Captain Black Beard - Sonic Forces (2020) Suécia

Captain Black Beard estreou-se ao vivo em Estocolmo, Suécia, em 31 de outubro de 2009 e lançou seu álbum autointitulado em maio de 2011. Aclamado pela imprensa em todo o mundo, foi chamado de um dos álbuns do ano 'pelo lendário jornalista Geoff Barton da Classic Rock Magazine. Depois de shows na América e no Reino Unido, a maior parte de 2013 foi gasta trabalhando no segundo álbum, "Before Plastic", lançado em maio de 2014. A banda também regressou ao Reino Unido tocando no Hard Rock Hell festival e abrindo para Graham Bonnet (Rainbow, MSG). Este álbum também recebeu ótimas críticas e contou com a participação de Bruce Kulick (KISS, Grand Funk Railroad). Em fevereiro de 2015, Captain Black Beard entrou-se em estúdio com o produtor Chips Kiesbye (Hellacopters, Bonafide). Eles também visitaram a Escandinávia como apoio a Joe Lynn Turner (Rainbow, Yngwie Malmsteen), Robin Beck e House Of Lords. "It's A Mouthful" foi lançado em março de 2016 e a turnê começou com um regresso ao festival Hard Rock Hell, bem como - novamente - com Joe Lynn Turner. No final do ano, a banda se separou amigavelmente da vocalista Sakaria Björklund. Em 2017, um novo Captain Black Beard entrou no estúdio para gravar com a produtora Jona Tee (tecladista dos H.e.a.t) e, em abril de 2018, foi lançado "Struck By Lightning", que recebeu ótimas críticas. após o lançamento, apresentou a incrível Linnea Vikström (Therion) como vocalista temporária. No início de 2019, a banda trouxe o vocalista Martin Holsner para uma turnê co-estrelando com Osukaru por toda a Alemanha e começou a trabalhar num novo álbum com o produtor Dave Malone (guitarrista dos H.e.a.t), o que levou a banda a se reinventar completamente a tempo de comemorar seu decimo aniversário. Após um início bombástico de 2020, apoiando Geoff Tate em turnê, Capitão Black Beard orgulha se de lançar "Sonic Forces". O álbum foi gravado no Yardstreet Studios em Estocolmo, Suécia.
Fonte: germusica.com

Horisont - Sudden Death (2020) Suécia

O novo álbum dos Horisont vem depois de três anos desde seu último trabalho, 'About Time', e chega quando toda a comunidade de metal tem mais problemas para lidar do que um álbum cheio de hits que lembra os dias gloriosos em que as estações de rádio tocam - principalmente nos Estados Unidos - foram conquistados pelo AOR, hard rock e até músicas de metal. Eu posso ouvir te dizendo: “Peço desculpas, em 2020, um álbum cheio de singles de sucesso? Air play? Estamos lidando com o álbum do ano? Uau, vamos respirar fundo. Quem se importa se isso estará em alguma lista importante até ao final de 2020, quando estará em todas as coleções decentes ao lado de joias intemporais de nossa música até o final do tempo? 'Sudden Death' é feito de ingredientes que tu encontrarás apenas em ótimos álbuns. Excelente performance de todos os membros da banda e, acima de tudo, uma música maravilhosa para a escrita. A produção vintage oferece uma estética retro de adoração retro que horizontalmente adora manter em toda a sua carreira até agora. Mesmo que as músicas provavelmente tenham falta de originalidade, já que podes reconhecer suas influências como REO Speedwagon, Foreigner ou Survivor, são óbvias, ainda assim tu não podes ignorar que elas se camuflaram com doses fortes de seu toque pessoal, além dos Horisont serem extremamente extremos mais do que qualquer banda AOR dos anos 80, com seu som flertando com 100% de puro rock 'n roll. 'Sudden Death' é uma situação de compra ou morte, com certeza.

