Hellryder - The Devil Is a Gambler (2021) Alemanha

O super-grupo alemão de Heavy Metal Hellryder lançou o seu álbum “ The Devil is a Gambler ” em 28 de maio de 2021!
Já desde 2017, Chris Boltendahl e Axel Ritt vêm pensando em dar vida a um projecto que trata da origem do Metal… Dirty to the edge ou melhor “Dirty Kick Ass Heavy Metal”. Normalmente amplamente envolvidos em sua banda principal Grave Digger, infelizmente e devido à pandemia Corona, 99% de todas as actividades foram canceladas ou adiadas da noite para o dia. Mas sem tempo para auto-piedade ou preguiça, esta janela de tempo inesperada de oportunidades se abriu e foi finalmente usada por nossos dois incensáveis.
As primeiras canções foram gravadas em setembro de 2020 e Hellryder tomou cada vez mais forma; uma ideia levou a um projecto e em novembro de 2020 a uma banda real. Com o baterista Timmi Breideband (Gregorian, ex-Bonfire, ex-Freedom Call) e o baixista Steven Wussow (Orden Ogan, ex-Domain, ex-Xandria), dois músicos puro-sangue absolutos puderam ser conquistados e completar a formação num verdadeiro Super-grupo do Metal Alemão. Hellryder representa o Heavy Metal tradicional directo, metalicamente duro, diabólico e intransigente e todos os sinais apontam para um verdadeiro ataque, não apenas no registo, mas também AO VIVO!

Burning Witches - The Witch Of The North (2021) Suiça

As Burning Witches usam suas influências firmemente nas suas mãos e deixam a paixão que elas têm pelo heavy metal fluir para fora de suas almas. The Witch Of North é o quarto álbum e se baseia nos trabalhos anteriores com desenvoltura.
Mergulhado na mitologia e no folclore nórdico, tu não precisas de esperar muito antes de colocares os músculos do pescoço em ação. Winter's Wrath abre o álbum de uma forma atmosférica antes da faixa-título estabelecer as bases para a próxima hora de heavy metal sólido. Os vocais de Laura Guldemond são ferozes e cheios de variedade na salva de abertura. Há uma sensação de Amon Amarth em alguns aspectos dessa música, com grunhidos mortais espalhados pela faixa violenta.
Esmurrar é uma palavra que tu podes usar para descrever vastas faixas de The Witch Of The North. Tainted Ritual, Thrall, Nine Worlds e Dragon's Dream, todos matadores. O trabalho solo da nova bruxa, Larissa Ernst, neste último é estupendo. Sua adição às fileiras dá uma dinâmica diferente ao som do grupo; seu toque preciso e meticuloso é uma alegria de ouvir. Junte isso com o trabalho de baixo emocionante de Jay Grob e há alguma magia mística em tocar.
Uma tradição com Burning Witches é que eles sempre lançam uma balada para quebrar a ferocidade. Flight Of The Valkyries começa assim com ritmos mais lentos e vocais comoventes, mas quando tu pensas que vais fazer uma pequena pausa, a música irrompe em riffs thrash e bateria furiosa de Lala Frischknecht. A balada completa está reservada para Lady Of The Woods. É épico em escala e funciona majestosamente no meio do álbum. Os vocais de Guldemond são fenomenais ao lado do trabalho de guitarra de Larissa e Romana Kalkuhl; há acordes enérgicos em todos os lugares - está destinado a ser um tema formidável ao vivo. Com o ambiente ao vivo em mente, há alguns temas agradáveis ao público. We Stand As One e o biográfico Circle Of Five têm refrões enormes que serão uma tempestade em muitos festivais nos próximos anos. Para completar o álbum, a banda contou com a ajuda de Chris Caffrey dos Savatage para um cover de sua banda Hall Of The Mountain King. Ele ajuda com a guitarra e os solos para criar uma colaboração brilhante.
The Witch Of The North é um álbum enorme. Isso só pode impulsionar esta banda extremamente talentosa e versátil a novas alturas.

