Hit The Ground Runnin' - Lost In Translation (2022) USA

Depois de ouvir o relançamento absolutamente brilhante do soberbo álbum de 1989 HIT THE GROUND RUNNIN, “Sudden Impact”. Considero que “Sudden Impact” foi um álbum alegre e coerente em som e experiência, tornando o título muito adequado e preciso , “Lost In Translation”está sofrendo a mesma façanha. Só que desta vez é negativo, pois a música que sai dos meus fones de ouvido está em todo lugar.
Na verdade, trata-se de um amálgama de canções que foram gravadas durante trinta anos de carreira musical, mas que nunca viram a luz do dia antes. bem, definitivamente havia uma razão muito boa para isso. O mais importante é que a música oferecida não é boa o suficiente. Vai do AOR ao Pop ao Hard Rock, e apesar de haver onze músicas para escolher, nenhuma delas chega nem perto da qualidade que HIT THE GROUND RUNNIN' teve em “Sudden Impact” . Eu honestamente não sei como seus outros álbuns regulares soam. Eu nunca escutei “Control Yourself” de 2001 ou mesmo “HGR”de 2007, mas só posso esperar que eles tenham mais em comum com o soberbo álbum de 1989 “ Sudden Impact” do que com essa monstruosidade.
Eu realmente sinto muito por não poder fazer muito mais deste lançamento, e talvez eu esteja sendo extremamente duro, mas se uma banda é capaz de nos dar a beleza de “Sudden Impact” , então HIT THE GROUND RUNNIN' deve ter percebido que as pessoas teriam que ficar completamente desapontadas com um lançamento como “Lost In Translation”. Eles deveriam pelo menos ter colocado uma etiqueta de aviso nele, afirmando que este álbum está cheio de pedaços de notas amarradas juntas que tentam soar como músicas. E que são sobras que foram deixadas nos cofres todos esses anos. Com muito bom motivo. Este é lançado em Pride and Joy Music. Bom, gente, eu também não me sinto quando tento ouvir “Lost In Translation” . HIT THE GROUND RUNNIN' acabou de cair, de caras.

VH Frenzy - Bleak Light (2022) Finlândia

A misteriosa capa, o misterioso nome da banda e muito pode não ser descoberto à primeira vista. O estilo hard rock vem à mente com uma pitada de metal melódico e é isso que vamos encontrar neste álbum. Como se vê, "Bleak light" é o álbum de estreia da formação finlandesa VH Frenzy. A banda foi fundada em 2013 e seu núcleo é o vocalista Jukka Nummi, que conhecemos dos shows dos Ghost Machinery, e o guitarrista Tuomas Jaatinen, que toca nos Burning Point. Nenhum fã de melódico metal espera uma surpresa agradável, porque o primeiro é um bom pedaço de som que pode cativar e, em segundo lugar, tu podes sentir a atmosfera da cena metal finlandesa e às vezes há associações com Leverage ou Stratovarius.
Os vocais de Jukka são limpos, muito atmosféricos e se encaixam no estilo de metal melódico ou hard rock. Atrai a atenção e dá todo esse acerto. As associações com Kiske são obviamente uma vantagem. O teclista Jere Tulirinta também traz muito para a música com seu som. É graças a ele que se pode sentir este espaço e uma atmosfera ligeiramente futurista. Bem, tudo está como deveria estar.
Após uma introdução atmosférica, " Hidebound " entra e este é um verdadeiro foguete. A banda toca com talento e ideia. Aqui eles alcançam as estrelas e o nível dos melhores. Tu podes ouvir o bom e velho stratovarius e aqui a banda me encantou. O moderado " Hold on Tight "apresenta mais características de hard rock, mas ainda está tocando em alto nível. Que graça e atenção aos detalhes. Bravo! Existem algumas características progressivas em " Freak show ", mas esse caminho escolhido aqui não me atrai. As partes de guitarra em "Rat race anthems" é dinâmica e um pouco power metal e esta é uma das melhores faixas do álbum. Bem, há power! O combativo " Wake me up" se distingue por teclados interessantes e recursos Stratovarius "Nothern Starr" e talvez o tédio apareça às vezes, mas no geral a faixa não é tão má.
“Bleak Light” é definitivamente uma estreia que merece atenção e elogios. Há muitas melodias interessantes e viciantes aqui. Bravo por refletir totalmente o estilo e a atmosfera da cena metal finlandesa. Tu podes ouvir imediatamente que é uma banda da Finlândia. Eles têm um grande potencial, isso é certo. Ouve e julga por ti mesmo.

