POST DA SEMANA : Primal Fear - Metal Commando (2CD Digipak) (2020) Alemanha

Para os fãs de heavy metal os Primal Fear da Alemanha precisam de pouca ou nenhuma introdução. Eles são simplesmente uma ótima banda de melódico power metal com uma saída constante e consistente de álbuns. Da minha parte, sou fã desde o início.
Agora, a banda regressa com o seu último e décimo terceiro álbum, Metal Commando. A gravação oferece duas mudanças: o novo baterista Michael Ehré (The Unity, Gamma Ray, etc.) e uma mudança da Frontiers Music para seu primeiro selo, Nuclear Blast.
Não vou fazer uma explicação elaborada do som dos Primal Fear. Se tu os conheces, sabes como eles soam. (Caso contrário, verifique alguns dos meus outros comentários.) Mas vou mencionar uma coisa que diferencia os Primal Fear. Eles têm três, conte-os, três guitarristas, o que permite grandes quantidades de shredding dos guitarristas Tom Naumann, Magnus Karlsson e Alex Beyrodt.
Caracteristicamente, os Primal Fear são conhecidos por fornecer cativante melódico power metal rock, e tu encontrarás isso com I Am Alive, Along Came The Devil ou Raise Your Fists. Mas a banda também pode oferecer power metal direto, rápido e pesado, com My Name Is Fear ou Halo, que tem uma boa harmonia vocal. Como alternativa, os Primal Fear podem se deliciar com uma balada, o I Will Be Gone, principalmente acústico, que, curiosamente, não oferece um solo de guitarra elétrica. O álbum termina com o épico e longo Infinity, em que Primal Fear oferece power metal bombástico com linhas de guitarra generosas. No entanto, após um solo de guitarra ardente no meio, ocorre um colapso com a guitarra clássica semelhante ao encontrado em I Will Be Gone. Mas, o power metal entra em erupção mais uma vez antes de cair em um final sinfónico bombástico de sintetizador, com bateria grande e mais harmonia de guitarra, e depois um final para piano. Coisas doces. Depois de todas as coisas consideradas, Metal Commando é tudo o que tu esperas e gostas em Primal Fear, excelente e divertido melódico power metal.

U.D.O. & Das Musikkorps Der Bundeswehr - We Are One (2020) Alemanha

Este é o 17º (!) Álbum de estúdio das lendas alemãs do Heavy Metal UDO!
E é muito especial de várias maneiras. Primeiro de tudo, o mais óbvio: as músicas não lidam com guerra, fábricas de aço ou outros tópicos típicos do Heavy Metal. Em vez disso, praticamente todas as músicas (12 mais 3 músicas instrumentais) lidam com a sobrevivência dos problemas do nosso planeta em nosso mundo, como pobreza, poluição e injustiça. O outro ponto atípico é quase igualmente óbvio. Não é apenas um álbum de estúdio regular, é uma colaboração da banda com o Music Corpse das Forças Armadas Alemãs. A banda já gravou um álbum ao vivo com eles (chamado "Navy Metal Night", lançado em 2015). Mas se tu pensas numa colaboração típica de orquestra / Heavy Metal, estás enganado. O Music Corpse usa principalmente metais, sopros e tambores em vez das cordas usuais. Portanto, as músicas têm uma vibração muito diferente das outras produções de metal / orquestra. Em vez de cordas doces coladas, soa muito mais como música de marcha. A última diferença a ser mencionada em comparação com outros álbuns de UDO é o apelo pop das músicas. A maioria das músicas são mid tempo, não há riffs pesados de guitarra, mas sim muitas músicas cativantes.
"We Are One" soa totalmente diferente da maioria dos outros álbuns de Heavy Metal, soa novo e emocionante. Se abrires tua mente para isso, descobrirá várias músicas cativantes e muito bem feitas. Eu recomendo especialmente ‘Future Is The Reason Why’, ‘Children of the World’ (incluindo um coro infantil) e 'Blindfold', uma balada poderosa com vocais femininos. Estou curioso sobre futuros shows com esta colaboração!

