Rob Tognoni - Carfish Cake (2020) Austrália

Rob e sua guitarra percorrem os palcos em todo o mundo nos últimos 35 anos. Nos últimos 22 anos, 20 álbuns são creditados por selos como Provogue e Dixiefrog. Ele abriu para os grandes nomes - Roy Buchanan, o mentor de Stevie Ray Vaughan, Lonnie Mack, Joe Walsh, dos Eagles, compartilhou palcos com Peter Green, Sting, ZZ Top e Bo Diddley. Ele representou a Austrália nas celebrações do casamento real do príncipe Frederik e da princesa Mary da Dinamarca, realizada na FIFA World Cup Football na Alemanha, disputada desde prisões de segurança máxima na Austrália até a Mozart House em Viena, além de inúmeras outras experiências que aprimoraram suas habilidades. Rob é originário da Tasmânia, Austrália e está sob o pseudônimo de “The Tasmanian Devil”. Seu estilo é ardente, enérgico, inventivo e explosivo. Suas raízes são de blues, blues rock e clássico rock, mas também adicionam muitas outras cores ao paladar para dar a ele seu som e singularidade.
Agora Rob Tognoni anuncia seu novo álbum "Catfish Cake":
“Catfish Cake é sinônimo de Delta do Mississippi, é aqui que as raízes do que eu toco começaram ... o Blues. A Igreja considerou a música do diabo, foi rebelde e gerou o maior e mais influente rebelde Bluesman - Robert Johnson ... ele pagou por isso com sua vida ... e sua alma ... Este álbum é uma combinação de "Catfish" essencial, ao longo de influências da vida, rebelião, humor, amor, consciência social, cozidas lentamente nos últimos 40 anos. Não é um álbum do Blues para os padrões dos puristas, mas tu sentirás de onde veio….”

Alestorm - Curse of the Crystal Coconut (2020) UK

Os piratas metaleiros Alestorm finalmente estão de volta após uma espera de três anos, com Curse of the Crystal Coconut, que vem após No Grave But the Sea e mostra a banda realmente abrindo suas asas.
"Treasure Chest Party Quest" começa de uma maneira ultrajante e informa imediatamente que essa é uma jornada pesada e surpreendente, que continua com "Fannybaws" - a história da maior próstata que já existiu e das missões que ele concluída. Esta pode ser a melhor música que a banda já escreveu - é um hino.
“Chomp Chomp: fica pesado e é dramático como sempre. Imagine navegar num navio no mar revolto no meio de uma tempestade, lutando contra um tesouro de jacarés assassinos. Este é "Chomp Chomp" e é glorioso.
"Tortuga" mostra a banda ficando funky! Com este, tu podes dançar enquanto duelas numa luta épica com espadas e eles até tocam alguns vocais de rap, enquanto “Zombies Ate My Pirate Ship” é o refrão mais cativante que Alestorm já escreveu e declara guerra aos zumbis. Em seguida, toca nos vocais de Patty Gurdy e terás um bonito bônus.
"Call of the Waves" é um acompanhamento perfeito de "Zombies ..." e é outro hino de navegação, enquanto "Pirate's Scorn" começa dramático e se transforma numa música de dança de pub Pirate. O rum está fluindo sobre este.
“Shit Boat (No Fans)” é como “Fucked With An Anchor”, por ser muito divertido e tu podes ver uma multidão do futebol num estádio lotado cantando essa música.
Só o título do álbum diz o quanto divertido será este disco e é definitivamente isso: é um álbum cheio de histórias e nenhuma música é fraca, chata ou digna de pular.
Curse of the Crystal Coconut tem algumas das músicas mais pesadas e bem compostas da carreira dos Alestorm, e eles continuam a provar que são a banda de pirata metal e que nenhum pirata pode derrubá-los.
Parece que eles dedicam mais tempo a estas músicas e incluem muito mais elementos novos do que usaram no passado, o que não é nada além de uma vitória para os fãs.
Eles também trazem muitos convidados para este álbum; há muito o que digerir neste álbum - musicalmente e tematicamente e não há escassez de diversão. Este é Alestorm no seu melhor e eles continuam a explodir a prancha do navio.
De zumbis comendo navios piratas, a história de Fannybaws The Pirate e mais, Alestorm está de volta!