Sweet Pain - Swallow This (2022) Alemanha

O grupo existia no final dos anos 80, mas a contagem regressiva começa apenas em 1996. Dois guitarristas fundadores Michael Neubauer e Stephen Hannish se unem a Frank Hartman (vocal), Markus Engling (baixo) e Andreas Setter (bateria) para tocar música que é considerada a escola australiana de hard rock com infusão de blues. Os primeiros álbuns trouxeram sucesso, tudo foi ótimo. Mas então choque. Stevie adoece por envenenamento por mercúrio, tornando impossível tocar música indefinidamente. Embora os shows agendados sejam realizados com um guitarrista de apoio, o vácuo que o principal compositor deixa é impossível de preencher. Como resultado, o grupo se desfaz.
No outono de 2019, as gravações do novo álbum "Swallow This" estavam no estúdio Soundwork e foram finalizadas um ano depois. Tommy entregou uma mixagem de classe mundial e substitui Matjes no baixo em 2020. Agora a produção está finalmente disponível em CD na primavera de 2022 com mais 12 músicas.

White Tygër - This Is The Life (2022) UK

Banda de Rock/Metal sediada no Reino Unido, banda de West Midlands, White Tygër vem entretendo seus devotos seguidores há alguns anos e é uma das bandas de covers mais pesadas da região. Mas tu perguntas, o que está acontecendo aqui, covers? Deixa-me esclarecer, além de emitirem versões realmente decentes de nossos temas favoritos, desde Metallica a The Beastie Boys ( ! ), estes músicos também incluem suas próprias coisas.
Os Heavy rockers White Tygër acabaram de lançar seu álbum de estreia 'This is the Life', no 1º de julho de 2022.
Seu som pesado e melódico é um aceno para todos os espectros do Rock/Metal da velha escola com a adição de seu próprio sabor também! White Tygër começou a trabalhar para o novo álbum de estreia This Is The Life durante o bloqueio em 2020. A banda criou o que eles acreditam ser uma potência de um álbum original de 9 faixas que antes do lançamento foi considerado pelos comentários como extraordinário e embalado com nove músicas, que vão deixar te chocado.

Taboo Blues Band - Never Too Old (2022) Portugal

Os TABOO BLUES BAND são uma banda portuguesa de blues com algumas raízes no rock, formada em 2018 com o objetivo de fazer reviver tudo aquilo que o blues representa.
Nascidos da ideia do vocalista, guitarrista e compositor Ivan D’Almeida, artista já com provas dadas neste género musical, tendo desde logo feito acompanhar-se pelo também guitarrista e compositor João Serra Fernandes, criando assim uma parceria que deu origem a que em 2020, em plena pandemia, fossem para estúdio gravar o seu primeiro álbum de originais.
“NEVER TOO OLD” junta composições com influências que vão do blues mais rural (fingerpicking) passando pelo blues mais clássico e que se fundem com o rock, representando toda a mística ligada aos clubes e bares noturnos norte americanos onde a raiz e a cultura do blues têm a sua essência.

