Victory - Gods Of Tomorrow (2021) Alemanha

O guitarrista Herman Frank começou com os Accept, mas saiu logo após o lançamento de Balls to The Wall, de 1984 . De lá, Frank se juntou ao Sinner para um álbum, mas partiu para se juntar aos Victory. Liderado pelo ex-vocalista de Ted Nugent Charlie Huhn (Humble Pie, Foghat), os Victory lançaram 5 álbuns de estúdio e se classificaram ao lado dos Scorpions, Accept e Helloween como uma das bandas alemãs de maior sucesso.
Depois de sua separação em 1992, Victory teve alguns começos e paragens, e até mesmo um álbum do qual Herman Frank não fazia parte. Frank voltou para os Accept de Mark Tornillo de 2010-2014. Ele lançou vários álbuns solo desde 2009 e afirmou que o álbum de 2011 dos Victory, Don't Talk Science, seria o último. Com um line-up revigorado, os Victory está de volta com o God of Tomorrow.
Herman Frank mostra como um riff simples pode ser tão eficaz em “Love & Hate”. O novo vocalista Gianni Pontillo tem um pequeno encontro entre Marc Storace (Krokus) e Bon Scott (AC / DC). A faixa-título do álbum “Gods of Tomorrow é super carregada com velocidade e energia. “Dying In Your Arms” é uma balada que ainda mantém o toque do rock. “Hold On To Me” é cheia de arrogância do Blues Rock.
“Into The Light” pega o ritmo com riffage chugga-chugga e entrega corajosa de Pontillo. O refrão e a melodia de “Unconditional Love” vai fazer-te cantar junto na segunda vez. O trabalho rápido do baterista Michael Stein não pode ser ignorado em "My Own Desire". Herman Frank rasga tudo durante os solos de guitarra.
“Rising Force” parece ser o dedo do meio para odiadores, ex-membros ou possivelmente ex-executivos de gravadoras. De qualquer forma, a faixa é memorável. “In Rock We Trust” é um pouco cliché, mas quando esse cachorrinho toca ao vivo, com certeza vai levantar os punhos para cima. “Leave You Alone” é mais melódica na sua apresentação e poderia facilmente ser apresentada nas rádios de Rock moderno.
Gods of Tomorrow é um álbum de Hard Rock divertido e directo que combina os melhores elementos da existência da banda.

Sainted Sinners - Taste It (2021) USA

Sainted Sinners é uma banda alemã dirigida pelo guitarrista Frank Pané. A banda editou até agora três álbuns, dos quais o último, 'Unlocked & Reloaded', pode ser visto como um verdadeiro portador de atenção.
O novo álbum 'Taste It' é o próximo capítulo aberto de Sainted Sinners, um longplayer com onze canções que apresenta a beleza do heavy rock. Bandas como Deep Purple, Led Zeppelin e Rainbow ('Good Ol' Company '), essa é a inspiração para Pané e companheiros de banda. Sainted Sinners usa toda a largura de banda do clássico rock nas suas canções, e é a experiência de cada membro da banda que contribui para uma impressão muito positiva. Para uma próxima vez, o vocalista Jack Meille (Tygers Of Pan Tang) adiciona muito espírito rock'n'roll ao álbum. Linhas vocais bem trabalhadas, alguns gritos poderosos e um grande alcance é o que torna cada música um pequeno destaque. Os teclados de Ernesto Ghezzi fornecem muito para a densidade do álbum, enquanto a seção rítmica fornece uma batida forte com coração.
Sainted Sinners começa o álbum de forma furiosa. 'Against the Odds' tem uma pequena introdução antes de a música mudar de direcção e se tornar um rocker estrondoso. Um encontro rápido de hard rock é o que 'Good Ol' Company 'oferece e cabe ao bombástico' Heart of Stone 'encerrar o álbum de uma forma poderosa e comovente. Para completar a amplitude da inspiração, Sainted Sinners também adicionou uma versão cover no seu novo álbum. 'Losing My Religion', originalmente dos REM, se transformou numa música rock que não está muito longe de suas raízes e ao mesmo tempo ganhou um groove diferente. Sainted Sinners adotou essa música e acrescentou sua própria música a ela. O resultado parece bom e, embora seja uma faixa bónus, espero que tu não a percas.
O quarto álbum de Sainted Sinners é um próximo passo lógico no qual a banda continua de onde parou com o álbum anterior. 'Taste It' esse é o título do álbum e também uma recomendação para os fãs de clássico rock e hard rock bem trabalhado. Experimenta isso.

