White Tygër - This Is The Life (2022) UK

Esta banda do Reino Unido era essencialmente uma banda de covers que agora evoluiu depois de lançar alguns originais. Então eu me deparei com a faixa 'Midnight Lovers' com seu groove e percussão. É certo que é uma faixa padrão de hard rock, mas com um refrão que crava suas garras imediatamente. Enquanto isso, os acordes de introdução quase chiclete de 'This Is The Life' são desmentidos pelo galope essencialmente britânico da pulsação principal, mas novamente há aquele refrão viciante.
This Is The Life, o álbum, apresenta nove faixas de hard rock efervescente. O álbum começa com o groove pesado de 'Permanent Vacation', que possui uma arrogância infalível direto do final dos anos 80. Há indícios de Def Leppard misturados com Skid Row ('Slave To The Grind') em sua forma mais urbana, impulsionados pelos vocais rápidos de Nip Turner, que possui tanto coragem quanto melodia. A faixa apresenta outro refrão matador, trabalho de guitarra escaldante e excelente percussão robusta de Jack Ryland Smith.
Está claro desde o início que o White Tygër tem algo extra para oferecer aos fãs de hard rock, já que o quarteto desliza para o groove metal dos anos 90, depois flerta com o heavy metal tradicional enquanto adiciona um pouco de sleaze e, ouso dizer, thrash limítrofe no apressado 'Heartbreak Hotel', que então recorre a uma boa arrogância do hard rock dos anos 80.
Qualquer que seja o estilo com que a banda flerte, sempre há aquele som de guitarra de aço que Turner e Chris Hingley trazem, enquanto o baixo de Ste Timmins sempre permanece uma espinha dorsal vital para o ritmo. Solos voam do fogo como brasas derretidas, e os refrões inesperadamente melodiosos continuam seu reinado. A ameaça de 'Runaway Bride' novamente possui uma vibração Skid Row, no entanto, há uma sutileza aqui também, como mostrado em 'Forever And Always' com seu refrão fofo, embora o trabalho da guitarra permaneça ardente.
A qualidade continua com o brilho meio-tempo de 'Skum Town', que tem uma sensação decididamente do início dos anos 90, o rocker ousado e direto 'Speed Demon' e 'No Fucks Given' com seu riff e percussão forte. Reconhecidamente, liricamente, esta última é uma das faixas mais bregas da banda e o vídeo mostrando a banda bebendo Jack Daniels deixa muito a desejar, mas ei, os músicos estão se divertindo e desde que não caiam na paródia eu vejo um futuro brilhante para White Tygër se eles puderem permanecer sérios e não sucumbir ao clichê.

Epica - Live At Paradiso (2022) Holanda

2022 marca o 20º aniversário dos titãs do metal sinfónico EPICA . Depois de quase 1 milhão de álbuns vendidos em todo o mundo e mais de 300 milhões de streams combinados em todas as plataformas digitais, a banda holandesa manifestou seu talento para combinar metal com vocais únicos de ópera e ganhou uma enorme base de fãs internacional no processo. Ao longo de sua carreira, o EPICA fez mais de 1.000 shows em mais de 60 países em todos os continentes. Com seu último álbum musical Omega , a banda alcançou o Top 5 nas paradas de álbuns de vários países como Alemanha e Suíça, mas agora eles olham para o passado.
Na sexta-feira, 2 de setembro, o EPICA relançará seus três primeiros álbuns The Phantom Agony , Consign To Oblivion e The Score , que se tornaram marcos do género e raridades dentro do mercado físico. Cada disco estará disponível em uma caixa de CD, uma caixa de LP de colecionador ou como um livro de ouvido e cada um virá com faixas bónus inéditas para cada álbum. Como uma surpresa especial para seus fãs, a banda desenterrou algumas joias escondidas espetaculares de seu início de carreira que estarão disponíveis como material bónus em alguns dos formatos.
Live At Paradiso -Inicialmente gravado em 2006 na bela casa de shows Paradiso em Amsterdam, a performance se tornou uma lenda; muitas vezes programado para lançamento, esta será a primeira vez que verá a luz do dia. A gravação permite que os fãs revivam as memórias de uma jovem banda que acabou de lançar seus dois primeiros álbuns e apresenta vários de seus sucessos como “Cry For The Moon” ou “Solitary Ground”. Agora, depois de ficar escondido em uma gaveta escura por mais de 16 anos, Live At Paradiso finalmente está disponível em 2CD e BluRay/DVD – especificamente renovado em resolução 4K.

