Them Damn Kings - Rise Up (2022) USA

A banda de hard rock / metal com base na Geórgia, Them Damn Kings, lançou seu álbum de estreia Rise Up. O álbum traz as faixas “Throw It Away” e “Yesterday” que foram lançadas nas rádios de metal norte-americanas no ano passado, e viram a banda conquistar as paradas nacionais de rádio Metal Contraband.
Them Damn Kings é a máquina de demolição de hard rock criada pelo guitarrista/multi-instrumentista/vocalista Jef Rhodes. Jef é um engenheiro de front of house de longa data e técnico de backline que tem mais de duas décadas de experiência em turnês internacionais com bandas como: Opeth, Cradle of Filth, Highly Suspect, Lacuna Coil, Watain, Mayhem e outros.
Recrutando o ex-baterista do Lacuna Coil, Ryan Folden, a dupla gravou Rise Up, um monstro de um álbum de estreia que soa novo e emocionante - ao mesmo tempo em que lembra os ouvintes da era de ouro do início dos anos 90, quando Hard Rock, Metal e Grunge dominavam. os clubes noturnos de rock do mundo. “Depois de dois malditos anos, estou animado e orgulhoso de finalmente anunciar que nosso álbum Rise Up está disponível para seu desagrado. Estou muito animado para vocês finalmente ouvirem o disco completo!” diz Rodes.
Rise Up é apenas um ponto de partida para nós bastardizarmos o Rock n' Roll com nosso próprio toque pesado nele. Os riffs estão fluindo! E mesmo enquanto você está lendo isso, eu já comecei a escrever o próximo álbum.”

Statement - Dreams From The Darkest Side (2022) Dinamarca

Já familiarizado com esta banda dinamarquesa com seu álbum de estreia Monsters em 2014, Statement chega a este quarto álbum Dreams From the Darkest Side três anos após o último trabalho. Canalizando lutas pessoais, demónios, depressão e a eterna busca pelo amor liricamente, os componentes musicais combinam riffs de condução e vocais inegavelmente cativantes – entrelaçando uma mistura de pós-grunge, melódico hard rock e influências de heavy metal.
O ritmo oscilante e semi-dance orientado ao groove através de “Beyond Control” desliza facilmente para o seu headspace, enquanto os ritmos de wah-wah, harmonias calmantes de refrão tipo AOR e quebras de condução abrasadoras durante “Don't You Hide It” fazem isso um tema de abertura de agitação inegável. O trabalho de guitarra solo de Niels Alex Larsen contém um fraseado requintado, colocando notas corretamente de forma a aprimorar as progressões de acordes principais e as texturas da faixa em mãos. O fato de que esses cavalheiros podem cavar fundo nesse poço de atitude emocional, canalizando as coisas numa direção produtiva, torna o som moderno e sujo de “The Reaper” muito mais assustador, a seção rítmica incluindo a mecânica estrelar do baixista Martin Poulsen e do baterista Daniel Nielsen adicionando os melhores preenchimentos rápidos ou infusão de bumbo duplo no melhor contexto de transição. É como se tu pegasses os Metallica dos anos 90, um pouco dos Accept, enquanto tocava algum material dos Disturbed/Alter Bridge na mixagem. As teclas para a vitória incluem um tom potente e animado para a produção, bem como a voz de calibre superior do vocalista Jannick Brochdorf, atingindo as notas altas em “Sacrifice” mais a balada “Fade Away” – esta última contendo vocais de fundo hipnóticos à la 70's- era Pink Floyd.
Produzido pelo veterano Soren Andersen (Artillery, Tygers of Pan Tang, Mike Tramp) no Medley Studios, Statement combina o amor por vários estilos entre o clássico metal e as plataformas de hard rock moderno/alternativo num som/estilo bastante viciante.

