Phil Lanzon - 48 Seconds (2019) UK

O segundo álbum solo de Phil Lanzon é intitulado “48 Seconds”. Ele chega apenas 17 meses depois de seu primeiro álbum solo - “If You Think I'm Crazy” [e que surpresa surpreendente!], 10 meses desde o último dos Uriah Heep - “Living The Dream”, além do primeiro romance de Phil. Então… minha primeira pergunta seria: onde Phil encontrou tempo para escrever e gravar essa nova? [Heep está na estrada há um bom tempo]. Mas, como na sua estreia, 48 Seconds é uma surpresa bem-vinda! É muito diferente, e se tu estás esperando algo parecido com um álbum dos Heep, não se incomode! Where If You Think I'm Crazy foi uma fantástica colecção de pop, rock e prog [com alguma orquestra], 48 Seconds vai mais longe com Phil usando orquestra ao longo deste álbum, bem como trazendo de volta os vocalistas John Mitchell e Andy Makin,
48 Seconds começa com a introdução intitulada “Azura's Theme”. Como um tema de filme dramático, este é um bom começo para a mistura de músicas e histórias que se seguem. Muitas das músicas de Phil são baseadas em histórias, como a fantasmagórica balada “Road To London” (que Phil canta), e a épica faixa-título, baseada no terremoto de 1906 em San Francisco - esta é uma produção fantástica com história, orquestra, sintetizadores, uma parada de órgão Hammond e coro. Há muito para se entrar neste álbum, muito parecido com o seu antecessor - que 48 Seconds levará muitos ouvintes a apreciar plenamente. Faixas como “You Can Make A Living” [um rocker] e “Look At The Time” [mais prog-pop] - destacam-se imediatamente - sendo este último reminiscente dos Ásia para mim.

Volbeat - Rewind, Replay, Rebound (Ltd. Deluxe Edition) (2019) Dinamarca

Volbeat tem um novo álbum lançando em 02 de agosto 2019. O álbum é intitulado "Rewind, Replay, Rebound". Haverá muita repetição deste álbum, já que possui 14 músicas. A menos que tu pegues a edição de luxo, que tem oito músicas adicionais, três das quais não estão no álbum original e as outras cinco músicas são demos de faixas que estão no álbum original.
Michael Poulsen no vocal e guitarra, Rob Caggiano na guitarra, Kaspar Boye Larsen no baixo e Jon Larsen na bateria trouxeram seus talentos de volta ao estúdio para criar o sétimo álbum dos Volbeat. A assinatura de som dos Volbeat a voz de Poulsen e aqueles momentos de riffs pesados e indução de multidão para cantar junto as letras, mas eles também expandiram seus sons com a ajuda de outros músicos.
Mais notavelmente o influxo de talentos adicionais pode ser ouvido na faixa, "Die To Live", que conta com o vocalista convidado Neil Fallon, dos Clutch, juntamente com Raynier Jacob Jacildo no piano e Doug Corocran no saxofone. A música explode imediatamente a toda a velocidade como uma força motriz direta que certamente se encaixa no estilo de Fallon. O saxofone e o piano adicionam um toque de boogie rock and roll antigo que parece ser uma arte perdida.
“Last Day Under The Sun”, a primeira música do álbum foi influenciada por um livro de Johnny Cash que Poulsen leu, onde Cash tinha estado tão deprimido com drogas e álcool que ele entrou numa caverna para se deitar e morrer, apenas para acordar sentindo que recebeu uma segunda oportunidade. A música é bastante cativante e eu posso facilmente ver multidões cantando junto com ela nos shows ao vivo.
Volbeat troca as engrenagens de “When We Were Kids”, uma vez que relembra a inocência e os tempos ingénuos de nossa juventude e acha que viveríamos para sempre. A música e os vocais estão no ponto de te levar de volta no tempo. Algumas outras faixas que se destacam para mim são "Pelvis On Fire", onde os vocais de Poulsen parecem levar a música ao extremo quando ele gagueja "Ba, ba, ba, ba, baby!" certo. “Sorry Sack Of Bones” tem um bom trabalho de bateria. "Cheapside Sloggers" apresenta alguns convidados fantásticos na guitarra shredding por Gary Holt das bandas Exodus e Slayer.
'Rewind, Replay, Rebound' é um álbum de músicas divertidas que fará os fãs vibrarem e se divertirem nos próximos tempos.