Stargazery - Constellation (2020) Finlândia

Já faz quase um ano desde o anúncio de que um novo álbum dos Stargazery, Constellation, estava em andamento. Em comemoração ao próximo lançamento, em junho de 2019, a Pure Steel Records relançou o álbum de estreia da banda, Eye In The Sky , em vinil. Mas por que demorou tanto tempo para chegar Constellation? Talvez o motivo mais básico seja a mudança no pessoal da banda desde o Star Aligned de 2015. Constellation chega com os novos musicos Ilkka Leskela na bateria, Marko Pukkila no baixo e Pasi Hiltula nos teclados.
O que não mudou é o estilo melódico metal dos Stargazery, que apresenta uma forte dependência de teclados. Com algumas variações aqui e ali, a fórmula da música dos Stargazery é bastante simples: comeca com riffs fortes e sintetizadores brilhantes, diminui um pouco de ritmo e groove, mantem os riffs e sintetizadores fluindo e, de seguida, oferece um dueto de solos de sintetizador e guitarra em duelo. Todas essas coisas são envolvidas em melodia e harmonia, e refrões cativantes. Essa metodologia é evidente em Sinners In Shadows, Dark Side Of The Moon, War Torn, ou Self-Proclaimed King. Há exceções para todas as regras. A balada I Found Angels gira em torno de voz, guitarra acústica e bateria antes da chegada da orquestração de sintetizadores. Como alternativa, em Caught In The Crossfire, os sintetizadores e riffs lutam no início. O primeiro lidera o último para começar, mas os riffs rugem rapidamente e os sintetizadores se tornam sotaques. Mas os sintetizadores se vingam com um grande solo com cerca de três quartos e acabam num final mais forte.
Essencialmente, há muito a ser dito sobre a consistência constante. Para Stargazery e Constellation, isso significa simplesmente entregar sua marca registada, rock metal melódico com forte aprimoramento de sintetizadores. Se gostaste de álbuns anteriores, vais gostar deste.

Tokyo Blade - Dark Revolution (2020) UK

Durante quase 40 anos, os TOKYO BLADE tem sido uma força na música heavy metal. Como muitas bandas dos anos 80, sua formação, nome e estilo mudaram inúmeras vezes desde a sua formação em 1983. Mas, na verdadeira resiliência britânica, a banda nunca desiste. Sempre havia uma discussão que os mantinha unidos para continuar a avançar suas músicas. Nos últimos anos, os membros principais da banda se uniram novamente para continuar o legado de TOKYO BLADE. Este ano, eles lançaram o que consideram um dos álbuns mais pesados até hoje, "Dark Revolution". Com onze faixas do álbum, "Dark Revolution" é o décimo lançamento de TOKYO BLADE e mostra que esses rockers ainda podem oferecer uma poderosa música metal.
Embora existam componentes do som dos TOKYO BLADE que lembram o NWOBHM, eu diria que eles se alinhariam mais estreitamente ao clássico heavy metal. As guitarras duplas de John Wiggins e Andy Boulton estão na sua melhor forma. Os riffs em cada faixa são pesados e vibrantes, saltando entre acordes limpos e transições ásperas, com muitas pausas a solo espalhadas por todo o lado. Andy Wrighton no baixo e Steve Pierce na bateria completam a seção instrumental, cada um executando seus instrumentos com perfeição. Alan Marshnos vocais faz um excelente trabalho ao longo do álbum. Ele tem muitas oportunidades para mostrar seu alcance, embora ele se mantenha num meio falsete na maior parte do tempo.
Existem algumas faixas de destaque em "Dark Revolution" para mim. "Story Of A Nobody" inicia o álbum e mostra cada um dos elementos dos TOKYO BLADE com perfeição. As guitarras tocam constantemente, o baixo está se movendo com a bateria e eles fazem um dos seus melhores refrões no álbum. Marsh, com a ajuda de um pouco de distorção, cria um som extremamente cativante. A seguir, a faixa-título “Dark Revolution”. Este é um tema empolgante, guitarras pesadas batendo sem parar. Isso leva ao coro, que constrói as camadas, alcançando uma poderosa intensificação.
“Perfect Enemy” é a última faixa que quero destacar, pois é ótima mesmo que diminua o ritmo. É um pouco mais descontraído do que o resto das músicas do álbum, sem o poder e a agressão que muitas músicas de heavy metal focam. Gosto porque preenche a necessidade de uma balada sem ser particularmente leve ou melancólica. Eu gostaria que mais bandas utilizassem essa mentalidade e fizessem uma faixa lenta "relaxada" em vez de uma balada total.
Fãs de bandas de heavy metal da velha escola, como DEEP PURPLE ou HELLOWEEN, sem dúvida apreciarão esta última entrada dos TOKYO BLADE. Ataques de guitarra dupla, baixo agitado, bateria matadora e altos vocais clássicos se fundem para criar um álbum fantástico que mostra que esses rockers experientes ainda podem escrever e executar cativantes músicas de metal.