C.O.P. - Enemy (2022) Suécia

C.O.P. (Suécia) é uma banda sueca de melódico rock da mais alta ordem formada em 2014 que com State Of Rock lançou um dos melhores álbuns AOR em 2015 através do selo AOR Heaven .
Liderado pelo extraordinário vocalista Peter Sundell (ex-Grand Illusion, Decoy ), o trio que é completado por Christian Sundell na bateria e teclado e pelo mago da guitarra sueco Ola af Trampe (ex-Grand Illusion ) agora regressa com um lançamento de segundo disco elegante via Pride . & Alegria Música ! As primeiras letras dos prenomes dos três músicos juntas resultam em C, O & P.
E Enemy continua exatamente onde State Of Rock parou – Peter Sundell com sua voz aguda e poderosa mais uma vez estabelece novos padrões para o género. Apoiado por seu irmão mais novo Christian na bateria e teclados que também escreveu todas as músicas para este lançamento e o extremamente talentoso guitarrista Ola af Trampe que também mixou o álbum e o masterizou junto com Jakob Lindahl , C.O.P. II veio como uma equipa dos sonhos bastante única! Em Enemy, ganchos poderosos combinam com pompa e ganchos brilhantes a cada música.

B.O.W. (Brotherhood Of Wolves) - A Dump Of Twisted Destinies (2022) Espanha

B.O.W. / Brotherhood Of Wolves já nos agradou no ano passado com seu álbum de estreia, agora apenas um ano após o grupo apresentar o segundo trabalho intitulado “ A Dump of Twisted Destinies ”.
B.O.W. formado na Espanha pelo baterista Tommy Lopez e o compositor Vladimir Emelin, ambos colaborando com o falecido Ken Hensley (Uriah Heep) no seu último disco. Após a morte de Hensley, eles decidiram lançar esta banda clássica de hard rock com material parcialmente escrito para Hensley, mas também material novo.
Ainda mantendo o estilo clássico de hard rock dos anos 80 e alguns toques de AOR aqui e aqui, “A Dump of Twisted Destinies” é mais moderno em termos de produção e focado em riffs nítidos e músicas concisas.

The Killerhertz - Starburst (2022) Dinamarca

The Killerhertz é um grupo dinamarquês de Heavy Metal dos arredores de Copenhague. Formado por amigos de longa data, Thomas Trold e Kent Killerhertz, eles se uniram ao baixista Jakob Nielsen para formar este trio de Hard Rock que remonta a 2011. The Killerhertz se baseia em muitas fontes de inspiração, mas a mágoa e a dor parecem ser uma força facilmente percebida no novo álbum, Starburst. Este grupo dinamarquês lançará seu quarto álbum de estúdio, Starburst (2022), para adicionar à sua crescente lista de álbuns de sucesso como Innocent Sinners –EP (2020), A Mirrors Portrait (2017) e A Killer Anthem(2014), todos gravados no Earplug Studios. As duas últimas gravações se separaram um pouco ao serem mixadas e masterizadas por Niklas Sonne no Sonne Studios.
Starburst, o quarto álbum dos The Killerhertz, rompe com o modelo tradicional de seus álbuns anteriores no fato de que esta nova oferta tem uma espécie de enredo. Desde a primeira música, “The Wait for Closure”, tu tens a sensação de uma pessoa que parece ter perdido toda a direção. À medida que o álbum continua, o mesmo acontece com a história e a experiência da pessoa com quem a história está lidando. No final do álbum, o personagem principal parece ter se encontrado novamente e se concentra na própria vida.
O álbum Starburst é uma ótima combinação de vocais de Thomas Trold e bateria firme de Kent Killerhertz. Quando essas melodias são misturadas com o piano em “Dying Beliefs”, adiciona-se uma profundidade ao som Hard Rock pelo qual os The Killerhertz eram conhecido em álbuns anteriores.
No geral, The Killerhertz tem um ótimo álbum no Starburst. Desde a primeira música, “The Wait for Closure”, até a faixa final, “Distant Thunder”. Os vocais limpos de Thomas junto com as batidas de bateria implacáveis de Kent e o baixo de Jakob vão fazer te cantar junto com este disco em pouco tempo.