Gathering Of Kings - Discovery (2020) Suécia

O novo álbum dos GOK foi produzido por Thomas "Plec" Johansson no The Panic Room, Skövde, com Ron Dahlgren, Nina Dahlgren e Victor Olsson como produtores executivos. A bateria foi gravada no Nordic Sound Lab por Thomas "Plec" Johansson, Bengan Andersson e Victor Olsson. A arte da capa foi mais uma vez criada pelo artista alemão Markus Vesper.
Gathering Of Kings é criado e supervisionado por Ron Dahlgren e Nina Dahlgren, reunindo os melhores músicos da atual cena do hard rock na Suécia. A ideia era criar um projeto / banda AOR / MR como Phenomena de Tom Galley ou Avantasia de Tobias Sammet, com vários vocalistas e instrumentistas. Victor Olsson é o compositor principal, com Alexander Frisborg co-escrevendo a letra.
O seguimento do aclamado álbum de estreia de 2019 "First Mission" será lançado pela RN Records em todas as plataformas digitais, bem como em CD e vinil.
Fonte: Ron e Nina Dahlgren

Skyryder Vol 2 (EP)(2020) UK

Faz dois longos anos desde que os malucos Skyryder, baseados em Newcastle Upon Tyne, nos agrediram com o vol. 1, para que possamos nos alegrar com a chegada do vol. 2. Lançado recentemente na High Roller Records, se gostas do seu metal hard e heavy, então este é um disco essencial. A opinião deles sobre o NWOBHM está aqui para todos ouvirem como eles começam com 'Virtual Humanity'.
Uma introdução pulsante de um minuto precede uma corrida até a linha de chegada a uma velocidade vertiginosa, mas a medalha de ouro vai para os vocais alimentados a hélio de Luke Mills. Riffs espetaculares durante 'Dead City' rasgam esse tema encharcado de melodias junto a refrões curtos e punk, enquanto os solos de guitarra de metal fundido o endurecem. 'Midnight Ryder' é o paraíso das guitarras atmosféricas, enquanto Adam Thorpe e Jonny Stern duelam como dois mosqueteiros quando a música parte.
Todo clichê do livro, de uma maneira boa, é claro, vem da letra de 'Mistress Of Darkness', pois mais uma vez essas guitarras se enfurecem. Eles salvam seu uniforme até o fim com o 'Take The Night', um potente speed metal shredder. As linhas de guitarra melódica e uma bateria de Andy Macknight acima do topo mantém os níveis de gravação no vermelho.

Skyryder Vol 1 (EP)(2018) UK

Seguindo os passos de Amulet, Wytch Hazel, Seven Sisters, Dark Forest e Toledo Steel, Skyryder são outro nome a ser adicionado à crescente lista de protagonistas da nova onda do New Wave Of British Heavy Metal. O CD EP "Vol. 1", agora lançado pela High Roller Records em vinil, é originalmente de 2018 e, de acordo com Andy Macknight ", deve ser usado principalmente como uma declaração de intenções, bem como uma maneira de lançar o Skyryder no mundo. "

Green Carnation - Leaves of Yesteryear (2020) Noruega

Os GREEN CARNATION são, sem dúvida, um dos melhores exemplos de um grupo musical que passou por revisões substanciais ao longo de seu desenvolvimento musical, mas ainda preservou um alto nível de uniformidade entre seus estilos sem forma.
Voltando à cena cerca de 15 anos após o lançamento de seu mais recente trabalho, olhando para as origens do grupo, podemos ver o quão proeminente é o progresso deles. Os dois primeiros lançamentos - Journey to the End of the Night de 2000 e Light of Day de 2011 , Day of Darkness - foram encerrados com uma produção sombria, praticamente tocando a dor exposta e a desolação sombria contra um pano de fundo atraente doom metal. Percorrendo inúmeras avenidas de desgraça e prog quase 20 anos depois, seu som revisou sua fachada para moderar ritmos e harmonias delicadas.
Eles ainda estão ligados às suas raízes e o quinto álbum dos GREEN CARNATION, Leaves of Yesteryear, está muito conectado às suas origens. Num sentido auditivo, em vez de agonia e tristeza, de certa forma, parece que a tragédia é o palpite fundamental que vem das origens da banda. A maioria das faixas do Leaves of Yesteryear reproduz o mesmo clima calamitoso do trabalho anterior dos GREEN CARNATION, mas de uma maneira diferente e mais sutilmente purificada. Enquanto os lançamentos iniciais podem depender de um riff carrancudo e distorcido, Sentinels utiliza trabalho impressionante do teclado, vocais escuros e seção de ritmo oscilante para exibir uma configuração espectral. Da mesma forma, a melodia hipnotizante da faixa-título navega levemente do sintetizador suave até as guitarras que criam o auge pretendido. Além disso, o desempenho vocal excepcional de Kjetil Nordhus em todo o Leaves of Yesteryear emite uma gama de emoções, desde a agitação até a calma com pureza incólume.
O Leaves of Yesteryear mantém a atmosfera dos lançamentos anteriores, baseando-se principalmente nos motivos musicais explorados anteriormente e levando-os a novas direções. O melhor exemplo disso é o rearranjo de My Dark Reflections of Life and Death, que aparece originalmente no álbum de estreia dos GREEN CARNATION. A seguir, é o enorme gratificante e diversificado Hounds - uma música que, no grande esquema das coisas, pode ser descrita em todo o lugar, explorando vastas e desconhecidas através do prog. e doom. A faixa final, Solitude, é a versão clássica dos BLACK SABBATH, que aparece como um final descontraído e otimista, dando à jornada geral uma conclusão tranquila.
Leaves of Yesteryear é um lançamento emocionante e um dos mais sombrios dos GREEN CARNATION lançados até hoje, embelezados pela esperança em certas partes da música. Com esse tipo de intensidade, são necessárias numerosas audições para determinar verdadeiramente a escala que este álbum tem, com a recompensa de uma aventura encantadora.

