POST DA SEMANA : Alcatrazz - V (2021) USA

Uma formação consistente não é exactamente o que Alcatrazz representa e considerando quatro anos de duração da primeira era da banda também não significa estabilidade. É uma pena, já que as músicas que foram lançadas pela banda sempre foram boas e um deleite para os fãs de metal.
Esta foi uma das razões pelas quais os fãs ficaram entusiasmados quando uma reunião da formação clássica foi anunciada alguns anos atrás e no momento em que um novo álbum foi mencionado, a emoção atingiu um próximo nível. 'Born Innocent' é o título do último lançamento que chegou às prateleiras 34 anos após a publicação de ‘Dangerous Games’. O álbum é excelente e começou de onde pararam há mais de três décadas.
Infelizmente, também desta vez a consistência é o maior desafio desde que o vocalista e frontman Graham Bonnet se separou dos Alcatrazz e começou sua própria versão da lendária banda como Alcatrazz de Graham Bonnet. Enquanto Bonnet se juntou ao guitarrista do Arch Enemy, Jeff Loomis, o próprio Alcatrazz trabalhou num novo álbum que deve ser lançado em meados de outubro.
Simplesmente chamado de 'V', o quinto longplayer da banda apresenta ao lado das novas canções, com Doogie White também um novo e conhecido vocalista. Ter um veterano a bordo ajuda a banda a continuar sua segunda era com poder e força. A voz de White se encaixa perfeitamente no som dos Alcatrazz e depois de alguns minutos se acostumando com o novo vocalista, o álbum floresce e desdobra o som típico dos Alcatrazz que inclui uma dose extra de espírito NWoBHM.
Alcatrazz não perde tempo e começa furiosamente em 'V'. 'Guardian Angel' é um ponto de entrada rápido no álbum que vem com um bom senso para melodias. 'Nightwatch' segue um padrão semelhante. A banda mantém o ritmo acelerado, algo que muda ligeiramente com 'Sword of Deliverance'. Este último mostra algumas referências NWoBHM e é mantido num ritmo mais moderado. Um ritmo forte é a força motriz de uma música que fecha um trio inicial bem escolhido.
'Grace of God' é uma música que vale a pena ser mencionada também. A melodia e o power são combinados com uma expressão mais sombria sem se afogar na escuridão. É mais uma faixa hino que pertence às melhores faixas do álbum. Um pouco inesperado é a mudança de ritmo que vem com 'Return to Nevermore'. Alcatrazz reduz o ritmo dramaticamente e bate na porta do doom metal. Sabbath e Candlemass vêm à mente, quer queiras ou não.
'Maybe Tomorrow' não pode competir com as outras faixas do álbum. É uma melodia de metal média que resiste para revelar a magia metálica. O mesmo vale para a dispersa 'Alice's Eye', uma música que não pode competir. Felizmente, a força do metal puro retorna com 'House of Lies', um destruidor de metal com uma mentalidade movida ao rock'n'roll.
'V' é o quinto álbum dos Alcatrazz, e pode-se interpretar o título também como V-ictory. A banda com certeza adiciona outro 'W' à coluna das vitórias. A chama do metal ainda está acesa, o que é bom de se ver e ainda melhor de se ouvir.

