Circus Of Rock - Come One, Come All (2021) Finlândia

Circus Of Rock é o cumprimento de um objectivo pessoal do baterista finlandês Mirka Rantanen. Tu o conheces da última banda de power metal Thunderstone, mas também da Revolution Renaissance, Kotipelto e, mais recentemente, King Company. O desejo de Rantanen era criar um álbum solo com foco em grandes canções e composições com músicos convidados talentosos, especialmente vocalistas. Os vocalistas incluem uma lista A de talentos europeus, incluindo Rick Altzi, Johnny Gioeli, Marco Hietala, Danny Vaughn, entre muitos outros. O resultado é sua primeira aventura solo no Circus Of Rock, continuando um tema, Come One, Come All .
Essencialmente, a composição de Rantanen mescla melódico hard rock clássico, melódico metal e pedaços de power metal num invólucro musical que pode ser, às vezes, acessível ao AOR e cativante. Por padrão, o baterista também não pretendia fazer de sua bateria a peça central das músicas. Ele admite que tu não vais encontrar nenhum prolongado solo de bateria. As músicas são a chave. No entanto, eu acrescentaria que os vocais se destacam muito bem. Curiosamente, o estilo vocal de muitos dos vocalistas convidados se complementam e as músicas tornam o álbum mais consistente do que os outros. Além disso, há uma forte presença de guitarra em cada composição: entre os riffs, o ritmo e os solos formidáveis, um ouvinte pode chamar o álbum de um álbum de guitarra bem avançado. Sendo um tanto pretensioso solo de guitarra, achei isso favorável.
Então, para uma pequena lista de músicas favoritas, eu descobri que Sheriff Of Ghost Town e The Beat são mais hard e heavy, aumentadas com alguma velocidade. Algo como Never e Caught In The Middle se voltam mais para um groove de melódico hard rock, com o último oferecendo riffs pesados e agudos. Alternativamente, embora forte e vivo, com os sintetizadores e groove, Plywood Covered Windows And Crappy Shoes pode soar como uma brincadeira de arena de melódico metal dos anos oitenta. Se alguma coisa, tu tens que amar o título enigmático. Dito isso, com Circus Of Rock, o baterista Mirka Rantanen realizou seu sonho e atingiu seu objectivo: Come One, Come All é um álbum sólido de melódico hard rock infundido com espírito metal e acessibilidade AOR. 

POST DA SEMANA : Night Ranger - ATBPO (2021) USA

É muito cedo para chamar os sucessos de Night Ranger de "velhinhos de ouro?" Quase 40 anos depois, músicas arrebatadoras de rádio como (You Can Still) Rock In America, Sister Christian e Don't Tell Me You Love Me ecoam nos corredores do clássico rock. Night Ranger, os veteranos dos jeans rasgados e do Aqua Net hair dos anos 80, continuam a turnê e a gravar para encantar seus fãs de 50 e poucos anos. O quinteto regressa com seu feliz 13º álbum de estúdio, ATBPO : And The Band Play On , uma referência à sobrevivência da pandemia COVID19 em curso.
O estilo musical dos Night Ranger precisa de pouca descrição para os fãs de clássico rock, porque é exactamente isso: clássico melódico hard rock e atemporal envolto em acessibilidade amigável ao rádio AOR e preparado para tocar em arena. Balança tua cabeça, bate com os pés e acende o teu isqueiro (ou telemóvel nos tempos modernos). A banda sempre escreveu com forte ênfase na harmonia vocal, ritmo e groove rock, refrões cativantes e solos de guitarra estilosos. Notável, é claro, também é o poder do baixo Jack Blades em muitas canções como A Lucky Man ou Coming For You num solo de baixo que apresenta o solo de guitarra.
Para considerar mais algumas músicas, tu vais encontrar Night Ranger dando aos fãs um pouco de força e velocidade com Breakout, Monkey ou Coming For You. De seguida, a banda empurra o ritmo de rock cativante e movimentado com Hard To Make It Easy com um bom piano persistente. Ou Bring It All Home To Me, onde o arranjo vocal dos Night Ranger no refrão adoça o riff riff. O que seria o clássico rock sem uma balada? Night Ranger oferece aos ouvintes The Hardest Road, um hino ascendente completo com um solo de guitarra estrondoso obrigatório. Considerando a maioria das coisas, 2021 encontra Night Ranger na sua melhor forma e ATBPO entregando algum bom clássico melódico hard rock AOR.

