Eclipse - Viva La VicTOURia (Live) (2020) Suécia

Maravilhas do hard rock sueco ECLIPSE lançou o seu primeiro disco oficial ao vivo, ' Viva La VicTOURia ', que foi gravado em Trädgårn, Gotemburgo, Suécia, em 21 de dezembro de 2019, durante uma turnê de apoio ao seu atual álbum de estúdio de tremendo sucesso, 'Paradigm '. “Há anos que conversamos sobre documentar adequadamente um show ao vivo. Bem, se algo de bom saiu da pandemia que interrompeu as turnês, é isso. ” Graças a esse álbum, 'Viva La VicTOURia' viverá para sempre, embora tenha sido nossa turnê mais curta ”, diz o vocalista / guitarrista Erik Mårtensson. “Os fãs nos pedem um álbum e um vídeo ao vivo há muito tempo. Bem, aqui está. Eclipse ao vivo, cru e nu. Aproveitar!" O material bónus no CD e nos formatos de edição limitada 3xLP deste lançamento incluem a faixa de estúdio 'Driving One Of Your Cars' (uma capa de Lisa Miskovsky), versões acústicas de 'The Downfall Of Eden' e 'When The Winter Ends', também como três faixas ao vivo do especial pay-per-view 'Live from the Quarantine' da banda, que foi gravado no Studio Grondahl em Estocolmo no dia 1º de abril deste ano. ECLIPSE mata e ainda mais ao vivo. Tendo um produtor de ponta em Mårtensson, obviamente a qualidade do som desta gravação é excelente. E tu encontras equilíbrio com uma faixa de estúdio e versões acústicas mais relaxadas.

Whitesnake - Love Songs (2020) UK

Colecção de 15 faixas que apresenta versões remixadas e remasterizadas das melhores canções de amor da banda, além de faixas inéditas das sessões Into The LIGHT de David Coverdale. Whitesnake reúne algumas das músicas mais apaixonadas de sua carreira multi-platina no LOVE SONGS, uma nova colecção que contém versões remixadas e remasterizadas das melhores canções de amor do grupo. É o segundo lançamento da banda “Red, White and Blues Trilogy”, uma série de compilações organizadas por temas musicais que começou neste verão com The ROCK Álbum (branco) e terminará no próximo ano com The BLUES Álbum (azul). A nova coleção inclui uma mistura de sucessos e faixas profundas que foram originalmente lançadas entre 1987 e 2011 em cinco álbuns de estúdio dos Whitesnake e no terceiro álbum solo de David Coverdale, Into the LIGHT. Como The ROCK Album, Coverdale diz que todas as faixas de LOVE SONGS foram revisitadas, remixadas e remasterizadas. “Alguns foram musicalmente embelezados onde meu co-produtor Michael McIntyre, meu novo mixer Christopher Collier e eu achamos apropriado ou necessário trazer o melhor dessas músicas”, explica ele. Coverdale continua: “Como muitos de vocês sabem, praticamente todas as canções que escrevo são canções de amor de alguma maneira, forma ou formato. Estes são alguns dos meus favoritos. Nem todos são baladas. Alguns são rockers com temas românticos poderosos ... e, claro ... incluem respiração pesada em todos eles !! ” 

Final Conflict - The Rise Of The Artisan (2020) UK

Final Conflict é uma banda de rock progressivo internacionalmente aclamada com sede em Stoke-On-Trent, no coração de The Potteries. Formado em 1985 pelos membros fundadores Andy Lawton e Brian Donkin, o FC estabeleceu seu próprio estilo musical distinto e foi reconhecido por isso em todo o mundo. A formação da banda de músicos experientes apresenta a dupla guitarra e voz de Andy Lawton e Brian Donkin, as habilidades mágicas de teclado de Steve Lipiec, o épico Barry Elwood no baixo e o talentoso Eden Longson na bateria e percussão. O FC tem o orgulho de anunciar que o Artisan voltou e se levantará novamente em todo o país. 