Daxx & Roxane - Daxx & Roxane (2020) Suíça/UK

O novo álbum autointitulado dos Daxx & Roxane é a resposta para tudo o que no rock atual está faltando até agora, incorporando os elementos cruciais perdidos que fizeram do estádio dos anos 80 o rock tão inevitavelmente hipnotizante. Com letras excessivas maiores do que a vida e riffs de guitarra monumentais, esse disco exige que seja tocado alto.
O primeiro single 'Fast Lane' entra com força feroz, preparando o cenário para um passeio hedonista que continua ecoando pelo conteúdo lírico do álbum. 'Get To It' inclui um riff de abertura semelhante ao de 'La Grange', dos ZZ Top, com a letra ‘show me you love me, it’s about time I ate’. As insinuações carnais estão em abundância, distintamente nas sugestões sleazy da cover dos The Door 'Back Door Man', com uma aparição da harmónica no centro do palco.
A versão renovada de 'Someone I Love' tem um som mais barulhento e denso em comparação com sua aparência adolescente no álbum de estreia da banda Ticket to Rock. 'Broken' tem influências dos primeiros tempos de Def Leppard e Skid Row, e a balada 'Heal' mostra o legado do hino rock que flui através deste quarteto suíço.
Instrumentalmente, este disco abraça a musicalidade virtuosa que falta em grande parte do clássico rock moderno de hoje, com solos de guitarra verdadeiramente memoráveis e violentos, nunca ouvidos desde artistas como Guns N 'Roses' 'November Rain'' ou 'Dry County' de Bon Jovi.
A faixa instrumental assustadoramente épica 'Dawn' mostra isso por si só, com os solos em 'Strange Woman' e 'Without You' não estando lá por mera decoração ou por preencher o espaço, mas cada um para seu próprio propósito único.
Ainda por cima, 'Sugar Rush' brinca ao dirigir riffs dos Aerosmith como o final do disco. Não é apenas o conteúdo deste álbum que está impregnado em excesso, mas o som físico cumpre essa promessa também, com camadas de harmonias e vozes que satisfarão os teus sentidos primordiais.

Hardbone - No Frills (2020) Alemanha

110% rock 'n' roll - reduzido ao máximo. Até agora com cinco álbuns de estúdio lançados e centenas de shows de experiência de palco, Hardbone assombra clubes e festivais em nível internacional há mais de dez anos, comprometendo-se a explodir a porcaria dos canais auditivos em todo o mundo. Limitando-se ao básico do hard rock da velha escola, os rapazes são uma poderosa banda ao vivo, que eles provaram durante a turnê europeia do ano passado, apoiando os Thundermother e fazendo grandes festivais como em Wacken, Werner-Rennen ou Full Metal Holiday. Se é divertido, rock, cheira a cerveja e faz te bater os pés e bater a cabeça, então é época - Hardbone.
Fonte: https://www.hardbone.net/info/

