminiscente de PINK FLOYD. Seus fãs também irão curtir músicas como "Warning Signs" ou "Danger" em geral! A voz de Bornemann também está em bom plano, embora nenhum milagre seja esperado a esse respeito. A excelente balada "Farewell" fecha então um bom álbum com flautas, coros e guitarras, que até surpreende com uma música enérgica como "Fate" (ver vídeo) e assim também proporciona variedade. "The Pyre" seria minha dica para tentar, uma cornucópia rítmica e empolgante com uma quantidade incrível de talento!

Fireborn - Reflections (2023) Alemanha

Liderado pela poderosa cantora Jenny e complementado por Dennis, Raphael, Flo e Chris, o grupo de metal/rock alemão Fireborn produz música única e atemporal com forte paixão, vocais expressivos e ganchos definidores. Apesar de sua tenra idade, a pequena cantora se destaca com sua voz dura a delicada, extenso alcance vocal e incrível soberania. Em 2019, Fireborn (ainda chamado Dislike Silence) disputou a final do 37º Prémio Alemão de Rock e Pop e conquistou o terceiro lugar na categoria “Rock”.
No inverno de 2021, a banda visitou o Little Creek Studio em Gelterkinden, Suíça, onde o primeiro álbum Reflections foi gravado com o produtor Schmier (Destruction) e o engenheiro de som VO Pulver (Destruction, Pro-Pain Burning Witches, The Order, Nervosa).
Schmier afirma: “Deve haver algo especial para despertar meu interesse como fã de música e como compositor e intérprete, algo que toca minha alma e me dá arrepios. Isso realmente aconteceu na primeira vez que ouvi Jenny dos Fireborn cantar. Eles chamaram minha atenção e como a banda é da minha região, me ofereci para ajudar na produção do 1º álbum deles e isso me tornou um fã, porque sou fã do rock eterno e bom! Eles tocam clássico rock moderno com uma voz feminina rouca dourada que é poderosa e ao mesmo tempo muito frágil, mas sempre melódica e cativante. Fireborn são frescos e ainda tradicionais. Alternativo, mas também metal – ganchos para a eternidade! Dê uma olhada se você adora música ROCK!” A fantástica arte da capa foi feita pelo mago da arte húngara Gyula (Accept, Stratovarius, Wintersun, Burning Witches) e combina perfeitamente com as paisagens sonoras do nosso primeiro disco: poderoso, vibrante, atmosférico e diversificado! As músicas são modernas e muito influenciadas pelo hard rock americano e também pelo rock clássico, com muita atmosfera, energia e um ótimo senso de melodia!
A vocalista Jenny afirma: “Foi uma verdadeira honra trabalhar com o artista cover húngaro Gyula, super para ser gravado pelo mestre de estúdio suíço VO Pulver (Burning Witches, Destruction, Nervosa) e foi emocionante ser produzido pelo mentor do Destruction, Schmier (Burning Witches, Pänzer)! Tenho certeza de que você ouvirá toda a paixão que colocamos neste álbum e espero que goste!

Gov't Mule - Peace...Like A River (2023) USA

Formado em meados dos anos 90 como uma ramificação do reformado Allman Brothers, e liderado pelo guitarrista Warren Haynes, este é o 13º álbum de estúdio dos Mule . A banda há muito tempo tem a reputação de injetar Southern Rock com blues adicional e uma mentalidade de interferência. E além de vários álbuns oficiais ao vivo, a banda gravou quase todos os shows ao vivo e os disponibilizou para download.
Dois anos desde o Heavy Load Blues, mais cru e blues, temos Peace…. Como um rio.
A abertura 'Same As Ever Was' injeta soul e country pesado no blues do Southern Rock, e segmentos acústicos emocionais acenam para uma balada de Bruce Springsteen ou Bryan Adams. Há algum trabalho de órgão sólido também. Depois vem 'Shake Our Way Out', um groove pesado e muito fuzz. Uma sensação agradável de blues aqui, um aceno para nomes como Hendrix e Cream. Na verdade, é o tilintar do piano que dá vantagem ao Skynyrd, um grande elemento do som é despojado do sul com um toque de power trio de blues e uma injeção de alma carnuda. E enquanto muitas das músicas estão na região de 5 a 7 minutos, é fácil imaginar uma versão ao vivo de 15 minutos.
'Your Only Friend' é um tema sincero e lento, a introdução acústica acenando para Freebird. E as cordas adicionais adicionam uma camada emocional adicional, e o solo de guitarra é bastante Gimour-estilo. O solo e as cordas se revezam para sentar-se sobre o ritmo suave e a bela linha de baixo. Depois, há 'Dreaming Out Loud', metais e trompas adicionais, vocais femininos co-lideres, bastante emocionante. Atualiza uma banda sonora de Blaxploitation dos anos 70 com um pouco de rock e tu estás lá.
'Head Full Of Thunder' realmente se destacou, uau, fantástico, conduzido pela guitarra com uma ótima linha de baixo. 'The River Only Flows One Way' é mais atmosférico, interessante fora do ritmo.
Doze faixas maravilhosas com cerca de 75 minutos e uma variedade de humores; para uma ramificação do Southern Rock, é tão experimental quanto despojado e uma audição maravilhosa, fluida, um bom pedaço de blues e soul pesado fluindo perfeitamente para dentro e para fora. A banda percorreu um longo caminho desde seus álbuns mais rock do final dos anos 90. Os convidados incluem o guitarrista dos ZZ Top, Billy Gibbons, também.
Os fãs vão adorar isso e provavelmente conquistarão alguns novos fãs ao longo do caminho. Fique com esta banda e aproveite a jornada.