FB1964 - Dreams & Nightmares (2021) Alemanha

Basta dar uma olhada na lista de convidados do terceiro álbum do FB1964, Dreams & Nightmares , para descobrir que o guitarrista Frank Badenhop conhece seu caminho na cena do metal. Afinal, qualquer um que possa convencer Anneke Van Giersbergen, Bobby (Blitz) Ellsworth, David DeFeis, Johnny Gioeli, Ronnie Romero, Becky Gaber, Chris Boltendahl, Henning Basse, Liv Jagrell e Tim (Ripper) Owens a se apresentarem ao microfone para uma ou duas músicas têm conhecimento musical e uma lista de contactos invejáveis. E esses são apenas os cantores, para ter certeza de que listar todos os outros 'nomes' envolvidos, subsequentemente, ocuparia quase todo o resto desta revisão!
Basta dizer então que com músicos como Jeff Loomis (Nevermore, Arch Enemy, Sanctuary), Yiannis Papadopoulos (banda de Scott Stapp) e muitos outros músicos menos conhecidos, mas igualmente talentosos contribuindo (Michael Wolpers de Running Wild fazendo parte da 'banda da casa' por toda parte, por exemplo), o padrão de musicalidade é incrivelmente alto e o estilo de cada música criado para se adequar - embora, com toda a honestidade, esse departamento seja mais sobre as abordagens dos cantores do que de qualquer outra pessoa. Portanto, não é surpresa que esta peça conceitual esteja firmemente plantada no estilo de metal europeu, com, por exemplo, o tema de abertura “Mile To Mile” mais do que capaz de explorar um som inicial dos Helloween quando Owens “Ripper” agarra este álbum pelo pescoço e dá uma sacudida brusca. “Chaos”, por outro lado, onde é o Ellsworth de Overkill liderando o ataque atrás do microfone, grunhindo e gargalhando como o horário nobre Accept.
Um aspecto que também vale a pena mencionar aqui é a distribuição uniforme de talentos masculinos e femininos e, ao contrário da maioria dos álbuns desse estilo, não é apenas no departamento vocal. O "Chaos" mencionado anteriormente permite que Sophie Lloyd e Julia Kosterova voem no braço da guitarra, enquanto Giulia Marta Vallar corta seu caminho através do solo em "Army Of Darkness", onde Becky Gaber (Exotoxis) adiciona uma melodia vocal angular a esta viagem inquietante .
Com toda a honestidade, o constante salto e salto vocal, alinhado a uma dispersão semelhante de solistas de guitarra, faz um álbum baseado nos sonhos e pesadelos de Badenhop, um tanto desconexo conforme mudamos de estilo para estilo e vice-versa. E, no entanto, com tudo executado em um padrão universalmente alto, esse problema não é exactamente o problema que poderia ter sido. Para mim, eu poderia ter passado sem as passagens instrumentais que parecem oferecer alguns sabores diferentes, mas mesmo aqui nenhum deles é particularmente pobre. A edição do título do álbum com o trabalho solo de guitarra de Dethy Borchardt talvez se saia melhor das selecções sem palavras, pois adiciona pompa e circunstância, embora "Mechanics", que oscila entre riffologia de ritmo médio e camadas sintetizadas dos vocais de Lea Dieckman, pareça um pouco engenhoso demais, com o perdão do trocadilho. Adiciona as explosões de violino OTT de Ally Storch, que podem parecer um pouco em desacordo com os grunhidos corajosos da guitarra de “Fever” e há alguns momentos em que as coisas não batem tão forte quanto deveriam. E, no entanto, mesmo os pequenos erros não atrapalham muito os procedimentos.
Com todos os lucros de Dreams & Nightmares indo para regenwald.org (uma instituição de caridade que financia a protecção das florestas tropicais, eu acredito) não apenas este álbum é musicalmente bem intencionado, mas seu coração também está no lugar certo. Para qualquer seguidor da cena euro-metal, a lista de convidados por si só deve ser suficiente para despertar o interesse.