POST DA SEMANA : Mekong Delta - Tales of a Future Past (2020) Alemanha

Os MEKONG DELTA do progressivo metal podem olhar para trás com uma história muito longa da banda. Em 1988, a banda criou um marco real no Prog metal com o álbum "The Music of Erich Zann". O chefe da banda, Ralf Hubert, está de volta à banda após um longo intervalo e, com "Tales of a Future Past", o novo álbum de estúdio editado no final de abril. As marcas registradas de thrash metal, metal progressivo e música clássica foram mantidas e refinadas. As novas músicas são divertidas, detalhadas e extremamente complexas. Há partes acústicas e ricamente orquestradas e sempre grandes riffs de metal. O virtuosismo dos músicos envolvidos, Ralf Hubert (baixo, guitarra acústica e guitarra clássica), Alex Landenburg (bateria), Peter Sjöberg (guitarra) e Martin LeMar (vocal) às vezes é de tirar o fôlego. Obviamente, o álbum não é fácil e requer atenção e perseverança do ouvinte. Tu serás recompensado com outra obra-prima dos MEKONG DELTA. Seus fãs vão adorar o álbum, se tu não conheces a banda e gosta de metal progressivo, precisas de ouvir. Também vale mencionar a excelente capa, que é uma foto do artista David Demaret, que ele criou em 1931 para o trabalho de H.P. Lovecraft "Berge des Wahnsinns".

Greydon Fields - Warbird (2020) Alemanha

Bio:
Greydon Fields de Essen, Alemanha, é uma banda de Heavy Metal fundada em 2008 pelo guitarrista Gregor Vogt e baterista Riccardo Vinti e foi inicialmente concebida para ser um projeto e não uma banda.
Após dificuldades iniciais em montar uma formação estável, a banda acabou sendo concluída pela união do cantor / guitarrista Patrick Donath em 2012 e do baixista Jochen Klapheck em 2013.
“Room with a View” (EP 2013)
Então as gravações do álbum de estreia, “Room with a View”, poderiam começar. O EP entusiasmou muitas cabeças de metal em pouco tempo. O CD contém seis músicas diversas, refletindo as várias influências musicais da banda. Os elementos do thrash metal foram habilmente combinados com os riffs de clássico hard rock. Várias apresentações ao vivo deram à banda alguma exposição pública dentro e fora de sua casa, o vale do Ruhr.
“The God Machine” (2015)
Em agosto de 2014, o cantor anterior Patrick foi substituído por Volker Mostert. Em menos de um ano, as músicas do segundo álbum da banda, "The God Machine", foram escritas e gravadas. “The God Machine” foi lançado em setembro de 2015. Com composições amadurecidas e um vocalista se misturando perfeitamente ao som da banda, Greydon Fields está mais forte do que nunca.
A nova formação e o álbum foram levados para a estrada, incluindo uma aparição no Turock Open Air 2016.
“Tunguska” (2018)
Marco Vanga (bateria) e Patrick Sondermann (baixo) ingressaram na banda em setembro e dezembro de 2016, respectivamente. "Tunguska" foi gravado em dezembro de 2017 no 'Rock & Soul Studio' em Duisburg com o produtor e engenheiro Michael Neugebauer no comando.
“Warbird” (Lançamento: 02 de maio de 2020)
Este é o primeiro álbum do GF a apresentar a mesma formação que seu antecessor!
Foi gravado, editado e pré-mixado em dezembro de 2019 e janeiro de 2020 por Michael Streckbein na KickAce Productions. A mixagem e masterização foram feitas por Dennis Koehne.
Fonte: https://greydonfields.com/

Jack Russell's Great White - Once Bitten Acoustic Bytes (2020) USA

O ex-vocalista dos GREAT WHITE e do atual JACK RUSSELL'S GREAT WHITE, lançou um álbum acústico muito especial, revisitando a obra-prima de platina de 1987 dos GREAT WHITE "Once Bitten", apresentando alguns de seus maiores e mais reconhecidos hits, incluindo "Save Your Love" e "Rock Me". Ajudado por artistas como o guitarrista Robby Lochner (que também produziu e mixou o álbum), o baixista de longa data GREAT WHITE Tony Montana (atualmente na guitarra), o baixista Dan McNay e o baterista Dicki Fliszer, essas músicas foram levadas ao seu núcleo emocional, destacando a história intensamente apaixonada no coração de cada música. Basta conferir a nova versão da inesquecível balada "Save Your Love", que foi desprezada por toda a pompa do rockstar para revelar um hino sincero de desejo, amor e perda. Ou apenas assistir ao novo vídeo, dirigido por Vicente Cordero de Industrialism Films (QUEENSRŸCHE, Tom Keifer), que comunica a mensagem da canção poderosamente.