Drive-By Truckers - The Complete Dirty South (2023) USA

O quinteto The Dirty South , lançado originalmente em 2004 após Southern Rock Opera de 2002 e seu sucessor de 2003, Decoration Day , estabeleceu o quinteto Patterson Hood/Mike Cooley/Jason Isbell liderado como uma força séria na música contemporânea, pantanosa e vermelha, rocking. Originalmente planeado para ser outro disco duplo como Southern Rock Opera , foi editado para um single devido ao nervosismo da gravadora sobre o comprimento estendido. Agora, às vésperas de completar 20 anos, os Drive-By Truckers revisitam a coleção.
Eles adicionaram três músicas extirpadas, reorganizaram a sequência, remasterizaram tudo, remixaram algumas músicas, corrigiram algumas inconsistências vocais e relançaram o pacote com um sumptuoso livro de 46 páginas nesta forma alongada e luxuosa. É provavelmente a palavra final sobre um título que já era destaque no catálogo do grupo na sua versão anterior. Até mesmo Hood, nunca conhecido por ser excessivamente fanfarrão, diz que essa “versão do diretor” foi a maneira como deveria ser ouvida e pode ser a obra-prima do DBT. Faz jus a essa afirmação.
Agora com 17 músicas em quase 90 minutos, o Dirty South resume a atitude conceitual dos Truckers. Eles continuam a lutar com “a dualidade da coisa do sul”, abreviação de respeitar onde nasceram e cresceram enquanto confrontam as visões mais conservadoras da área.
Abrindo com a batida forte de 'Where the Devil Don't Stay' de Cooley - uma história emocionante contada por um filho sobre seu pai alcoólico jogador de pquer nos anos 30, que aborda a divisão entre negros e brancos - a lista de reprodução se desenrola noutras áreas escuras muitas vezes. Os tópicos incluem contos preocupantes como 'Carl Perkins' Cadillac', os membros caídos da banda no fascinante 'Danko/Manuel' de Isbell e o esmagador 'The Buford Stick' de Hood sobre o xerife Buford Pusser, imortalizado no filme 'Walking Tall, ' um filme amado pelos sulistas que influenciou o jovem Patterson.
O encerramento 'Goddamn Lonely Love' com sua letra de um homem quebrado agarrando sua sanidade, tornou-se a faixa mais transmitida do disco, provavelmente porque foi escrita por Isbell, que deixou os Truckers alguns anos depois para fama generalizada como uma banda solo. Hood, nos seus comentários detalhados sobre a música, a considera "uma das minhas músicas favoritas de Isbell de todos os tempos".
As faixas recém-adicionadas são quase tão poderosas. 'Goode's Field Road' soa como uma saída de qualidade de Tom Petty, 'The Great Car Dealer War' fala sobre o confronto ardente e destrutivo entre concessionárias por causa de uma batida fumegante de melaço e 'TVA' (abreviação de Tennessee Valley Authority, uma empresa de energia que empregos fornecidos para os sulistas) é outra joia Isbell perdida anteriormente; uma balada acústica descrevendo seus anos de formação à sombra de uma represa construída pela agência titular.
Há muito mais também, refletindo os prós, os contras, as tradições inquietantes e às vezes conflitantes do sul dos Estados Unidos. A mistura inteligente de material mais lento e dramático com inclinações sociopolíticas, reforçada por rockers tensos como 'Puttin' People on the Moon' de Hood definem os Drive-By Truckers, filosoficamente e musicalmente, então e até agora.
Quem perdeu esse clássico em sua configuração inicial agora tem a oportunidade de recuperar o tempo perdido. E os fãs do original ficarão encantados com esta atualização expansiva e lindamente agrupada de um dos melhores, mais potentes e definidores de carreira dos Truckers.