Derek Sherinian - Vortex (2022) USA

Derek Sherinian, conhecido como um mago do teclado que refinou o som dos Dream Theater, Black Country Communion, entre outros, vem estes dias com um novo álbum solo ao virar da esquina. Vortex é o nome do novo disco que contém oito faixas instrumentais. O rei das teclas trouxe com Tony Franklin e Simon Philipps uma seção rítmica muito experiente. O que resta é a magia da guitarra elétrica e para isso Sherinian trabalhou em conjunto com vários nomes conhecidos.
Steve Stevens, Nuno Bettencourt, Joe Bonamassa, Steve Lukather, Michael Schenker, Zakk Wylde, Mike Stern e Bumblefoot, todos estes guitarristas excepcionais contribuíram com a sua parte para um disco muito bem feito. Apenas 'Scorpion' não tem suporte de guitarra proeminente, o que não prejudica a peça de piano levemente jazzística. O som levemente oscilante de 'Scorpion' é multicamadas, bem como cativante e se encaixa facilmente em um ambiente de bar.
Todas as outras faixas do álbum se beneficiam de uma coexistência dinâmica de guitarra e teclados, começando com a faixa-título 'The Vortex'. A música otimista é uma introdução bem escolhida para um álbum que mostra que a música instrumental pode definitivamente fascinar os não-músicos.
'Vortex' conhece muitos tons de som. Por um lado, há o funky 'Key Lime Blues', bem como o arrebatador atmosférico 'Die Kobra' e o acabamento monumental chamado 'Aurora Australis'. Este último é o ponto final de onze minutos do álbum e o grande final de um álbum que não carece de destaques. Crescendo lentamente, a melodia se desenvolve num marco oscilante e acelerado, que é convincente com diferentes camadas, bem como com variedade. Mesmo que nada seja deixado ao acaso aqui, o encerramento 'Aurora Australis' soa fácil e espontâneo.
Derek Sherinian tem com 'Vortex' um álbum variado e multicamadas no início que consistentemente coloca a música em primeiro plano. As habilidades de todos os envolvidos são aqui um meio para um fim e não o centro da atividade. Vortex' é um excelente álbum instrumental, que merece ser ouvido.

POST DA SEMANA : The Boppers - White Lightning (2022) Suécia

Em 2022 The Boppers comemoram 45 anos como banda com um novo álbum. Em White Lightning, eles meio que se encontram de volta ao início, mesmo que isso também signifique abrir novas portas. Eles colaboraram de perto com o cantor Sulo e vocalista da amiga musical dos Diamond Dogs, Eva Eastwood, estrela sueca do rockabilly/country nas composições e deixaram o lendário produtor Tomas Skogsberg, The Hellacopters, Backyard Babies, etc., definir o som.
Começa com um cover desenfreado de Chris Speddings Motorbikin uma joia de 1975 e que define a fasquia alta para o resto. Mas ninguém ficará desapontado. White Lightning é um álbum que mostra uma banda espalhando seus 45 anos de dever e conhecimento musical.
Chris Spedding retribui o favor juntando-se a eles numa guitarra vibrante de Gene Vincent em Teddyboys Are Back. The Boppers prestam sua homenagem ao punk transformando o cover dos Generation-x King Rocker num jungle hop e Nicke Andersson dos The Hellacopters colocou sua marca nos anos 60 Callous Rain e Motorbikin com solos ardentes. White Lightning é um álbum onde The Boppers provam que ainda são uma banda que importa.

