terça-feira, 16 de julho de 2019

Bad Side - Bad Side (2005) USA


Bad Side é uma banda de rock. Claro e simples. Vocais que sobem e guitarras que rugem! Bad Side tocou com rockers como Scorpions, KISS, Aerosmith, AC / DC, Bob Seger, Bon Jovi, Guns and Roses, Elton John e outros. O CD reflete esse estilo clássico sem soar desatualizado. Liderada por Jason Mapes no Lead e Rhythm Guitars, backing vocal e teclados e Melissa 'Lissa' Krahnke nos vocais, piano e teclados. A dupla gravou o seu CD de estreia em Nashville, TN no Hitmakers Digital Sound com o multi-talentoso Dan Furmanik. Dan também tocou alguns instrumentos, incluindo bateria, baixo e guitarras rítmicas. Também no disco está Carol Lee Cooper, conhecida por seu trabalho vocal no Grand Ole Opry, conduzindo "The Carol Lee Singers". Carol contribuiu com sua experiência vocal para a grandeza da música "See Now" não apenas adicionando sua voz, mas também organizando o Coro que acompanha a música. Quem também contribuindo foi Rich Blair no baixo para várias das músicas. Bad Side foi escolhido entre mais de 100 inscrições para aparecer no CD "Northern Michigan Rocks", que foi lançado pela estação de rádio rock WKLT de Traverse City. O monstro de Detroit WRIF "The Riff" tem apresentado a banda com frequência e o PD Doug Podell, do WRIF, foi citado no seu programa dizendo "Eu tenho escutado esse CD ... eles são bons!"



Benedictum – Uncreation (2006) USA



Vindos de San Diego, Califórnia, a banda de cinco membros que se intitula BENEDICTUM está pronta para seguir os passos de bandas como JUDAS PRIEST, METAL Church e o lendário Ronnie James Dio. Agora isso é um inferno de uma combinação! Juntando todos esses elementos, o lançamento de estreia dos BENEDICTUM, "Uncreation", é um espetáculo atrevido, poderoso e com um baixo, que te fará bater a cabeça do começo ao fim. Eu acho que a melhor maneira de descrever a sensação geral é nas linhas de "Angry Machines" de DIO ou "Magica" a era é um pouco menos polida e muito mais abrasiva.
BENEDICTUM é liderado pelos talentos vocais ásperos e grosseiros de Veronica Freeman que, de certa forma, me lembra um pouco o cruzamento entre Wendy O. Williams e Doro Pesch com apenas uma “sugestão” de DIO. Freeman é o complemento perfeito para uma banda rica em talento. Da seção rítmica do baixista Jesse Wright e do baterista Blackie Sanchez, aos teclados assombrosos de Chris Morgan e, finalmente, ao trabalho de guitarra estrelar de Pete Wells , BENEDICTUM é definitivamente uma força a ser reconhecida. Além de tudo isso, adicione uma produção superior do ex-baixista dos DOKKEN / DIO, Jeff Pilson, e algumas participações especiais de Craig Goldy e Jimmy Bain, e tens uma estreia absolutamente excelente, o que deve fazer muita gente na indústria se levantar e tomar conhecimento.
O álbum abre com a faixa-título, "Uncreation", que apresenta uma introdução assustadora que leva a uma sinfonia pesada e durável, que permanece consistente praticamente durante todo o lançamento. Este tema continua no próximo par de faixas, “Benedictum” e “# 4”, com o seu rosnar, às vezes quase cantando, refrões e hard, heavy, ritmos pulsantes. "Misoginia" diminui um pouco, mas ainda mantém esse elemento duro.
Mudando em alta velocidade, mais uma vez, as próximas duas músicas ("Ashes to Ashes" e "Wicca") estão entre as minhas faixas favoritas no CD. Estas melodias de alta potência apresentam alguns dos melhores trabalhos de guitarra no álbum soando muito ao etilo Yngwie às vezes, enquanto que apenas sutilmente tocando num pouco de George Lynch, que é muito evidente nas notas de abertura para "Wicca".
Em seguida é a primeira de duas covers absolutamente surpreendentes dos BLACK SABBATH, "Heaven and Hell". O que posso dizer? Esta é uma das melhores covers que eu já ouvi da música. É singularmente original, mas mantém-se fiel às suas raízes e inclui alguns trabalhos de guitarra muito impressionantes que fazem até o grande Tony Iommi se levantar e ouvir! Muitos elogios para Veronica e toda a banda… que deixa os SABBATH orgulhosos.
“Them” voltam para aquela sensação dura e surda e continuam em “Two Steps To The Sun”, o que (se tu ouvires REAL de perto) sugere um pouco do refrão de “Gates of Babylon” de RAINBOW. “Uncreation”, em seguida, acaba com a melhor faixa no CD, “Valkyrie Rising”. Vocalmente, liricamente e musicalmente, “Valkyrie Rising” traz o álbum inteiro numa proporção quase épica combinando elementos de praticamente todas as faixas do CD. Mas, para não esquecermos, isso ainda não acabou, pois “Uncreation” termina com a segunda cover dos SABBATH, “The Mob Rules”, que é, sob todos os aspectos, outro elogio ao original.
"Uncreation" é um primeiro trabalho absolutamente tremendo. O CD é hard, heavy e mói através de teus ossos como uma navalha. Os deuses do metal abriram novamente seus portões enegrecidos e o rugido abafado liberou BENEDICTUM!