Santana - Blessings and Miracles (2021) USA

O último álbum de estúdio de Santana , Blessings and Miracles , é uma colecção de 15 faixas e segue um modelo semelhante ao álbum de enorme sucesso da banda de 1999, Supernatural, com a lenda da guitarra Carlos Santana e seu grupo colaborando com artistas convidados de vários géneros musicais.
Num recente evento para a imprensa na cidade de Nova York, Carlos reflectiu sobre a colaboração com uma gama tão diversa de músicos.
“Não deixamos ninguém de fora”, observou ele. “É por isso que Supernatural funcionou, e é por isso que Blessings and Miracles, está recebendo muitos feedbacks [sobre] quantas pessoas se identificam com ele. Não conheço a palavra género. Não sei o que isso significa. Eu só toco de coração, para o coração. ”
Como Supernatural, Blessings and Miracles encontra Santana se unindo ao frontman do Matchbox Twenty , Rob Thomas - desta vez em uma música chamada " Move " que, como o seu predecessor "Smooth", mistura pop melódico e rock com um groove latino.
“Essa música… me faz perceber que a energia é muito bem-vinda em nossos corações, porque faz te sentir como se tivesses 17 anos, com muita sede de aventura”, disse Carlos.
Outra faixa de destaque em Blessings and Miracles é um cover dos clássico Procol Harum “ A Whiter Shade of Pale ” com Steve Winwood .
Carlos revelou que pediu a Winwood para gravar a cover com ele alguns anos atrás, quando os dois estavam fazendo um show no Hyde Park de Londres.
“Eu disse, 'Ei, amigo, eu quero fazer' Whiter Shade of Pale 'com você. Você toca órgão Hammond e canta "”, Carlos relembrou, “'mas eu quero fazer isso no estilo' Harlem espanhol '... você sabe, coloque um pouco de sexo de verdade nisso." ”
Carlos disse que a faixa era uma de suas favoritas no álbum, “porque a voz [de Winwood] é tão icónica”.

Wicked Smile - Wait For The Night (2021) Austrália

Dois nomes chamar a atenção para ler a informação deste "Wait For The Night" da banda Australiana Wicked Smile, e são os de Paul Laine e Bruno Ravel juntos. Para qualquer um de nós, isso significa muita curiosidade em ver no que se meteu esta dupla de talentos que tanto conhecemos e de qualidade, já que só os nomes nos dão a directriz de algo bom.
Wicked Smile é liderado pelo carismático e poderoso vocalista Danny Cecati (ex Pegazus & Eyefear) com Steve Janevski (The Radio Sun, ex Black Majesty & Cyclone Tracy) e Dave Graham (ex In Malice's Wake) nas guitarras, Glen Cav (ex Virtue) no baixo e Jason Tyro na bateria. Produzido por Paul Laine e masterizado por Bruno Ravel .
Um projecto de heavy metal muito directo e clássico, na veia de Iron Maiden, Judas Priest, e até em algumas passagens do Helloween dos anos 80. E uma amostra deste último é o refrão de "Wait For The Night" , em que os backing vocals fazem desta música um verdadeiro sucesso. Liricamente, ele explora questões sociais actuais, como agitação civil, bullying e saúde mental.
Músicas como Last Goodbye e Don't Wait For Me são sugestivas e não são os clichés que tu esperarias deste estilo de hard & heavy.
"We Fall" e "Daze Of Delirium" mostram um bom heavy metal cortesia das guitarras de Stevie Janevski e Dave Graham , que brilham em cada riff que soa. E se falamos de destaques, Danny Cecati carrega “Sign Of Time” no ombro , mostrando suas virtudes como vocalista, aproximando-se do melhor Jorn Lande . Acredito, sem medo de errar, o que tem a ver com os arranjos vocais, mais do que tudo nos refrões, Laine transformou sua experiência e isso transparece no resultado, pois, por esse motivo, as canções adquirem outro colorido, e claro, eles os fazem se destacar.
Cecati se destaca tanto nos momentos mais agressivos, como naqueles em que tem que dar melodia às músicas para levá-las a outro patamar.
Outro ponto quente é "Love's Got A Hold On You" , numa linha mais hard rock, sem perder força, mas muito contagiante. Mais um acerto garantido!
Fecha o álbum “Stronger” e como diz o título, eles estão mais fortes do que nunca, provando que “Wait For The Night” é um grande lançamento, o destaque deste ano, não percas.

Lords Of Black - Alchemy Of Souls, Part II (2021) Espanha

LORDS OF BLACK está de regresso em 2021 com um novo álbum, o seguimento do bem recebido “Alchemy Of Souls, Pt. I". O novo álbum da Frontiers Music, “ Alchemy Of Souls, Pt. II ”é uma continuação temática da história iniciada na anterior.
Musicalmente, o vocalista Ronnie Romero (Rainbow, Sunstorm, The Ferrymen) oferece uma performance vocal poderosa e o guitarrista Tony Hernando forneceu o melhor melódico metal que ele já escreveu. Com o tempo de inactividade criado pela pandemia global, Hernando trabalhou incrivelmente duro para criar uma música que ultrapassou os limites de qualquer coisa que a banda fez no passado.
O novo álbum mostra uma nova maturidade musical da banda, que incorpora vários elementos musicais no seu estilo.
“Alchemy Of Souls, pt. II ”aumenta a percepção de que Lords Of Black agora estão prontos para ascender às camadas superiores do melódico metal europeu. Mais pesado e sombrio em comparação com o álbum que o precedeu, “Alchemy Of Souls, Pt. II ”é um álbum a não perder para os fãs de melódico e progressivo metal.
Um deleite absoluto para os teus ouvidos.