Massive Wagons - House Of Noise (2020) UK

Caso nunca tenhas ouvido falar em Massive Wagons antes, eu vou falar um pouco sobre a banda. Baz, Adam, Stevie, Bowz e Roy, conhecidos coletivamente como Massive Wagons, são uma banda de rock de Lancaster, formada em 2009. A banda adotou seu nome com um apelido brincalhão que eles tinham para uma das empregada de bar locais. Originalmente, o nome deveria ser apenas temporário, mas eles acabaram aderindo a ele.
Ao longo dos anos, eles fizeram turnês com artistas como Lynyrd Skynrd e The Wildhearts e também abriram para o Status Quo. Eles tiveram quatro álbuns de estúdio e julho de 2020 vê o lançamento do aguardado quinto álbum, “House Of Noise”.
Após uma mudança de uma gravadora no final de 2017 para a gravadora baseada em Nottingham "Earache", a banda teve sucesso com seu primeiro lançamento sob seu novo selo com o álbum "Full Nelson" em 2018, que alcançou o número 16 na Gráfico de álbuns do Reino Unido. Os rapazes agora nos trazem seu novo lançamento na esperança de seguir esse sucesso, com "House Of Noise".
Com este álbum, eles continuam de onde "Full Nelson" terminou. Com muito Hard Rock para se sentir bem. É realmente difícil ouvir este álbum e não se sentir bem. É um álbum predominantemente feliz e difícil de não entrar desde o início. Com músicas como "Freak City", "Bangin 'In Your Stereo" e a faixa-título "House Of Noise" bombeando e fazendo te sentir bem. Esses musicos são demais e sabem como escrever letras cativantes.
O hino “Hallescrewya” é certamente difícil de não gostar e cantar, assim como o hard rock “The Curry Song”, com sua vibração punk.
O álbum se afasta do rock de sentir-se bem e animador apenas duas vezes. A música "Hero" e a faixa final do álbum "Matter Of Time" provam que os rapazes podem fazer mais do que apenas se sentir bem, tocando hard rock. Ambas as músicas mostram quanto talento eles têm, não apenas musicalmente, mas liricamente também.
Este álbum é nada menos que excelente de cima a baixo. Sem faixas de preenchimento e cheio desse espírito de hard rock da velha escola e do bem-estar.

IQ - A Show of Resistance 2CD (2020) UK

Os proggers britânicos IQ lançaram um novo álbum ao vivo, A Show Of Resistance, em julho. O set vem após o clamor público da transmissão ao vivo da banda nos últimos meses.
A banda: "Após a incrível reação à recente transmissão do nosso show ao vivo Show Of Resistance, decidimos disponibilizá-lo num formato de CD duplo de edição limitada como parte da série Archive Collection".
“O CD duplo inclui todas as 2 horas e 15 minutos de música do vídeo e vem num arquivo digi de 6 painéis (não digipak - nenhum plástico usado!) Com um folheto de 4 páginas e um texto de introdução de Peter Nicholls. A um preço de £ 12, a receita deste lançamento ajudará a banda a recuperar algumas das perdas que fizemos este ano ao cancelar os shows ao vivo. Esperamos ter cópias no início de julho, mas já está disponível para pré-venda no site dos QI. ”

Rick Wakeman & The English Rock Ensemble - The Red Planet (2020) UK

A lenda do teclado Rick Wakeman & The English Rock Ensemble lançou "The Red Planet" em 3 de abril de 2020.
O álbum apresenta 8 temas compostos recentemente, especialmente para este projeto, e remonta ao aclamado álbum de estréia de Wakeman, "The Six Wives of Henry VIII ”, onde havia 6 temas pesados de teclado baseados num assunto central. É um retorno sério a “Wakeman Prog” ...
Rick soprou a poeira de seus teclados analógicos favoritos e, junto com os teclados mais recentes, usou a mesma fórmula que ele inventou ao fazer seus álbuns lendários “The Six Wive's of Henry VIII ” e “Criminal Record”.
O álbum foi produzido por Rick Wakeman e Erik Jordan .