Wikkid Starr - Return To Glory (2022) USA

Após o 'Collision Course' de 2015 e o 'Suden Impact' de 2020 , onde atuaram como emuladores imperfeitos do primeiro L.A. GUNS com uma proposta baseada em sleazy street underground do final dos anos 80, Toney Richards edita sob o patrocínio do rotulo Lions Pride Music 'Return To Glory' em junho de 2022.
Difícil acreditar nessa reinvenção nos parâmetros estilísticos do grupo onde tudo está focado numa proposta muito mais comercial, cuidada e perspicaz do que a produção anterior como um todo. Encontramo-nos com um álbum que, ignorando a sua produção mais do que melhorável, oferece-nos um conjunto de canções que captam de imediato a atenção do ouvinte. Eu acho que Wikkid Starr atingiu seu ponto ideal desta vez. Desde o primeiro momento, os teclados, até agora inexistentes, assumem o espectro sonoro, servindo bem como base, ou como parte principal de cada música. Além disso, a forma como Richards aborda as partes vocais modula para texturas mais melódicas, fazendo-nos esquecer a irreverência anterior dos modos mais próximos do street hard.
Este é mais um filme, uma mudança de paradigma, uma evolução para sons muito mais aceitáveis para a zona melódica, com padrões atuais e vontade de impressionar. A guitarra de Rafa Souza, mais do que inspirado, é a espinha dorsal de todo o conjunto, brilhando a uma altura nunca vista, seu trabalho nas seis cordas é louvável, com solos memoráveis e acompanhamento de frases firmes e inteligentes, um shredder ao serviço das músicas.
Tudo começa com a música homónima “Return To Glory” onde os próprios teclados dos Van Halen anunciam as novas coordenadas da banda, uma música épica com um ótimo refrão, a primeira grande surpresa do trabalho.“Unleash De Fury” contém refrões desde o início que são contagiantes e cativantes como chiclete com um jogo de verso refrão do melhor do álbum."Ready Or Not" como o tema mítico dos Europe, nada a ver com os suecos mas sim, coincidentemente com o scandi AOR, pois poderia passar por um tema dos Eclipse sem nenhum problema se trocássemos a linha de voz de Richards por uma de Martensson, ótima música apesar da sensação de nos encontrando em lugares comuns.
“Full Moon Dance” é outro brilhante exercício de hard melódico onde tudo se encaixa, evocando aqueles jeitos dos anos oitenta que são tão populares entre os amantes do género, notavelmente alto. “Never Fear The Unknown” marca a metade do caminho, sendo esta peça talvez mais previsível, mas não descartável. Com "Gods Of War" o lado B começaria e, como o título indica, só poderia ser uma música furiosa (dentro da janela estilística do grupo, é claro) com um refrão e rufar de tambores que tingem o tom guerreiro com um tom guerreiro, grande tema.
A banda então aborda "Frozen Heart", e tu sabes com o primeiro som que tudo vai ficar bem. Chuva de notas de teclado em um delicado mid-tempo com uma melodia de emanações cinematográficas que seriam pintadas para um “Top Gun”.
Com "The Long Road"eles continuam no meio-tempo, talvez sendo mais negligentes nas suas demandas criativas. Torna-se brando e lê-se como uma oportunidade perdida, no entanto, recuperam o bom tom com "Feel The Vibe", onde o otimismo reina novamente numa música dinâmica que é tão agradável de ouvir quanto inofensiva. Eles terminam o jogo longo com “Love & Devotion”, a balada poderosa que o roteiro exige. Nesta ocasião também deveriam ter sido um pouco mais exigentes, deixando o resultado num «quero e não posso».
Em suma, um trabalho excelente e surpreendente onde eles apagam sua impressão sleazy anterior com um golpe de caneta para abraçar o melódico rock com prazer.