Grave Digger - Fields of Blood (2020) Alemanha

A banda de heavy metal Grave Digger, de Colônia, na Alemanha, lançou o 20º álbum de estúdio Fields Of Blood em 29 de maio de 2020 pela Napalm Records.
O vocalista Chris Boltendahl comentou: “Fizemos isso de novo e montamos o kilts… pois sempre ficamos fascinados pela Escócia e sua história. Por um longo tempo, pensamos em quando seria o momento certo de voltar às Highlands, mergulhar nas suas lendas e mitos. Nosso aniversário dos 40 anos da banda parece ser a ocasião certa para isso e, por isso, levamos você a uma viagem pela terceira vez ... coloque os kilts e retire suas espadas e machados, siga-nos até Stirling e Culloden e experimente a história escocesa de perto, autêntico e emocional. Como William Wallace / Braveheart disse: 'Sim, eles podem tirar nossas vidas. Mas eles nunca tiram nossa liberdade! '”
A música 'Thousand Tears' apresenta vocais convidados da cantora Noora Louhimo, da Battle Beast.
Falando sobre a música, Boltendahl disse: “Com 'Thousand Tears', prestamos homenagem à inesquecível rainha da Escócia Mary Staurt. Noora, dos Battle Beast, dá a Queen Mary uma atmosfera incrível, calorosa e frágil através de sua voz, que no final da música se transforma em pura raiva e desespero. Não conseguimos encontrar uma voz melhor para essa música. Uma das melhores baladas que Grave Digger já escreveu, talvez a melhor de toda a nossa carreira.”
Noora Louhimo acrescentou: “É uma honra fazer uma colaboração com o lendário Grave Digger e estou muito intrigada com as músicas temáticas escocesas que eles fizeram. Agora também farei parte da música histórica 'Thousand Tears' como a voz de Queen Mary. Espero que todos os ouvintes possam ouvir as grandes emoções e ter um vislumbre de sua história como uma das mulheres mais poderosas que viveram em seu tempo.”