Rhapsody of Fire - Glory for Salvation (2021) Itália

Não há muitas novidades para explorar quando se trata de metal sinfónico. Os princípios são os mesmos, a expressão é semelhante e no final é o nível de criatividade que junto com a experiência será o factor decisivo para separar o bom do muito bom.
Uma banda que pertence aos pioneiros do género é os Rhapsody Of Fire que começaram em 1993, época em que o heavy metal não era o género musical mais focado. Depois de um início formidável com a saga 'Emerald Sword' e a saga 'Dark Secret', um mar agitado estava esperando. Todo tipo de luta não relacionada à música teve que ser enfrentada e, no final, havia duas versões de uma banda. O membro fundador Alex Staropoli conseguiu manter o apelido de Rhapsody Of Fire e continuou com o vocalista Fabio Lione. O próximo desafio veio em 2016, quando Lione deixou a banda, e um substituto adequado foi necessário. Staropoli encontrou a nova voz dos Rhapsody Of Fire no vocalista Giacomo Voli, que também faz parte do novo álbum.
'Glory For Salvation' é o título da última produção dos Rhapsody Of Fire que chega às prateleiras no final de novembro. Um total de 13 músicas encontraram um lugar na tracklist deste álbum, músicas que são criadas e escritas pelo vocalista Staropoli. Rhapsody Of Fire se tenha novamente à abordagem da saga com o novo álbum sendo o próximo capítulo do que começou com 'The Eighth Mountain'. Conceito e saga são uma coisa, mas é a música que ajuda a transmitir a história. É a base emocional para a narrativa e é a área onde Rhapsody Of Fire faz a diferença.
Partes do narrador ('Eternal Snow'), paisagens sonoras bombásticas ('Son of Vengeance') e épicos cinematográficos ('Abyss of Pain'), está tudo presente neste álbum e apenas ouvindo o coro, que é usado de forma tão eficaz em ' Abyss of Pain ' te dá arrepios. Essas músicas são o diferencial que faz os Rhapsody Of Fire se destacarem. Staropoli ainda levanta a barra quando se trata de metal sinfónico.
Independentemente de ouvir as músicas mais pesadas, as mais cinematográficas ou as músicas com alma, está tudo combinado em 'Glory For Salvation' de uma forma que une as peças a algo maior. Tenho que admitir que não sou o maior fã de metal sinfónico, mas o que 'Glory Of Salvation' oferece impressiona. Rhapsody Of Fire bem feito.