Scorpions - MTV Unplugged - Live In Athens (2013) Alemanha



Em 11, 12 e 14 de Setembro, as lendas do hard rock “Scorpions” realizaram três concertos em Atenas na Grécia sob a bandeira “MTV Unplugged – Scorpions Live In Athens” no Teatro Lycabettus na parte antiga da cidade. Pela primeira vez na história da série “MTV Unplugged” um concerto foi realizado a céu aberto na Grécia. A banda tocou seus maiores sucessos que são clássicos do rock, bem como algumas novas canções exclusivas no som e no arranjo típico do “MTV Unplugged”.
No show, Rudolf Schenker (guitarra), Matthias Jabs (guitarra), Klaus Meine (vocal), Pawel Maciwoda (baixo) e James Kottak (bateria) executaram clássicos, canções recentes e inéditas.


Primitai - Rise Again (2013) UK



Terceiro álbum da banda. Mixagem e masterização do álbum feita por Fredrik Nordström (DREAM EVIL, ARCH ENEMY, SABATON, IN FLAMES, HAMMERFALL, FIREWIND) no Studio Fredman, Gothenburg, Suécia,e o registro foi realizado em conjunto com Tom Keech em Stakeout Studios, Londres.
PRIMITAI adiçionou o guitarrista Tom Draper para as fileiras do grupo. Ele substitui membro fundador Nick Saxby , que deixou a banda no início deste ano. A chegada Tom adicionou um novo impulso ao processo, bem como, ao lado de Srdjan Bilic , algum trabalho inspirado de guitarra.
O guitarrista Richie Faulkner de JUDAS PRIEST participou numa música. Os rapazes deram um significativo passo em frente em relação aos trabalhos anteriores. O material tornou-se mais hits e memorável. O álbum saiu muito forte. ! Recomendo