Dream Theater - A View From the Top of the World (2021) USA

Mesmo depois de centenas de shows, 15 milhões de discos vendidos, duas indicações ao prémio GRAMMY® e quase quatro décadas juntos, os DREAM THEATER continuam olhando para o futuro. Seu olhar colectivo nunca vacila em relação ao futuro. Em vez disso, os pioneiros do metal progressivo - James LaBrie (vocais), John Petrucci (guitarras), Jordan Rudess (teclados), John Myung (baixo) e Mike Mangini (bateria) - exploram de forma consistente um território desconhecido com o mesmo espírito de aventura sonora.
No seu décimo quinto álbum, A View from the Top of the World, o quinteto de Nova York avança a toda velocidade novamente com sete faixas igualmente mergulhadas em arranjos articulados, guitarras carregadas de groove e melodias gigantescas.

Station - Perspective (2021) USA

Station rockers de Nova York, compostos pelo vocalista Patrick Kearney, o guitarrista Chris Lane, o baixista Emi Asta e o baterista Tony Baptist, lançaram o seu novo álbum de estúdio Perspective em 8 de outubro de 2021.
Desde que entraram em cena em 2014, STATION rapidamente se tornaram uma das esperanças americanas para o melódico hard rock / AOR com infusão dos anos 80.
Três álbuns e um EP até agora mostraram consistência na criação de ganchos e refrões que tu vais cantar muito tempo depois de ouvi-los e uma ética de trabalho tão forte quanto seus riffs têm sido o cartão de visita da banda desde sua formação em 2011.
Na ”Perspective ” que é ampliado por uma composição ainda mais forte e uma produção melhor que, aliás, soa incrível como nos bons tempos antigos. STATION é o negócio real e ”Perspective” irá surpreendê-lo.
Um dos álbuns do ano do género!
Esta nova colecção de 10 faixas traz energia, frescor e emoção vibrante para um mundo cinza.
A primeira coisa que tu notas é a produção cristalina e a profundidade que ela dá às músicas. O próximo passo é a classe das canções, arranjos e musicalidade. 'I Can't Find My Way', 'Tonight', 'Believe', 'All Over Again' irão impressionar os fãs do género, mas para ser honesto não há uma música fraca em todo o CD.
'Perspective ”oferece um melódico hard rock / AOR de primeira linha com o espírito dos anos 80 intacto. Sem floreados extras ou qualquer coisa como tal; apenas óptimos músicos que sabem arrasar e trazer uma sensação de diversão tão necessária hoje em dia.

Gus G. - Quantum Leap (2021) Grécia

Um dos melhores guitarristas faz as honras e conduz o ouvinte a um mundo virtuoso de sons de guitarra. O salto quântico de seu desenvolvimento musical e carreira será lançado. Não é mais segredo que Gus G. joga na liga principal do mundo dos virtuosos da guitarra. Não só que ele tocou nos maiores palcos do mundo no seu tempo com Ozzy Osbourne, mas também que ele foi capaz de ganhar um lugar firme e uma base de fãs leais nos últimos anos com sua própria banda Firewind e seu projecto solo Gus G. o artista da guitarra.
No seu novo álbum "Quantum Leap", Gus G. continua seu caminho recto e inspirador, desta vez focando apenas no seu excelente ofício. Por esta razão, o novo álbum é um álbum instrumental, mas tão completo em si mesmo que pode deixar muitas pessoas verdes de inveja. Gus G. novamente confiou no seu colega de longa data Dennis Ward para a produção, mas fez a mixagem e masterização inteiramente nos seus próprios termos. Faixas de hard metal se alinham com riffs melódicos e fazem este álbum parecer um trabalho completo. "Quantum Leap" é uma homenagem a ele mesmo, a um grande guitarrista e artista instrumental.