Fonte: fc-music.com

Orianthi - O (Japanese Edition) (2020) Austrália

A maioria dos aficionados do pop rock moderno reconhecerá a vocalista, compositora e guitarrista Orianthi Panagaris. Talvez tu te lembres dela tocando guitarra para Carrie Underwood no Grammy Awards de 2009. Isso, por sua vez, levou a um teste como guitarrista de Michael Jackson para sua turnê This Is It antes de morrer tragicamente. Mas Orianthi também é uma artista solo talentosa com três álbuns no seu currículo. O single According To You do álbum Believe continua a ser um hit internacional colossal. Mais recentemente, ela foi a guitarrista em turnê da lenda do shock rock Alice Cooper. Agora Orianthi revisita sua carreira solo com O, actualmente ligada ao selo Frontiers Music. Não há dúvida de que Orianthi é uma artista de melódico rock, com suas composições enfatizando suas habilidades na guitarra. Embora apoiadas por vibrações de clássico rock, suas músicas também são infundidas com batidas pop e dance, e muitas vezes dependem fortemente de programação electrónica. No entanto, no centro de tudo isso está sua voz e habilidades de guitarra. Orianthi é uma excelente vocalista pop com uma gama de punk suave a ousado. Seu trabalho com a guitarra varia de romance a espirituoso a ecléctico, o que irá impressionar o guitarrista experiente e inspirar o jovem e aspirante músico. Quando todas essas coisas são reunidas, O torna-se uma audição intrigante e divertida com muitas voltas e reviravoltas. Vais ouvir um pouco do groove da dança pop com Contagious, Blow ou o poli-rítmico Company. Com Sinners Hymn, Orianthi cria uma canção que sobe continuamente para abraçar o heavy rock com um solo de guitarra volátil, mas com leveza persistente depois. Rescue Me faz algo semelhante começando mais leve com voz e guitarra acústica apenas para bater com momentos heavy, notavelmente um com um solo de guitarra forte. Foi uma das minhas músicas favoritas do álbum. No entanto, ao ouvir sua linha vocal, não pude deixar de imaginar se a música não poderia ser reorganizada como uma música country moderna. Seguindo em frente, Orianthi oferece uma verdadeira balada de rock com Crawling Out Of The Dark conduzida por sua voz sobre sua guitarra acústica antes de oferecer um animado solo eléctrico. Todas as coisas consideradas, eu achei O e a música de Orianthi envolvente, intrigante e, ao mesmo tempo, divertida e singularmente diferente do que geralmente oiço. Não há nada de errado em sair da sua (suposta) zona de conforto.

AC /DC - Power Up (2020) Autrália

Depois de alguns anos agitados que colocaram o futuro da banda em questão, os AC / DC estão de volta a 13 de novembro de 2020 com seu 17º lançamento de estúdio Power Up, um álbum com 12 músicas de rock and roll com blues. Angus reuniu a banda novamente, incluindo Stevie Young, que está substituindo o falecido Malcolm Young. Por mais animado que possamos ficar a cada novo lançamento dos AC / DC, o Power Up parece simplesmente medíocre. Se tu és um fã de longa data dos AC / DC, sabes o que esperar e gostas ou não gostas. Se tu fores um novato relativo aos AC / DC, este disco provavelmente será perdido e esquecido na sua colecção após algumas audições. Eles têm uma fórmula comprovada que funcionou por décadas, mas do lado de fora, olhando para dentro, realmente não há nada que se destaque no Power Up, além de AC / DC. Embora a maioria de nós tenha visto o vídeo de Shot in the Dark, quando clicas em play pela primeira vez - Realize, Rejection e Shot in the Dark tendem a se misturar. Riffs típicos de blues AC / DC. Nada de errado com isso, é claro, mas, novamente, nada se destaca. O disco começa a pegar com o maldito melódico Through the Mists of Time, seguido por Kick You When You're Down, Witch's Spell e minha faixa favorita Demon Fire. Essas músicas representam o melhor do disco, já que ele tende a voltar para a mesma 'velha' vizinhança de Wild Reputation. Qualquer pessoa babando por novas músicas ficará muito feliz com este lançamento. À medida que começa a crescer em ti, também começa a descer para a suavidade.