Steve Hackett - Genesis Revisited Live Seconds Out & More (2022) UK

Steve Hackett - Genesis Revisited Live: Seconds Out & More é outro documento ao vivo do lendário guitarrista e sua banda - teclista Roger King, sax, flautista, percussionista e teclista Rob Townsend, baixista e guitarrista de 12 cordas Jonas Reingold, vocalista Nad Sylvan, baterista Craig Blundell e a vocalista convidada Amanda Lehmann – tocando músicas icónicas dos Genesis e seleções dos álbuns solo de Hackett. O set aqui foi capturado durante a turnê de Hackett no Reino Unido em 2022 com a banda “revisitando” o álbum ao vivo de 1977 dos Genesis, Seconds Out – na íntegra e em sequência. O conjunto oferece clássicos dos Genesis como a máquina bem oleada que são. Mas não é tanto que eles estão revisitando as músicas, mas mais como eles adicionam toques pessoais sutis para tornar essas músicas próprias.
Townsend muitas vezes espelha a música interna específica de Hackett riffs em seu sax tenor, uma duplicação que realmente adiciona cor, como em “Squonk” e “Firth Of Fifth”. Sylvan habilmente contorna as letras muito distintas e estranhas de “The Lamb Lies Down On Broadway”, “Cinema Show” e especialmente a bombástica “Supper's Ready”, um dos destaques e um marco no show ao vivo de Hackett por um tempo agora.
Roger King está sempre presente, tocando perfeitamente aquelas complicadas partes de teclado de Tony Banks. Ele atravessa aqueles trinados de piano distintos da já mencionada “Firth of Fifth”, uma das reconhecidas favoritas de Hackett de seu tempo nos Genesis, com facilidade e sutileza. “Shadow Of The Hierophant”, do álbum solo de estreia de Hackett, Voyage of the Acolyte , é sempre espetacular e arrepiante, e apresenta a bateria oscilante de Blundell e os vocais crescentes de Lehmann.
O soco duplo de “Dance On A Volcano” e “Los Endos” fez Hackett lamentar positivamente e montar feedback, mostrando momentos pesados e toques leves em sua Les Paul. Disponível como um conjunto de CD duplo, bem como em vinil, DVD e Blu-ray Disc, Genesis Revisited Live: Seconds Out & More mostra com precisão onde Steve Hackett esteve e para onde está indo - tudo em grande estilo.

Bonnie Raitt - Just Like That (2022) USA

A cantora e compositora Bonnie Raitt lança um olhar sem piscar sobre o amor e a perda, traçando paralelos entre dor e esperança.
Neste álbum o amor é explorado de todos os ângulos, começando com a determinação de deixá-lo para trás ( Made Up Mind ), apenas para deixá-lo de volta ( Something's Got A Hold Of My Heart ).
O baterista Ricky Fataar torna a manipulação cativante em Waitin' For You To Blow , enquanto a famosa guitarra slide de Raitt infunde Love So Strong e Blame It On Me , este último um blues mais direto visando os limites do mau amor.
Livin' For The Ones é uma homenagem aos amigos ausentes e um lembrete para contar suas bênçãos – ' Continue vivendo para aqueles que não sobreviveram '. A faixa-título cruza de maneira mais pungente o amor e a perda, através de uma história agridoce de sobrevivência por meio da doação de órgãos. Down The Hall conclui o álbum com uma reflexão dolorosamente tocante, mas inflexível, sobre os cuidados terminais.
Raitt demonstrou mais uma vez sua capacidade de destilar a essência da emoção humana até sua forma mais potente.