Omie Wise - Wind And Blue (2021) Portugal

Eu já estava bastante impressionado com o EP de estreia da banda. Num primeiro aspecto, este novo álbum, lançado quatro anos depois, prova mais uma vez que Prog e Mellotron são praticamente inseparáveis. Essa foi minha impressão inicial. Esta banda de cinco integrantes de Portugal oferece melodias tocantes e maravilhosas. Tudo comandado pela encantadora voz do vocalista Miguel Santos. Um clima consideravelmente melancólico, mas cinematográfico. Assim, as oito canções trazem muitos momentos de balada. Ao ser bastante dominante, não é o meu som favorito em geral. Mas isto é trabalhado com tanto carinho, clima, sensibilidade, que fico realmente impressionado. 'Wind And Blue', um título de álbum adequado. Enquanto ouço isso em ciclo contínuo, deixe-me imaginar um início de noite ameno, sentado na varanda junto com alguns queridos companheiros, uma taça de vinho tinto na mão, apreciando a vista espectacular do mar até o horizonte.
E então, inicialmente, gostaria de chamar as duas primeiras canções Arrroyo e Crown Flash , por serem bastante representativas dessas impressões mencionadas. The Boy And The Wind então os vê andando pela primeira vez. Finalmente, no final, eles até provam sua capacidade de fazer rock de verdade. E isso está evitando aparecer com uma única faixa no final. Só para destacar o complicado Reap The Whirlwind também, que vem um pouco diferente. Uma abertura jazzy agradável com um piano elétrico de seda, mas então ocasionalmente o turbilhão surge, excelentemente colocado numa expressão musical. Este álbum cresce a cada nova rodada. Estes músicos sabem fazer música sensível. Folclore predominantemente psicadélico com toque moderado de instrumentos de sopro e influências de bandas como Tame Impala, Gazpacho ou Anubis, talvez.

Red Sand - The Sound of the Seventh Bell (2021) Canadá

O nono álbum de estúdio dos neo-proggers canadianos!
Em 15 de Outubro de 2021, a banda canadiana de rock progressivo RED SAND lançou o seu décimo álbum de estúdio intitulado 'The Sound of the Seventh Bell', um álbum conceitual baseado nos sete pecados capitais.
Formada pelo guitarrista Simon Caron em 2004, a banda de Rock Neo-Progressive de Québec City estará de volta em turnê pela Europa em Setembro de 2022.
The Sound of the Seventh Bell contendo 8 músicas será lançado pelo selo da própria banda SPBN Records como um Digipak Disco compacto.
Red Sand é: Simon Caron nas guitarras eléctricas e acústicas, baixo e teclado, Steff nos vocais e Perry Angelillo na bateria. Quando em turnê, o trio é acompanhado por músicos em turnê: André Godbout no baixo e back vocals e JB Lemire nos teclados.
The Sound of the Seventh Bell é produzido por Simon Caron, mixado por Michel St-Pere (Mystery, Huis) e masterizado por Richard Addison.