POST DA SEMANA : Vandenberg - 2020 (2020) Holanda

Adrian Vandenberg pode ser conhecido pela maioria dos fãs de rock como guitarrista dos Whitesnake no auge de sua carreira. Antes disso, ele lançou três álbuns sob o apelido de Vandenberg; Vandenberg (1982), Heading For a Storm (1983) e Alibi (1985). Entre 2014 e 2018, Adrian lançou dois álbuns com seu projeto de rock baseado em Blues, Vandenberg's Moonkings. Para sua versão mais recente de Vandenberg, o guitarrista queria aumentar as coisas em relação ao que ele havia feito no passado. Adrian começou a conversar com o atual vocalista dos Rainbow e Lords of Black, Ronnie Romero, e descobriu que ele era um grande fã. Seus trabalhos de composição foram lançados no último disco de Vandenberg, Vandenberg 2020.
Diretamente da entrada, “Shadows of the Night” chega com bateria rápida, as guitarras ardentes de Vanderberg e os poderosos vocais guturais de Ronnie Romero. "Freight Train" continua o ataque com um riff ascendente / descendente, a bateria galopando de Koen Herfst e um refrão poderoso e cativante. "Hell & High Water" tem uma sensação sombria do Black Sabbath da era Dio. Romero realmente mostra o que ele é capaz de cantar aqui, enquanto Adrian corre para cima e para baixo no braço de sua guitarra. “Let It Rain” começa sombrio como uma balada, mas rapidamente aumenta a energia e a emoção. A banda também traz ótimas harmonias vocais.
É provável que haja sentimentos contraditórios sobre "Shout". Alguns dirão que é uma homenagem incrível a Ronnie James Dio. Outros dirão que é um roubo de "Stand Up and Shout". Não importa como tu te sentes, este hino rocker certamente fará com que as multidões cantem e gritem junto com ele. "Light Up the Sky" relembra os primeiros álbuns de Vandenberg com sua vibração no estilo dos anos 80. O grupo inclui uma reformulação da balada de Vandenberg, em 1982, "Burning Heart". Existem mudanças mínimas em termos de música. Em termos vocais, a nova versão tem um pouco mais de força. A faixa de ritmo misto "Skyfall" fecha o álbum de maneira épica.
Vandenberg 2020 é o álbum de rock mais dinâmico e moderno que Adrian Vandenberg já lançou. Sua parceria com Ronnie Romero trouxe mais power, energia e emoção do grupo. Não espere corridas de guitarra vistosas e solos ou riffs baseados em blues como os lançamentos anteriores de Vandenberg. Vandenberg 2020 é um trabalho de grupo focado em canções de rock matador.

CANEDY - Warrior (2020) USA

O lendário baterista dos The Rods, Carl CANEDY, está de volta com o segundo álbum com sua banda que leva seu nome. Seu álbum de 2014, Headbanger, foi mais um projeto solo com músicos convidados especiais. O novo álbum de Canedy, "Warrior", é um verdadeiro trabalho da banda, oferecendo o som hard rock dos anos 80 com uma abordagem moderna.
"Do It Now" é dirigido por bateria e riffs fortes. Os vocais comandantes de Mike Santarsiero contam uma história sombria de subir a escada corporativa no sacrifício da família. "Not Even Love" é um rocker mid-tempo sobre perseguir os holofotes muito depois de sua estrela desaparecer. As batidas constantes de Carl Canedy estão na frente e no centro.
Então "Lies" chuta o tempo em alta velocidade. As composições de bateria de Carl percorrem toda a faixa, enquanto Charlie Russell oferece um solo de guitarra clássico, melódico, no estilo dos anos 80, em metal.
Como prova de que este é um real lançamento de banda, o baixista Tony Garuba assume os vocais de "Hellride". Seu registo é um pouco mais baixo e mais maníaco que o de Mike, e funciona muito bem por dentro. A faixa começa com uma introdução profunda e violenta de violoncelo, também de Garuba. Carl entra com batidas de metal neste conto clássico do bem contra o mal.
A faixa-título do álbum, "Warrior", é o grito de guerra do rótulo de bandas de metal abandonadas dos anos 80. A batida de Carl define o ritmo desse punho batendo, hino head banging. O vocalista Mike Santarsiero lamenta a luta do homem comum com o governo no rápido "Out For Blood".
"Attia" a próxima é bem épica, sobre a mãe de César Augusto e Marcos Antônio. Mesmo que tu não conheças a história, a música é poderosa, melódica e emocional. Uma verdadeira joia escondida que tu não esperas encontrar na conclusão de um álbum.
"Warrior" afirma que clássico / metal tradicional / hard rock nunca morre. É repleto de riffs estrondosos, vocais poderosos, baixo desinquieto e bateria forte que farão inveja aos amadores. Liricamente, o álbum fala com os fãs mais antigos do metal, mas mesmo os jovens encontrarão algo para apreciar.
Produzido pelo próprio Carl Canedy - ele viveu os anos 80 e sabe um pouco sobre 'o som' - “Warrior” rocks. Num mundo onde a música nova é uma droga, este álbum contém 10 faixas que tu desejas ouvir repetidas vezes.