L.A. Cobra - Superstition (2022) África do Sul

Superstition é o quarto álbum de estúdio de L.A. COBRA e um álbum obrigatório para todos os amantes e colecionadores de música ao redor do mundo. Superstition dos L.A. COBRA é uma contribuição única para o género sleaze/glam com enormes refrões que te fazem cantar junto em pouco tempo. Superstition foi mixado, masterizado e produzido por Martin Sweet dos CRASHDIET .
O terceiro single, “ The Star ”, é um hino motivacional, entre géneros, encorajando a superação dos limites para vencer. Este refrão relacionável, animado e bem-humorado incentivará todos a brilhar como a estrela que são. “ The Star ” é a continuação dos singles recém-lançados “ Strange Desires ” e “ She's My Prison ” e dá mais informações sobre o que esperar de Superstition .
Formada em novembro de 2005, L.A. COBRA é a única banda de sleaze/glam/hair metal do continente africano. Eles são as “sleaze rocking hair metal stars” de Pretória (casa das superestrelas do rock multi-platina SEETHER ), hasteando a bandeira do glam rock dos anos 80 no guidão de suas Harleys, enquanto fazem seu nome internacional e localmente.
L.A. Cobra foi solto para causar uma rebelião entre os jovens com o renascimento da era glam dos anos 80. Em grande parte influenciados por bandas de rock dos anos 80 como Mötley Crüe , Guns & Roses , WASP e Skid Row , L.A. COBRA tem tudo a ver com garotas, Harley's, cabelos grandes e diversão.
A banda é: Don Cobra no vocal e guitarra, Slade na guitarra solo, Ewil no baixo e Callie ' The Animal ' na bateria, trazendo de volta aqueles memoráveis solos de guitarra e shows de hard rock “balls to the wall” porque estamos todos famintos. Com um toque moderno de suas composições como as conhecemos, estes músicos são o verdadeiro negócio, e rock and roll ao vivo!

Victorius - Dinosaur Warfare Pt. 2 – The Great Ninja War (2022) Alemanha

Quando o mundo estava sob o controle do COVID-19 em 2020, levamos a pouca felicidade que podíamos obter para qualquer lugar que pudéssemos. Felizmente, Victorius nos trouxe 'Space Ninjas from Hell' para nos fazer sorrir quando mais precisávamos e agora, quase dois anos depois, Victorius está de volta com 'Dinosaur Warfare Pt. 2 – The Great Ninja War'.
Com um título como esse, tu sabes muito bem que esta banda vai levar-te numa jornada nas terras do power metal enquanto a banda continua a mergulhar na ficção científica onde os dinossauros enfrentam ninjas. Há muito espetaculo aqui, mas a ponta é temperada para que não pareça massivamente inchada porque 'Dinosaur Warfare Pt.2...' é realmente agradável. Faixas como 'Tyrannosaurus Steel', 'Triceps Ceratops' e o punho pulsando 'Victorious Dinogods' com seu aceno para 'Jurassic Park' durante seu solo de guitarra deixa o ouvinte se sentindo saudável, satisfeito e feliz com a banda tendo toda a diversão de DragonForce, Gloryhammer e Freedom Call, mantendo um aceno de power metal da velha escola com a força motriz de Helloween, Gamma Ray e HammerFall.
Musicalmente, não há nada aqui que os fãs de power metal não tenham ouvido antes, mas as lutas de dinossauros e ninjas continuam trazendo algo novo para a cena. Realisticamente, 'Dinosaur Warfare Pt.2…' é o equivalente a comer palitos de mussarela fritos, cobertos com mac n' cheese e servidos em uma pizza quattro formaggio com pequenos pedaços de ravióli de queijo inseridos enquanto um prato lateral de queijo azul fica ao lado para mais tarde e se tu achas que podes lidar com o queijo… então 'Dinosaur Warfare Pt.2…' estará na tua rua!

ManOwaR - Highlights From The Revenge Of Odysseus (2022) (EP) USA

Manowar lançou o EP digital Highlights From The Revenge Of Odysseus através de sua gravadora Magic Circle Entertainment . Está disponível através do iTunes em todo o mundo.
Este lançamento é baseado em 'The Odyssey', atribuído a Homer . Joey DeMaio veio a Atenas para gravar uma narrativa junto com Kostas e Konstantinos Kazakos, pai e filho. Kostas Kazakos é um renomeado ator, escritor e diretor grego. Seu filho Konstantinos também é um conhecido ator e contador de histórias. Ambos interpretaram um diálogo entre Ulisses e Telêmaco. Uma narração que fizeram em grego antigo e para a qual tiveram a tradução para o inglês feita por Sakis Tolis da banda grega Rotting Christ .
“Foi um prazer e um privilégio trabalhar com Kostas, Konstantinos, Sakis e todos que estiveram envolvidos nesta narrativa. Chamo Kostas de 'o Orson Welles grego', não apenas porque esses dois gigantes compartilham tantos talentos notáveis e vozes incríveis, mas também porque são igualmente apaixonados por entregar histórias perfeitas ”, define Joey DeMaio.