Dirty Dave Osti - Retro-Sonic Blues Train (2021) USA

DIRTY DAVE OSTI, Ele é um músico e compositor profissional desde 1975, ele é originalmente de Sierra Madre, Califórnia, e tem encantado o público por mais de 30 anos com sua guitarra de blues elétrica única e ardente que ele toca cantando e compondo.
Ele lançou um álbum em 2007 intitulado "On The West", mas seu verdadeiro álbum de estreia foi "Voodoo Guitar" (2010), foi muito bem recebido pela comunidade Blues Rock. Seguido por um igualmente eficaz "Burning Down The Dirtshack" (2011) e, em seguida, um álbum de estúdio da Grooveyard Records intitulado "Shakedown On Salvation Street" (2013) seguido por outro álbum "Midnight Mojo Man" 2018 e até agora mostrou uma grande actividade inovadora nos géneros blues contemporâneos, e agora acaba de ser lançado o seu último álbum intitulado “Retro-Sonic Blues Train”. 

Long Shadows Dawn - Isle of Wrath (2021) Internacional

Long Shadows Dawn é uma nova aliança musical com o vocalista escocês Doogie White (Rainbow, Michael Schenker Fest) junto com o guitarrista sueco Emil Norberg (Persuader). O álbum de estreia da banda, "Isle Of Wrath", lançado em agosto.
Doogie e Emil criaram um disco de hard rock incrível que invoca memórias da era clássica dos anos 80, mas pensa mais no que as bandas bem amadas dos anos 70 estavam fazendo naquela época em comparação com as bandas que tinham acabado de ser apresentadas ao público naquela época. Em outras palavras, influências do clássico rock que levam a uma vibração de hard rock atemporal.
Serafino Perugino, presidente da Frontiers Records, teve a visão de ouvir Doogie cantar músicas no estilo de Rainbow, como Doogie realmente fez com a banda por alguns anos, e emparelhá-lo com Emil, um fã antigo dos Rainbow, parecia apenas lógico. O cantor Doogie White ganhou destaque quando foi convidado para fazer um teste para os lendários Rainbow, juntando-se posteriormente à banda em 1994 e lançando o álbum "Stranger In Us All". Desde então, ele trabalhou com Cornerstone (uma banda que ele montou com o ex-membro dos Royal Hunt Steen Mogensen), Yngwie Malmesteen's Rising Force, Tank e mais recentemente Michael Schenker Fest e Alcatrazz. Seu alcance vocal é rico e distinto e ele é certamente um dos grandes vocalistas de rock de sua geração.
Emil Norberg começou a tocar um power metal muito agressivo e construiu a banda Persuader, que lançou cinco álbuns aclamados pela crítica entre 2000 e 2020. Long Shadows Dawn é a primeira incursão de Norberg na produção fora dos Persuader e canaliza suas influências instintivas de Blackmore, que ele tem desenvolvido continuamente ao longo dos anos. Uma joia absoluta de um álbum nasceu em Long Shadows Dawn com o emparelhamento destes dois talentos.

 