Jimmy Waldo & Steven Rosen - Voices From The Past (2CD) (2018) Internacional

Jimmy Waldo & Steven Rosen eram um prolífico duo de compositores no auge do Hard Rock. A associação durou mais de 30 anos escrevendo canções para cantores e músicos como Jeff Scott Soto, Steve Plunkett, Billy Trudell, Keith Howland, Tim Pierce, Sherwood Ball, Tommy Thayer, Jamie St James, Marc Ferrari ou Bob Kulick, entre outros.
Alguns dos temas incluídos foram compostos por Rosen e gravados com Waldo como engenheiro. "Naked" foi composta como uma faixa possível para os HEART, "Ricochet" e "When A Heart Beats Alone" foram escritas para uma banda de glam de Los Angeles que produziu Waldo chamada LACE, "City Of Angels" foi escrita para a rede japonesa NHK. e "Outlaws" para o filme com o mesmo nome.
Eles incluíram músicos como Keith Howland (CHICAGO), Tim Pierce (Rick Springfield, GOO GOO DOLLS), Harry Cody (SHOTGUN MESSIAH), Tony Palacios (GUARDIAN) e Lance Morrison (Don Henley, Rick Springfield). Por outro lado, Graham Bonnet cantou em "Hearts Under Fire" e "Double Cross My Heart" e Billy Trudell fez o mesmo em "When It Was A Game", "Runaway Fire" e "(Ain't No) Honor Among Thieves".
A remasterização foi realizada por JK Northrup e o design foi feito por Nello Dell'Omo.
Mais abaixo podes ouvir a música "Ice" com Jeff Scott Soto nos vocais, Bob Kulick na guitarra e Jimmy Waldo nos teclados. O tema foi composto por Waldo, Soto e Arlene Matza.

Pretty Maids - Maid in Japan Future World Live 30 Anniversary (2020) Dinamarca

Os Pretty Maids estão vivos e prontos para lançar um novo e emocionante pacote ao vivo de CD / DVD e Blu Ray, "Maid in Japan Future World Live 30 Anniversary". Este é um lançamento especial que mostra os hard rockers dinamarqueses oferecerem uma apresentação completa de seu álbum clássico “Future World”, lançado originalmente em 1987. Este foi o primeiro grande lançamento da banda na comunidade metal e, sem dúvida, o álbum mais popular da banda.
Para comemorar o 30º aniversário do álbum ao longo de 2017-18, Pretty Maids pegou a estrada para tocar o álbum na íntegra para marcar o lançamento deste marco na sua discografia
A banda decidiu gravar e filmar uma apresentação ao vivo do álbum em Tóquio, Japão, onde a banda estava preparada para tocar o álbum Future World em duas noites em novembro de 2018.
"Afinal, a decisão de gravá-lo no Japão foi meio óbvia, já que o Japão tem sido um dos nossos mercados mais fortes desde os anos 80 e nunca filmamos nenhum material ao vivo por lá", diz o cantor Ronnie Atkins. “Lembro-me do concerto que fizemos enquanto estávamos lá como absolutamente divertido, com um público muito alto e entusiasmado. Quero dizer, é sempre um prazer se apresentar no Japão, já que sempre foi um público fantástico e muito dedicado. E foi nessas duas noites em novembro de 2018.”
No momento, a banda não planeia tocar o álbum “Future World” novamente por inteiro, então este é um lançamento muito especial que todos os fãs dos Pretty Maids devem possuir!