Vypera - Race Of Time (2023) Suécia

Originalmente entrando em cena em 2016 como Madhouse, esses heavy metal/hard rockers suecos se transformaram em Vypera, lançando seu álbum de estreia Eat Your Heart Out no ano passado. Quase um ano antes do lançamento anterior, Race of Time parece provar que esta banda continuará a desenvolver performances sólidas repletas de influências dos anos 80, inspirando-se numa série de artistas norte-americanos/europeus no processo. Há um sentimento edificante de orgulho, pois as melodias vocais cativantes e de nível superior combinam com os acordes poderosos e a mecânica de baixo / bateria de suporte, enquanto as pausas principais deslumbram no molde heróico ideal.
A facilidade com que o vocalista Andeas Wallström ilumina o horizonte auditivo nas suas funções na melodia principal, além das harmonias suplementares de várias faixas durante os principais destaques do refrão, permite que "Riding on the Wind" seja um destaque. Linhas acústicas contidas além do registo de blues logo dão lugar a uma atmosfera teatral com “Stormwind”, a eletricidade e as nuances de orquestração construindo para uma emotiva pausa matadora de Cederick Forsberg. Esses músicos equilibram o heavy metal com os ângulos do hard rock faixa por faixa, onde tu tens a sensação de que Lizzy Borden ou Rainbow importam tanto quanto WASP, King Kobra, Dokken ou outros naquele reino da Sunset Strip em termos de gancho principal específico componentes mais a maneira como eles lidam com transições para impacto dinâmico.
Às vezes, os seguidores da música pesada só querem um disco que não os force a pensar muito - aproveita as músicas cativantes, talvez cantarolar alguns compassos de vez em quando e relaxar com os amigos para prepará-los para um momento divertido e amoroso longe dos seus empregos diários. Nesse caso, Race of Time dos Vypera proporcionará aqueles divertidos momentos de retrocesso, e isso é tudo que se pode esperar (e desejar) numa banda deste estilo em 2023.

Pride Of Lions - Dream Higher (2023) USA

Pride of Lions , a reverenciada banda de melódico rock apresentando o lendário compositor e membro do The Ides Of March Jim Peterik junto com o poderoso vocalista Toby Hitchcock , está de volta com seu sétimo álbum de estúdio, Dream Higher em 16 de junho de 2023. Mais uma vez, Peterik mostra por que ele é um compositor e músico de classe mundial neste novo lote de melódicos rockers impressionantes. E seu parceiro no crime em Pride Of Lions , o talentoso Toby Hitchcock está numa forma vocal melhor do que nunca, cantando essas canções com a autoridade e delicadeza que só ele pode.
Jim Peterik nunca perdeu sua paixão pelo melódico rock, um estilo de música que ele ajudou a forjar. Pride Of Lions mostra tudo o que tu deves gostar no género: vocais poderosos, graças a Toby Hitchcock , e melodias inesquecíveis.
Desde o início de Pride of Lions , Jim Peterik queria levar os ouvintes de volta à glória de suas melhores e mais bem-sucedidas canções. Seu nome está legitimamente no panteão dos grandes compositores do melódico rock devido ao seu amor pela melodia e pela força do rock. Sua ascensão fenomenal ao topo foi sustentada por canções incríveis que ele co-escreveu como “ Eye Of The Tiger ” do filme Rocky III (um clássico indelével), “ The Search Is Over ”, “ High On You ” e “I Can’t Hold Back”. Outros sucessos de filmes seguiram como “ Burning Heart ” de Rocky IV e Jim co-escreveu a música tema do seminal clássico de animação Heavy Metal com Sammy Hagar . Um relacionamento duradouro e frutífero começou em 1980 entre Jim e o grupo de Southern Rock .38 Special , onde ele co-escreveu seus sucessos de platina “ Hold On Loosely ”, “ Caught Up In You ”, “ Wild-Eyed Southern Boys ” , “ Fantasy Girl ” e “ Rockin' Into The Night ”. Jim também escreveu com o amado Lynyrd Skynyrd .