The Hu - Rumble Of Thunder (2022) Mongólia

The Hu é uma banda que disparou em popularidade, tendo lançado seu álbum de estréia The Gereg em 2019. Esse álbum estreou no número 1 no World Album e Tope New Artists Charts e acumulou mais de 250 milhões de streams combinados, sendo reconhecido por alguns dos maiores publicações em todo o mundo.
A banda também esgotou locais em todo o mundo, além de tocar em alguns dos maiores festivais do mundo, além de colaborar com artistas como Jacoby Shaddix dos Papa Roach e Lzzy Hale dos Halestorm antes de fazer um cover de 'Sad But True' dos Metallica, que levou a banda da Mongólia a ser convidada para fazer um cover de 'Through The Never' no álbum The Metallica Blacklist .
Então, se tu não ouviste falar do The Hu ou se não tens a certeza do que esperar do Metal Mongol, a banda é composta por Gala como vocalista principal e tocando o Morin Khuur, Enkush no líder Morin Khuur (violino de cabeça de cavalo) e canto, Jaya em Jaw Harp, Tsuur, Flauta e canto e Temka em Tovshuur (guitarra mongol).
Se tu ainda estás coçando um pouco a cabeça, o melhor a fazer é ouvires a mistura única de instrumentos tradicionais e o vocal profundo e vibrante que é combinado com um vocal cantado para criar harmonia entre eles. Todo esse tempo as cordas dos outros instrumentos estão adicionando sons incomuns, mas impressionantes, que geralmente não estamos acostumados a ouvir com nossa música mais pesada.
Eu desafio qualquer um a não ficar completamente absorto com The Hu assim que apertares o play. Os sons que são gerados e o estilo da música são cativantes e, embora as letras possam não ser compreensíveis, tu estarás tocando e balançando junto com as faixas enquanto elas serpenteiam pelo álbum de 13 faixas, abrangendo aproximadamente 1 hora e 11 minutos.
É totalmente compreensível porque essa banda ganhou tanta atenção e tantos elogios. É bastante claro com músicas como Rumble of Thunder que a atenção se intensificará, pois os Hu serão empurrados para mais alto e mais amplo do que jamais imaginaram.
Rumble of Thunder é cativante e intrigante, o tipo de intriga que tu só queres sentir. Do início ao fim, é muito agradável e apenas um álbum muito bom e divertido que todos deveriam ter na sua coleção.

Bad Luck Friday - Bad Luck Friday (2022) UK

O álbum de estreia autointitulado dos Bad Luck Friday foi lançado pela Wilde Fire Records na sexta-feira, 2 de setembro de 2022 .
Este está sendo aclamado como um dos álbuns de estreia mais esperados de uma banda de rock britânica em anos.
Não se deixe enganar pela harmonica. Bad Luck Friday não é uma típica banda de blues rock. Will Wilde tem uma reputação no mundo do blues como um pioneiro da harpa rock, mas com Bad Luck Friday, ele levou a música muito além de suas raízes tradicionais do blues.
A banda se formou durante as cinzas da pandemia, quando a música ao vivo parou. Frustrado, mas ainda determinado e altamente criativo, Wilde se juntou ao guitarrista, Steve Brook, e juntos eles viajaram para dentro e desenvolveram seu estilo original antes de trazer Alan Taylor e Jack Turnbull para completar a formação.
Sua fusão de rock clássico com blues e hard rock agressivo e contemporâneo engloba refrões de hinos, riffs cativantes, vocais abrasadores e os solos de harmonica empolgantes de Wilde.

A Thousand Horses - Broken Heartland (2022) USA

Trabalhando com Dave Cobb como produtor, A Thousand Horses regressa com seu segundo álbum e mostra os anos entre os álbuns que foram gastos aprimorando seu próprio som coeso.
O produtor de country alternativo favorito de todo mundo, Dave Cobb, estava por trás do conselho da maioria do Broken Heartland dos A Thousand Horses , e o rock semi-jangle de "When I Hear Your Name" oferece prova de que ele ajudou a banda a suavizar algumas de suas tendências de Southern rock excessivamente pronunciadas. Noutros lugares, a faixa-título do álbum encontra a empatia da banda com aqueles que estão lutando por um período difícil. O solo de guitarra dessa faixa, na verdade, soa um pouco como o Mike Campbell dos Heartbreakers. Assim, essas novas influências musicais nos fazem ouvir A Thousand Horses com novos ouvidos apreciativos.
Michael Hobby, o vocalista do grupo, sempre foi um dos seus elementos mais marcantes. Ele parece ter crescido vocalmente com este álbum também. Uma chamada “Another Mile” tem uma qualidade de canto como Gary Allan. Esta faixa também apresenta um bom piano acústico. Então, “Define Me” mostra o lado mais bonito e gentil da banda.
Se gostas da vibração Black Crowes desta banda, não fiques desanimado. Broken Heartland fecha com a emocionante “Carry Me”, que encontra Hobby cantando com cada grama de voz maravilhosa que ele pode reunir. As guitarras são aceleradas, e a faixa ainda incorpora um coro gospel de fundo. É realizado, pode-se dizer, assim como os Crowes voam.
Broken Heartland revela como podes ensinar novos truques a cavalos, se não à maioria dos cães velhos. É agradável o som de uma banda passando por um surto de crescimento bem-vindo.