Cherie Currie (The Runaways) - Blvds of Splendor (2020) USA

A ex-vocalista das The Runaways, Cherie Currie está de volta com um novo álbum Blvds of splendor. O álbum lançado em 28 de abril de 2020, via Blackheart Records, no disco apresenta uma mistura surpresa de músicas de heavy rock e de estilo blues, que mostra a diversidade do disco. O álbum foi produzido pelo ex-baterista dos Guns N Roses / Velvet Revolver, Matt Sorum, que fez um trabalho incrível ao tornar o Blvds of splendor um dos melhores novos álbuns.
Este é um daqueles álbuns que te leva a uma jornada musical em que todas as músicas são importantes. Na era dos downloads de músicas, onde os artistas sabem que as pessoas vão ouvir uma ou duas músicas, este é um daqueles álbuns em que todas as músicas são ótimas e te levam a uma jornada. É um daqueles álbuns que te leva de volta aos dias e horários em que compravas um álbum, colocavas os fones de ouvido e ouvias o disco inteiro. Dá crédito a Cheri Currie por fazer esse tipo de disco. O álbum começa com o Mr. X com Slash e Duff McKagan tocando no álbum. Cherrie disse em entrevistas anteriores que este foi um disco divertido de fazer e mostra isso. Não vou revelar muito o álbum, mas a faixa-título é uma surpresa. A faixa apresenta o vocalista dos Smashing Pumpkins, Billy Corgan, cantando um dueto. Nem todo dueto funciona. Eu não tinha ideia de que este dueto daria certo. Mas, nesta música, raz isso perfeitamente. Se houvesse uma música no disco que daria certo, seria nesta. O Rock N Roll Oblivion e The Air I Breathe são duas baladas que vale a pena ouvir enquanto nos sentamos e relaxamos. As seções de cordas funcionam nestas duas músicas.
É um disco que vale a pena ouvir. Nos tempos em que estamos, por que não comprar este disco, comece sua jornada. A jornada termina com um remake emocionante das Runaways, Queen of noise, com Juliette Lewis, The Veronicas e Brody Dalle.

Deep Purple - Man Alive (single) (2020) UK

Poucos grupos conseguem manter a qualidade em carreiras que duram décadas, mas cada novo lançamento dos Deep Purple é motivo de comemoração.
Sobre o ritmo inesperadamente brilhante e levemente abatido, surge um vocal de Ian Gillan que tem todo o caráter familiar, mas com ainda mais restrição e controle do que os outros normalmente exibiriam se tivessem sua voz poderosa.
Com seu ritmo elegante, passagens de palavras faladas e o vídeo incrivelmente presciente 'Man Alive' é mais um exemplo de como você pode envelhecer, mas ainda assim inovar e deixar outras pessoas no seu caminho.
Depois de mais de cinco décadas, os Deep Purple ainda são os mestres de sua arte e por muito tempo podem reinar. Absolutamente magnífico.

POST DA SEMANA : Mike Tramp - Second Time Around (2020) Dinamarca

Mike Tramp, ex-vocalista dos White Lion e Freak Of Nature e artista solo com uma dúzia de álbuns em seu crédito, se oferece uma segunda chance, ou melhor, a um lote de músicas lançadas anteriormente de outra forma.
O novo álbum será lançado em maio pela Target record label e o vocalista dinamarquês está se preparando para uma turnê que tocará nos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Bélgica e Escandinávia.
Os tempos do Hard Rock nos White Lion já passaram, bem como aqueles propensos às correntes mais populares no início dos anos 90 de Freak Of Nature, mas a voz de Mike Tramp ainda não passou, ele certamente melhorou e amadureceu.
Um álbum que soa inequivocamente americano, aberto e envolvente ao mesmo tempo, tocando guitarra e tapetes de teclados que formam um tecido onde Mike conta suas histórias de vida, de amor, de rua, de partidas e retornos, de sonhos e memórias.
Encontramos excelente Rock and Rol, músicas daquelas que mostram um sorriso na tua cara, como uma história contada por um velho amigo tomando uma cerveja, "All Of My Life", "Come On", "No Tomorrow", "Back To You","Between Good And Bad" estão entre eles.
Há baladas como a final "When She Cries", o coral "Lay Down Your Guns" com um riff de teclado e uma grande dinâmica.
Canções de rua que dissemos, e se os títulos não mentem, o som é o mínimo desde que "Highway" e " The Road " parecem escritos de propósito para serem ouvidos ao dirigir qualquer tipo de transporte.
Mike Tramp escreveu músicas e letras para essas dez faixas e fez um álbum honesto e muito agradável de American Rock, mas não se engane: sua voz e uma guitarra ainda honram essas músicas, que tiveram uma segunda chance neste papel, mas reduzido aos termos mínimos, continuaria sendo um exemplo digno de excelente música.