Manimal - Armageddon (2021) Suécia

Embora rotulada de Power Metal, a banda sueca Manimal nos deu algo um pouco diferente no seu novo lançamento AFM; Armagedom . Seu quarto álbum completo desde seu início em 2001, Armageddon é o produto do compositor chefe e guitarrista Henrik 'Hank' Stenroos. O vocalista Samuel 'Sam' Nyman adiciona seu próprio toque e estilo à música, com o baixista Kenny Boufadene (ex-One Without, ex-The Deliverance) e o baterista André Holmqvist (Ice Age, ex-Zero Illusions) completando o som mais pesado que o inferno .
Armageddon é um trabalho bem produzido de uma banda que está cada vez melhor. Eles orgulhosamente afirmam que suas influências incluem Judas Priest, King Diamond e Queensrÿche, e a música confirma isso nos riffs poderosos e vocais gritantes das notas de abertura de “Burn In Hell”.
Samuel Nyman oferece sua opinião sobre o género e o som: “Somos mais do que Power Metal. Foi o AFM que colocou Manimal na categoria Power Metal com nosso primeiro álbum, e nós entendemos isso completamente porque eles tiveram que nos colocar num género para guiar as pessoas. Power metal para mim são bandas como o Helloween, Gamma Ray e Stratovarius; eles têm canções mais agitadas, mais harmonias vocais. Claro, Manimal tem elementos de Power Metal, mas não somos Power Metal puro. Há mais para nós do que isso e acho que o novo álbum é um exemplo perfeito disso. ”
Este é um álbum realmente bom, que entrega as coisas do início ao fim. As guitarras são pesadas e celestiais no seu som e execução. Os vocais lembram Rob Halford e King Diamond, com uma secção rítmica de arrasar para amarrar tudo junto. Armageddon é outro grande exemplo de banda que sabe se auto-produzir, obtendo o som exacto que deseja no produto final. As principais faixas deste álbum são “Burn In Hell”, Armageddon ”e“ Master of Pain ”. No geral, este lançamento é de longe o melhor da banda e uma adição muito valiosa para a tua colecção de Heavy Metal.

Wayward Sons - Even Up The Score (2021) UK

Há muitas coisas para gostar em Outubro: a chegada da folhagem de outono, doces de Halloween e o lançamento do novo álbum dos Wayward Sons, Even Up The Score . O álbum foi precedido por dois singles, a faixa-título e Big Day. Para a alegria dos fãs, tenho certeza que as datas da turnê já foram definidas para 2021 e 2022.
E há mais para apreciar com Wayward Sons e Even Up The Score : o fantástico trabalho da capa do álbum em quadradinhos (que foi uma característica do primeiro álbum), a presença contínua do excepcional vocalista, compositor e produtor Toby Jepson, e o simples fato de que seu álbum é demais!
Os Wayward Sons são conhecidos e notórios por sua mistura de clássico rock com a coragem orgânica do rock dos anos setenta, guitarra rock directo e mais do que um estilo punk de garagem. Com muitas músicas, são riffs estrondosos e um ritmo e groove a todo vapor, como em Looking For A Reason, Sign Of The Times, Big Day, Even Up The Score. Outras vezes, as músicas podem ser simplesmente fortes e pesadas com riffs agudos, um groove constante e momentos de subtileza que permitem que os vocais aumentem, como Fake, Bloody Typical ou Faith In Fools. Mas não te enganes, com todas as músicas, a parede de som tipo Spector é a harmonia da guitarra dupla no riffage, apenas encorajada pela secção rítmica espessa. Tudo dito, Even Up The Score é outro poderoso álbum dos Wayward Sons com seu rock indiscutível e indisciplinado e clássico.

Houston - IV (2021) Suécia

Houston, da Suécia, é outra boa banda de AOR que está regressando ao estúdio após uma ausência significativa, mas curta. Seu álbum anterior III foi lançado em 2017, e foi seguido por várias turnês e participações em festivais. No ano seguinte, o vocalista Hank Erix foi escolhido pela Frontiers Music para seu primeiro álbum solo que, não ao contrário dos álbuns de Houston, foi um sucesso. Agora, e mantendo seus algarismos romanos, Houston retorna com IV , seu quarto e último álbum de estúdio.
O álbum apresenta o regressado do produtor, multi-instrumentista e ex-membro dos Houston, Ricky Delin, que ajudou na composição e produziu o novo álbum de estúdio. A banda credita a contribuição musical de Delin para o sucesso inicial de Houston. Além disso, e musicalmente, IV apresenta o melódico hard rock AOR bem versado dos Houston com influências de Survivor a Foreigner, Journey a John Farnham.
Tu vais ouvir essas influências musicais (e muito mais) logo no início com She Is The Night, mas também mais tarde com A Lifetime In A Moment e Until The Morning Comes, onde a influência do sintetizador dos anos 80 aumenta para conduzir e reforçar a textura das músicas. Alternativamente, riffs fortes movem Such Is Love e Heart Of A Warrior, fazendo o AOR de Houston soar mais forte enquanto, ao mesmo tempo, é temperado por aquelas harmonias vocais e de teclado. Para Hero, o baixo e a bateria da seção rítmica conduzem o groove da música enquanto ela se transforma numa melodia constante com um refrão suave e memorável. O tema final, Into Thin Air, uma canção movimentada e mais rápida, gira em torno da combinação da voz de Erix, a harmonia aguda da guitarra e a linha sutil e prolongada do piano. Em suma, se tu és um fã dos Houston ou simplesmente gostas do clássico melódico hard rock AOR do início aos anos 80 (como encontrado num filme de John Hughes), tu vai gostar de IV, o último e quarto álbum dos Houston.