King's X - Three Sides of One (2022) USA

Quando eu era mais novo, uma banda chamada Kings X lançou um álbum chamado 'Gretchen Goes to Nebraska'. Já o título desse álbum era incomum e as críticas positivas em várias revistas de metal me deixaram ainda mais interessado. O trio com seu funky metal progressivo trouxe um novo aspecto à música.
'Faith Hope Love' foi a continuação e trouxe ainda mais atenção de Kings X dos fãs e da mídia. O último álbum do Kings X foi 'XV' que foi lançado em 2008 e levou 14 anos até que o trio pudesse gravar um novo álbum. Agora chegou a hora e a espera acabou.
No início de setembro 'Three Sides of One' foi lançado e o que Doug Pinnick, Jerry Gaskill e Ty Tabor entregam é mais uma vez substancial. Isso tem a ver, entre outras coisas, com o fato de que os três não são apenas músicos talentosos. O brilhantismo de Kings X também é construído num entendimento mútuo após todas as décadas de colaboração, e trabalhar num novo álbum depois de tanto tempo foi como acender um nível extra de euforia. Mesmo que o álbum anterior tenha sido lançado há muito tempo, a química foi logo de caras e cada um dos três queria criar algo especial em “Three Sides of One”. Kings X, sem dúvida, alcançou esse objetivo.
Musicalmente Kings X cobre um amplo espectro. Toma o groovy 'Give it Up' como exemplo, que inspira imediatamente. Com um leve impacto de blues, a música é simplesmente ótima e são os gritos que expressam toda a energia do álbum.
Toda a gama de Kings X é mostrada na faixa a seguir. 'All God's Children' é uma faixa pacífica com uma certa dose de melancolia. A semiacústica 'Take the Time' faz te sonhar, antes do trio seguir com 'Festival', uma faixa ágil. Com 'Holidays' surge um verdadeiro clima de férias, acompanhando a música para um pôr-do-sol algures na natureza.
A propósito, o álbum abre com 'Let it Rain'. A música é um começo ideal para 'Three Sides of One' porque representa o som típico do Kings X e contém bons ganchos ao mesmo tempo.
Kings X entrega com 'Three Sides of One' o esperado bom álbum. Os fãs tiveram que esperar muito tempo por este disco e agora são recompensados por sua paciência. O trio continua de onde parou com seu longplayer anterior e o álbum mostra a versatilidade musical dos veteranos do rock progressivo.

Mad Max - Wings Of Time (2022) Alemanha

Mad Max pode ter tirado o nome do filme icónico do mesmo nome, mas eles existem como banda há quase tanto tempo! A estreia desta banda alemã de Melodic Metal aconteceu em 1982, mas seus álbuns mais conhecidos são provavelmente “Rollin' Thunder” (1984), “Stormchild” (meu favorito em particular, lançado em 1985) e o mais comercial “Night Of Passion” (1987), todos no Roadrunner na época. Mad Max meio que nunca foi embora, com o guitarrista Juergen Breforth sendo a única força estável, ressuscitando a banda no final dos anos 90, e novamente alguns anos depois até os dias atuais. Ele era normalmente acompanhado nessas empreitadas pelo vocalista Michael Voss (Wolfpakk/ex-Bonfire/Casanova etc) como naqueles lançamentos dos anos 80 e quase com a mesma frequência pelo atual baterista Axel Kruse que também esteve presente nesses memoráveis lançamentos dos anos 80.
Com Voss agora seguindo em frente, Breforth montou uma linha para levar Mad Max adiante mais uma vez. Complementado pelos vocais impressionantes do relativamente desconhecido Julian Rolinger, esta é uma banda que sabe para onde está indo, sabe onde esteve, onde está agora e está feliz com a forma como chegou lá. Mad Max 2022 ocupa um território musical em algum lugar entre Hard Rock e Melódico Metal, e como eles entregam seu estilo polido, melódico e com refrão pesado, não posso deixar de ouvir uma boa mistura de seus álbuns de 85 e 87, possivelmente favorecendo o último como o álbum continua. Para aqueles que não estão familiarizados com a banda, pense em Victory, Dokken, Pretty Maids, Bonfire, The Night Flight Orchestra e Pink Cream 69 todos misturados num álbum e tu provavelmente estás na metade do caminho.
Eu prefiro a banda quando eles aceleram o ritmo e o peso em faixas como 'Stormchild Rising', Too Hot to Handle', 'Miss Sacrifice' e 'The Stage Is For You', utilizando condução ritmos e trabalho brilhante, mas, infelizmente, para mim, essas são realmente as únicas faixas do álbum que se aproximam desse território. O resto do álbum é mais voltado para Hard/Arena Rock, e não me entenda mal, contém algumas ótimas músicas de Hard Rock, que fazem deste álbum um álbum de Heavy Rock muito bem equilibrado que se destaca, bem acima de alguns de seus contemporâneos em gravadoras como Frontiers ou AOR Heaven etc. Então, tudo bem, não é bem o Mad Max Melodic/Heavy Metal que eu pessoalmente esperava, mas é um álbum que se encaixa bem no catálogo recente da banda e define bem sua barraca para o futuro.