WILD ROSE - Hit 'N' Run (2014) Grécia



WILD ROSE fez sua estréia há 4 anos e mostrou que os gregos foram plantadas na década de 80 puro
AOR na composição e som, e desde então eles lançaram deliciosos álbuns para os fãs do género.
E seguindo essa curva ascendente, a banda está de volta a música com "Hit 'N' Run", um CD que prova, de uma vez por todas, que Wild Rose é uma banda a ter em conta.
Novamente com o talentoso David A. Saylor no microfone, o trabalho é notável e as próprias canções são de alta classe. Os vocais são quentes e apaixonados e são apoiados de forma adequada por algumas guitarras de veludo que respiram emoção. E nós temos que os teclados / sintetizadores em redemoinhos que todos nós amamos.
Os destaques incluem o cativante rádio friendly AOR / melódico rock "Through The Night", "I'll Be There", "Stay", "Another Day" (uma das minhas favoritas) e o explosivo "Can't Wait On Love".
E quando pensas que não poderia ficar melhor, entra "Give In To Me" (com as suas guitarras perfeitamente equilibradas e teclados) e que o matador "I Want Your Love" (outro favorito) fechando a tracklist.
Mas há algumas baladas muito bos também, como a comovente "Without Your Love" (isto é que é uma melodia!) E "Together", um mid-pacer tão poderoso que poderia fazer o Minotaur dar um passeio através de um matadouro.
Somando tudo, vejo Wild Rose crescendo a cada álbum que coloca fora, e "Hit' N 'Run" é uma prova disso. Vocais requintados de David A. Saylor são uma adição valiosa para o trabalho da banda, enquanto os arranjos e produção são mais fortes do que nunca.
Mantendo intacta a fórmula de sucesso que mistura melodias suaves e refrões celestiais, "Hit 'N' Run" é uma compra obrigatória para qualquer amante de AOR / Melodic Rock.



XLR8 - GIRLS LIKE TO ROCK (2013) USA



Olhando para a música que coloca o X no sexo?
Não procure mais - Hair Metal Masters XLR8 voltaram!

XLR8 foi formada em 1996 e foi parcialmente responsável por manter a cena do Hard Rock & Hair metal vivo na costa leste na época em que Grunge assumiu as ondas. Abrindo para bandas como Firehouse, Britny Fox, Slaughter, Warrant, Ratt, Dokken, Cinderela, WASP, Ace Frehley, LA Guns, Quiet Riot e Tesla. Agora Demon Doll Records uniram-se com a banda para voltar a emitir o CD de XLR8 original, incluindo faixas nunca lançadas e demos que estão para se tornar clássicos do metal!
Uma grande revista listou o lançamento como " gumes de hard 80 músicas de sexo impulsionado o rock com guitarras secas que certamente irá dar ao ouvinte uma EAR-gasm".
As músicas "Go Go Dancer" e "Girls Like To rock" foram ouvidos no show Howard Stern em 1999 e atraiu a atenção de muitos programas de rádio nacionais.
Esta é uma viagem musical que, uma vez iniciada, devem chegar à conclusão inevitável de que as meninas gostam de Rock!



LONEWOLF - CULT OF STEEL (2014) FRANCE




Os Franceses Lonewolf, irmãos de armas dos Nightmare, acabam de apresentar o seu mais recente trabalho, "Cult Of Steel". Realmente o metal é um culto, uma religião, não é verdade? Poderoso e bem equilibrado disco. Metal potente vindo da idade média, onde a forja era a profissão maior.
Rápido, descomprometido, sem ambições promovidas por arranjos de produção, apenas puro metal com guitarras e bateria, que apoiam um vocalista gutural e coros de seguidores da causa até à morte.
Serão talvez seguidores da saga germânica de meados de 80, em que bandas de 3ª linha como Gravestone, Tyrant, entre muitos outros, editavam discos deste género, dando origem a novas promessas como Running Wild, Grave Digger. Posso estar enganado nesta minha observação e a banda até estar inspirada noutra formas como o folk ou o viking metal, mas como conheço essa onda metálica vigente na Germânia em meados da década de oitenta, é-me difícil dissociar estas correntes musicais, e por isso só um confronto entre estes gauleses, cheios de poção mágica contra esses germanos pode resolver a questão. Diria Obelix: - São loucos esses germanos! E eu também por me meter ao meio dessa confusão; ou melhor, por ter criado essa confusão. De qualquer modo, soam a algo que já foi feito, mas nem por isso deixa de ser cativante e merecedor da vossa atenção. Bom disco de Metal no género que vos descrevi. Recomendado!
McLeod Falou!



domingo, 14 de julho de 2019

POST DA SEMANA Hollow Haze - Between Wild Landscapes and Deep Blue Seas (2019) Itália