Jeff Scott Soto - Wide Awake (In My Dreamland) (Japanese Edition) (2020) USA

As muitas encarnações musicais e experiências do vocalista Jeff Scott Soto são longas e lendárias. Basta olhar para o curriculum vitae de sua discografia na entrada da Wikipedia . Suas afiliações são um verdadeiro "quem é quem" da indústria fonográfica de rock e metal. Yngwie Malmsteen. Talismã. Stryper. Lita Ford. TSO. Steelheart. A banda sonora do filme Rock Star . A lista continua e continua. Mas então ele encontra tempo para gravar sua própria música como artista solo. Jeff Scott Soto lança seu último e sétimo álbum, Wide Awake (In My Dreamland), pelo selo Frontiers Music. O álbum chega com um álbum bónus ao vivo gravado no Frontiers Rock Festival em 2019. Com este novo álbum Soto se afasta pouco de sua história do clássico hard rock. Com o produtor interno da Frontiers disponível para produzir e auxiliar na composição, tu também esperas nada menos do que um rock AOR excepcional. Portanto, espera músicas com muito ritmo rock e groove, grandes arranjos vocais, trabalho de guitarra ousado e solos emocionantes e refrões memoráveis e cativantes. Os riffs principais de rock ruidosos vêm com Mystified, Paper Wings, Someone To Love e o rápido hino AOR Love's Blind, em que Soto soa suave e forte. Alternativamente, Soto e companhia podem ficar hard e heavy, como que metálicos e rápidos com Living In A Dream e Desperate. Love Will Find A Way tem um início silenciado peculiar, mas rapidamente se desenvolve com uma linha de guitarra forte antes de Soto se juntar e o ritmo e o groove ficarem pesados. A coisa mais próxima de uma balada vem com Without You. Começando com voz e piano, a música sobe pesadamente para o meio, apenas para suavizar logo em seguida com um colapso vocal, então um grande solo de guitarra se segue. Com Wide Awake (In My Dreamland) , Jeff Scott Soto, em excelente forma vocal, oferece um impressionante e divertido AOR melódico hard rock.

Lords of Black - Alchemy Of Souls, Pt. I (Japanese Edition) (2020) Espanha

Sem interrupção, o espanhol Lords Of Black lançou um novo álbum de estúdio desde 2014. No entanto, houve uma breve interrupção quando o vocalista Ronnie Romero fez um breve hiato da banda em 2019. Então Romero e o fundador e guitarrista Tony Hernando foram reunidos pela força das composições do novo e quarto álbum, Alchemy Of Souls, Pt. 1 . O álbum também nos apresenta o novo, mas bastante experiente baixista Jo Nunez (Darkblazers, Firewind, Dragonland (ao vivo), Gus G. (ao vivo), etc). Mais uma vez Alchemy Of Souls, pt. 1 apresenta a poderosa combinação dos vocais assertivos, porém melódicos, de Romero e os riffs violentos e solos de guitarra de Hernando. Esses dois são apoiados e impulsionados por uma secção rítmica ambiciosa e enérgica para uma abundância de galope e groove. No entanto, mesmo com toda esse desafio e poder do heavy metal, as canções são muito bem embaladas em bastante melodia e harmonia, com refrões cativantes em anexo. Considerando algumas músicas, vais encontrar algum melódico rock de heavy metal com Into The Black, Disease In Disguise e Dying To Live Again. Falando sobre a contribuição do novo baixista, vais ouvir a linha de baixo de Nunez se agigantar dentro de Sacrifice e Closer To Your Fall. Com Shadows Kill Twice, tu és presenteado com um trabalho de piano suave emparelhado com um solo de guitarra de Hernando antes de pular para algum melódico power metal clássico (com o piano persistindo por baixo). Mas para algum verdadeiro heavy power metal, Tides Of Blood é implacável em intensidade, onde Romero e Hernando são bastante furiosos. Então, todas essas coisas são temperadas pela balada suave de encerramento You Came To Me, com a voz de Romero sobre uma delicada linha de piano. Em suma, e simplesmente disse, Lords Of Black's Alchemy Of Souls, Pt. 1 é outro prato poderoso e agradável de seu melódico heavy power metal característico.