POST DA SEMANA Crystal Ball - 2020 (2019) Suíça

Comemorando o seu vigésimo aniversário, os suíços do metal melódico / hard rockers CRYSTAL BALL estão apresentando “2020”, seu novo lançamento, incluindo um total de 20 faixas em 2 CDs. 10 faixas são regravadas e interpretadas recentemente a partir da primeira década da banda (mais orientada para Melodic Hard Rock / AOR), enquanto as outras 10 são da segunda década atual da banda, que foram regravadas, recém-organizadas e / ou reforçada com gravações adicionais.
Durar mais de 10 anos no mundo da música não é tarefa fácil para ninguém. E durar 20 anos na cena Metal / Hard Rock é muito mais complicado. E para aqueles que lutam com essa boa luta, tire o chapéu, especialmente quando uma banda como Crystall Ball é o centro das atenções.
E aqui estão eles, depois de 20 anos tocando, lançando esta bela compilação de CD duplo intitulada “2020”.
O principal caminho musical deste quinteto suíço já é bem conhecido e provado: uma mistura entre clássico Hard Rock e Melodic Metal com alguns toques de Glam / Melódico Hard Rock (é claro devido a acessibilidade musical em algumas partes) que nunca se torna velho ou parece desatualizado.
E nesta compilação de CD duplo, no primeiro álbum, todas as músicas são da década e foram regravadas pela atual formação dos Crystal Ball, e no CD 2, as músicas foram regravadas também, mas são da última década.
Este conjunto de músicas foi escolhido pelos fãs e está entre as melhores que a banda escreveu em toda a sua carreira. Portanto, esteja preparado para uma corrida incrível de energia e uma tempestade de excelentes refrões cativantes.
“2020” foi gravado, produzido, mixado e masterizado por Stefan Kaufmann (sim, ex-baterista dos ACCEPT) na ROXX Studio, tendo uma mão amiga de Mattes na mixagem.
O resultado final é uma qualidade sonora moderna, limpa e pesada que dá vida nova às antigas canções da banda. E tudo está mostrando uma energia nova, como os anos não passaram por eles.
Alguns destaques no CD 1 são as excelentes melodias de “HELLvetia” e “Moondance” (ambos com muito bons vocais e refrões, e com Stephan tocando algumas guitarras solo), o toque Accept nos riffs de guitarra de “Soul Mate”, a AOR dos anos 80 se sente em “He Came to Change the World”, a mistura entre ritmo midtempo com ótimas harmonias mostradas em “My Life”, e a energia de “Forever and Eternally” e seu ótimo arranjo de backing vocals no refrão.
No CD 2 tem as coisas mais antigas, minha favorita, quando a banda era mais melódico hard rock, ainda mais com as novas sessões de re-gravação.
As encantadoras partes de teclado de “Paradise” e “Mayday!” (Ambas com forte influência dos anos 80), o ritmo cativante de “Alive for Evermore”, a versão revitalizada de “Eye to Eye” (onde Noora dos BATTLE BEAST Louhimo aparece nos vocais convidados), e o cativante rocker de arena “Anyone Can Be a Hero”, todas são músicas que todos devem ouvir se o assunto dos anos 80 / início dos anos 90 for do teu agrado.
O quinteto descobriu uma excelente maneira de comemorar seus 20 anos de existência: “2020” traz vinte músicas muito boas que variam de metal melódico / hard n’ heavy a melódico hard / AOR, misturando sons dos anos 80 / 90s e atuais com facilidade e classe.