Tokyo Motor Fist - Lions (2020) USA

Faz mais de três anos desde que ouvimos falar do Tokyo Motor Fist, com o vocalista dos Danger Danger, Ted Poley, o guitarrista e produtor do Trixter Steve Brown, com Greg Smith (Ted Nugent, Rainbow, etc.) no baixo e Chuck Burgi (Rainbow, Blue Oyster Cult). , etc.) na bateria. O álbum de estréia auto-intitulado de 2017 foi de arrebantar e fantastico. Agora eles estão de volta com o seu segundo disco, Lions. Podemos esperar o mesmo?
A resposta curta é sim. Lions é uma repetição da estréia ou, talvez melhor, do capítulo dois da história musical dos TMF. Mais uma vez, o quarteto apresenta o seu hard rock cativante e divertido AOR, apresentando um forte trabalho de guitarra, uma abundância de ritmo e groove rock, refrões cativantes e arranjos vocais doces. Ted Poley, como sempre, é um vocalista poderoso, e Steve Brown oferece alguns solos de guitarra matadores por todo o álbum.
Ao experimentar algumas das músicas, encontrarás alguns dos trabalhos sharp guitarra de Brown e solos agitados em Monster In Me, Decadance On 10th Street e Sedona, onde riffs nítidos percorrem uma grande batida de bateria. Mean é outra música que toca muito na seção rítmica, mas também é outro exemplo de um arranjo vocal forte. Para o tema título, aparecem alguns sintetizadores sinfónicos e piano antes de Poley se inclinar para começar um hino do rock crescente, talvez até inspirador. Com Dream Your Heart Out, os TMF justapõem partes de riffs mais pesadas com seções vocais mais suaves, mas ambas convergem para o refrão pronto para a arena.
No entanto, com seu segundo trabalho, Lions, os Tokyo Motor Fist oferecem outro álbum sólido e satisfatório de seu cativante AOR melódico hard rock.

Haken - Virus (2020) UK

O sexto álbum de estúdio dos Haken continua com os riffs mais pesados, além de continuar com a história da ópera rock de Vector.
“Desde o lançamento de 'The Mountain' em 2013, uma pergunta foi feita várias vezes: 'quem é o rei das baratas?'. Isso é algo que também estávamos interessados em explorar mais profundamente, então, basicamente, fizemos isso através da nossa música; elaborando e expandindo os temas interválicos, harmónicos, rítmicos e líricos dessa música. O resultado final está num arco que se estende por dois álbuns: 'Vector' e 'Virus'.
Se 'Vector' era uma história de origem, 'Virus' retrata uma ascensão ao poder, à tirania e ao fim do jogo subsequente. A faixa de abertura, 'Prosthetic', une os dois álbuns, onde as cicatrizes de abuso institucional são colocadas em foco. Esse ataque de 6 minutos de brutal inicia a propagação de um vírus que afeta todos os aspectos de nossas vidas, sejam eles biológicos, psicológicos, tecnológicos, ambientais ou políticos.
Mais uma vez, Adam 'Nolly' Getgood mixou o que talvez seja o álbum mais eclético de Haken até hoje, com as 7 faixas revelando indícios de influências de vários géneros, todas entrelaçadas com o som reconhecível de Haken.”
Fonte : Site Oficial de Haken

ANGELES - Hell On High Heels (2020) USA

Os rockers veteranos californianos ANGELES, uma das bandas de rock indie mais antigas dos EUA por aí lançou o seu novo álbum "Hell On High Heels". Angeles começou a tocar em Hollywood, CA no início dos anos 80 e dividiu o palco com lendas como Motley Crue, Quiet Riot, Bon Jovi, Michael Schenker, Dokken, entre outras.
Ouvir "Hell On High Heels" é como viver entre 1984 - 1988 novamente. Angeles se apresenta com o coração e se recusa a deixar de amar esse tipo de música; esse é o melódico glammy hard rock como uma mistura de Y&T com Quiet Riot.