Ron Coolen - Rise (2020) Holanda

RON COOLEN lançou o álbum "Rise" e olhando para a capa, e tendo consciência do que o mundo inteiro está passando agora com o COVID-19, parece que a capa anuncia a chegada de algo novo. Ainda me sinto arrasado, mas também vejo a vida. Uma vida que dura para o homem, que sempre pode se erguer, levantar e criar a própria história, obras que tu queres lembrar, amar e admirar. Viver para cada esfera da própria vida pelos outros, dar muito para não morrer e permanecer na memória dos outros. Assim é com uma música, partimos, mas uma música continua e é passada de geração em geração. E assim é com a banda RON COOLEN e seu álbum "Rise". Além disso, sua música tem um objetivo nobre na venda dos CDs. Além disso, convidou grandes artistas como: George Lynch, Keith St. John, Christopher Amott, Göran Edman, Stéphan Forté, Joey Concepcion, Thorsten Koehne, Chris Clancy, Johannes Persson, Daniël Verberk, Steve Lamb e Sam Walters para criarem um trabalho requintado juntos. E como pude descobrir, o álbum “Rise” já ganhou reconhecimento nas listas de revistas de música ao lado de novos lançamentos como Ozzy Osbourne ou Five Finger.
A música é única, bem pensada e será ótima nos dias de hoje. Durante a audição do álbum nas 12 músicas, ouviremos várias composições musicais, sons delicados intercalados com guitarras energéticas, solos, virtuosismo neoclássico e vocais variados, desde o canto até os gritos e rosnados. E tudo isso causa o fenômeno dessa música que pode abalar o homem e mover sua sensibilidade. Este álbum é uma colaboração de muitos grandes músicos sob a direção de Ron, que, como convém a um multi-instrumentista que ama uma música em que ele tocou guitarra rítmica, baixo, teclados e bateria.
E de alguma forma a capa apocalíptica enfatiza o anúncio de algo especial neste álbum.
E assim é, porque um ouvinte encontrará aqui música no melhor estilo Hard Rock, variada com arranjos Progressive e Heavy Metal enriquecidos com Thrash Metal. Mas isso não é tudo: momentos de Modern Metal com os elementos Death e Black Metal, riffs clássicos do Rock com uma abordagem contemporânea da música Metal são a prova de que a música está em constante evolução. Bem, descobre e ouve a mensagem musical de "Rise", porque hoje ainda é possível, o amanhã é desconhecido ...

Lucid Dream - The Great Dance Of The Spirit (2020) Itália

The Great Dance Of The Spirit é um terceiro álbum da trilogia mística iniciada com dois álbuns anteriores da banda.
O álbum é apresentado na forma de músicas de rock progressivo / heavy metal. Os vocais melódicos cercam guitarras fortes e melódicas, como na música Wall Of Fire. A estética do heavy metal também são faixas como Desert Glass, The War Of The Cosmos, onde as músicas da banda é mais os riffs de heavy metal dos anos 70-80, com um leve lado progressivo. Lucid Dream também toca algumas baladas de guitarra acústica, acompanhadas pelo som dos teclados - By My Side e da balada de rock Golden Silence. By My Side é uma música mais sensível que eu mais gosto. Há uma balada, progressiva e atmosférica, A Dress Of Light, com vocais cativantes, o que provavelmente é a razão de ser a minha faixa favorita do álbum. A banda está encantando com o som bonito de outros instrumentos como violoncelo, viola, violino, que contribuem para o som detalhado da banda. É melhor ouvir The Real Of Beyond, que é a música dos momentos virtuosos do rock no estilo da música clássica. A faixa parece incrível, é uma pena que a música inteira não tenha seguido esse exemplo - eu estaria na lua.
Da nona música ao final do álbum, a banda começou a soar muito atmosférica, lidando com questões espirituais e místicas (Prayer For The Great Spirit). Neste ponto, as palavras são de maior importância para o álbum, porque a banda quer contar uma história até o fim e terminar a trilogia. Dessa parte do álbum, minha melhor composição é uma música Wakan Tanka, que tem uma vibração do álbum Nostradamus dos Judas. Além disso, a banda não toca de maneira muito semelhante aos grandes nomes da cena rock / metal.
The Great Dance Of The Spirit apresenta como vocalista principal da banda Karl Faraci, cujos vocais se encaixam muito bem na música da banda. No entanto, o baixista Roberto Tiranti também canta algumas músicas.
O álbum foi gravado com a imaginação de que as bandas da Itália são conhecidas e eu acho que o Lucid Dream deu o melhor de si para fazer sua música soar bem.