Ian Gillan - Contractual Obligation 2 - Live in Warsaw (2019) UK

O vocalista Ian Gillan, junto com Robert Plant, Ozzy Osbourne e alguns outros, é considerado uma das vozes lendárias que moldaram o hard rock.
Apesar de seu compromisso com os Deep Purple , o vocalista construiu uma impressionante carreira solo. "Contractual Obligation" é uma coleção de apresentações durante uma turnê recente pela Europa Oriental, que contém três programas que estão disponíveis no site earMUSIC / Sony Music Australia .
Ainda fresco do sucesso do álbum de estúdio “NOW What ?!”, e apenas alguns meses antes do lançamento do mais recente e igualmente bem-sucedido álbum “inFinite”, Ian Gillan aceitou a oferta de uma turnê por um mês na Europa Oriental com um show de rock completo, acompanhado todas as noites por uma orquestra local diferente.
Gillan decidiu recrutar o Don Airey Band, que apresenta o talento de guitarra de Simon McBride.
Todos os shows foram verdadeiramente únicos, com Airey e McBride apresentando performances perfeitas noite após noite. O material dos Deep Purpl (incluindo raridades como “Razzle Dazzle” ou “Anya”) andou de mãos dadas com as músicas solo de Gillan e surpresas no catálogo mais profundo.
O título é uma referência humorística à notória reticência de Ian Gillan em prestar atenção aos seus próprios lançamentos ao vivo ou aos Deep Purple (como ele explica nas notas de capa do álbum). Esse álbum e vídeo ao vivo podem ser um dos bons capítulos da produção solo de Gillan e um lembrete sobre o quanto sua música solo e seus shows foram ótimos ao longo dos anos.
Curiosidade : O último álbum dos Deep Purple foi batizado de “Infinity” (que depois se transformou em “inFinite” ) durante a tarde anterior ao show de Varsóvia que acabou sendo imortalizado pelo lançamento do CD.
"Contractual Obligation" está disponível em Blu-Ray (Contractual Obligation # 1: Live In Moscow), 2CD e digital (Contractual Obligation # 2: Live In Warsaw) e como 3LP + Download (Contractual Obligation # 3: Live In St. Petersburg).

10 Rogue - Serpentine (2017) África do Sul

Há uma verdadeira energia, groove pesado uma grande melodia para 'Erased' a primeira música dos 10 Rogue neste álbum de estreia 'Serpentine'. Uma banda multinacional 10 ROGUE, foi fundada em Johannesburg Africa do Sul, mas agora está baseada na Bélgica, e tem sido uma banda interessante desde 2014. São esses três anos que parece ter valido a pena com 'Serpentine' aparecendo como um lindo caso clássico com a unidade e sentido melódico de hard rock e alguns toques agressivos de Metal para animar tudo.
Um dos melhores aspectos desta banda é a franqueza das músicas e sua simplicidade - faz muitas conexões imediatas quando tu tiras todas as coisas extravagantes e chega aos ossos. Então, se gostas de rock amigo da rádio com um brilho moderno e bons toques de Hard Rock e AOR aqui e ali, então vale a pena ouvir estes músicos.
Além do bom tema de abetura, nossas escolhas incluem o estilo alt metal de 'Disappear You' e mais perto 'When Ya Down'; mas há também o par Sleazy 'Amphetamine' e 'You're Killing Me', que dão um toque dos anos 80 e os ganchos 'Get Myself Free' e 'Someday' para equilibrar tudo.

Wild Boyz - Unleashed! (1991) USA

O baixista Joey Wylde e o baterista K. Lee Lauren formaram os Wild Boyz a partir de restos de sua banda anterior, Dorian Gray. Com a adição do vocalista Willie D. e dos guitarristas Valentino e Matt Steavanz, o grupo estava pronto para o estrelato. Só não contavam com a ascensão do movimento Grunge de Seattle, que liquidou o Glam Rock e fez inúmeras bandas emergentes do género desaparecer e nunca mais serem ouvidas novamente.
Unleashed! de 1991, é o primeiro e único álbum lançado pelos Wild Boyz. É um típico álbum de Glam Rock, com pedradas e baladas ocupando o mesmo terreno. A produção é que não ajuda. Bons músicos, a mágoa da falta de originalidade de suas composições. Se por um lado falta aos rapazes um diferencial, por outro sobra talento e entusiasmo.
Destaque para o hit “I Don’t Wanna Cry No More”, para a balada “Forever” (letra absurda!) e para a minha predileta, “Cowboy Ride”, um excelente tema acústico que fecha o disco com chave de ouro e show a parte de D..