Midnight Rider - Beyond The Blood Red Horizon (2022) Alemanha

Cerca de cinco anos atrás eu ouvi um álbum absolutamente brilhante que misturava os sons do início dos JUDAS PRIEST com os dos BLACK SABBATH da era Ozzy. O fato de esses músicos serem da região do Ruhr, na Alemanha, só me fez apreciar ainda mais “Manifestation”.
E agora, finalmente, os MIDNIGHT RIDER estão nos abençoando com seu segundo álbum completo.
Este álbum é uma joia, este é um álbum muito bom dos MIDNIGHT RIDER. O som mudou um pouco. Não, não a atmosfera, que ainda está profundamente enraizada na vibração Heavy Metal/Rock dos anos setenta, com as influências de JUDAS PRIEST e BLACK SABBATH muito palpáveis. Mas, eles adicionaram um pouco mais. Agora tu também vais ouvir riffs e sons dos RAINBOW/DEEP PURPLE passando pelos seus ouvidos. A música que poderia ter sido escrita por The Man In Black é a música de encerramento “Always Marching On”. Imagina isso sendo tocado por ele e cantado por RJD. Celestial. Mas tu vais ouvir essas influências chegando mais de uma vez. A fusão de todos esses sons dá a “Beyond The Blood Red Horizon” um som muito distinto, reforçado pela voz muito distinta de Wayne.
Se tu gostas do som dos anos setenta no setor pesado, só posso dizer que precisas de voltar os teus ouvidos para MIDNIGHT RIDER e ambos os álbuns.
“Manifestation” deu evidência de que esses músicos sabem como fazer rock em alto padrão. Eu tenho que admitir que “Beyond The Blood Red Horizon” não só faz isso, mas também mostra que eles têm a possibilidade de expandir seu som e melhorar sua qualidade.

Frontline - Scream All You Want (2022) Holanda

Os rockers holandeses Frontline, formados pelo vocalista Thomas Kunst, o guitarrista Arti Flinkerbusch, o guitarrista Thijs Stoffelen, o baixo Steven Wijtenburg e o baterista Jamal van Kastel, acabaram de lançar seu segundo álbum Scream All You Want em 1º de outubro de 2022.
O guitarrista principal disse sobre o álbum:
“Cada uma das músicas conta uma história, algumas inspiradas em experiências pessoais, outras completamente fictícias. “Scream All You Want” é sobre alguém que teve uma vida fácil, mas está enfrentando a morte agora que o carma voltou. “Love Creeps” é sobre se sentir vazio ao buscar relacionamentos românticos superficiais. “Out of The Darkness” é sobre a necessidade de escapar da vida em uma cidade chata. “Keep It A Secret” foi inspirado em um cenário como o que é mostrado no filme I Know What You Did Last Summer, onde um grupo de adolescentes acidentalmente atropela alguém e tenta se livrar do corpo, mas poderia ser aplicado a qualquer coisa que precisa ser mantido em segredo.
“Judgment Day” é sobre um artista que chega a uma cidade, seduz todas as mulheres, mas depois encontra uma que se vinga dele. “No More” é sobre alguém preso em um relacionamento abusivo. “High In The Sky” é sobre alguém que não se arriscou por muito tempo, mas finalmente consegue outra oportunidade de fazê-lo. “Lift Yourself Up” é como uma conversa estimulante para quem está sentado e deixando a vida passar. “Cheating Is Easy” é um comentário cínico sobre como a trapaça pode ser útil, por alguém que acabou de ser traído. “Tower of Lies” é sobre alguém que está ignorando a voz de sua consciência, e construindo uma torre de mentiras que eventualmente irá desmoronar, e “Into The Sun” fala sobre continuar lutando pelo melhor apesar das dificuldades. É uma música adequada para encerrar o álbum.”