POST DA SEMANA : Black Stone Cherry - The Human Condition (2020) USA

A marca de Southern rock e blues dos BLACK STONE CHERRY é muitas vezes uma lufada de ar fresco para quem está no mundo do rock, pois muito de seu som e estilo vêm de seus arredores de Kentucky e da história com outras bandas e artistas em torno desse estilo. Existe um sistema interessante que a banda tem com seus álbuns, geralmente pelo menos uma cover entre suas muitas canções originais. Então, como a banda faz com que cada álbum pareça único em relação aos outros e como uma nova audição toda vez que alguém toca, especialmente com esta apresentação, The Human Condition ? Impressionante, para dizer o mínimo. Parece que a banda dá mais um passo à frente ao fazer música nova, mas ainda dentro do estilo de blues / hard rock sulista pelo qual os BLACK STONE CHERRY são conhecidos. Há muita variedade com a qual a banda brinca durante todo o álbum, e é divertido ouvir algo novo e interessante na próxima faixa, deixando te animado para mais, mesmo no final. Mesmo com a diferença nas músicas, não é chocante ir de uma música para a outra, então é uma boa experiência suave de ouvir. De Ringin 'In My Head a Keep On Keepin' On , é apenas uma jam absoluta, como em When Angels Learn To Fly , os vocais são muito doces e emocionantes, muito adequados com as letras cantadas e a música de fundo etérea e suave. O mesmo com If My Heart Had Wings , a banda faz o mesmo com uma balada. É definitivamente uma música triste, mas também impressionante. Até as músicas animadas como Again e Live This Way mostram o lado pesado e duro da música da banda com os fantásticos riffs de guitarra, fortes padrões e ritmos de bateria e vocais brilhantes para combinar com o tema e o tom das letras. Até o cover de Don't Bring Me Down , originalmente lançado pela ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA , é feito de maneira brilhante. A banda fez sua versão com amor e respeito à versão original, mas também conseguiu fazer a sua versão diferente e única da versão de ELO . Para uma cover, é aquela que merece coexistir com o original. No geral, The Human Condition é um álbum brilhantemente bem feito, uma alegria de ouvir da frente para trás, misturando blues e rock, aumentando sua força e peso, e entregando isso em todas as 12 faixas. Embora alguns tenham sido mencionados, vale a pena tocar todos eles por dias a fio, e vale a pena ouvir muitas vezes. O lançamento dos BLACK STONE CHERRY com The Human Condition é um excelente álbum, dentro do rock, dentro do Southern blues, e parece uma música necessária para 2020.

Imperium - Heaven Or Hell (2020) Finlândia

Imperium é o projeto solo do baterista finlandês Mika Brushane. Mika toca bateria e percussão em várias bandas desde 1981 e faz isso em todos os géneros, do jazz ao metal. Além disso, ele compôs canções para diferentes géneros e esse legado pode ser ouvido nas canções do Imperium imediatamente. A música é melódico rock / AOR e tem uma grande dose de sensação e sons dos anos 80. O projecto começou em 2012, quando Mika compôs uma nova música para o novo álbum dos Strike, "We're Back" e percebeu que havia mais músicas nele que precisavam ser lançadas. Em 2016, o álbum de estreia "Dreamhunter" foi lançado pela AOR Heaven e o seguimento "Beyond The Stars" foi lançado em 2018. Neste projecto Mika escreve todas as músicas e letras e toca toda a bateria, baixo e teclado e canta o apoio vocais também. Todos os vocais principais são cantados e as guitarras tocadas por vários músicos extremamente talentosos da cena rock / metal em todo o mundo, desta vez incluindo Robban Ernlund (Treat), Markku Kuikka (Agonizer, Kenziner, The Ragged Saints), Stefano Lionetti ( Lionville), Mikey K. Nilsson (Sapphire Eyes), Erkka Korhonen (Dark Sarah, Urban Tale) e Robbie LaBlanc (Blanc Faces). A pós-produção do álbum é feita por profissionais de primeira linha. O álbum é mixado por Erkka Korhonen (Dark Sarah, Urban Tale, Northern Kings, Ari Koivunen, Raskasta Joulua) e masterizado pelo lendário Mika Jussila (Nightwish, Children Of Bodom, Stratovarius, HIM). O álbum foi produzido e gravado principalmente durante 2019-2020 pelo próprio Mika no seu Groovehouse Studio em Vantaa, Finlândia. 