POST DA SEMANA : Deep Purple - Turning to Crime (2021) UK

Os Deep Purple alcançaram o sucesso pela primeira vez em 1968, quando conseguiram um sucesso com "Hush", de Joe South. A música foi incluída no álbum de estreia do grupo, Shades Of Deep Purple , que incluiu outras versões, como uma versão dramática e peculiar de "Help" dos Beatles e uma tentativa crua de "Hey Joe", que já se tornou um padrão depois o Jimi Hendrix Experience o levou ao Top 10 no Reino Unido em 1966. Tu poderias dizer que quase tudo que os Deep Purple cobriram foi totalmente reformulado para o estilo único da banda. Esse é certamente o caso de Turning To Crime , o seguimento do grupo para o Whoosh de 2020.
Claramente inquieto durante a longa espera pandémica, Deep Purple e o produtor de longa data Bob Ezrin aparentemente continuaram atrás de Whoosh e mergulharam de cabeça na gravação de um lote de canções conhecidas, principalmente dos anos 60 e 70, que mostram o quanto criativa e musicalmente soa a banda permanece neste ponto na sua carreira histórica. O renascimento dos Purple de “7 And 7 Is” de Love, que abre a colecção de 12 canções, é um excelente exemplo de quanto ferozmente inocentes e musicalmente inventivos eram certos temas em meados dos anos 60. A vasta tela de melodias psicadélicas de Arthur Lee não conhecia limites; nas mãos dos Purple, a oportunidade de expandir os intervalos estava esperando para ser explorada.
A escolha é ampla e variada a partir daí. Parece que todo mundo quer usar o “Oh Well” dos Fleetwood Mac para validar seus gostos. Com suas passagens instrumentais estendidas, ele quase implora por uma revisão dos Purple. Melhores selecções devem ser tidas, no entanto. Um swing através de “Dixie Chicken” dos Little Feat vai um longo caminho para destacar as habilidades loucas do teclista diversificado e talentoso Don Airey. O guitarrista Steve Morse fervilha numa corrida acalorada de “White Room” dos Cream.
O medley climático, um amálgama de Jeff Beck, Booker T, os Allman Brothers, Led Zeppelin e riffs de Rascals, contribui para um final delicado. Ao longo de todo o álbum, o vocalista Ian Gillan mantém seus vocais no caminho certo, ciente de que seus gritos infames não são mais necessários. O baterista (e único membro fundador ainda a bordo) Ian Paice e o baixista Roger Glover estão, como sempre, em sincronia e na hora.
Não há nada particularmente profundo ou eloqüente a dizer sobre esse álbum, a não ser um lembrete agradável de que "Long Goodbye" dos Deep Purple não tem data de término à vista. Enquanto eles continuarem produzindo um ataque sónico coeso, próprio e de outros, sem tropeçar ou baixar seus padrões, o que mais eles farão? Eles estão bem com Ezrin há quase 10 anos e não vão cair sem lutar - mesmo que isso signifique Turning To Crime.

Lars Eric Mattsson - The Outsider (2021) Finlândia

“ The Outsider ” é o novo álbum (duplo) do guitarrista sueco LARS ERIC MATTSSON , um projecto muito grande com dez vocalistas e músicas diferentes compostas durante os últimos dois anos de uma forma que pode ser vista como um álbum duplo conceitual, mas é claro, agradável como músicas independentes. 

Do melódico hard rock ao hard / melódico épico no estilo escandinavo, "The Outsider" inclui material variado executado por excelentes músicos, incluindo os vocalistas Göran Edman, Conny Lind (da AORsters Amaze Me), Niko Mattila (Force Majeure) e mais, também cantoras talentosas, como Adrienn Antal (Black Diamonds) ou Daphne Nisi (Elysium), etc. 

Este álbum duplo é composto por 19 faixas (quase 81 minutos!) De clássico melódico hard rock com um toque progressivo incluindo algumas baladas e três instrumentais. 

Lars diz que é o seu trabalho mais bem elaborado e provavelmente também o mais acessível até agora e que nenhuma música poderia ser deixada de fora, pois isso tornaria a imagem de onde ele está neste momento da vida incompleta.

Dirch - First We Rock (2021) Alemanha

Este álbum foi idealizado e executado por Dirk Faulstich a partir do material musical acumulado ao longo dos anos. O próprio Dirk é natural de Fulda e na juventude, como integrante do grupo Defcon 2, estreou no mesmo palco com Tobias Zammet e seus rapazes dos Edguy. É verdade que, no futuro, Tobias e seus camaradas se transformaram num supergrupo, e Dirk continuou a tocar em grupos cover ou noutros projectos em pequenas cidades. E agora, após 30 anos dedicados ao Rock and Roll, Dick decidiu que o tempo de bloqueio é exactamente o momento em que pode gravar o seu álbum. 