Freddy And The Phantoms - A Universe from Nothing (2020) Dinamarca

No quinto álbum de Freddy And The Phantoms, A Universe from Nothing, a banda embarca num novo capítulo épico da história que estava escrevendo na ultima década. A porta para o futuro está aberta e a banda agora se encontra num universo distópico e perigoso, onde a ameaça de destruição está constantemente à espreita nas sombras. Não existe uma resposta fácil para o novo álbum altamente conceitual, inspirado em The Divine Comedy, de Dante, em A Brief History of Time, de Stephen Hawking, e na atual crise climática do mundo. Esses temas pesados também resultaram numa expressão musical mais pesada e mais difícil. Uma transformação musical que levou a banda a um universo pesado e de ficção científica, mas sem deixar para trás seu ADN básico da música blues. A Universe From Nothing foi gravado nos Medley Studios em Copenhague e produzida por Ken Rock e a própria banda. As faixas básicas de bateria, baixo, teclas e guitarras foram, pela primeira vez na história da banda, acompanhadas ao vivo durante todo o disco. Portanto, tu obténs o som de uma banda atingindo o pico após 10 anos de interação ao vivo e, posteriormente, 'Freddy' coloca seus vocais crus e suculentos. O dono do estúdio, o guru da guitarra Soren Andersen (Glenn Hughes, guitarras elétricas), também contribuiu com um solo magistral no puro estilo Blackmore na faixa River Of Hate. Para os fãs de Black Sabbath, Rival Sons & Graveyard.

Electric Mob - Discharge (Japanese Edition) (2020) Brasil

Vindos do Brasil, os Electric Mob são um novo quarteto de rock com o participante do The Voice Brazil em 2016, o vocalista Renan Zonta. Durante sua passagem pelo programa, Zonta tocou músicas de clássico rock como Sweet Child 'O Mine, Highway To Hell e We Are The Champions. Embora os Electric Mob pareçam ser seu principal show, Zonta também pode ser ouvido no álbum mais recente de Magnus Karlsson, We Are The Night , lançado no mesmo mês. With Zonta Electric Mob também apresenta Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). Discharge é seu primeiro álbum da Frontiers Records da Itália.
Prosseguindo diretamente com a música, os Electric Mob oferecem aos ouvintes, essencialmente, melódico heavy rock com um pouco de blues. Quanto à sua voz, Zonta é definitivamente um cantor de clássico rock. Cantando limpo e melódico com força e pouca tensão, Zonta pode ser assertivo, outras vezes simplesmente apaixonado e comovente. Outro destaque pessoal é o guitarrista Ben Hur Auwarter, que tem alguns bons sons de guitarra, estabelecendo riffs difíceis e entregando altíssimos solos.
Ouvindo uma seleção de músicas, vais ouvir um pouco desse blues com o Devil You Know, Got Me Runnin', Far Off e a balada Your Ghost. Essa música apresenta um pouco de tudo: guitarra acústica, alguns assobios Western, slide guitar e um solo de guitarra que queima lentamente. Como alternativa, encontrarás alguns heavy riff rockers com King's Ale, We Are Wrong e o curto, rápido e pesado Upside Down. Para algo um pouco diferente, ouve o Higher Than Your Heels, onde riffs agudos encontram um ritmo descontraído da seção rítmica, alguns vocais de Zonta e, se não me engano, um trompete brilhante na mistura. Uma música muito elegante. Dito isso, o Discharge dos Electric Mob é um álbum de estreia impressionante e divertido com um pouco de bluesy heavy rock dessa nova banda brasileira.