Madman’s Lullaby - Nocturnal Overdrive Part 1 (2021) USA

“ Madman's Lullaby vêm de Bay Area, na Califórnia, e estão agitando a zona desde 2007 ..
O membro fundador Sr. Brett na guitarra e Eric Arbizu na bateria / vocal estão juntos desde o verão de 2008. O vocalista principal, Chris Michaels, e o baixista / vocalista Luis Barillas se juntaram à banda no final de 2016.
Madman's Lullaby toca um heavy blues/hard rock, mas com muitos ganchos melódicos, ritmos condutores, vocais emocionantes, guitarras fortes e bateria estrondosa. A banda foi chamada de um cruzamento entre Lynch Mob / Badlands com um toque de Black Label Society . Desde a nova formação em 2016, a banda também foi comparada aos Iron Maiden e aos Queensrÿche .
Madman's Lullaby apoiou, entre outros, Lynyrd Skynyrd , Bad Company , Night Ranger , Black Stone Cherry , Michael Schenker , WASP , Y&T , Dokken , Lynch Mob , Lita Ford , Winger , LA Guns , Pat Travers , Faster Pussycat , Jake E Lee's Red Dragon Cartel , Great White , Frank Hannon Band ( Tesla ), Tony MacAlpine , Richie Kotzen( The Winery Dogs ) e muito mais.
Madman's Lullaby se apresentou em muitos estados dos Estados Unidos, Reino Unido e até Estocolmo, Suécia.

Blackberry Smoke - You Hear Georgia (2021)USA

Os rapazes de Atlanta estão de volta com sua mais recente oferta You Hear Georgia, um sapateado de dez faixas que é uma alegria de se ver. Essa arrogância sulista está em abundância conforme as faixas vão e vêm, começando com 'Live It Down', uma faixa corajosa que chama sua atenção e anuncia a chegada desta gravação estrelar com todo o charme que tu esperas de Blackberry Smoke.
A faixa-título do álbum é a próxima e atrai te mais uma vez com a sua vibração melancólica e estrutura melódica, enquanto 'Hey Delilah' é um uptempo, faixa alegre que te faz cantar. Uma cantiga charmosa que sem dúvida será a favorita dos fãs sendo tocada novamente para eles quando a cena ao vivo começar mais uma vez. O álbum leva te numa jornada pelo melhor dos Blackberry Smoke, composição fluída e emotiva e narrativa sem esforço que poucas bandas podem traduzir. Tu aqui consegues o melhor, uma janela para as décadas de experiência que o BBS tem por trás deles e os vários estilos e influências que eles tão facilmente colocaram diante de nós, do country ao Southern rock com blues que You Hear Georgia tem de tudo. Faixas como 'Lonesome For A Livin' mostram os recursos de ponta que esses músicos têm. Jamey Johnson, tem uma música embebida em Country Roots, enquanto 'All Rise' de Warren Haynes é o oposto com seu riff de guitarra maldoso pingando atitude e seu majestoso trabalho de guitarra harmonioso. Assim que é levantado, eles o trazem de volta com um tema acústico melódico, garantindo que têm toda a tua atenção, sem tirar seus olhos da bola.
Outra gravação de qualidade com narração de histórias de primeira classe fortalece a posição dos Blackberry Smoke como uma das grandes bandas de Southern Rock de sua geração.