Scarecrow - Scarecrow II (2021) Russia

Assim como no seu álbum de estreia em 2019, o segundo álbum dos Scarecrow mostra o quarteto russo aprofundar seu compromisso com um Occult Metal distintamente improvisado. Scarecrow II ( Wise Blood Records ) fica na linha arcana entre Hard Rock e Heavy Metal, melhor demonstrada por grupos como Scorpions e Judas Priest dos anos setenta . Existem riffs ameaçadores e vocais em abundância, indicativos do Clássico Metal, mas também excentricidades experimentais que parecem remanescentes da era do Psych Rock.
Graças às estranhas sensibilidades dos músicos, esta fusão de influências obtém um toque decididamente mais cinematográfico em comparação com seu último álbum. Os vocais são o ponto de interesse mais imediato e podem talvez ser um problema para alguns ouvintes, ostentando um personagem estridente que sai como John Arch dos Fates Warning fazendo uma impressão de Robert Plant . Além disso, o trabalho de guitarra é executado com uma mistura de solos fluidos e acordes de rock que reflectem bem os ensinamentos da dupla Denner / Shermann e dos irmãos Schencker por procuração. Uma mistura de teclados, harmónica e flauta também aparece para dar ao álbum um pouco de cor extra.
A composição reflecte essa variedade com uma gama de estranheza em toda a linha. 'Magic Flower' é um dos primeiros destaques, actuando como Mercyful Fate cobrindo uma versão distorcida de 'Dazed And Confused' e 'Whole Lotta Love' completo com sua própria mistura bluesy. A partir daí, 'The Moors' se destaca por riffs de Doomy e agitação acelerada que são reforçados por lamentos estridentes e atmosfera sinistra. Mesmo as faixas mais leves, como o swing de Deep Purple em 'Mushroom Wizard' e o folky 'The Golden Times' vêm com um sabor um tanto enervante.
No geral, o Scarecrow II é fortemente recomendado para aqueles que gostariam de ouvir um pouco de Old School Metal com um sabor estranho. Embora a banda seja muito transparente sobre suas inspirações dos anos setenta, consegue combiná-las de uma forma única que é desorientadora, sem perder de vista a melodia e as composições memoráveis. Certamente leva algum tempo para sentir, mas deve se encaixar bem com pessoas em grupos como Mirror e White Magician.

Vargas Blues Band - Back In Memphis (2021) Espanha

Foi lançado o novo álbum, que vem acompanhado de um documentário, de VARGAS BLUES BAND. Ainda na turnê de apresentação a banda estará acompanhada ao vivo por JOHN BYRON JAGGER (sobrinho de Mick) já conhecido em nossos palcos.
Este novo trabalho intitula-se " BACK IN MEMPHIS" , relembrando o trabalho de sucesso de JAVIER VARGAS , " MADRID-MEMPHIS", que foi publicado há quase 30 anos, no distante 1992, e que significou a consolidação internacional de Vargas como um dos os melhores guitarristas do power blues.
Mais de cinco décadas se passaram desde a publicação de seu primeiro álbum, “All around blues”, e Javier Vargas já é um clássico de blues local. Para entender bem a história deste guitarrista, devemos voltar à sua chegada, via Venezuela, ao nosso cenário rock, que, no final dos anos 70, era monopolizado por Miguel Ríos, Ramoncín e Tequila. Músico de sessão e acompanhante em turnês por Salvador, Javier Gurruchaga e Manolo Tena, Javier logo se tornou famoso quando, em 1992, publicou “Madrid-Memphis”.
Dois anos depois, “Latin Blues” foi lançado com uma lista avassaladora de colaboradores: Chris Rea, Junior Wells, Flaco Jiménez, Andrés Calamaro… A conquista do mercado internacional estava determinada, principalmente quando a música que deu o título ao álbum foi incluída por o também guitarrista Carlos Santana em seu disco “Santana Brothers”. Foi o início de um amplo reconhecimento e, com ele, a possibilidade de maior autonomia.
Os anos se passaram, e com eles, outros álbuns, outras turnês e colaborações muito diversas.
Assim, 30 anos depois, Vargas e sua Banda de Blues publicam um novo trabalho e documentário intitulado "Back in Memphis" e anunciam uma turnê que, como já mencionamos, teremos Jon Byron Jagger que adiciona um toque de R&B britânico.