Red Hot Chili Peppers - Return Of The Dream Canteen (2022) USA

Três meses e meio após os Red Hot Chili Peppers lançarem o disco de regresso 'Unlimited Love', os rockers do funk anunciaram que mais músicas estavam a caminho. À medida que transparece, podemos esperar um LP duplo de 17 faixas, produzido por Rick Rubin, um que se vangloria do som funkadelic da banda, mas assume mais riscos e explora novos caminhos.
Chegando com um título brilhante, embora um pouco maluco, os Chili Peppers apresentam seu 13º álbum de estúdio, 'Return of The Dream Canteen'. O disco abre com o lançamento de agosto da masterclass dos Chili Pepper 'Tippa My Tongue', uma ode bombástica e colorida à história da banda. O talento de Anthony Kiedis para os líricos é uma plataforma, referenciando a história da banda punk nas ruas de Los Angeles como os 'Funky Monks', mas afirmando aos ouvintes que eles “apenas começaram”.
A faixa dois é a apropriadamente intitulada 'Peace and Love', uma balada groovy que abre com os distintivos slaps de baixo de um Flea e simples batidas de prato de Mr. Chad Smith. Melancólico, mas edificante, ele ouve o lado mais leve da banda. Enquanto a faixa seguinte 'Reach Out' vai de zero a cem e ouve grupos pesados de riffs de guitarra rock 'n' roll nas mãos de John Frusciante.
Melancólica, nebulosa e fácil de ouvir, a faixa sete 'Roulette' está no meio das 17 faixas do álbum. Gritos de guitarra e surf rock giram em torno do vocal de Kiedis. Uma guitarra acústica faz uma aparição em toda a música, um contraste com a faixa vizinha 'My Cigarette', que parece mais experimental e à esquerda do centro, utilizando instrumentos eletrónicos para complementar a linha tradicional de Chili Pepper.
À medida que o álbum chega ao fim, ouvimos mais novidades dos Peppers. A faixa 14 'La La La La La La La La' (que são oito la's, para referência ) é uma cantiga pensativa e séria. Kiedis canta sobre um piano lento e triste que encontra um saxofone no meio do caminho. Uma diferença gritante das duas faixas seguintes 'Copperbelly' e 'Carry Me Home' que se aproximam das raízes da banda.
Terminando com outra atenção, 'In The Snow' é uma faixa que novamente parece uma grande diferença dos projetos anteriores dos Chili Pepper. A banda prometeu que não iria jogar pelo seguro com este disco, e parece ter valido a pena.

The Cult - Under The Midnight Sun (2022) UK

THE CULT estão voltando às suas raízes com o novo álbum Under The Midnight Sun. Originalmente de Bradford, a banda de hard rock é conhecida por seus instrumentais psicadélicos e vocais poderosos do cantor Ian Astbury . Under The Midnight Sun é seu primeiro álbum desde 2016, e embora ao longo de sua carreira não pareça muito longo, seis anos é uma grande lacuna na sua discografia e seus fãs dedicados estão famintos pelo próximo lançamento. Enquanto seus primeiros álbuns foram categorizados mais como pós-punk ou rock gótico, THE CULT se transformou rapidamente numa banda de rock, e seu som mudou drasticamente. A banda está se aproximando rapidamente dos 40 anos juntos e, no espírito de manter sua música empolgante, eles estão voltando às raízes para seu 11º álbum de estúdio. Gravado no mesmo estúdio da estreia Dreamtime , Under The Midnight Sun tem o poder de ser outro favorito dos fãs.
O álbum abre com Mirror e somos imediatamente atingidos com aquela guitarra psicadélica pela qual os THE CULT são conhecidos, ao lado de alguns sussurros misteriosos. Fica claro imediatamente que esta faixa se encaixa mais no género gótico, e a voz de Astbury se adapta a isso com tons mais baixos e vocais prolongados. Eles se acumulam à medida que o ritmo aumenta e ficam progressivamente mais poderosos. A letra reflete o estado onírico dos instrumentos, e a ressonância encoraja isso. As guitarras são um destaque nesta faixa, criando um ambiente equilibrado com a bateria firme. Embora a música não seja imediatamente memorável, ela causa impacto e prova que os THE CULT estão soando muito mais como originalmente. O próximo é A Cut Inside, que é definitivamente um ponto alto do álbum. É uma boa mistura do ambiente de uma música gótica e os vocais de uma música de rock e realmente mostra o alcance de Astbury. Os solos de guitarra quebram perfeitamente a faixa, dando aos ouvintes tempo para apenas apreciá-la.
O guitarrista Billy Duffy tem um som único que os fãs da banda adoram. Este álbum não é exceção, mas destaca-se especialmente em Give Me Mercy , o primeiro single. O riff de guitarra é movimentado e esperançoso, e um forte contraste com as letras, que são pensativas e ansiosas. Eles também se destacam em Outer Heaven , e Duffy dominou um som característico de guitarras góticas mais rock e ambiente. A bateria também é um elemento-chave e, embora seja simplista em faixas como Vendetta X, é crucial para conduzir a música. Como é esperado com THE CULT, as letras são fundamentais no seu som. Em músicas como Knife Through Butterfly Hearte a faixa-título, Under The Midnight Sun, eles contam uma história, usando imagens para atrair os ouvintes. Eles são um bom equilíbrio entre comoventes e esperançosos, e são tão atenciosos quanto sombrios.
Só porque os THE CULT foram mais para o género gótico neste álbum, isso não quer dizer que não há algo para todos. Há apenas oito músicas no total, uma abordagem de qualidade sobre quantidade, e essa foi definitivamente a escolha certa, pois limita o risco de repetição. A banda parece ter dominado a mistura de géneros, e seus quase 40 anos juntos parecem ter valido a pena. É difícil para a música ainda ser fresca e interessante depois de 11 álbuns, mas Under The Midnight Sun conseguiu isso muito bem.