Joecephus and The George Jonestown Massacre - Heirs of the Dog (2021) USA

Heirs of the Dog: A Tribute to Hair of the Dog é o terceiro de uma série de álbuns de tributo voltados para a caridade da banda de Memphis, Joecephus and the George Jonestown Massacre. Este álbum é a visão deles sobre o famoso sucesso de vendas Hair of the Dog dos Nazareth, dupla platina. Ancorada e dominada pelos co-produtores Dik LeDoux e Joey Killingsworth, a própria banda apresenta um pequeno elenco de personagens rotativos e os álbuns contam com convidados especiais. Neste caso, os convidados incluem Blaine Cartwright (Nashville Pussy), Ruyter Suys (Nashville Pussy), Greg Martin (Kentucky Headhunters), Eddie Spaghetti (Supersuckers), Jason McMaster (Dangerous Toys, Ignitor), Manny Charlton (Nazareth e produtor de o álbum original), JD Pinkus (Butthole Surfers, Honky, Melvins), Luther Dickinson (North Mississippi Allstars), Neil Fallon (Clutch) e Harvey McLaughlin. Todos os lucros da JGJM com as vendas beneficiam a pesquisa da FSHD Society for FSHD Muscular Dystrophy em memória de Jonelle Spicer, amiga da banda e representante da cena de Memphis.

POST DA SEMANA : Midnite City - Itch You Can't Scratch (Japanese Edition) (2021) UK

Midnite City está de volta com seu aguardado terceiro álbum, ' Itch You Can't Scratch '. Embora sua estreia em 2017 tenha sido bem recebida e impressionável, descobri no segundo álbum, ' There Goes The Neighbourhood ', uma melhoria marcante com canções melhor construídas em geral. Eu esperava que a banda continuasse nessa trajectória ascendente e estou feliz em relatar que é exactamente o que aconteceu aqui. Sem dúvida, o melhor lançamento desta banda e um dos melhores lançamentos do ano.
O álbum começa com o primeiro single ' Crawlin' In The Dirt ', uma música que tenho ouvido há meses. Se tu estás perguntando se isso é representativo do álbum em termos de estilo e qualidade, é um sólido SIM em ambos os aspectos. Rock forte a par das melhores canções dos anos 80. A faixa 2 (' Atomic ') foi o segundo single e eu estava muito familiarizado com isso também, então para mim o novo material começa com a faixa 3, e é incrível! ' Fire Inside' é a perfeição do melódico rock mid-tempo. É tudo o que gosto na música que ouço há mais de quarenta anos. Óptima melodia, teclados e vocais de fundo em todos os lugares certos, e um refrão que dá arrepios na parte de trás da tua cabeça enquanto todos os teus neurônios disparam ao mesmo tempo (não sou o único a quem isso acontece, certo?)
Não há uma faixa fraca neste álbum, então vamos falar sobre algumas outras que eu consideraria minhas favoritas. ' Darkest Before The Dawn ' tem a óptima combinação do baixista Josh Williams e do teclista Shawn Charvette conduzindo os versos para outro refrão lindo. ' Blame It On Your Lovin ' vai fazer te gritar: “I GOTTA HAVE MORE COWBELL, BABY! 15 segundos de música. O baterista Pete Newdeck sabia que essa citação seria referenciada quando ele gravasse essa música.
O terceiro single, 'They Only Come Out At Night', oferece exactamente isso. Temperamental, atmosférico, sedutor e rockin '! Finalmente, o álbum não estaria completo sem aquele grampo do Hair Metal, a grande balada. ' If It's Over ' pode facilmente ficar entre todas as outras baladas da era dos anos 80. É como se a banda tivesse voltado no tempo, roubado o manual e recriado o que tornou a fórmula tão bem-sucedida. Todos os instrumentos tocados e enfatizados nos lugares certos.
Uma nota rápida sobre a produção e estrutura do álbum. A razão pela qual essas músicas funcionam tão bem é a qualidade das gravações, com todos os instrumentos e vocais misturados perfeitamente. Também aprecio que o álbum contém apenas 10 faixas. É sempre melhor ter 10 faixas sólidas do que 12 ou 13 faixas com algumas abaixo da média que prejudicam a qualidade geral do álbum.
Fico muito esperançoso quando bandas que orgulhosamente se proclamam como “Hair Metal” são capazes de levantar a bandeira construindo canções que são tão bem montadas quanto eram no auge do movimento do hard rock dos anos 80. Alguns podem argumentar que é uma fórmula. Há algo novo que não tenhamos ouvido antes? Não. No entanto, diferente não é bom se o que tu produzes parece horrível. Midnite City abraça tudo o que torna o hard rock óptimo e cria melodias no estilo dos anos 80 que muitas bandas hoje em dia tentam imitar, mas poucas realmente conseguem. Bandas como Heat, Eclipse e Wig Wam conseguiram e agora tu podes adicionar Midnite City à lista.