Tragedy - Disco Balls To The Wall (2021) USA

Agora isto é divertido: prepara as tuas air guitars e dá início à festa com o tributo do metal mais quente aos Bee Gees, Abba, TOTO e muito mais: TRAGEDY! Os reinventores de música cover de Nova York estão prontos para lançar uma colecção "best of" repleta de favoritos remasterizados, "Disco Balls To The Wall", em 30 de julho de 2021.
Não importa se tu gostas ou odeia disco ou metal - tu vai adorar TRAGEDY e sua mistura bombástica e louca de disco, metal, glitter e folia. TRAGEDY já quebrou a Internet em 2015 com o vídeo viral de sua abordagem enérgica do clássico da banda sonora de Grease “You’re the One That I Want”, mas agora é hora de bater um mosh na pista de dança novamente com uma nova versão remasterizada da música, além de levar loucamente o fabuloso "Hot Stuff" de Donna Summer (com Alex Skolnick dos Testament na guitarra solo), "Africa" dos TOTO, "Total Eclipse of the Heart" de Bonnie Tyler e muito mais ... Estes músicos são de fato um "tributo todo de metal aos BEE GEES e além", já que "Disco Balls to the Wall" dá uma guinada metálica nas populares canções de discoteca convencional dos anos setenta aos anos oitenta. O núcleo vibrante e brilhante das canções pop permanece o tempo todo, mas esses clássicos são envoltos num pacote de guitarras contundentes e fortes e o resto das armadilhas da música heavy metal.
“Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) ”dá o pontapé inicial no divertido lançamento de 14 faixas, que certamente encontrará apelo entre uma porção generosa de fãs de glam rock e metal. É interessante como a música se adapta bem ao formato pop-metal. A versão dos TRAGEDY de “You're The One That I Want”, a música de John Farrar interpretada por Travolta & olivia Newton-John para a versão cinematográfica de 1978 do musical “Grease”, deixa uma boa impressão. Eles tiveram sucesso com a mistura de pop e o lado mais pesado do metal com seu mashup de “Raining Blood” dos Slayer com a dupla feminina The Weather Girls “It's Raining Men”, embora as referências à música dos Slayer sejam mínimas.
Há um toque único em sucessos como o “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) ”e“ Dancing Queen ”,“ Total Eclipse Of The Heart ”de Bonnie Tyler e o super-hino intenso de Adele“ Skyfall ”. Não temos certeza se "África" dos TOTO funciona, mas momentos embaraçosos serão inevitáveis para a maioria das bandas de "metal de comédia". "Disco Balls to the Wall" é finalmente superado por uma versão ao vivo sensacional do clássico "Hot Stuff" de Donna Summer, apresentando Alex Skolnick dos Testament na guitarra solo. Que viagem! O conceito dos TRAGEDY, embora subversivo e bem-humorado, vai muito além do que outros fizeram na música satírica - eles celebram a alma da música original, mesmo virando a paisagem sonora de cabeça para baixo. Os amplificadores são colocados no máximo, mas a emoção não é perdida. Tu vais descobrir um novo significado nas canções que fazem parte da tua vida desde que tu te lembras. Tu vais rir e chorar, dançar e fazer mosh, e te sentires conectado ao disco-metal que estava dentro de ti o tempo todo. “Disco Balls to the Wall” é incrivelmente dinâmico, cheio de nuances e camadas. Isso é só para te divertir, sorrir, e porque não, bater com os pés e abanar a cabeça.

Flying Circus - Flying Circus (2021) Alemanha

Flying Circus é uma banda alemã que combina hard rock, clássico rock e rock progressivo e este quinteto, composto por Michael Dorp (voz), Michael Rick (guitarra), Roger Weitz (baixo), Rüdiger Blömer (teclas e violino) e Ande Roderigo (bateria), agora lançou recentemente um álbum best of simplesmente intitulado Flying Circus .
Flying Circus contém quinze canções que fazem parte da história da banda que já dura mais de trinta anos! Oito faixas desta compilação foram regravadas, outras quatro músicas foram remixadas e Distopia foi escrito especialmente para este álbum de compilação. As influências musicais do Flying Circus vão de Led Zeppelin a Pink Floyd , de Rainbow a Saga e de Uriah Heep a Rush ... Sua música tem elementos do hard rock melancólico dos anos setenta, rock progressivo, blues, folk, kraut rock e até jazz, o que torna a música dos Flying Circus um tanto caótica e nada fácil de ouvir, na verdade! Então, numa música como The Edge Of The World parece e soa como Led Zeppelin encontra rock progressivo, enquanto uma faixa como The Hopes We Had tem algumas influências óbvias dos Floyd. Distopia, a única música "nova" neste álbum é bastante estranha, com uma introdução quase a capella e algumas características musicais do King Crimson , esta é realmente difícil de digerir ... Mas, novamente, é uma música típica dos Flying Circus e se tu gostas deste tema, então o resto do álbum também será um deleite para os teus ouvidos, mas na verdade não é minha onda musical! Para mim, a música é muito caótica e muito diversa e, além disso, tenho problemas com o desempenho vocal extremamente medíocre do senhor Dorp.
Temo que este álbum seja apenas obrigatório para os fãs e adeptos dos Flying Circus.