POST DA SEMANA : Megadeth - The Sick, the Dying... and the Dead! (Deluxe Edition) (2022) USA

Sinónimo de thrash metal técnico rápido, os Megadeth construíram uma carreira incrível de quarenta anos com alguns álbuns matadores e os altos e baixos usuais da banda; Com isso dito, esta última oferta é um grande retrocesso ao seu som original, batidas implacáveis de bateria e baixo com riffs de guitarra e solos selvagens chegando por cima, enquanto Mustaine rosna pelo álbum como só ele pode.
O título e a faixa de abertura, “The Sick, The Dying and The Dead”, estabelecem um nível realmente alto, estabelecendo um tom sinistro com uma pessoa gritando “Bring Out Your Dead” com uma guitarra lentamente dedilhada, levando te aos primeiros refrões reais da música com os riffs de marca registada do Megadeth e batidas de bateria matadoras, Mustaine está na sua melhor forma aqui com seu estilo vocal áspero combinando com o tempo do riff principal com facilidade, a guitarra de Kiko é como sempre imensa, mas ele aumenta um pouco aqui e realmente leva a pista a outro nível. Há uma diferença notável neste álbum, algo que está faltando nos últimos dois álbuns na verdade, e é o peso, parece haver um esforço conjunto para torná-lo realmente pesado, mas com um lado melódico e harmonioso e funciona muito bem.
Faixas como “Life In Hell”, “Dogs Of Chernobyl” e “Junkie” dão uma ideia do que eles fizeram, alternando entre riffs ruidosos e galopantes, bateria forte e linhas de baixo retumbantes, a interação de guitarra entre Mustaine e Kiko está fora dos gráficos ao longo do álbum, o que aumenta a experiência auditiva. Ice T empresta sua voz na brilhante “Night Stalkers”, um típico Megadeth explosivo, a um milhão de milhas por hora com uma batida de bateria incessante apoiado por alguns riffs retorcidos que vão ter cabeças balançando à esquerda, à direita e no centro, Kiko lança alguns solos esmagadores apenas para lembrá-lo de sua habilidade indubitável, uma faixa incrível.
“Killing Time” diminui o ritmo um pouco, mas mantém o pesado com riffs e graves espessos, Mustaine está no seu melhor rosnando enquanto cospe as letras com veneno. “Célebutante” para mim é o pacote surpresa; é muito rápido com uma batida de bateria empolgante e apenas uma pitada de Mechanix nos riffs, ela cai para a velha escola séria no meio do caminho com riffs triturantes e bateria retumbante antes de trazê-la de volta e Kiko se solta com um solo monstruoso que encerra a faixa, este é um sério candidato à faixa do álbum. “We'll Be back” fecha o álbum e como, isso é como uma mistura de algumas das melhores faixas de seu catálogo, um thrashfest total que arrebenta, leva nomes e vai deixar te babando por mais .