Black Rain - Totalitarian Order (2019) USA

Black Rain, USA, Heavy Metal,

O trabalho solo de Leo Alipour, BLACK RAIN, existe há dez anos e já lançou três álbuns interessantes. Este ano, ele lança um novo álbum chamado "Totalitarian Order", com conceitos e temas de um futuro distópico. O álbum é um heavy metal pesado de treze faixas que certamente agradará a qualquer um. O álbum abre um grande momento com "Cytec" imediatamente exibindo puro heavy metal de Leo nas guitarras e bateria. Os riffs que logo seguem a introdução são um bom momento de desenvolvimento. O refrão é cativante o suficiente para ficar contigo depois de apenas ouvires uma vez. Na sequência, é "2149"que é um monólogo / intro instrumental para a faixa-título em si. A faixa-título está um pouco fora de mim. A introdução é longa, as linhas vocais são mínimas, e os cinco minutos são simplesmente monótonos, se não completamente vazios.
A queda da faixa-título é rapidamente solucionada pela próxima música, “There Will Be Blood”, com seus riffs surdos e o geral humor agressivo. Ele também tem um solo de guitarra muito bom que se soma ao seu tempero. Após essa música, três faixas consecutivas desnecessariamente longas são lideradas pela “Robotic Machinery”. Por que é desnecessariamente longo? Bem, a música mencionada tem duas camadas de introdução. A música ficará bem se qualquer um dos dois for cortado. Há também muitas transições difíceis dentro da música, onde tu realmente te sentirás alienado. O ritmo lento também não ajuda. Com a mensagem que carrega, a música poderia ter sido muito melhor se fosse tocada no dobro do tempo.
Assim que o álbum está chegando ao fim, o instrumental de 8 minutos “Renaissance” entra em cena e abre caminho. Tem um toque muito bom de música neoclássica, e um pouco de influência dos MEGADETH e do início dos METALLICA. “Still a Chance” é a música mais original do álbum. A música é quase uma power balada, se não fosse pelo barulho real no quarto minuto. Enquanto a maioria da faixa tem uma abordagem bastante suave, ela não perde a vibe distópica que foi estabelecida durante todo o álbum. Concluindo o álbum é "Echoes of the Dead". Por fim, posso dizer que essa música de 9 minutos realmente me agradou. Ao contrário das primeiras músicas que excedem a marca de 7 minutos, essa música é uma matadora. Tem um toque de maldição, tem a sua parte de elementos thrash e as influências da NWOBHM são fortes. A experiência geral é uma montanha russa de mudanças de humor e tempo que termina de uma maneira muito elegante.
No geral, vou dizer que esse álbum é bom. Tem muita experiência e a maioria realmente funcionou bem. A produção também é excelente, alcançando um som vintage sem parecer que foi gravado numa garagem. Tens que te lembrar que este é um trabalho de um homem só, e ser capaz de fazer um álbum de 84 minutos não é brincadeira.

Until the Sun - Blackheart (2019) USA

Until The Sun é uma banda de rock alternativo Blues baseada em Phoenix, AZ. Fundada em 2015, Until The Sun começou quando o vocalista e baixista de rock Bruce Jensen e o guitarrista de blues-rock Brandon Teskey uniram forças com Chris Tex, um baterista de jazz altamente qualificado.
Uma colisão frontal de estilos complementares, UNTIL THE SUN tem seu próprio som único e inesquecível que combina elementos de suas influências
A vocalista do Soulful Blues, Mary Lou DuPue, é destaque em três músicas do álbum.

Two Winters – First (2019) USA

'First' dos Two Winters é uma colaboração original do blues rock entre o vocalista Mark McPhail, o baixista David Clark e o guitarrista / produtor Fred Sampson. Este projecto centra-se em ganchos sólidos, melodias fortes e performances soul / roots / rock.