Bloodbound - Creatures of the Dark Realm (Japanese Edition) (2021) Suécia

Então, o que há de novo nos Bloodbound da Suécia? Na verdade, não muito. A banda tem lançado consistentemente álbuns a cada dois anos desde 2005 e eles têm uma formação estável desde 2017. Com excepção de um ou dois álbuns, a banda teve o mesmo mascote demoníaco na capa, embora o companheiro tenha evoluído um pouco. E Bloodbound ainda toca power metal épico europeu com temas de fantasia, espada e feitiçaria, guerra e batalha, e demónios e coisas mais sombrias.
Por outras palavras, não há nada de novo sob o sol quando se trata de Bloodbound e seu heavy metal. Mas acho que todos nós sabemos disso; certamente a banda sabe disso e não se desculpa por isso. Agora a banda regressa com seu nono álbum de estúdio, Creatures of The Dark Realm, com seu mascote em constante evolução enfeitando a capa mais uma vez. Por dentro é mais do mesmo: Power Metal Bloodbound. Mais como comentário do que como crítica, sempre achei curioso que Bloodbound combina imagens demoníacas, trajes e cosméticos de black metal e temas líricos sombrios com melódico power metal que é forte na melodia da música, harmonia de guitarra e refrões cativantes para grandes hinos marcantes . É algo entre contraditório e paradoxal, mas funciona. E os fãs da banda os amam por isso. Tu podes ouvir o power metal fiel, rápido e pesado de Bloodbound com Creatures Of The Dark Realm, Face Of Evil, The Wicked And The Weak e Death Will Lead The Way. Para alguma novidade (mas realmente não), canções como Ever Burning Flame e Gathering Of Souls lideram com vocais de grupo coral. Se tu tiveres sorte, vais ouvir os teclados de Fredrik Bergh subirem em When Fat Is Calling e March Into War.
Tudo dito, e simplesmente, com Creatures of The Dark Realm Bloodbound mais uma vez oferece sua marca registada de power metal europeu. Recomendado para fãs da banda e do género power metal. 

Monster Magnet - A Better Dystopia (2021) USA

Monster Magnet brilha, como esperado, num excelente álbum de covers. 

O novo álbum dos Monster Magnet , "A Better Dystopia", é tão bom quanto o esperado. Soa exactamente como eu esperava que soasse. Embora não haja surpresas neste álbum, é bom, muito bom. O que é diferente desta vez é que este é um álbum de covers. Mas no verdadeiro estilo Monster Magnet, as escolhas das músicas não são as óbvias. Esta é basicamente uma colecção de covers de raridades e obscuridades. É um álbum fumegante com atitude. É um hard rock obscuro e punk. Rock numa missão, uma missão incrível. Esta é uma viagem musical com motos, guitarras felpudas, couro e jeans e um monte de óptimas músicas. Como esperado. 