Black Stone Cherry - Live From The Royal Albert Hall... Y_All! (2022) USA

Os Black Stone Cherry realizaram um sonho de infância. A banda de Kentucky sempre quis se apresentar ao vivo no palco do Royal Albert Hall em Londres e esse sonho se tornou realidade em 29 de setembro do ano passado.
Para iniciar o show, a banda escolheu 'Me and Mary Jane' do álbum 'Magic Mountain'. No geral, pode-se dizer que o setlist é bastante focado na fase inicial da banda. Os três primeiros álbuns foram o foco principal do show nesse sentido, fornecendo 12 das 19 músicas. O atual álbum de estúdio dos rapazes do Kentucky, The Human Condition', foi representado por 'Again', 'In Love With the Pain' e 'Ringin' in My Head'.
É quase inútil mencionar que Black Stone Cherry se beneficia de um rico som ao vivo, que é muito bem captado no disco. Pode soar um pouco perfeito de vez em quando e teria merecido mais algumas arestas e cantos. Mesmo assim, Black Stone Cherry entrega um disco ao vivo muito sólido, que também inclui um Blu-ray do show na versão em CD.
Por uma questão de completude, devemos mencionar também o solo de bateria, um momento que causa uma divisão de opinião em todos os shows. Alguns adoram esse momento, enquanto para muitos esse solo é um bom momento para tomar outra cerveja. Bem, no caso de um álbum ao vivo, pelo menos tu podes pular para a próxima faixa sem perder muito.
Os clássicos como o estrondoso 'Blind Man' e também 'White Trash Millionaire' são como esperado no final do set que encontra um final emocional com o bis 'Peace is Free'.
'Live at Royal Albert Hall... Y'all' é um álbum ao vivo que representa um momento especial para fãs e banda. Gravado em plena pandemia, esta gravação mostra a importância da música ao vivo e, felizmente, estamos todos lentamente voltando a uma época em que a música ao vivo ressoa e os locais se enchem novamente.

Bad Boy Troy - Rock The World (2022) USA

Sobre Troy Tipton (Bad Boy Troy)
1980 - tocou guitarra para o ex-vocalista do HEADEAST JOHN SCHLITT e excursionou tocando em grandes arenas e shows externos abrindo para BLACK SABBATH, CHEAP TRICK, SAMMY HAGAR, WHITE SNAKE, PABLO CRUISE, ATLANTA RYTHYM SECTION, NITTY GRITTY DIRT BAND, OZARK MOUNTAIN DAREDEVILS, MICHAEL STANLEY BAND, ALVIN LEE E DEZ ANOS DEPOIS, AIR SUPPLY e muito mais.
1986 - tocou guitarra para a Capitol Recording Artists SLY FOX e excursionou tocando grandes arenas e shows ao ar livre abrindo para KOOL & THE GANG, LISA-LISA, THE JETS, ROGER & ZAPP, READY FOR THE WORLD, STARPOINTE e muitos mais.
2010 - tocou guitarra para TOMMY HEATH do TOMMY TUTONE e excursionou tocando em Casinos e Concert Venues abrindo para LOVERBOY e A FLOCK OF SEAGULLS.
ATUALMENTE: fazendo um projeto solo com meu CD "Standing In The Shadows" indo bem mundialmente. uma das músicas do CD "I Like It Like That" apareceu em um thriller adolescente NOVA ROAD que foi filmado na Flórida. novo single BAD ASS BOY lançado nas rádios em todo o mundo em 1º de março de 2020 ... escrito e gravado por Dave Evans, cantor original do AC/DC e Bad Boy Troy Tipton.