Fonte: AOR Heaven

Wildness - Ultimate Demise (2020)Suécia

Wildness foi originalmente planeado para ser um projeto de estúdio do baterista e compositor Erik Modin, mas junto com os guitarristas Adam Holmström e Pontus Sköld e o vocalista Gabriel Lindmark, o projeto se desenvolveu numa banda real em 2014. No primeiro ano, Wildness se apresentou ao vivo com vários músicos tocando baixo antes do baixista Marcus Sjösund ingressar em 2016 e a formação dos Wildness estava completa. A banda sueca começou a ensaiar e se apresentar ao vivo diligentemente e em setembro de 2015 e janeiro de 2016 os singles digitais e produzidos por eles mesmos "Collide" e "Turning The Pages" foram lançados. Após o segundo single, a banda entrou em contato com a gravadora AOR Heaven e conseguiu um contrato de gravação com Georg Siegl. A banda gravou seu álbum de estreia em 2016 e 2017 com a ajuda do mentor Erik Wigelius, que cuidou da produção, mixagem e masterização do álbum. O álbum de estreia homônimo foi lançado em 24 de novembro de 2017 e imediatamente se tornou um grande sucesso internacional entre os fãs de melódico rock. Em 2018, a banda apresentou se em vários festivais internacionais e dividiu palcos com artistas conhecidos como Dokken, Heat, Dee Snider, Crashdïet, DragonForce, Arch Enemy, Warrant, Vixen e outros e também teve a honra de abrir para Pretty Maids, entre outros. Em 2019, a banda juntou forças com a Scream & Shout Music Agency para gerenciamento e reservas e começou a trabalhar na sequência de seu aclamado álbum de estreia. No entanto, o processo foi interrompido quando o vocalista Gabriel Lindmark deixou Wildness no outono de 2019 devido a desentendimentos musicais. Depois de continuar trabalhando no segundo álbum durante o resto de 2019, 

Fonte: AOR Heaven

 

Rob Moratti - Paragon (Japanese Edition) (2020) Canadá

Rob Moratti é um artista solo, a voz de Final Frontier e ele tem liderado os Saga também. O canadiano é original genuíno e verdadeiro. Com uma gama surpreendente, ele esculpiu um estilo único, combinando os melhores elementos do melódico rock e progressivo. Ele começou sua carreira profissionalmente no início dos anos 90 como vocalista e compositor da banda Moratti e entrou no novo milénio com os Final Frontier. Eles foram imediatamente bem recebidos, causando um impacto nas ondas de rádio do Japão e da Europa. O futuro de Rob avançou com Final Frontier, lançando quatro discos melódicos incríveis. Com o passar dos anos e apesar de todas as mudanças no cenário musical, a perseverança e a paixão de Rob permaneceram fortes. Seu destino é tão inegável que chamou a atenção da venda de discos de platina e da lendária banda de rock progressivo Saga. Em 2008, o anúncio oficial foi feito de que Rob Moratti se tornaria a nova voz dos Saga e aos 42 anos, o destino de Rob iria evoluir. Hoje em 2020, Rob está prestes a entregar outro disco solo impecável, intitulado "Paragon", que agora é seu segundo lançamento com a AOR Heaven. Quando se trata de canções, melodias, harmonias e alcance - como muitos sabem - Rob Moratti está numa categoria própria. As canções de "Paragon" são surpreendentes como sempre e cheias de harmonias marcantes e refrões memoráveis que irão capturar o ouvinte e gravar sua alma. Ele estava trabalhando ao lado de alguns dos melhores compositores e intérpretes do género, como Ulrick Lönnqvist, Pete Alpenborg, Felix Borg, Ken Sandin e Torben Enevoldsen no solo, guitarras rítmicos e teclados, Stu Reid na bateria e Tony Franklin no baixo monstro. Juntando-se a ele agora em 2020, os convidados especiais nas guitarras solo são Joel Hoekstra e Ian Crichton. Rob também trabalhou com muitos músicos poderosos que fizeram parte de sua carreira solo, como Joel Hoekstra (g, Whitesnake / TSO / Night Ranger / Cher), Reb Beach (g, Whitesnake / Winger / Dokken), Tony Franklin (b, Blue Murder / The Firm), Brian Doerner (d, Saga) e Ian Crichton (g, Saga). "Paragon" foi produzida por Rob Moratti, mixada por Moratti & Torben Enevoldsen e masterizada por Moratti também. 