Acho difícil resistir à atraente combinação de arrogância da banda, riffs, groove e neblina. Muita névoa. A voz de Dave Wyndorf está no coração do som desta banda. Esteja ele falando, cantando ou gritando, sua voz comanda a atenção e consegue. Quem sabe onde sua mente esteve? Não importa. Ele libera seus pensamentos e os transforma em rock psicótico e o coloca nos teus ouvidos em “A Better Dystopia”. Mesmo quando eles estão tocando covers, eles ainda conseguem fazer tudo soar como músicas de Monster Magnet. O cover de The Pretty Things “Death” é uma das canções que são um pouco diferentes com seu andamento mais lento e arranjos musicais requintados. É um tanto simples e direta e é minha faixa favorita em um álbum fabuloso. O single "Motorcycle (Straight To Hell)" (originalmente pelos punk rockers ingleses Table Scraps ) tem uma vibração punk cativante no estilo Ramones. Adoro. 

Outras faixas favoritas incluem “Learning to Die” (um cover de uma música dos Dust de 1972), “Mr. Destroyer ”(uma cover de Poo-Bah ), “ Born to Go ”de Hawkwind e“ Solid Gold Hell ”(uma cover de The Scientists ). Muitas das faixas têm um sentimento punk-rock - provavelmente uma ponta de Shrapnel , a banda de punk-rock de Nova Jersey Dave Wyndorf e Phil Caivano eram membros no final dos anos 1970 e início dos anos 1980.

POST DA SEMANA : Herman Frank - Two For A Lie (2021) Alemanha

Herman Frank é um dos veteranos do heavy metal alemão. Foi no início dos anos 80 que o guitarrista de Hannover se tornou o precursor de um género que começava a ganhar força. Enriquecer o som de Accept e Victory com sua guitarra fez de Herman uma pessoa importante no metal. Com tudo isso não se pode esquecer de seu trabalho como produtor, estando à frente de discos de bandas como Saxon e Rose Tattoo.
Desde 2009, Frank também lança álbuns solo. 'Loyal to None' foi o primeiro lançamento com seu nome na capa e três discos adicionais se seguiram. Estar no mercado há tanto tempo também significa que uma pandemia não pode derrubá-lo. Em vez disso, Herman e seus companheiros começaram a seguir o fluxo criativo trabalhando em 'Two For a Lie', o novo álbum que o guitarrista adicionaria aos livros.
Com a mentalidade de não mudar uma equipe que funcione bem, Herman trabalhou novamente com o vocalista Rick Altzi e o baixista Michael Müller. Uma brisa fresca é fornecida pelo guitarrista Mike Pesin e pelo baterista Kevin Kott, ambos completando a formação que trabalhou em 'Two For a Lie'.
'Teutonic Order', também lançado como single e vídeo, inicia o álbum e é característico do que esperar deste álbum. 'Two For a Lie' é um ataque de riff pesado que inclui um óptimo groove, excelentes solos e melodias vocais que tornam cada uma das músicas neste álbum facilmente acessível. 'Venom' adiciona um aspecto de hard rock ao álbum com um refrão que o encanta. Além disso, é recomendável ouvir o rápido e estrondoso 'Eye of the Storm'. 'Hail the New Kings' não põe o pé no travão também, enquanto o groove 'Danger' lentamente evolui para uma música pegajosa.
'Two For a Lie' reflete a essência do heavy metal. Não existem músicas fracas neste álbum, que se concentra inteiramente em músicas pesadas com muitos power riffs. Momentos sentimentais ou baladas é o que este álbum não oferece. Em vez disso, os fãs obtêm muitos hinos do metal que representam toda a beleza do metal, baseados na paixão e dedicação por este tipo de música com o kit de ferramentas musical certo à mão. Coisas boas. 