Stormbringer - Aiiv (2021) UK

Os rockers STORMBRINGER foram formados no verão de 2011, quando os membros fundadores Jon Quantrill, Dom Wallace, Ash Smith e Darren McCullagh se reuniram para escrever e criar o que se tornaria o álbum de estreia da banda em 2013, ‘MMXIII’, gravado com o vocalista Mike Stockley. Uma mistura de clássico rock e heavy metal com um toque contemporâneo fez com que os STORMBRINGER se destacassem rapidamente.
Após anos de sucesso tocando , incluindo shows no Download Festival e uma aparição no palco principal no Bloodstock Open Air Festival, inspiração e determinação estavam em alta quando o trabalho começou no que seria o segundo álbum dos STORMBRINGER. Jimi Brown substituiu os vocais no line-up , e tornou-se parte da banda final de 2014, completando o registo de 'Blood and Rust' que foi finalmente lançado em outubro de 2015. STORMBRINGER continuou a apresentar na Scuzz TV, no Metal Hammer e viajou extensivamente por todo o Reino Unido.
O terceiro álbum do STORMBRINGER, 'Born a Dying Breed', foi lançado pela Attic Records em 3 de novembro de 2017, com grande aclamação, abrindo novos caminhos para a banda, em popularidade nacional e internacional .
Para Stormbringer, 2019 representa um novo capítulo com a adição de Darren Caven-Quantrill na guitarra e o regresso do vocalista original Mike Stockley. Prepare-se para um incrível quarto álbum! 

Barnabas Sky - Inspirations (2021) Alemanha

Projecto Hard & Heavy do guitarrista alemão Markus Pfeffer (Lazarus Dream / Winterland ), Parceria com Jesse Damon (SILENT RAGE), Steve Grimmett (GRIM REAPER), Danny Martinez (GUILD OF AGES), Rob Rock (IMPELLITTERI), Zak Stevens (SAVATAGE) e Danny Vaughn (TYKETTO).
O novo projecto all-star de hard & heavy Barnabas Sky vem da mente do guitarrista, compositor e multi-instrumentista Markus Pfeffer (Lazarus Dream, Winterland, ex-Scarlett) de Kaiserslautern, Alemanha. O álbum de estreia cheio de refrões cativantes, riffs de guitarra de rock agudos, groovy e solos de guitarra é intitulado "Inspirations" por uma certa razão: Pfeffer conseguiu contratar cantores de bandas internacionalmente conhecidas para ele, o que o influenciou significativamente durante seu início musical : Jesse Damon (Silent Rage), Steve Grimmett (Grim Reaper, Lionsheart), Danny Martinez Jr. (Guild Of Ages), Rob Rock (Impellitteri, Axel Rudi Pell), Zak Stevens (Savatage) e Danny Vaughn (Tyketto) fazem os vocais principais do álbum.

Carl Sentance - Electric Eye (2021) UK

“ Electric Eye ” é o nome do novo álbum solo de CARL SENTANCE (atual frontman dos Nazareth). Uma coisa fica imediatamente clara ao ouvir as músicas: Carl Sentance não faz as coisas pela metade. Cada música fica imediatamente no ouvido. Cada música convida a abanar cabeça e cantar junto. E são acima de tudo uma coisa: atemporais.
A música “Electric Eye” é melódica por natureza, clássico rock com certos momentos emocionantes, algum fundo de blues. É tão bem feito que parece fácil, embora eu tenha certeza de que foi feito muito trabalho para ser feito.
A voz e as guitarras de Carl são apoiadas por excelentes habilidades de composição e músicos sólidos, incluindo o lendário Don Airey nos teclados, Bob Richards (Asia, Adrian Smith, AC / DC) na bateria, Wayne Banks (Abade de Bronze, Blaze Bayley, Persian Risk) no baixo.
Quando Carl Sentance se juntou à veterana banda de hard rock escocesa Nazareth em 2015, foi um show difícil de assumir para qualquer vocalista. Carl não apenas teve sucesso em apresentar os velhos clássicos dos Nazareth no palco, mas também deu uma nova vida à banda. Ele ajudou Nazareth a criar novas músicas fabulosas no seu álbum de 2018 “Tattooed on My Brain”. Agora Nazareth está em estúdio gravando seu 25º álbum de estúdio, o segundo com Carl nos vocais.
Mas não há descanso para os ímpios. Carl também conseguiu montar um óptimo álbum solo. Tendo inicialmente se destacado na década de 1980 como um grande cantor com a banda Persian Risk, ele também cantou com a Geezer Butler Band e mais tarde com a banda de hard rock suíça Krokus por alguns anos. Além de seu compromisso com Nazareth, ele continua a criar música com Don Airey dos Deep Purple.
Uma das melhores músicas do álbum é “Nervous Breakdown”, que tem um clima um pouco descontraído de festa na piscina, apesar do título sério da música. “California Queen” também adiciona vibrações de bem-estar. A faixa-título é uma música rocker incrível, assim como “Exile”, “Judas” e “Alright”.
No geral, este é um álbum de rock ensolarado e feliz. Eu gosto disso em Carl Sentance - ele é um artista que não tem medo de ir aonde sua inspiração o levar. Este álbum de estúdio é óptimo e é um bom presságio para o próximo álbum dos Nazareth também. 