Roxanne - Burning Through The Night (1988) USA

Isto é uma reedição de Hard Rock dos anos 80 uma obscuridade para seguidores do gênero, sem dúvida, fantasia. ROXANNE lançou apenas este álbum (o título original era Burning Through The Night - lançado em 1988 via Scotti Brothers - com uma edição japonesa simplesmente intitulada Roxanne) e desapareceu da mesma forma que inicialmente surgiu do nada.
Não há muito a dizer sobre a história dos ROXANNE. Quase nada é conhecido, de qualquer maneira. Assim, o que tu ouvirás dos Roxanne é uma amostra média de American Hard Rock flertando tanto com o legado Rock dos anos 70 (por exemplo, LED ZEPPELIN , AEROSMITH , KISS ) e com os atributos do rock dos anos 80 (por exemploDOKKEN , KINGDOM COME ). As faixas - a verdade é - concentram-se mais no lado dos 'riffs' - de qualquer forma digno de nota - as guitarras funcionam, com a bateria acompanhando ao estilo dos anos 70. Os vocais de Jamie Brown certamente trará à mente Lenny Wolf dos KINGDOME COME, mas num esboço mais americano (ele faz coisas sleaze aqui e ali - o mesmo acontece com a música). Diante das músicas com relevante facilidade, alguns ganchos são aparecem esporadicamente, enquanto os refrãos acabam não sendo tão fascinantes para quem gosta do género.
Há uma tendência para trazer o instrumental em primeiro plano, assim como no final dos anos 70 / início dos anos 80 (por exemplo, VAN HALEN), com algumas melodias para entreter o seu 'boulevard' gosta de rock, mas nada de esmagador em geral. ROXANNE fica longe dos típicos clichês American Rock dos anos 80, mas - por outro lado - tu precisas ter alguns desses clichês para esse tipo de música Hard Rock. É por isso que músicas como Cherry Bay ou Coming For You provavelmente vão ficar mais ligadas a ti.
Com uma produção - de alguma forma - 'seca' sem a sensação live / arena, Roxanne é um álbum que podes gostar.

Keel - Keel (1987) USA

Depois de regressar de sua turnê vitoriosa no Japão, Keel começou a gravar seu quarto álbum com Michael Wagener e este álbum foi lançado em 1987 com "Somebody's Waiting", lançado como o único single. Embora a música tenha um bom refrão e riffs cativantes, não acho que seja a melhor do álbum. Outro em trilha com "Somebody" é "I Said The Wrong Thing To The Right Girl", uma grande melodia comercial e tem ganchos ligeiramente mais cativantes do que "Somebody". "Don't Say You Love Me" é tocada na mesma linha e tem um groove maravilhoso e contagiante, e essa faixa se tornou a melhor aqui.
Keel é muitas vezes comparado aos Dokken, talvez porque ambos compartilham a semelhança de colocar heavy metal como base, inchado com gritos harmônicos, gritos altos e solos de guitarra. "United Nation", "King of the Rock" e "Cherry Lane" são bons exemplos de músicas comemorativas de espírito quente e de hinos. A balada mid-tempo de "Calm Before The Storm" é evocativa e emotiva, embora às vezes parecesse genérica. "If Love Is A Crime (I Wanna Be Convicted)" tem ganchos viciantes para além da sua formulação ridícula. Minha única queixa é sobre o coro de fundo que é misturado muito alto e dominou um pouco a seção rítmica.
O álbum homônimo de Keel é uma incrível peça de melódico metal com um enorme sabor comercial e um álbum essencial de heavy metal dos anos 80. Além de Dokken, Keel também pode satisfazer a fome de fãs de Scorpions, Krokus e Quiet Riot, então se tu gostas deles e nunca ouviste falar de Keel antes, este álbum é uma ótima recomendação para ti.

MSG (McAuley Schenker Group) - Save Yourself (1989) Internacional

Quando o original, encarnado pelo MSG em Gary Barden, implodiu em 1984, o guitarrista Michael Schenker levou algum tempo antes de se reagrupar com o ex-vocalista dos Grand Prix Robin McAuley. O renomado McAuley Schenker Group estava mais em sintonia com a cena de hair metal amigável à MTV de meados dos anos 80 e sua estreia em 1987, Perfect Timing, deu a Schenker sua primeira experiência de sucesso nos EUA.
Dois anos mais tarde, o Save Yourself continuou de onde esse álbum parou, e está repleto de hinos sleazy, baladas poderosas e momentos de magia de guitarra classicamente influenciada, onde Schenker compete com sucesso com tecnicistas mais jovens, como Yngwie Malmsteen. É um disco forte, elegante, com hinos como Bad Boys e grandes baladas como Anytime e This Is My Heart. Totalmente contemporâneo, Save Yourself tem sido um dos favoritos dos fãs, mas é um daqueles álbuns raros - como o Odyssey de Malmsteen - onde o inegável talento do grande guitarrista não ofusca o que é uma forte coleção de músicas.