POST DA SEMANA : Fifth Angel - When Angels Kill (2023) USA

Fifth Angel pertence às bandas, vindas da área metropolitana de Seattle. Bandas como Queensryche , Sanctuary e Heir Apparent têm ou tiveram sua base lá. Fifth Angel vem da mesma área, embora Bellevue, Washington esteja do outro lado do Lago Washington. No entanto, Fifth Angel pertence às bandas que acompanho desde os primeiros dias e a decepção foi quando a banda se separou em 1989 depois de lançar dois álbuns estrelares.
A maior foi a alegria quando a banda se reuniu em 2017 e lançou seu terceiro álbum em 2018. Depois de mais cinco anos, e uma pandemia depois, a banda tem com 'When Angels Kill' seu novo álbum nos blocos de partida.
Os primeiros sinais foram muito positivos, já que a faixa-título e a estrondosa 'Resist the Tyrant' foram lançadas como single antes da data de lançamento do álbum. Ambas as faixas estão na metade superior do álbum e fornecem um começo pesado para 'When Angels Kill'.
O quarto longplayer da banda carrega 14 músicas e 69 minutos de poderoso metal da costa oeste. O que se destaca é que a banda se baseia nas suas marcas registadas. Os poderosos riffs, a excelente bateria de Ken Mary e os vocais de Steven Carlson, tudo se encaixa perfeitamente neste lançamento e transforma canções como 'Empire of Hate' em excelentes hinos do metal.
Com 'Run to the Black' e 'Seven Angels' o longplayer tem duas boas faixas na lista enquanto, ao mesmo tempo, eles não conseguem acompanhar o resto do álbum. No entanto, a metade inferior da tracklist também apresenta ótimas músicas. O que chama a atenção é a duração, com algumas músicas ultrapassando os seis minutos de execução. Essas músicas são exemplos divertidos de boa composição. Fifth Angel adiciona um pouco mais de drama bombástico a essas músicas e é a cinematográfica 'Ashes to Ashes' que lembra os dias da 'Operation Mindcrime' dos Queensryche.
Mencionando este álbum marcante, também 'When Angels Kill' é um álbum conceitual, contando a história de um rapaz chamado Phoenix. O personagem principal vive uma mudança mundial e a opressão de um líder implacável. Em tal ambiente, Phoenix resiste e começa a lutar por um mundo melhor.
Resumindo: 'When Angels Kill' é o aguardado novo álbum de estúdio dos Fifth Angel e é um próximo marco na história da banda. Essas músicas refletem a grandeza do metal poderoso e provam que o espírito dos anos 80 pode ser transferido para 2023 com um coração de metal bombeando pura adrenalina nas veias.

Joel Hoekstra's 13 - Crash Of Life (2023) USA

Apenas dois anos após o lançamento de Running Games (2021), os Joel Hoekstra's 13 estão de volta com seu terceiro álbum de estúdio, Crash of Life . O grupo foi formado pelo guitarrista Joel Hoekstra, que atualmente toca com Whitesnake e Trans Siberian Orchestra. A maioria das pessoas pode conhecê-lo por seu trabalho com Night Ranger, Cher e o musical da Broadway Rock of Ages . Hoekstra escreveu todas as músicas e fez os arranjos para Crash of Life , muito parecido com os lançamentos anteriores da banda.
“Everybody Knows Everything” é uma faixa de abertura matadora e que maneira de apresentar o novo vocalista Girish Pradhan, que tem a capacidade de exibir tal rouquidão e melodia ao mesmo tempo. A faixa-título, “Crash of Life”, tem um refrão memorável, um riff de guitarra penetrante e ganchos melódicos de morrer. O baterista Vinny Appice não hesita em "Damaged Goods", batendo na bateria como se sua vida dependesse disso. Os backing vocals também dão à faixa um toque pop.
“Torn Into Lies” é uma bela balada que mostra um lado mais suave de Pradhan. “I Would Cry For Love” é um rock acelerado que teria sido perfeito no último lançamento de estúdio dos Whitesnake. Appice e o baixista Tony Franklin travam um ritmo constante para “Find a Way”, uma faixa que tem tanta arrogância, tornando impossível não balançar a cabeça. "You're Right For Me" tem um bluesy, vibração Led Zeppelin e apresenta um solo de guitarra de bom gosto de Hoekstra. A faixa de encerramento, “Through the Night”, encerra o álbum de uma forma mais descontraída e calmante.
Crash of Life tem uma vibração diferente em comparação com Running Games , e muito disso tem a ver com Pradhan substituindo Russell Allen nos vocais principais. Ele pode ser suave e descontraído para as baladas e duro como pregos para os rockers. A voz única de Pradhan permite mais diversidade no álbum, que é mostrada nas composições de Hoekstra. Os fãs de Hard Rock, Classic Rock e até Heavy Metal encontrarão uma faixa (ou duas) que ressoa com eles por causa disso. No geral, Crash of Life é uma experiência de audição agradável.