Project Roenwolfe - Edge of Saturn (2021) USA

No final do verão de 2013, PROJECT: ROENWOLFE lançou o seu promissor álbum de estreia, Neverwhere Dreamscape , pela Divebomb Records. Infelizmente, a vida, a distância e várias outras prioridades criativas forçaram o grupo a um longo hiato. Mas agora, depois de sete anos demais , PROJECT: ROENWOLFE está de volta e melhor do que nunca, com o segundo lançamento, Edge of Saturn.
Edge of Saturn encontra PROJETO: ROENWOLFE os co-fundadores Patrick Parris (vocal) e Tony Cordisco (guitarra, baixo) se juntaram ao baterista Ernie Topran (Theocracy, ex-Halcyon Way) para fortalecer a manifestação de sua visão de thrash metal crocante, mas melódico, com vocais epicamente elevados - perfeitamente adequado para fãs de Nevermore, Forbidden, Control Denied e Artillery. O caso de nove canções e 50 minutos é um trabalho habilmente diversificado que nunca favorece a variedade ou complexidade sobre o poder absoluto de composições memoráveis e de alta energia.
Liricamente, o álbum explora o pessoal e o político, muitas vezes através das lentes criativas da ficção científica - sejam os conceitos originalmente escritos ou inspirados por lendas literárias como Lovecraft, Shelley, Simmons e Sapkowski. A faixa-título, na verdade, é uma continuação directa de Neverwhere Dreamscape o enredo “Split the Rings of Saturn”, com a intenção de expandir a saga em gravações futuras.
A produção do álbum nitidamente melhorada e composições focadas em laser ostentam um nível de qualidade e profissionalismo que eleva PROJECT: ROENWOLFE em direcção ao plano dos próprios luminares que os inspiraram - com certeza irá atordoar os antigos e novos fãs.

Southern Gentlemen - It's a Long Dark Road (2021) USA

"A Long Dark Road" dos SOUTHERN GENTLEMEN é uma colecção de algumas das canções mais lentas, pesadas e melódicas da banda em novos arranjos. A banda apresenta os vocais de Eric Johns, o trabalho de guitarra de David T. Chastain e a poderosa secção rítmica de Kevin Kekes e Dave Swart no baixo e Mike Haid na bateria.
"A Long Dark Road" foi ideia de David para mostrar os vocais de Eric. "Eric tem uma voz emotiva incrível nessas faixas. Realmente expressiva e impressionante! Eu reorganizei muitas das faixas com novos arranjos, simplificando algumas das secções instrumentais para torná-las mais fáceis para o ouvinte que não está necessariamente em longos solos de guitarra. Embora ainda haja bastante guitarra, não há tanto quanto o original. Além disso, esses novos arranjos são mais directos ao ponto.
O vocalista Eric Johns acrescenta: "foi uma experiência única e boa voltar e revisitar todas essas músicas por um longo período de tempo. É incrível ouvir versões alternativas de algumas das minhas músicas favoritas dos Southern Gentlemen. Nossas músicas mais lentas são sempre alguns dos meus temas favoritos. É bom que eles estejam tendo uma nova vida. "
O baterista Mike Haid e os baixistas Kevin Kekes e Dave Swart, são artistas bem conhecidos por conta própria, impulsionam a base que fornece o groove que todas as músicas parecem prosperar. Mike tocou em CDs com pesos pesados como Joe Stump, Michael Harris, Gus G e muitos outros. Kevin tocou com Chastain, Vainglory e Damien. Dave tocou no Simple Aggression e em algumas outras bandas com Eric. Esta é uma secção rítmica experiente e bem respeitada, para dizer o mínimo.
A banda espera que seus fãs gostem de ouvir esta colecção especial de faixas que foram arranjadas para mostrar um lado desta banda incrível.
Fonte: http://www.leviathanrecords.com/

Jaded Past - Live And On Edge (2021) USA

A Melodic Rock Records lançou “Live And On Edge“, o novo álbum dos JADED PAST , criação do vocalista, guitarrista e compositor George Becker, de Nova Jersey. Com o álbum anterior da banda produzido pelo guitarrista dos TRIXTER, Steve Brown, recebendo críticas positivas.
“Live And On Edge” foi capturado ao vivo enquanto Jaded Past estava em turnê ao vivo por toda a costa leste dos Estados Unidos antes da pandemia. Em termos de estilo, Jaded Past tem um som de melódico hard rock e realista com um toque de tons de blues, mas no palco a banda é muito mais hard rock. Este é um verdadeiro álbum ao vivo, não overdubs ou adições / mixagens de pós-produção. E rocks.
No departamento vocal, Bret Michaels dos Poison (especialmente em sua carreira solo) deve ser uma das principais influências de Becker. Tocar ao vivo com a banda é muito mais rock do que no estúdio, em lugares que trazem à mente os atuais LOVERBOY, TYKETTO, etc.
Coisas boas.