POST DA SEMANA Unruly Child - Big Blue World (Japanese Edition) (2019) USA

Para aqueles que estão na cena do rock melódico / AOR, o nome de Unruly Child não é estranho a todos. Originalmente formado em 1993, Unruly Child lançou alguns excelentes álbuns ao longo dos anos. Hoje em dia, Marcie Free (vocalista - King Kobra, Signal), Bruce Gowdy (guitarrista -Stone Fury, World Trade) e Guy Allison (teclista - Lodgic, World Trade, Doobie Brothers) estão juntos novamente para nos apresentar sua novíssima obra intitulada "Big Blue World".
O novo disco é impressionante e de uma forma muito clássica com o fantástico "Living in Someone Else's Dream". Uma faixa que poderia facilmente aparecer na estreia da banda e possui uma melodia brilhante, ótimos arranjos e, claro, uma enorme linha de refrão. "All Over The World" é, novamente, uma ótima música; mais nervosa e com um groove maior nesta faixa me lembrou mais uma vez de trabalhos anteriores de Unruly Child. "Breaking The Chains" é mais descontraído, com algumas pitadas de rock progressivo, uma música que as excelentes linhas vocais de Marcie Free estão brilhando. Uma linda faixa que se destaca aqui.
Em "Are These Words Are Enough", temos uma das melhores faixas do "Big Blue World". Uma linda power balada de que inclui toda a magia infantil primitiva. Arranjos fortes, melodias, linhas de guitarra emotivas e os excelentes vocais de Marcie Free na primeira fila. A joia AOR de "Will We Give Up Today", o mais ousado "The Harder They Will Fall" e dos anos 80 "Down And Dirty" são mais três destaques da nova obra que agradará todos os fãs desta lendária banda.
Em suma, "Big Blue World" é outro lançamento matador de Unruly Child que se destaca com orgulho além dos álbuns clássicos da banda como "Unruly Child", "Waiting For The Sun" e "Worlds Collide".

Spread Eagle - Subway To The Stars (Japanese Edition) (2019) USA

Spread Eagle explodiu na cena do hard rock dos anos 80 e início dos anos 90 tocando uma marca de rock que saltou direto das ruas da cidade de Nova York. Quando Paul DiBartolo (guitarra), Rob De Luca (baixo) e Tommi Gallo (bateria) se mudaram para NY e se encontraram com Ray West (vocal), o metal da East Coast Street nasceu.
O grupo foi rapidamente arrebatado e assinaram para a MCA / Universal Records, em seguida, enviado diretamente para os lendários estúdios da Record Plant para gravar um álbum. Sua estreia autointitulada foi produzida por Charlie Gambetta e contou com um som corajoso e perigoso, com vozes e guitarra forte, como ouvido em músicas como "Switchblade Serenade", "Scratch Like A Cat" e "Broken City". Quatro anos depois, após o lançamento e turnê de seu segundo álbum, 'Open To The Public' (também produzido pela Gambetta), a banda fez uma pausa prolongada e realizaram seus próprios projetos pessoais.
Spread Eagle reformada em 2006 sob a direção de Ray West e Rob De Luca (que também trabalhou com UFO e Sebastian Bach), além de novos membros Ziv Shalev (guitarra) e Rik De Luca (bateria).
A banda tem estado junta desde então, mas não começou a fazer um novo álbum até sua recente assinatura com Frontiers, seguindo as músicas do 'Subway To The Stars' foram reunidas no Music Building em NYC, exatamente o mesmo lugar onde as músicas para sua estreia foram ensaiadas e escritas. A gravação em seguida, aconteceu no Studio E, em Brooklyn, NY, com o engenheiro vencedor do Grammy, Tom Camuso.
'Subway To The Stars' não decepciona e pega exatamente onde Spread Eagle originalmente deixou de fora todos aqueles anos atrás. A banda é uma adição bem-vinda à família Frontiers, onde eles se tornaram ainda outra banda vital da cena rock dos anos 80/90 para lançar novas músicas incríveis no século 21!

Faithsedge - Bleed for Passion (2019) USA

"Bleed For Passion" é o novo álbum da banda de melódico rock Faithsedge. Produzido, mixado e masterizado pelo ex-guitarrista dos Dokken Alex De Rosso, "Bleed For Passion" leva o ouvinte de volta aos dias de grandes guitarras e poderosas linhas vocais melódicas dos anos 80 e início dos anos 90, mas mantendo uma visão atualizada das letras e assunto. A banda conta com o cantor / compositor Giancarlo Floridia, o baterista do Big / Ace Frehley Matt Starr, o ex-baixista do Stryper Timothy Gaines e o próprio Alex De Rosso.
Fonte: Scarlet Records