Ray Wilson - Upon My Life(2CD) (2019) Escócia

Vinte anos atrás, Ray Wilson foi o co-compositor e cantor do último álbum de estúdio dos Genesis , Calling All Stations .
O trabalho alcançou o número 2 nas paradas alemãs e britânicas e foi acompanhado por uma turnê europeia de 46 dias, incluindo dois shows como Rock Im Park e Rock Am Ring .
Mesmo antes dos Genesis , o escocês teve sucesso com Stiltskin .
O single Inside foi o número 1 no Reino Unido e nas paradas europeias da MTV.
Sua outra banda pré-Genesis, Cut, também comemorou o sucesso, incluindo turnês esgotadas em estádios com lendas como Scorpions e Westernhagen.
Em 2002, Ray começou sua carreira solo com doze shows acústicos esgotados no Festival Internacional de Edimburgo .
Ray viu muito e acumulou muitas músicas realmente boas.
Upon My Life é uma retrospectiva impressionante que resume os 20 anos desde os Genesis . No topo estão duas novas faixas - Come The End Of The World e I Wait And I Pray - que ambas lidam com os tempos actuais politicamente confusos ou confusos e com um mundo cada vez mais polarizador. Ray escolheu intencionalmente o Brexit, 1º de novembro de 2019,como a data de publicação .
Para Ray , este álbum duplo é uma jornada espiritual através de canções que transmitem paz, amor, esperança e crença em si mesmo como uma mensagem. Cada peça transmite uma mensagem espiritual e representa um momento da vida do artista. Para Ray, a música é, por um lado, escapismo e, por outro, possibilidade de espalhar a sua mensagem de esperança, que também se encontra nas canções mais melancólicas.

Robert Plant & Alison Krauss - Raise The Roof (2021) USA

Como seu antecessor, Raise The Roof foi produzido por T Bone Burnett, que trabalhou com Plant e Krauss para expandir sua colaboração em novas direcções emocionantes, acompanhado pelo baterista Jay Bellerose, guitarristas Marc Ribot, David Hidalgo, Bill Frisell e Buddy Miller, baixistas Dennis Crouch e Viktor Krauss, junto com o guitarrista de pedal steel Russ Pahl, entre outros.
O álbum apresenta doze novas gravações de canções de lendas e heróis anónimos, incluindo Merle Haggard, Allen Toussaint, The Everly Brothers, Anne Briggs, Geeshie Wiley, Bert Jansch e mais. Outros destaques incluem o original de Plant-Burnett, “High and Lonesome”, e o clássico “Can't Let Go”, escrito por Randy Weeks e gravado pela primeira vez por Lucinda Williams.
As músicas seleccionadas para Raise The Roof reflectem alternadamente influências enraizadas e novas revelações. Por sua vez, Robert Plant fez questão de apresentar as tradições folclóricas inglesas que ama desde a adolescência, enquanto Krauss cita ter ouvido “Quattro (World Drifts In)” do grupo americano Calexico, como “o momento em que soube que faríamos outro álbum . ”