Blind Guardian - The God Machine (2022) Alemanha

A arte futurista do novo disco deixa bem claro; Blind Guardian está anunciando um novo capítulo. Mas uma coisa atrás da outra. A banda de Krefeld lançou um dos melhores álbuns de estreia do heavy metal alemão em 1998.'Battalions of Fear' é o título desta obra-prima, que encontrou um sucessor decente em 'Follow the Blind'.
Lentamente, a banda se desenvolveu em direção à fantasia e aproximou os trabalhos de JRR Tolkiens dos fãs de metal. Além disso, o som ficou cada vez mais bombástico. Coros fazem parte dos Blind Guardian desde os primeiros dias e as crescentes partes orquestrais deram à banda e ao seu som um impacto adicional. Os sucessos provaram que Blind Guardian estava certo e uma base de fãs em constante crescimento fala muito. O que desapareceu em segundo plano, no entanto, foi o poder implacável dos primeiros dias. 'The God Machine' presta mais homenagem a esse tempo novamente.
'The God Machine', é então o título do novo disco, é mais direto ao ponto e não se perde em detalhes sem fim e bombástico. Cada uma das nove músicas do disco contém as típicas marcas registadas dos Blind Guardian e ao mesmo tempo inclui uma simplicidade muito agradável. Parece que a banda perdeu muito lastro. Considerando as últimas obras-primas orquestrais, esta decisão é lógica, pois foi difícil superar 'Blind Guardian Twilight Orchestra: Legacy of the Dark Lands'.
Olhando para 'The God Machine' pode-se dizer que o novo álbum une todas as fases dos Blind Guardian. Começa com a rápida 'Deliver Us from Evil'. Rapidamente fica claro que o quarteto se compromete com o poder do metal. Um ritmo furioso e um refrão típico fazem do ponto de partida de 'The God Machine' um aperitivo perfeito para um menu de nove pratos de metal.
Em seguida vem a boa 'Damnation' que combina peso e refrão de uma forma que apenas os Blind Guardian podem realizar. Os elementos teatrais da banda vêm tocar nos seguintes 'Secrets of the American Gods'. Realizada num ritmo médio, a música é um destaque no álbum antes de 'Violent Shadows' com um riff bruto a reviver os primeiros dias dos Blind Guardian. O mesmo se aplica ao furioso 'Blood of the Elves'.
O hino 'Let it Be No More' prova que a banda também é capaz de tocar os sons mais calmos, enquanto os aspectos cinematográficos são trazidos à tona no brilhante encerramento 'Destiny'.
'The God Machine' se tornou um álbum excelente. O regresso a um som mais direto serve muito bem à banda e deve ser bem recebido pelos fãs dos primeiros álbuns assim como pelos fãs mais recentes dos Blind Guardian. Para mim, o disco é definitivamente um dos destaques de 2022, um álbum que eu não esperava que fosse tão forte.

АлисА - Дудка (2022) Rússia

A banda de rock Алиса estabeleceu um recorde de crowdfunding na Rússia ao arrecadar 31,4 milhões de rublos para seu novo álbum Дудка na plataforma Planeta.ru. Isso foi relatado pelo serviço de imprensa do serviço.
A pré-venda do 22º álbum numerado, que começou em fevereiro, terminou na noite de 1º de setembro. Estiveram presentes 5.929 pessoas. A própria plataforma Planeta.ru também participou de crowdfunding como parte do programa Planet Supports.
O fundador da plataforma, Fedor Murachkovsky, disse que, ao mesmo tempo, os músicos não arrecadaram dinheiro para a gravação, não estabeleceram uma meta financeira específica, mas simplesmente se ofereceram para comprar o resultado de seu trabalho.
O líder do Алиса, Konstantiv Kinchev, agradeceu aos fãs pelo apoio.
“O resultado do nosso trabalho foi muito apreciado pelo respeitado público. Agradeço a enorme confiança e espero que não decepcionemos ninguém com este trabalho”, prometeu o músico.
O álbum "Дудка" será lançado em edição exclusiva de acordo com o número de pré-vendas em CD e LP duplo. Quem fizer a pré-venda também poderá ouvir a versão digital do álbum cinco dias antes do lançamento oficial.
No outro dia, Konstantin Kinchev contou à REN TV sobre os concertos e o álbum Дудка. Segundo ele, o novo álbum foi gravado há muito tempo. Enquanto isso, em Moscovo, no lendário Palácio da Cultura Gorbunov (Gorbushka), que é chamado de berço do rock, um festival de rock em grande escala será realizado em 3 de setembro com o apoio da REN TV. O grupo Alisa também se apresentará lá.