Oz - Forced Commandments (2020) Finlândia

OZ banda de metal finlandesa com raízes no New Wave do British Heavy Metal (NWoBHM), remonta ao seu álbum de reforma e regresso, Burning Leather, de 2011. Foi um regresso nobre para a banda, mas um álbum bastante tedioso de heavy metal, e eu me perguntava se eles não deveriam ter se aposentado.
Mas tempo e experiência têm uma maneira de mudar uma banda. Em 2015, o baterista original e o único membro original remanescente, Mark Ruffneck, reinventaram a banda com um novo elenco de personagens musicais. O apropriadamente intitulado Transition State de 2017 seguiu o que, se a lembrança servir, eu passei por cima com base no álbum anterior. Agora, OZ regressa com seu acompanhamento, Forced Commandments. Então, por que não dar a eles outra chance?
Forced Commandments dos OZ é um ótimo álbum de heavy metal clássico e tradicional, e muito superior à minha última experiência. A banda está trabalhando todos os elementos musicais apropriados para suas conclusões apropriadas de metal. OZ oferece a harmonia de guitarra dupla, solos em chamas, galope de metal e groove rock da seção rítmica, forte e alto, talvez um pouco assustador, mas vocais limpos de Vince Kojvula. De todas essas coisas, fiquei impressionado com a profundidade dos arranjos das músicas e o forte trabalho de guitarra.
Falando com alguns desses elementos, e as músicas, eu realmente gostei da combinação clássica de heavy metal de galope e groove. Tu vais encontrar isso em todo o álbum, mas particularmente evidente no Goin 'Down, no Switchblade Alley, acionado por baixo, na faixa bônus bastante pesada Break Out e no constante Revival, onde as guitarras duplas contribuem para o ritmo. No entanto, a melhor faixa é facilmente o Spiders, uma verdadeira música de rock heavy metal.
Alternativamente, OZ pode fazer seu groove power metal com The Ritual e Liar, ambas as músicas sendo simplesmente rápidas, pesadas e assertivas com solos de guitarra estrondosos para terminar. Com Long And Lonely Road, OZ dá uma guinada com um hino do heavy metal, onde momentos de voz sobre a guitarra acústica tocam com partes mais pesadas do riff. Obviamente, sendo um hino, os solos de guitarra aumentam por toda parte. No geral, com o Forced Commandments, OZ alcançou profundamente suas almas musicais e lançou um álbum sólido e interessante de clássico e melódico, heavy power metal.

Room Experience - Another Time and Place (2020) Itália

Art Of Melody Music e Burning Minds Music Group estão animados para anunciar os detalhes de "Another Time And Place", o segundo álbum de estúdio oficial dos Room Experience. Room Experience é uma ideia do tecladista e compositor italiano Gianluca Firmo. O álbum de estreia chegou às manchetes do melódico rock em 2015, com uma equipe profissional de músicos liderados pela dupla de produção Davide 'Dave Rox' Barbieri e Pierpaolo 'Zorro' Monti. Liderado pelo vocalista rockstar David Readman (Pink Cream 69, ex-Voodoo Circle, ex-Almanaque), o álbum de estreia autointitulado recebeu elogios de fãs e críticos, alcançando várias paradas especializadas da mídia e listas principais em todo o mundo. Em 2017, a mesma equipe profissional (que inclui o poderoso axeman Steve De Biasi na guitarra) se reuniu para começar a trabalhar no segundo álbum, com a adição de Simon Dredo (De Rosso, Laroxx) como seu novo baixista. Os convidados especiais deste novo capítulo são Sven Larsson (Street Talk, Raintimes), Iván Gonzalez (91 Suite, Raintimes, Secret), Matteo Serra (StreetLore, Maryan, Charming Grace, Sovversivo), Stefano Zeni (Wheels Of Fire, Maryan) , Marcello Spera (Alchemy) e Lorenzo Foddai (Airbound), enquanto as tarefas de mixagem e masterização foram realizadas novamente pelo renomeado produtor internacional Alessandro Del Vecchio.
Fonte: Art Of Melody Music