Riot City - Electric Elite (2022) Canadá

'Burn the Night' foi o álbum de estreia que causou um rebuliço nos mundos do metal underground. Os músicos de Alberta, Canadá com sua estreia em 2019 conseguiram lançar um disco que reflete o metal tradicional incluindo o espírito dos anos 80 e ao mesmo tempo soa moderno.
Que o primeiro disco não foi apenas um flash é o que os músicos estão provando hoje em dia com seu segundo álbum 'Electric Elite'. Em contraste com a estreia, Cale Savy se concentra apenas na guitarra e deixa o microfone para Jordan Jacobs. Esta foi uma jogada inteligente, pois Savy pode se concentrar nos duelos de guitarra com Roldan Reimer e, além disso, Jacobs é uma verdadeira sereia do metal. Com seus gritos agudos ele lembra os grandes nomes do heavy metal sem copiar ninguém em especial.
Judas Priest e Iron Maiden certamente são bandas que influenciaram os dois guitarristas; músicas como o sucesso 'Beyond the Stars' lembram aqui e ali os antigos ícones do metal.
'Electric Elite' apresenta oito músicas e cada uma delas é um hit direto. A ser mencionado neste contexto é o engenhoso 'Ghost of Reality', um hino inicial atmosférico que lentamente ganha força e pertence às melhores músicas de metal dos últimos meses. Tudo se encaixa perfeitamente nessa música.
Com 'Lucky Diamond' os músicos do Canadá também têm uma explosão muito direta no álbum em que novamente melodias de guitarra incríveis estão em primeiro plano. Com 'Severed Ties' o grande final se aproxima. Riot City colocou com este épico de 9 minutos uma obra-prima no final do disco. São as fortes habilidades de composição da banda que se refletem nesta música. O começo calmo e tipo balada também mostra a genialidade do cantor Jordan Jacobs que consegue usar toda a extensão de sua voz. De alguma forma, me lembro de bandas como Heir Appparent ao ouvir essa música, pois a alegria de tocar e a paixão pelo heavy metal se combinam de maneira inspirada.
Se tu perdeste a estreia da banda, com certeza deveria ouvir 'Electric Elite' agora. Riot City é certamente um dos recém-chegados mais quentes dos últimos dois anos e tu não podes resistir ao fascínio do álbum. Aqui, o metal é inalado a cada respiração.

Alicate - Butterfly (2022) Suécia

ALICATE foi formado no final dos anos 80 pelo vocalista Jonas Erixon e pelo baixista Fredrik Ekberg. Nos primeiros anos, eles tocaram principalmente em locais de convivio, mas conseguiram lançar um single de 7” chamado 'The End/Too Shy To Take It', que hoje é uma peça de colecionador. Avanço rápido para 2006, onde a banda se reformou e começou a trabalhar no novo material que resultou em seu primeiro álbum chamado "World Of Anger", lançado em 2009, com outro álbum e EP a seguir.
A criatividade estava atingindo níveis crescentes quando o Covid infelizmente atingiu o mundo e suspendeu o progresso da banda. No entanto, Erixon ainda escreveu novas músicas e colaborou com alguns artistas de alto nível e escreveu / co-escreveu músicas para Giant, Skills (com Billy Sheehan e Brad Gillis) e Sweet Oblivion (Geoff Tate).
Agora chegou a hora do 4º álbum dos ALICATE, “ Butterfly ”, que parece uma progressão natural de seu último LP que resultaria numa versão mais destilada da banda, adicionando ainda mais ganchos às músicas.
Este clássico hard rock escandinavo misturado com melódico hard envolto por um design de produção atualizado ainda com aquela atmosfera elegante dos anos 80.