Lamb Of God - Lamb Of God (2020) USA

Com uma carreira de mais de 20 anos, existem incrivelmente poucas bandas de metal que continuam bem-sucedidas por ainda serem indiscutivelmente relevantes para a comunidade da música heavy. Lançando o que é sem dúvida o álbum mais ousado até agora, os Lamb of God se recusam a ser uma banda que será menos do que dominante na sua área.
Enquanto alguns podem ter estremecido com o pensamento de lançar um álbum auto-intitulado que supostamente englobava a definição da banda muito tempo depois de suas músicas mais favorecidas, 'Lamb of God' é uma descrição muito precisa da jornada dessa banda. Muitas vezes, quanto mais tarde uma banda está na sua carreira, mais fãs desejam um lançamento que seja "como o álbum anterior". Esta versão oferece influências de todos os projetos dos Lamb of God, tanto antigos quanto novos, tornando-o o item de declaração perfeito.
É uma surpresa reconfortante que Lamb of God tenha lançado faixas como 'Epic', com Jamie Jasta, dos Hatebreed, e 'Resurrection Man', que satisfazem os fãs anteriores da banda que desejam as influências hardcore 'Ashes of the Wake' e 'New American Gospel' já havia acendido uma luz. Este álbum se esquivou de fazer o auto-título puramente sobre o que os Lamb of God têm sido mais recordados e mais o que é um som honesto. Pelo segundo álbum consecutivo, Randy Blythe revela seus vocais limpos em 'Memento Mori' se sentindo muito mais natural do que em 'Sturm und Drang'.
O auto-título não é apenas uma homenagem a todos os Lamb of God entregues ao longo dos anos, mas também adiciona mais uma camada à sua profundidade musical com uma nova abordagem ao solo de Mark Morton durante 'Routes', com Chuck Billy, dos Testament. É claro que os fãs também anteciparam a estreia da presença de Art Cruz neste álbum. Cruz ofereceu meticulosamente sua própria voz sem comprometer as características inconfundíveis da seção rítmica de Cordeiro de Deus. Embora anteriormente a nostalgia pela formação original tenha impedido as expectativas para este álbum, Art Cruz provou ser um patrimônio incrível para esta banda.
Há algo para todos os fãs de Lamb of God neste álbum. Um álbum auto-intitulado é um conceito corajoso para qualquer banda trabalhar, no entanto, a integridade de suas raízes, seu crescimento e sua posição atual como equipamento musical garantiram a eles outro lançamento poderoso.

BPMD - American Made (2020) USA

A hora chegou! Logo após o recente anúncio de sua assinatura com a Napalm Records, BPMD - a nova banda com os ícones Bobby Blitz (Overkill) nos vocais, o baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, Sons of Apollo), o baixista Mark Menghi (Metal Allegiance) e o guitarrista Phil Demmel (Vio-lence, ex-Machine Head) lançaráaram o seu álbum 'American Made' em 12 de junho de 2020 pela Napalm Records.
'American Made' foi mixado e masterizado por Mark Lewis, também conhecido por seu trabalho com Metal Allegiance (com Mark Menghi), além de artistas como DevilDriver, Trivium e muitos outros.
A homenagem de 10 faixas a alguns dos maiores tesouros da música rock é turbinada pela experiência e entusiasmo de seus quatro criadores.
Bobby Blitz tinha isso a dizer sobre o álbum “Nós nos certificamos de fazer versões de alta qualidade dessas músicas e demos a elas uma pequena reviravolta. Eu acho que há um lugar para isso no mundo da música hoje. Há algo realmente ótimo na nostalgia, especialmente se for reimaginada.”

Black Knight - Road to Victory (2020) Holanda

Road To Victory é o terceiro disco da banda de Classic Heavy Metal, Black Knight. A banda foi formada em 1981 em Amesterdão, com seu primeiro lançamento em 2000. A formação atual apresenta o baterista original Rudo Plooy, o vocalista David Marcellis, os guitarristas Ruben Raadschelders e Gertjan Vis e o baixista Ron Heikens.
Road To Victory tem algumas boas músicas. Marcellis tem uma voz muito boa e uma ampla variedade. Existem muitos riffs de guitarra fortes e alguns conceitos líricos fortes. "Legend" tem um bom gancho e forte musicalidade. "Crossing The Rubicon" é outra das faixas mais fortes, com um solo de guitarra estendido com muito a oferecer. Infelizmente, Road To Victory é atormentado por problemas de tempo. A maioria das músicas parece acelerar ou arrastar aleatoriamente e faz com que as partes pareçam sincrônicas. Existem inúmeras pequenas falhas por toda parte que parecem não ter uma sensação polida. Bateria sem tempo, notas que não atingem o ritmo e até algumas batidas de guitarra que perdem a definição, tentando acompanhar.
No geral, Road To Victory realmente poderia ter sido um disco muito melhor com mais atenção aos detalhes. As peças estão na sua maioria lá, mas o produto final perde força na execução. Os fãs de Black Knight, Classic Heavy Metal e NWOBHM provavelmente ainda encontrarão algumas faixas agradáveis em Road To Victory.