Big Big Train - Common Ground (2021) UK

"Common Ground" é o tão aguardado lançamento de estúdio em 2021 dos Big Big Train. As nove faixas do álbum incluem a bela faixa-título - e primeiro single - "Common Ground", a deslumbrante instrumental "Apollo", capturando o espírito de época "The Strangest Times" e o impressionante épico de 15 minutos "Atlantic Cable".
Além dos compositores e membros principais do BBT David Longdon (vocais), Gregory Spawton (baixo), Rikard Sjöblom (guitarras, teclados, vocais) e Nick D'Virgilio (bateria, vocais), o álbum também apresenta Carly Bryant (teclados, vocal) e Dave Foster (guitarras), além de uma participação especial do violinista Aidan O'Rourke dos pioneiros do folk escocês Lau.
O álbum foi gravado em 2020 nos estúdios Real World de Peter Gabriel, bem como em outros estúdios no Reino Unido, EUA e Suécia.

POST DA SEMANA : Dee Snider - Leave A Scar (2021) USA

Dee está de volta e parece zangado, tenha medo, muito medo! Este álbum vem na sequência do último álbum de Dee, 'For The Love Of Metal' lançado em 2018 e é mais uma vez produzido por Jamey Jasta do famoso Hatebreed. Após a morte de Twisted Sister, tu terias perdoado Dee se ele tivesse desaparecido para viver uma vida tranquila, mas esse nunca foi seu estilo e neste álbum ele está de volta maior do que a vida e pronto para enfrentar todos os que vierem!
A apropriadamente intitulada 'I Gotta Rock (Again)' literalmente explode nos alto-falantes com Dee cuspindo as letras com veneno e não te deixando em dúvida de que ele ainda fala sério. Segue 'All Or Nothing', que poderia ser a melodia-tema de Dee, se tu já o viste comandando um palco, saberás exactamente o que quero dizer.
Este é um álbum pesado, não espere encontrar um hit de rock perturbador escondido entre as faixas, é puro metal do início ao fim com a influência hardcore de Jasta brilhando em várias das faixas. 'Down But Never Out' é um bom exemplo disso com riffs enormes e uma secção rítmica bombástica acompanhada por um coro de NYHC fornecendo os vocais de apoio ásperos.
Os músicos abrandam um pouco as coisas com a ameaçadora 'Before I Go', que tem um refrão crescente e prova que a voz de Dee está boa como sempre. 'Open Season' é uma faixa directa de metal com um excelente trabalho de guitarra de Charlie Bellmore e Nick Petrino, enquanto 'Silent Battles' lida com lutas mentais que são mais relevantes agora do que nunca.
Das outras faixas, os destaques são a brutal 'Time To Choose', completa com George 'Corpsegrinder' Fisher de Cannibal Corpse nos backing vocals, a rápida e furiosa 'The Reckoning' que soa como Anthrax no seu melhor e 'The Stand' que é a grande balada do trabalho e fecha o que é um grande álbum.
Dee pode estar recebendo sua pensão agora, mas ele está mais do que feliz por envelhecer vergonhosamente e lançou um dos álbuns mais pesados de sua carreira. Ele pode ter algumas cicatrizes profundas depois de tantos anos no mundo da música, mas este álbum prova que o que não te mata te torna mais forte e Dee simplesmente tem que arrasar!

Axel Rudi Pell - Diamonds Unlocked II (2021) Alemanha

O mago da guitarra alemão AXEL RUDI PELL está pronto para apresentar “Diamonds Unlocked II”, com lançamento em 30 de julho de 2021 no Steamhammer / SPV. O sucessor do top 5 do ano passado, “Sign Of The Times”, é a continuação de seu álbum cover de 2007, “Diamonds Unlocked”. 