FM - Synchronized (2020) UK

Faz agora uma década que os FM voltaram para ficar com seu álbum de regresso 'Metropolis'. Embora, de tempos em tempos, eles olhem para trás, gravando 'Indiscreet' e mais recentemente comemorando o aniversário de 'Tough It Out na turnê' Big 3-0 ', sua taxa de trabalho em manter um fluxo constante de novos lançamentos é impressionante.
A faixa-título abre com alguns teclados gloriosamente dos anos oitenta de Jem Davis e é uma fatia animada de melódico rock com um pouco de swing. 'Superstar' é cativante e alegre com seu refrão secundário ‘just think about you’ e talvez o último de seus singles atraia a atenção da Radio também. O solo de Jim Kirkpatrick é excelente, fluente e conciso, em um estilo de marca registrada que se repete ao longo do álbum.
No entanto, este é um álbum mais diversificado do que seus antecessores imediatos, Heroes and Villains, e Atomic Generation. Nunca é menos que melódico, mas se inspira numa paleta mais ampla de estilos musicais do que o puro AOR.
A vibração mais solta e enraizada, 'Best of Times', com uma maravilhosa introdução de órgão Hammond, as baladas 'Ghosts Of You And I' e 'Broken' e 'Pray', que se aproximam da white soul dos anos 80 de Hall, Oates e Go West , todos aproveitam ao máximo os vocais inigualáveis de Steve Overland, que eu acho que nunca soaram melhor.
'End Of Days' e 'Walk Through The Fire' - este último com algumas semelhanças com os contemporâneos Dare - são duas das paisagens sonoras mais ambiciosas que os FM tentaram e menos instantânea do que o seu trabalho habitual, mas executado com excelência.
'Change For The Better' está num território AOR macio e seguro, enquanto 'Hell Or High Water' é um pouco de preenchimento. No entanto, a banda tem outra chance e se sobressai com o blues de seis minutos de 'Angels Cried', com algumas ótimas guitarras lentas tocandas por Jim e Steve, derramando coração e alma em seu canto.
'Ready For Me' termina o álbum em uma nota mais convencional, refletindo o amor da banda pelos Bad Company, embora com valores de produção mais modernos, e um hino ao vivo em construção.
No entanto, a coisa mais impressionante sobre este álbum é a maneira como os FM evitaram se tornar obsoletos, mexendo alguns ingredientes frescos no pote musical sem perder seu som de marca registrada, continuando uma década notavelmente consistente de álbuns de qualidade.

POST DA SEMANA : Dennis DeYoung - 26 East, Vol. 1(2020) USA

Como diz o ditado, Dennis DeYoung precisa de pouca introdução. DeYoung foi o membro fundador da banda pop prog rock Styx, e continua a manter viva sua contribuição para a banda através de seus shows de Dennis DeYoung And The Music of STYX. Ele também é um compositor prolífico, tendo escrito para cinema, televisão e palco. E, vindo do lado sul de Chicago, DeYoung é um grande fã de beisebol do White Sox. (Lembro-me de Comiskey.) Mas Dennis DeYoung não lança um álbum de estúdio há mais de dez anos.
Agora, com as contribuições de incentivo e composição do colega Chicagoan Jim Peterik, DeYoung oferece o primeiro dos seus últimos álbuns, 26 East Vol. 1. O título é uma referência ao endereço de onde ele cresceu no lado sul, com amigos de infância e também membros fundadores dos Styx, John e Chuck Panozzo morando do outro lado da rua. Peterik e DeYoung colaboraram recentemente no álbum World Stage, Winds Of Change, em 2019.
Musicalmente, DeYoung afasta se pouco de suas raízes musicais de longa data: pop prog melódico carregado de sintetizadores infundido com textura sinfónica, melodias ousadas, notável groove rock, solos de guitarra em alta e arranjos vocais exuberantes. Dizer que o álbum tem referências do estilo Styx não é uma abominação, mas algo de preciso: não podes superar o seu passado. O joker é a habilidade singular de Peterik para criar músicas cativantes de AOR melódico hard rock. É uma combinação tão favorável.
Sintonizando-se com algumas músicas, alguns sintetizadores fortes num invólucro de AOR ouvem-se em East Of Midnight, o exuberante e expansivo A Kingdom Ablaze, ou Damn That Dream. Mas o meu tema favorito é o With All Due Respect, um rocker rápido e cativante que espelha a cultura, a mídia e a política americanas. Os hinos do AOR aumentam com Run For The Roses e The Promise Of This Land, que tem uma forte vibração do Gospel no final dos vocais e letras. Depois, a balada sinfónica e sintetizada de amor que deu errado, You My Love. Tão triste. Finalmente, DeYoung junta se a Julian Lennon para a retrospectiva e inspiradora To The Good Old Days, uma deliciosa balada AOR com uma forte linha de piano e excepcional harmonia vocal da dupla.
Em suma, o 26 East Vol. 1 De Dennis DeYoung é um belo e divertido álbum de AOR melódico rock, graças a algumas músicas e composições de músicos excepcionais.