The Black Keys - Delta Kream (2021) USA

Os The Black Keys sempre foram, muito casuais e Delta Kream é o epítome dos discos casuais. Equilibrando alegremente entre autenticidade e descontracção, a dupla de Dan Auerbach (guitarra, voz) e Patrick Carney (bateria) cria uma banda sonora para noites quentes de verão sem muito para fazer, homenageando as lendas do blues do Mississippi com este 10º álbum.
Chamada de “realeza do rock”, essa tracklist mostra uma desaceleração do ritmo da banda, deixando de ocupar seu status de gigante do rock e reflectindo sobre essa herança musical que primeiro lhes deu vida.
Incluindo trabalhos canónicos de blues de nomes como Junior Kimbrough e RL Burnside , os vocais permanecem suaves e atipicamente contidos; esse domínio do estilo Country Hills é sem esforço e bom. Gravado de improviso com o ex-guitarrista do RL Burnside Kenny Brown e o baixista Eric Deaton, a guitarra de Brown é o destaque da maioria das faixas. Ainda assim, tu não podes deixar de sentir que algumas partes deste álbum estão perdendo a atracão das interpretações originais.

Sunbomb - Evil And Divine (2021) USA

Não é a primeira vez que a Frontiers Music inicia a colaboração de músicos consagrados, principalmente cantores e guitarristas. Sunbomb é o apelido de tal aliança, um projeto com o líder dos L.A. Guns, Tracii Guns, e Michael Sweet, dos Stryper.
O título do primeiro álbum, sendo um resultado desta colaboração, é 'Evil and Divine'. No total, onze canções reflectem muito bem as influências de ambas as forças motrizes. Rock e metal são o enquadramento para as músicas neste álbum. Não é que 'Evil and Divine' traga muitas novidades. É mais a impressão de dois músicos trabalhando, seguindo seu coração fora dos quadros da respectiva 'nave-mãe'. Às vezes, esses tipos de registos dão a impressão de "dever" mais do que "querer". Quando se trata de Sunbomb, a conclusão é que o último tem sido a base para este divertido álbum. Nada parece forçado. Em vez disso, é uma facilidade lúdica que acompanha cada uma das músicas no álbum.
A viagem por essas onze músicas começa com a metálica 'Life', uma abertura brilhante e dinâmica, sendo um aperitivo para mais. Um pouco lembrando os dias de Dio, a música sai da caixa muito bem e o mesmo vale para os Sabbath - é 'Take Me Away'. Lento e escuro, é assim que a melodia expressa sua intensidade. O espírito do rock'n'roll é adicionado à tracklist da maneira mais emocionante, com uma balada. 'Been Said and Done' inicia a segunda metade da tracklist de forma tranquila, seguida de 'Stronger Than Before', que não é a melhor faixa do álbum. A faixa não é realmente deprimente, mas a 'Story of the Blind' é certamente uma faixa melhor para ouvir.
Como mencionado anteriormente, álbuns como 'Evil and Divine' envolvem o risco de se tornar um projecto de caderno que não fala com o coração. Neste caso, porém, posso concluir, que dois músicos, que compartilham uma filosofia musical semelhante, iniciaram uma colaboração que entrega canções, que eu não esperava ser tão vital e poderoso. Sunbomb e 'Evil and Divine' é uma surpresa positiva em 2021.