Captain Black Beard - Neon Sunrise (2022) Suécia

É cíclico. De vez em quando, desde os anos 80, AOR como género musical tem uma grande explosão de popularidade e novas bandas, depois fica um pouco desgastado pelo excesso de músicos na cena, e depois volta novamente, maior do que nunca.
Nos momentos de inatividade, porém, surgem novas bandas que se destacam e ajudam a carregar o estilo, apresentando-o às novas gerações e trazendo um novo olhar para ele. CAPTAIN BLACK BEARD é claramente uma dessas bandas. Assim como seus compatriotas suecos The Night Flight Orchestra, o quinteto cresceu com o som clássico de bandas como Journey e Foreigner, mas encontrou uma maneira de renovar sua abordagem, possuindo o som AOR de forma tão mandão que chama a atenção de toda uma nova geração de fãs.
O desenvolvimento do som do Captain Black Beard ao longo dos últimos dez anos e vários lançamentos de álbuns e singles fizeram com que o rótulo “disco AOR” grudasse neles, como uma forma de descrever a incrível composição e som cativante e abrangente que eles alcançaram. A expressão máxima desse som “disco AOR” é o novo álbum do Captain Black Beard, “Neon Sunrise”, que será lançado neste outono pela Mighty Music. Bateria Groovy, guitarras melódicas, muitos teclados e a voz poderosa de Martin para completar farão teu amor por AOR – antigo ou novo – ferver mais uma vez no teu sangue.

Ellefson-Soto - Vacation in the Underworld (2022) USA

Em uma parceria que já dura anos, o baixista vencedor do GRAMMY® David Ellefson e o aclamado vocalista de metal Jeff Scott Soto uniram forças para uma nova colaboração, Ellefson-Soto. A banda segue a tradição de indivíduos de sucesso que uniram forças para criar música memorável: David Coverdale & Jimmy Page, Tony Iommi & Glenn Hughes, Tommy Shaw & Jack Blades, Michael Sweet & George Lynch, para citar alguns exemplos. A dupla de metal é acompanhada por Andy Marongelli na guitarra e teclado e Paulo Caridi na bateria para lançar seu álbum de estreia Vacation In The Underworld. O álbum apresenta onze faixas e três gravações bónus que demonstram porque Ellefson-Soto são considerados lendas por muitos no mundo do metal.
Desde a guitarra impetuosa da abertura do álbum " Vacation In The Underworld " até a fúria do prog-metal de " Rise To Win ", Ellefson-Soto criou uma estreia que certamente atrairá fãs de metal de todo o mundo. Combinando diferentes estilos de metal, músicas como “ Sharpen The Sword ”, “ The Revolution ” e “ Live To Die Another Day ” mostram as várias influências que Ellefson-Soto adquiriram ao longo de suas quatro décadas na música. Jade Etro da banda italiana de power metal Frozen Crown faz uma participação especial em “ The Day Before Tomorrow. ” Steve Conley e Ken Mary dos Flotsam e Jetsam apresentam se na faixa-título “ Vacation In The Underworld. ” Vacation In The Underworld acende um híbrido inimitável de poder de fogo thrash, arrogância do rock e trovão pronto para a arena.