POST DA SEMANA : Kaasin - Fired Up (2021) Noruega

Desde o lançamento do primeiro single digital de Kaasin intitulado "Runaway Train" em 2019, estou ansioso pelo trabalho de estreia e estou emocionado em informar que este álbum de 9 músicas deles apropriadamente chamado de "Fired Up" não decepciona.
Dando o pontapé inicial com o rock impetuoso "We Are One", Kaasin, liderado por Jo Henning Kaasin, guitarrista dos Come Taste the Band, dá o tom e estabelece uma aura de hard rock inspirada nos anos 70 em aproximadamente quatro segundos. Os riffs e melodias vocais contagiantes complementam-se soberbamente e aqueles teclados de som quente adicionam a quantidade certa de textura e atmosfera. As vibrações blues e os grooves massivos que permeiam o álbum lembram o início dos Whitesnake, enquanto algumas das partes mais pesadas e épicas de "Fired Up" trazem à mente Rainbow no seu apogeu dos anos 70 e também o subestimado LP "Stranger in Us All" (1995). As passagens suaves são tingidas com um sentimento de saudade e mágoa, e o vocalista Jan Thore Grefstad toca tanto as baladas quanto as enormes, rockers arrebatadores com energia e vigor. Talvez tenha sido o sentimento geral de entusiasmo que está sempre presente no disco que imediatamente me sugou na primeira vez que ouvi essas composições robustas e elegantemente elaboradas? Bem, isso e o fato de que as faixas consistem em tantas partes memoráveis que beira o surreal. O som da bateria deixa a desejar na medida em que poderiam ter sido mais potentes e também mais altos na mixagem, mas fora isso, estamos na companhia de uma bela produção musical.
"Fired Up" está cheio de melodias fantásticas que são explosivas e transbordam de energia, mas nunca economizam na melodia ou em ganchos substanciais. Por outro lado, também é altamente dinâmico e apresenta variedade e algumas surpresas agradáveis. Pode ser fortemente inspirado pelos gigantes e lendas da antiguidade, mas de forma alguma é apenas uma saudação ao maior de todos os tempos; Kaasin possui estilo e identidade próprios e entrega as músicas de uma maneira poderosa e convincente. Uma combinação fabulosa, cativante e de classe que os fãs de Deep Purple, Rainbow, Whitesnake e similares devem levar em consideração.

Electric Guitars - Freewheeler (2021) Dinamarca

Foi lançado o quarto álbum de estúdio dos ELECTRIC GUITARS , “Freewheeler”. A banda, que tem seguidores cult na Dinamarca por seu rock centrado em riffs de guitarra e shows ao vivo cheios de energia, logo estará na estrada novamente - seu elemento natural - para promover o álbum com uma nova turnê.
A ideia de Soren Andersen da Glenn Hughes Band e Mika Vandborg, que trabalhou com muitos grandes artistas, incluindo Justin Hawkins dos Darkness, este par talentoso é conhecido como músicos de sessão muito procurados, bem como performances ao vivo. Soren Andersen também é um produtor e engenheiro de classe mundial, proprietário do Medley Studios em Copenhagen, e tem sido chamado de 'o novo Mutt Lange'. Em Electric Guitars, esta dupla dinâmica concentra seus talentos nos seus próprios projectos.
A banda já é bem conhecida na Dinamarca e Jesper e Jacob Binzer dos D-A-D apareceram no seu álbum “Rock n Roll Radio” 2017 e várias vezes com a banda no palco. Frequentemente com excesso de inscrições de trabalhos para outros artistas, a pandemia deu aos Electric Guitars a chance de voltar a se concentrar na composição e criar o álbum para trazer-los à atenção de todo o mundo.
Três singles saíram. “Dopamine” tem uma energia que é um pouco parecida com D-A-D, selvagem e um pouco punky, mas ainda muito rock e captura aquela altura insubstituível que o rock oferece, “Hot Blooded Woman '” canaliza Cheap Trick e relata uma história de turnê sul-americana que definitivamente perdeu o controle e “Nervous Breakdown”, uma música sobre tudo o que passamos na pandemia, é como uma versão mais pesada de Zander & Co, apenas adicionando gritos!
Como todos os outros músicos ou fãs loucos por rock, a banda tem armazenado seu poder e energia “como um bando de cavalos selvagens selvagens que foram mantidos amarrados por muito tempo”. Músicas como “Freewheeler”, “Going Out” e “Cut Loose” capturam essa energia reprimida revelando uma banda que mal pode esperar para se deixar levar por um mundo desavisado. “Rainbow” revela um optimismo e uma atitude agressiva, nunca diga a morte, que é a essência do rock'n'roll.