Shortino - Make A Wish (2020) USA

Certamente Paul SHORTINO é um dos cantores mais importantes da cena americana de Hard Rock / Heavy Metal. Sua voz bluesy é bem conhecida não apenas por seus trabalhos clássicos com Rough Cutt e Quiet Riot, mas por seu envolvimento contínuo nos shows populares de Las Vegas, como 'Raiding the Rock Vault'.
Juntando-se a um guitarrista / produtor, Nozomu Wakai, que trabalha com Ronnie Romero (Rainbow, etc) e Tommy Aldridge (Whitesnake, etc) como Destinia, Shortino está pronto para lançar seu primeiro álbum no seu próprio nome em 10 anos.
Intitulada " Make A Wish " (lançada no momento apenas no Japão), a gravação apresenta vários músicos convidados, incluindo Doug Aldrich (ex-Whitesnake), Rowan Robertson (ex-Dio), Carlos Cavazo (ex-Quiet Riot) Phil Soussan (ex - Ozzy Osbourne) e mais, por um trabalho incrível.
Paul Shortino atua desde o início dos anos 80 como parte dos Rough Cutt, Quiet Riot e King Kobra como vocalista. Ele foi descoberto por Ronnie James Dio, que ajudou Paul para uma vaga no lendário filme Spinal Tap (1984).
Baseado em Las Vegas nos últimos anos, ele sempre esteve na vanguarda, inclusive atuando como um dos principais vocalistas do evento All Star Rock "Rading the Rock Vault".
No Japão, ele é bastante popular por ter se apresentado no palco nos festivais “SUPER ROCK 85” (1985) e “JAPAN AID 2” (1987) e, posteriormente, em turnê com suas bandas e a solo.
Portanto, é natural que, para a gravação deste novo álbum "Make A Wish", SHORTINO, ele inicie uma parceria com o músico japonês Nozomi Wakai, parte de um guitarrista de nova geração que está chamando a atenção de todo o mundo.
Ele gravou o álbum “Metal Souls” (2018) como DESTINIA de Nozomu Wakai com o vocalista Ronnie Romero [Rainbow de Ritchie Blackmore / Michael Schenker Fest / Vandenberg], o baterista Tommy Aldridge [Whitesnake / Ozzy Osbourne] e Marco Mendoza [Whitesnake / The Dead Daisies].
Recentemente, Wakai começou a trabalhar com Alcatrazz para um novo álbum.
Paul e Wakai entraram pela primeira vez em novembro de 2016 no "Steel Festival Vol.2" da cidade de Tokai. Como o show ao vivo foi bem recebido, em junho de 2017, ambos se apresentaram como Paul Shortino Band em Tóquio e Osaka.
A química musical era evidente, e Wakai se mudou para Las Vegas para começar a produzir o novo álbum de estúdio. Por fim, no início deste 2020, "Make a Wish" foi concluído.
Este trabalho, com Paul e Wakai colaborando entre si nas composições, tem uma mensagem positiva e uma entrega rocking melódica emocionante por toda parte.
Hard rock como "Shout and Pride" e "Rise Up and Be Strong" estão cheios de força, com Shortino cantando seu coração e Wakai tocando alguns riffs e solos incríveis, com Carlos Cavazo compartilhando a liderança neste último.
O tema de abertura “Send in the Crowns” é um cover de uma música popularizada por Frank Sinatra, e uma escolha estranha no papel, mas funciona muito mostrando um novo lado de Shortino. Nos últimos anos, a música foi usada no filme “Joker” (2019), recebendo nova atenção, e é uma cover oportuna que combina com os tempos.
A música-título "Make a Wish" é uma balada de blues e soul, que mostra o charme rouco de Shortino e a liderança emocional de Wakai tocando na grande seção de ritmo fornecida por Phil Soussan e Jay Schellen.
Talvez por apresentar Rowan Robertson na guitarra, "Eyes of the Wizard" traz à mente DIO, também o mundo lírico de fantasia sombria de "Nocturnal".
É ótimo ter Paul Shortino de volta ao estúdio novamente e com material novo e original, revitalizado por este jovem guitarrista japonês e uma variedade de artistas incríveis, dando a "Make A Wish" um sentimento contemporâneo, mas mantendo a magia dos anos 80.