POST DA SEMANA : Eclipse - Wired (2021) Suécia

É como o Natal em Outubro, mas um pouco antes do previsto. Este mês é o lançamento de quatro das minhas bandas favoritas do outro lado do oceano: Houston, Wayward Sons, Leverage e Eclipse da Suécia com seu oitavo álbum de estúdio, Wired . Eclipse está entrando em sua terceira década a fazer música, e eles permanecem constantes e consistentes.
Wired não é uma excepção na história de sucesso dos Eclipse. O álbum é outro prato fino de seu melódico hard rock com um toque de metal. Riffs agudos e riffs harmoniosos estão mais uma vez envoltos em ritmo e groove rock, harmonias vocais fantásticas, refrões vivazes e solos de guitarra intensos. Simples. É rock explosivo na tua cabeça como em 1987. E é difícil escolher alguns temas favoritos. Gostei de tudo nesse álbum; mas, se tu percebeste pela minha introdução, sou um pouco tendencioso. Existem algumas melodias que são simplesmente rápidas e pesadas, enquanto melódicas e correm para solos de guitarra épicos como Run For Cover, Roses On Your Grave e Bite The Bullet. Alternativamente, Dying Breed aumenta a acessibilidade AOR com vocal afinado e harmonia de guitarra e refrão cativante. Outras canções diminuem o ritmo para algo pesado e estável, como We Didn't Come To Lose. Mas Carved In Stone oferece a melhor reviravolta em que a música oferece uma harmonia vocal coral significativa, sugerindo uma balada; isto é até cerca dos 2,15 minutos onde as coisas ficam pesadas em riffs e groove, mas a harmonia vocal permanece. Tudo dito, e simplesmente, Wired é outro álbum sólido e consistente dos Eclipse, animado e enérgico com sua marca registada de melódico rock.

Bad Habit - Autonomy (2021) Suécia

A lendária banda de melódico rock BAD HABIT foi formada em Lund, Suécia, em 1986. Suas influências musicais incluem géneros como Blues, Música Clássica e Folk, bem como bandas como Journey, Toto, Boston, Van Halen e Def Leppard.
Seu primeiro lançamento foi o mini album Young & Innocent em 1987 e a banda foi a primeira a ter um videoclipe de produção independente transmitido na TV nacional sueca. O vídeo era de seu primeiro single, Need Somebody.
Dois anos depois, em 1989, a banda lançou seu aclamado álbum de estreia After Hours, que fez grandes ondas na comunidade do rock e manteve a banda perto do coração para os fãs de rock melódico desde então.
BAD HABIT da Suécia lançou um total de 10 álbuns e em setembro eles voltam com seu novo álbum intitulado Autonomy, que mostra sua mistura típica de harmonias melódicas, guitarras pesadas e uma seção rítmica distinta.

The Doobie Brothers - Liberté (2021) USA

The Doobie Brothers quatro vezes vencedores do Grammy e induzidos ao Rock & Roll Hall of Fame, lançaram seu 15º álbum de estúdio ”Liberté” em 1º de outubro.
O lançamento foi produzido e co-escrito por John Shanks é conhecido por seu trabalho com Bon Jovi, Sheryl Crow e Miley Cyrus.
O álbum contém 12 novas faixas e o lançamento precede a turnê norte-americana de 49 cidades da banda para comemorar seu 50º aniversário, onde Tom Johnston, Pat Simmons e John McFee estarão em turnê juntos pela primeira vez em 25 anos.
Honestamente, com ”Liberté” - seu primeiro álbum de novas melodias originais desde 2010 - The Doobie Brothers nos surpreendeu na primeira audição: não esperávamos um álbum com tanta qualidade e vibração como este, facilmente o melhor em décadas …