 Fonte: AOR Heaven

The Flower Kings - Islands (2020) Suécia

Os progressivos rockes The Flower Kings lançaram o seu novo álbum duplo "Islands" no InsideOutMusic, apenas um ano após o muito celebrado "Waiting For Miracles" da banda. Devido à pandemia de Covid-19, o álbum sai um pouco mais cedo do que o planeado originalmente, conforme o mentor criativo da banda, Roine Stolt, explica: "Todos os shows e festivais foram cancelados e o futuro realmente não 'se desenrolou' como esperava. Ficar de fora da pandemia sem actividades não era uma opção para nós! Não podemos ser parados por um vírus maligno! Portanto, com membros que vivem nos EUA, Itália, Áustria e Suécia, a única maneira de realizar este álbum , era usar a magia da internet, enviar arquivos ao redor do globo e começar a construir o que agora se tornou um álbum duplo gigantesco de 21 canções. " O álbum de 92 minutos apresenta arte da lenda Roger Dean (Yes, Asia, Gentle Giant, Greenslade, Uriah Heep) e todos os sons e melodias marcantes pelos quais a banda é conhecida. De tons vintage a solos de guitarra épicos, de padrões de bateria estranhos a elementos sinfónicos, The Flower Kings apresenta um disco dinâmico e complexo que é ousado, bombástico e bonito. Stolt revela o seguinte sobre o conceito do disco: “O tema do álbum é o isolamento - então o título parecia um título mais relevante - muito dele circula em torno do isolamento, da perda e do medo de ser desconectado. Ter que enfrentar isso uma pandemia inesperada deixará marcas em cada um de nós por muito tempo e perder entes queridos nos força a seguir em frente, aprendendo e desenvolvendo uma versão mais forte de nós mesmos neste frágil ciclo de vida. Musicalmente, o objectivo é criar uma grande peça épica com 21 canções, para que todas estejam conectadas com temas que entram e saem, como o jeito que o sargento. Pepper's ou The Lamb foram construídos em canções mais curtas, mas ainda vinculadas. Portanto, veja como uma mega música ou como 21 peças separadas, tudo sob medida para ser ouvido como uma peça - como um passeio cinematográfico de 90 minutos. " 

Fonte: InsideOutMusic

Armored Saint - Punching the Sky (2020) USA

2020 tem sido até agora um inferno de um ano. Mas se estás procurando por algo positivo para ajudar a superar a loucura, o último álbum dos Armored Saint, “Punching The Sky”, é exatamente o que o médico receitou. A banda desencadeou uma fúria séria do metal com este álbum. Com a faixa de abertura “Standing On The Shoulders Of Giants”, John Bush e companhia estão garantindo que tu saibas que este é um tipo de álbum “in your face”. O álbum cobre muitos territórios liricamente, incluindo o primeiro single “End of the Attention Span”, que lamenta o fato de as pessoas estarem com tanta pressa que não conseguem curtir as coisas completamente. O thrashy “Do Wrong To None” que explora o tratamento que a humanidade tem de uns com os outros e “Unfair” que descreve adequadamente a brevidade da vida e o sentimento de perda que vem com o seu fim. Armored Saint está no topo de seu jogo musicalmente. Com a bateria esmagadora de Gonzo Sandoval e o baixo ultra pesado de Joey Vera, a espinha dorsal rítmica está mais sólida do que nunca. E a dupla de guitarras de Jeff Duncan e Phil Sandoval é simplesmente espectacular neste álbum. Punching The Sky é um monstro com muitos riffs que apenas cessa brevemente durante “Unfair”, apenas para retornar e esmurrar te até perderes os sentidos novamente. Com aproximadamente apenas mais dois meses de lançamentos de novos álbuns restantes em 2020, será difícil para qualquer um derrubar “Punching The Sky” dos Armored Saint como o melhor álbum de metal do ano. Este álbum está em chamas do início ao fim. Eu daria a este álbum cinco de cinco estrelas, já que ele está entre os melhores que tu provavelmente vais ouvir. 