Devil's Train - Ashes Bones (2022) Alemanha

Fechando os 10 anos juntos, a resposta da Europa para Black Label Society, The Dead Daisies e Black Stone Cherry lançaram o seu terceiro álbum intitulado Bones & Ashes pela Rock Of Angels Records. Devil's Train juntou um novo disco poderoso e elegante que te dá um abanão com a energia do hard rock.
O vocalista e mestre da banda RD Liapakis ( Mystic Prophecy / Steel Prophet ) uniu forças com o monstro da bateria Jörg Michael (ex- Saxon / Stratovarius / Axel Rudi Pell /Running Wild…), a lenda do low-end Jens Becker ( Grave Digger / ex- Running Wild /ex-X-Wild) e o mago de seis cordas Dan Baune (Lost Sanctuary/ex-Monument) para criar os Devil's Train, e pode ser facilmente apelidado de supergrupo. Bones & Ashes mostra que eles têm as habilidades, o som e os meios para enfrentar qualquer banda de Southern Rock/Metal por aí.
Devil's Train - Ashes & Bones nos oferece 11 novos originais e um cover da música clássica de dança de Cameo “Word Up” (que é uma melhoria em relação ao remake de Korn). As guitarras são super crocantes, com solos incríveis por toda parte. A bateria e o baixo são tão sólidos quanto uma rocha, e mantêm o álbum forte do início ao fim. Os vocais adeptos de RD Liapakis são um ajuste perfeito para o estilo corajoso do Southern Rock, mas moderno na interpretação. A produção é estrelar, e é uma ótima audição. Com todos os ganchos cativantes e músicas divertidas, Bones & Ashes é uma audição muito divertida e, para qualquer fã de Hard Rock, um ótimo complemento para sua coleção de músicas.

Alestorm - Seventh Rum Of A Seventh Rum (2022) UK

Quando a crítica de Live in Tilburg que saiu há mais de um ano, houve menção de que Christopher Bowes reconheceu que seu novo material era “terrível”. E com mais um álbum no currículo, parece que Alestorm pode não ter aprendido totalmente com a reação gerada por sua experimentação com rap em Curse of the Crystal Coconut. As faixas que não pintam uma fina camada de metal sobre o que é essencialmente rap ou dance music somam pouco mais da metade do álbum, mas quatro das onze músicas regridem essencialmente aos piores elementos do COTCC.
Deve-se dizer, no entanto, que Alestorm conseguiu alguns feitos musicalmente interessantes em algumas das piores faixas. Em “Battle of Cape Fear River”, Alestorm conseguiu fazer seus riffs (se é que podem ser chamados assim), soar como se fossem sampleados de uma favela do mar para uma faixa de rap. Enquanto “Come to Brazil” também foi uma das faixas mais questionáveis aqui, foi interessante ver Alestorm usar aqueles licks de teclado atmosféricos sombrios que Finntroll gosta tanto. No final do dia, as músicas que eram boas eram ótimas, e as músicas que eram ruins eram terríveis. Como tal, Seventh Rum of a Seventh Rum é basicamente um jogo de dardos numa sala de luz negra. Mesmo quando eles fazem algo novo com a mesma fórmula, há um elemento de risco. Por exemplo, enquanto Alestorm toca música de teclado influenciada por chiptunes quase desde o início, neste álbum eles levam ao mesmo nível que Dragon Force fez em Reaching to Infinity.
Alestorm sendo um dos portadores da tocha do Folk Metal, Pirate Metal e Power Metal aos olhos do público precisa ter cuidado ao representar mal esses géneros, e enquanto muito de seu álbum é bem escrito, pesado, dinâmico e acima de tudo uma melhoria em relação ao que eles tinham, ainda há muito que será um sucesso e um fracasso.
Ouvintes que não se importam com as tendências eletrónicas do recente Dragon Force e a experimentação no álbum anterior dos Alestorm provavelmente ficarão bem com este lançamento, mas para aqueles que têm gostos mais seletivos, o álbum será um trabalho mais morno.