Mike Tramp - For Første Gang (2022) Dinamarca

O novo álbum de Mike Tramp é suave, melódico e inteiramente em dinamarquês.
As memórias de Mike Tramp da Dinamarca são cantadas na sua língua nativa no 13º álbum de estúdio For Første Gang
O título se traduz como 'pela primeira vez', que é o que Mike Tramp está fazendo aqui ao lançar um álbum na sua língua nativa. Mas enquanto as letras são, portanto, ininteligíveis para a maioria de sua base de fãs, sua voz permanece familiar e inalterada.
É verdade que ele não está forçando muito com essas 10 músicas na extremidade mais suave do espectro do melódico rock, mas esse é o ponto.
Ele aproveitou a oportunidade, abandonando seu vocabulário inglês, para explorar caminhos musicais que talvez nunca tivesse seguido ao liderar White Lion , digamos, ou Freak Of Nature.
O produtor/guitarrista Søren Anderson (no nono álbum que os dois fizeram juntos) reúne pedal steel, bandolim, trompete e seção de cordas habilmente num álbum que é surpreendentemente envolvente.

Black Widows - Among The Brave Ones (2022) Portugal

A banda portuguesa feminina de metal Black Widows lançou um segundo single e um videoclipe de seu próximo segundo álbum de estúdio, Among the Brave Ones, que será lançado em 21 de outubro de 2022 pela editora Filandesa Inverse Records.
A vocalista/guitarrista Rute Fevereiro comenta:
"Há mais de dez anos, durante um intervalo das Black Widows e quando decidi pensar na minha vida musical, compus várias músicas. Among the Brave Ones é um tema vem desse período de criatividade. Na época, a música não tinha esse nome, mas despertou em mim uma sensação de resiliência e liberdade. Quando propus esse tema para trabalharmos como banda, as Black Widows gostaram e melhoraram substancialmente, dando sua contribuição como músicos. Among the Brave Ones dá nome a este single e ao álbum. Essa música é sobre a nossa banda voltar mais forte e poderosa do que nunca. Homenageia os artistas corajosos e tem muitos músicos convidados promovendo o nosso vídeo, como se poderá ver. Vocês estão prontos para o que está por vir?"

Comprar "Black Widows - Among The Brave Ones" na Amazon

Love In Chains - Everyday Heroes (2022) USA

Poder. Graça. Intensidade. Todas essas palavras podem descrever facilmente o som que é Love In Chains.
Influenciado por bandas como KISS, Europe, Dokken e Stryper, sua música é um retrocesso sem remorsos a uma época em que riffs de guitarra pesados, bateria bombástica, vocais crescentes e harmonias celestiais dominavam as ondas do rádio. Esta É a música da sua juventude, modernizada!
Inicialmente um projeto do guitarrista Mike Floros ( SteelCity ) e do vocalista Rob Kane ( Apocalyptic Lovers ), os dois homens rapidamente perceberam que estavam em algo muito especial. Eles contaram com a ajuda da confiável equipe de produção de Mike, Ty Sims e Erik Johnson, para ajudar a completar o som que se tornaria Love In Chains. Extraordinário multi-instrumentista e vocalista, Erik adicionou força visceral na bateria e força absoluta no baixo. Com Rob e Erik completando os vocais, o som não era apenas completo, mas absolutamente sólido.
Com o lançamento do álbum, os músicos sabiam que a oportunidade de tocar ao vivo viria à tona e, como tal, Mike e Rob começaram sua busca pelos melhores músicos que completariam sua formação. Eles não precisaram procurar muito pelo baixista. Jason Cornwell, o braço direito de Mike nos SteelCity, foi uma escolha fácil para completar o final. Sua música ao vivo é bem conhecida, já que ele percorreu o mundo em passagens anteriores com Eric Martin. Na bateria, a banda recrutou as habilidades de uma das estrelas emergentes do melódico rock, Brian Karl. Seu trabalho com bandas como Station e West Bound deixaram impressões profundas e duradouras em todos que o testemunharam ao vivo.
A banda percebe que a maneira número um de se envolver com seus fãs é a performance ao vivo. Olhando para o futuro imediato, a banda planeia fazer shows selecionados para divulgar seu álbum de estreia, Everyday Heroes. Um passo de cada vez, um show de cada vez, eles pretendem conquistar aqueles que apoiaram sua “viagem inaugural”. Como eles vão fazer isso? Com poder, graça e intensidade.

Love In Chains - Everyday Heroes Amazon