A decisão cuidadosamente considerada de Pell de não lançar material original totalmente novo pela primeira vez em quase 15 anos é principalmente com base na pandemia em andamento e nas restrições actuais sobre shows ao vivo. O guitarrista explica que “não faz sentido lançar novas músicas que não poderemos tocar ao vivo”. Mas deixa-me dizer que “Diamonds Unlocked II” não vai decepcioná-te ... eles gravaram aqui uma colecção de canções clássicas de Sammy Hagar, Rainbow, Tony Carey e até mesmo um cover de Paul Anka (!), todas metalizadas / hard rockin' no estilo ARP. Johnny Gioeli pode cantar qualquer coisa e brilha em ‘There’s Only One Way to Rock’, ‘Lady of the Lake’, ‘Room with a View’, etc…

Nitrate - Renegade (2021) UK

Nitrate está de volta com o seu terceiro álbum "Renegade", uma continuação de seus álbuns anteriores altamente cotados "Realworld" em 2018 e "Openwide" em 2019, que alcançou grande sucesso. Inspirado na cena rock do final dos anos 80 em bandas como Def Leppard, Europe, Mötley Crüe e Bon Jovi, Nitrate é uma criação do compositor Nick Hogg (baixo) de Nottingham, Inglaterra. Desta vez, Nick mudou a formação e alistou Alexander Strandell (Art Nation) para assumir os vocais principais e se juntou a Tom e James Martin (Vega) e Mikey Wilson (Kimber) para produzir um álbum que foi fortemente influenciado por "Hysteria" de Def Leppard. Com Tom Martin tocando todas as guitarras base e James Martin assumindo o controle dos teclados, o álbum oferece uma sensação mais melódica / AOR do que nunca.

Hookers & Blow - Hookers & Blow (2021) USA

HOOKERS & BLOW, formados em 2003 pelo teclista de longa data dos GUNS N 'ROSES Dizzy Reed e o guitarrista Alex Grossi (QUIET RIOT) se tornaram uma banda lendária de covers ao vivo, incluindo temporadas de grande sucesso no Whiskey A-Go-Go de Hollywood e extensas turnês como headline. A formação actual inclui Johnny Kelly (DANZIG), Robbie Crane (BLACK STAR RIDERS) e Nadja Reed. A banda vem com um álbum de covers que está sendo considerado um dos discos mais esperados de 2021.
'' Hookers & Blow '' traz covers de músicas clássicas de rock como The Rolling Stones '' Under My Thumb 'e' Rocks Off ',' Trampled Underfoot 'e' No Quarter 'dos Led Zeppelin,' Ziggy Stardust ' de David Bowie,' Eddie Money's 'Shakin', 'Tom Petty & the Heartbreakers' 'American Girl,' The Zombies '' Time Of The Season 'e' Saturday Night's Alright For Fighting ' de Elton John.
Esta não é apenas uma colecção de covers gravadas, é um trabalho de amor, um verdadeiro álbum de Classic Rock tocado por grandes músicos.

Rebellion - We Are the People (2021) Alemanha

Rebellion nunca escondeu a sua paixão pela história. A banda alemã, nascida como um subproduto dos Grave Digger, dedicou praticamente todos os trabalhos a vários eventos e acontecimentos históricos, de Macbeth aos Vikings, passando pela guerra entre Roma e os antigos alemães.
'We Are The People', o seu álbum número nove, tem o ambicioso objectivo de encerrar a história recente da Europa num punhado de canções, passando por vários momentos mais significativos. E assim Thomas Göttlich, baixista e pensador da banda, dedica suas letras ao Risorgimento, a Napoleão Bonaparte, à Primeira Guerra Mundial, ao drama da Shoah ...
Musicalmente, o disco reproduz com bastante fidelidade as clássicas marcas dos Rebellion, insistindo ainda mais na majestade e imediatismo dos coros, bem como na compactação dos ritmos. O resultado, graças a uma actuação mais áspera que a usual de Michael Seifert nos vocais, não pode deixar de nos fazer pensar em Grave Digger, pelo ritmo hino das peças, ainda mais sublinhadas por estruturas que são basicamente bastante simples.
A produção, cuidada pelo grande ex Uwe Lulis, actualmente guitarrista dos Accept, faz o resto, destacando o impacto de canções como 'Vaterland' e 'Gods Of War'. O melhor do álbum, porém, sai nos temas mais dinâmicos, como 'Risorgimento (Tear Down The Walls)', dedicado à expedição do Mille, e 'Sweet Dreams'. Com 'Shoa (It Could Have Been Me)' the Rebellion também coloca uma música com uma atmosfera dilatada, quase sinistra, que faz jus ao seu título, enquanto a faixa-título é um apelo sincero à unidade de propósito, pelo menos entre os europeus. 'We Are The People' é um disco agradável e sólido, tão sólida como tem sido a carreira dos Rebellion até agora, que no entanto carece mais uma vez da explosão de génio.