POST DA SEMANA : Falconer - From A Dying Ember (Limited Edition) (2020) Suécia

Por duas décadas, os FALCONER floresceram no palco e no estúdio - oscilando orgulhosamente seu próprio estilo de power metal que desafia o preconceito e exala uma doce eloquência que mantém uma barreira implacável de peso pesado. No entanto, para o quinteto sueco, seu último álbum From A Dying Ember fecha a cortina do que será a sua décima, mas última criação. É isso mesmo, com esta oferta final, a banda presta um adeus aos seus fãs infalíveis - na esperança de partir numa onda de fantasia, força e fervor formidável.
Como um corte principal de carne enegrecida a uma batata frita, Kings and Queens tem dois lados, um que é incansavelmente intenso com ritmo acelerado e outro que é suculento e requintado. Sempre reforçando o seu estilo com um ritmo pesado e sem restrições, é um lembrete saboroso do que os FALCONER são capazes. Não importa o quanto duro eles o soquem, eles ainda têm a cortesia do power metal pulsando no seu núcleo quando o Desert Dreams o derruba no chão, mas da maneira mais distinta possível.
Clássico, polido e elaborado, Redeem and Repent vê a melodia do alaúde com as furiosas guitarras gritando, enquanto Bland Sump och Dy dá as boas-vindas a um lado folclórico rústico que aquece o coração. Não se afastando muito do drama, Fool's Crusade retorna um ataque alimentado por fantasia que pula alegremente entre momentos alegres e ferocidade emocionada. Conjurando imagens de um banquete medieval na corte do rei, as divertidas e inventivas Garnets and a Gilded Rose pintam uma imagem bonita, enquanto ainda batem forte como o resto. É certo que os FALCONER colocaram tudo nesta obra-prima final, é enérgica, emocionante e mais grandiosa do que nunca.
Ele vem com o território em que tu esperas um pouco de brincadeira, mas os FALCONER mantêm tanto a dignidade quanto a admiração, como In Regal Attire fica na tua cabeça, independentemente gostares ou não. Talvez a balada mais escandalosamente teatral de um álbum de metal, Rejoice the Adorned, seja simplesmente outra coisa. Testemunhar realmente tem mais caráter, força e drama do que uma taberna LARP, enquanto Thrust the Dagger Deep mantém a fantasia sobrenatural enquanto exibe sua inquestionável experiência musical. Por fim, cabe a Rapture dar o golpe final e o faz conforme o esperado - lembra que os FALCONER são, sem dúvida, músicos excepcionais e é com grandes esperanças que esse não seja o trabalho final deles, pois eles não parecem do tipo que recuam sem uma batalha épica até o fim.
Ao criar um álbum tão bom, os FALCONER realmente martelaram o prego final do que é realmente um legado. Permanente firme e orgulhoso entre todos os antecessores, o From A Dying Ember presta homenagem à banda mais nobre e galante que ainda pode bater no chão com uma carga feroz. Uma exibição de proezas musicais do começo ao fim não é apenas uma exibição de habilidade e trabalho, mas uma jornada por terras de fantasia de cavaleiros romantizados e castelos imponentes. Enquanto nos despedimos dos FALCONER, sabemos e gostamos que é realmente difícil não esperar que os músicos encontrem novas pastagens para continuar seu trabalho já louvável.

Rebel Gel - New Days Dawn (2020) Suécia

REBEL GEL é um projeto de melódico rock de Grebbestad, na Suécia, fundado pelo guitarrista Andreas Grövle (ex-membro da muito boa banda M.ILL.ION) e seu irmão Jon, vocalista do BIG STORE HYSTERIA. O álbum de estreia foi lançado em 2011 e segue em 2013.
Agora, após sete anos, o REBEL GEL está de volta com o terceiro trabalho "New Days Dawn", com cópias físicas de CD limitadas a 500.
Musicalmente, o álbum visa um melódico rock ao estilo escandinavo / alemão. conduzido por riffs de guitarra limpos e melodias cativantes, em algumas faixas com um toque notável do AOR reforçado por teclados / sintetizadores dispostos num estilo clássico do género.