POST DA SEMANA : Queensrÿche - Digital Noise Alliance (2022) USA

Quando pensas em bandas que têm um som icónico, Queensryche imediatamente vem à cabeça. Os Queensryche são conhecidos por letras inteligentes, expansiva “construção de mundo” em termos de conceitos para álbuns, um som futurista de metal e vocais fortes quase como opera.
O décimo sexto álbum dos Queensyrche, Digital Noise Alliance ( Century Media ), não decepciona. Digital Noise Alliance tem o som por excelência dos Queensryche, cortesia do guitarrista Michael Wilton e do baixista Eddie Jackson. Para um terceiro álbum, as funções vocais são tratadas com desenvoltura por Todd LaTorre. Completando o alto calibre dos músicos está o guitarrista Mike Stone e o baterista Casey Grillo.
Digital Noise Alliance é arrasador do começo ao fim. Cada faixa parece ser mais forte que a próxima. Para este álbum, os Queensryche misturam sem esforço o antigo com o novo. Por exemplo, 'Behind the Walls' evoca The Warning em tom e composição. 'Behind the Walls' tem trechos vocais e isso é épico. Há um patos nas letras que são acentuados pela forte bateria. A música tem bons solos de guitarra à moda antiga no meio da música, seguidos de teclados que saem direto de Blade Runner . Claro, os Queensryche escreveram outra obra-prima que é da qualidade dos Pink Floyd .
'Forest' é a música mais lânguida e inebriante escrita. Ele gira e serpenteia como um pôr do sol. Se bonito tivesse um som, seria 'Forest'. É fácil se perder nessa faixa. … “Is it real or in my mind…?”
Perder-se num álbum dos Queensryche é sempre um passatempo favorito. A música é uma experiência auditiva que satisfaz todas as vezes. Digital Noise Alliance não é exceção. As letras são interessantes, as composições complexas e intrincadas, e os solos de guitarra rasgam. Fãs de longa data dos Queensryche vão adorar este álbum. Para os poucos e distantes entre os que nunca ouviram Queensryche, este álbum é a sua porta de entrada para a grandiosidade que é Queensryche.

Anthony Gomes - High Voltage Blues (2022) Canadá

O vocalista e guitarrista canadiano Anthony Gomes é bem conhecido por alguns entusiastas do blues. Em geral, Gomes tem uma base de fãs em toda a América do Norte. Se tu não conheces o músico, tem a chance de recuperar o atraso.
'High Voltage Blues' é o novo álbum de Gomes, que será lançado pela Rat Pak Records. No entanto, é apenas um novo álbum até certo ponto. Pelo contrário, é uma compilação de músicas do guitarrista de blues rock que foram regravadas e aparecem em nova glória.
Para não apenas se divertir no passado, Gomes adicionou três novas faixas a 'High Voltage Blues', cada uma delas um pouco de fogos de artifício do blues rock. Uma dessas delícias chama-se 'Fur Covered Handcuffs' e é uma grande música em que o espírito dos ZZ Top ganha vida. Esta faixa imediatamente revela todo o seu potencial e agrada instantaneamente na primeira audição.
Também 'I Believe' pertence às novas faixas de 'High Voltage Blues'. Aqui é a batida forte e a linha melódica feliz que dão à música uma vibração positiva. 'I Believe' é uma faixa que desperta fé na humanidade e no amor, ambos mais do que relevantes nestes tempos estranhos.
Por um punhado de músicas, Gomes também conseguiu juntar dois grandes nomes do rock. Desde a primeira música, 'Painted Horse', a seção rítmica bem trabalhada se destaca. Ninguém menos que a lenda do baixo Billy Sheehan e o baterista dos Korn, Ray Luzier, dão à faixa o soco certo e, assim, a base para a guitarra de blues de Gomes. Esta música é um cavalo selvagem musical que é difícil de domar.
Com 'Blues-A-Fied' o título da música já fala muito e indica claramente para onde as coisas estão indo. Também a ser mencionada é 'Peace, Love & Loud Guitars', a faixa-título do álbum de 2018. Este energizador tem a capacidade de unir pessoas, fãs de rock dinâmico e poderoso “De Montreal a Moçambique”.
'High Voltage Blues' é uma ótima porta de entrada para os fãs de blues rock que não tinham o guitarrista nascido em Toronto no seu radar antes. Cada uma das músicas que entraram neste álbum representa o mundo com alma do blues rock e uma coisa é muito clara. Anthony Gomes não precisa se esconder dos grandes nomes do género. Habilidades, paixão e emoção são combinadas aqui para criar um deleite musical único.