POST DA SEMANA : Joe Bonamassa - Royal Tea (2020) USA

Bonamassa está de volta! Royal Tea traz nos a última gravação de estúdio solo de Joe, que abre com um arranjo orquestrado para intriga e exige sua atenção. O que Joe tem no seu saco de truques desta vez, para aqueles que aproveitaram a oportunidade para ver uma amostra de Joe, transmitiram ao vivo o álbum recentemente com a falta de turnês em andamento, foi bem apreciado por aqueles que estão passando por afastamento do Bonamassa . O álbum de Joe abre com, 'When One Door Opens', é uma força musical de 7 minutos e 35 segundos, agarrando te pela garganta e levando te numa jornada musical através do coração, espírito e dedos deste Mago da guitarra. Uma abertura aborrecida apenas abre o apetite para o que está por vir. Como sempre, os álbuns de Bonamassa são embalados com qualidade, desde os sumptuosos coros ao glorioso órgão Hammond e o trabalho de guitarra deformado por toda a parte onde tu obtens apenas os melhores temas, nunca sabes exactamente onde Bonamassa te levará de um álbum para o próximo, mas tu sempre sabes que será um inferno de uma viagem! Há quase uma vibração tipo Prog às vezes em Royal Tea, com Joe empurrando seus próprios limites, entrelaçando suas influências musicais e estilos por toda parte. ‘Why Does It Take So Long To Say Goodbye’ chega mais uma vez aos substanciais 6 minutos e 35, e tu sabes que vai ser uma beleza absoluta desde a primeiro lick, esse tom perfura o coração e a deliciosa entrega vocal de Joe acerta na qualidade emotiva por toda parte. Crescendo e nos provocando com sua energia implodindo conforme a tensão aumenta e a rapidez entra em acção. 'Lookout Man' lança seu riff carregado de groove e desafia te a não curti-lo, mas tu vais, soando de maneira nublada e com um vocal igualmente maldoso, apenas martela sua atitude agressiva desde o início, ‘I Didn’t Think She Would Do It’ com o wha-wha e harmonias de guitarra de Bonamassa fazem te sentir em casa, padrões de bateria intrincados e melodias enormes para cantar junto garantem que haja algo para todos nesta bela gravação e é um dos destaques para mim. Há muita arrogância de Bonamassa aqui para garantir que as massas fiéis ficarão mais do que felizes com sua última oferta, como sempre Joe gosta de levar seu público numa jornada musical que se expande de onde ele parou na sua última saída, e com razão para um artista, ele nunca descansa sobre os louros, mas sempre ultrapassa os limites do género por meio de suas próprias gravações e colaborações. Royal Tea é tudo e mais que eu esperava de Joe Bonamassa, um álbum lindamente entregue de um mestre no seu ofício. Nestes tempos surreais, podes sempre contar com Joe para trazer um pouco de conforto para as massas com outra beleza para colocar ao lado de seu catálogo formidável e ainda nos fazer implorar por mais.

Anthony Gomes - Containment Blues (2020) Canadá

Anthony Gomes dá seguimento a Peace, Loud, and Loud Guitars com Containment Blues. Este álbum foi inspirado pela pandemia e é um pouco mais de volta ao básico e cru do que o rock de Peace, Loud e Loud Guitars. Gomes disse numa entrevista recente que tem um álbum mais rock quase completo chamado Rock and Roll Blues Man, mas sentiu que não era hora de lançar um álbum como aquele. Mesmo que Containment Blues seja um pouco mais despojado, o álbum abre com uma faixa de blues rock otimista, "Make A Good Man (Wanna Be Bad)". “Hell and Half of Georgia” é um dos destaques do álbum, onde Gomes canta sobre uma relação em que uma pessoa faz mal à outra e todos sabem disso. Uma coisa que é diferente no Containment Blues é a influência mundial. Gomes chamou músicos do Brasil, Suécia, Rússia, Venezuela, Canadá e Estados Unidos. Este álbum tem muitas nuances. “Praying For Rain”, outro destaque onde Gomes canta sobre nunca julgar uma pessoa a não ser que tu caminhes com os sapatos dela, traz bandolim e banjo, um som diferente do que estamos acostumados com Gomes. “This Broken Heart Of Mine,” “The Greatest 4 Letter Word,” e “Until The End of Time” apresentam violino e violoncelo com este último também incluindo um pouco de guitarra estilo Flamenco. Gomes realmente mostra o quão músico ele é neste álbum. “Tell Somebody” é uma faixa de Southern Rock acelerada que se encaixaria no seu trabalho do New Soul Cowboys. O álbum fecha com a divertida e jocosa faixa título, “Containment Blues”, um blues acústico relatável em que Gomes lamenta a sogra pegando o último rolo de papel higiénico e desejando que ela praticasse alguma distância social. Containment Blues é outro bom álbum de Anthony Gomes, sem faixas fracas no grupo. Enquanto alguns artistas estão atrasando o lançamento de álbuns durante a pandemia, Gomes foi capaz de transformar a situação em algo positivo, pois inspirou algumas músicas realmente boas. Gomes desafiou-se com Containment Blues e valeu a pena como um dos melhores álbuns de 2020.