Sinner Guard - War Is the Father of All (2021) Grécia/ Argentina

Bio: 

«Sinner Guard é uma banda grega de heavy metal fundada em Volos, Grécia, por Spiros Rizos e John Kyritsis. Foi em maio de 2017 quando Spiros e John decidiram se unir e dar vida à ideia de Spiro de um álbum conceitual. Influenciado por uma variedade de géneros do metal, o álbum auto intitulado 'Sinner Guard' foi criado.
Os baixistas Thanasis Tiblalexis (Dendrites) e Fanis Tzaerlis uniram forças com o vocalista de origem italiana Vincenzo Turitto (The Duellists). No início de 2020 Vincenzo deixou a banda por motivos pessoais e foi substituído por Pablo D. Ruiz Diaz da Argentina. Ao longo de 2020, os Sinner Guard estão trabalhando no seu segundo álbum, também temático, com o título 'War is the Father of All', lançado em 2021. »

Dangerous Curves - Summertime Highs (2021) Austrália

Se um álbum faz jus ao seu título, então é este, o segundo álbum completo dos retro rockers de Melbourne Dangerous Curves, que evocam bem e verdadeiramente os dias inebriantes quando o AOR e o hair metal dominavam as ondas de rádio então muito mais cultas, ainda não poluído pelo avanço do grunge e outros fenómenos musicais do século 21 ... É também um álbum que mais uma vez levanta a questão de que porra eles estão colocando na cerveja na cidade musicalmente mais prolífica da Austrália, como esta ainda é outro ato que saiu explodindo de lá com a ferocidade de um ataque de míssil nuclear ...
Dangerous Curves não tem vergonha de admitir sua declaração de missão, que é evocar o sentimento, e o som, de nomes como Bon Jovi, Bulletboys (a quem eles realmente apoiaram no passado), Def Leppard, Poison - porra, eu poderia continuar e continuar (e continuar) - e trazer-los rugindo de volta à vida no equivalente sónico do glorioso tecnicolor. E, rapaz, eles conseguem? Claro, eles fazem, não apenas em espadas, mas também em toneladas de barris (de cerveja).

Mike Zito - Resurrection (2021) USA

Mike Zito não está escondendo nada com seu novo álbum de blues rock 'Resurrection'. O álbum mostra Mike se unindo ao produtor vencedor do Grammy David Z e às lendas da área da guitarra, incluindo Joe Bonamassa, Walter Trout e Chuck Berry's Grandson, entre muitos outros.
O lançamento do álbum em grande estilo é 'I'll Make Love To You' e, semelhante ao acumulo de Mike, bate como um trovão. Além disso, a bateria forte na mistura e os licks da guitarra passam pelas grades do alto-falante com um timbre agudo. Da mesma forma, Mike conduz uma aventura memorável com seus vocais enérgicos exalando agilidade desde o primeiro segundo.
'In My Blood' segue uma nova rota com uma direcção jazzística e emocionante. É um pouco descontraído quando comparado com as outras faixas do álbum, mas fornece algum tempo para respirar antes de 'Presence Of The Lord' e 'When It Rains', que colocam o rock groove de volta em movimento.
O álbum termina com o destaque 'Resurrection', e o solo de guitarra ecoa com uma trajectória de balada. Mike então de repente alcança o microfone e oferece potencialmente sua performance vocal mais apaixonada de todo o álbum. Ele é convincente e sua história não deixa ambiguidade com ele expressando como ele encontrou uma nova vida. Isso resume o álbum perfeitamente e nos deixa implorando por mais.