Um segundo aparecimento para os Hollow Haze - como guitarrista fundador Nick Savio dissolveu a banda de metal progressivo depois de seis álbuns em 2015 para se juntar a Fabio Lione em Eternal Idol, saindo depois de seu álbum de estreia The Unrevealed Secret para reiniciar a antiga banda em 2017. Ganhando um novo vocalista e o baterista, o quarteto lança o seu sétimo álbum de estúdio com um título florido de Between Wild Landscapes and Deep Blue Seas. Um momento propício para abraçar novos horizontes dentro da estrutura confortável do grupo - e tu descobrirás através destas onze canções um pouco mais de um toque de rock moderno e sofisticação melódica ao já estabelecido power / música progressiva, riffs e performances.
O impulso e a energia de “Through Space and Time” mantêm viva a finesse europeia mais antiga, Nick entrelaçando alguns ritmos de cabeça para baixo contra a orquestração em espiral e proporcionando um maravilhoso shred-oriented lead break. O vocalista Fabio Dessi ressoa de alcance medio a um esplendor levemente mais alto, confiante e vibrante durante um som direto como “Oblivion” enquanto usa camadas de harmonias inferiores para capturar uma vibração mais sombria em “New Era”. As guitarras acústicas e o teclado macio sinalizam um lado mais suave para “I Will Be There” - quase se aventura em Styx e encontra-se num território parecido com Riot, enquanto Fabio se levanta para ressonância emocional ao estilo Michele Luppi (Secret Sphere, ex-Vision Divine) durante o refrão. O lado rock moderno sai nas combinações de andamento riff/ tempo para uma faixa como “A Different Sky” - não é nada má, as transições dão um toque progressivo enquanto as melodias captam novamente sua imaginação e carregam te balançando confortavelmente aos ganchos, o solo de blues magnífico e inteligente. A maior parte do material está numa janela focada de quatro a cinco minutos, assinando uma filosofia nesta banda que é direta e suficiente para executar os pensamentos musicais sem sobrecarregar o ouvinte.
Considerando que a Hollow Haze esteve em tantos rótulos ao longo dos anos quanto eles lançaram discos, Between Wild Landscapes e Deep Blue Seas podem ser o momento certo para a Frontiers Music dar à banda um maior e mais merecido impulso. Se tu adoras os trabalhos mais recentes dos Dynazty, dos mais antigos dos Savatage e de outras formas melódicas de metal / progressivo metal na Europa, esse álbum deve entrar em boa sintonia para ti.



sábado, 13 de julho de 2019

Heart Of Chrome - To the Bone (2019) Alemanha


Os HEART OF CHROM estão à sua frente em rápida sucessão. Fundado apenas em outubro de 2012, um disco de demonstração segue em rápida sucessão em março de 2013 e o EP 'Get Naked ' 2014. Inúmeras performances ao vivo mais tarde, o quarteto entra no estúdio para o terceiro EP. Não apenas nas proximidades de Karlsruhe e Pforzheim Alemanha, os HEART OF CHROME são um avivamento para o rock 'n' roll. Duro, muito duro, duro e também tenro.



sexta-feira, 12 de julho de 2019

UNISONIC - LIGHT OF DAWN (2014) ALEMANHA




Rapazes, mais um leak! É pena mas é mesmo assim. De qualquer modo quem lucra somos todos nós os mais impacientes, eheheheh. Aqui está, fresquinho como um queijo acabado de fazer o mais recente disco da banda sensação, Unisonic. Como já havia alertado aquando do single de apresentação, este disco vai mesmo por uma vertente de identidade própria ao invés daquilo que muitos anseiam, incluindo eu. mas isso já era sabido que Dennis e Kostas, e mesmo Misha e Kai não estavam na disposição de recriar uma nova saga Helloween; uns temas ao vivo, ok; mas mais do que isso não era muito atractivo para estes mega musicos. Eis então o seu mais recente opus de bom metal melódico, composto quase na totalidade por Dennis Ward; para quem ler isto até parece que os restantes membros só esperaram pelo pão saido do forno mas foi mais do género "tenho estas ideias e vocês vão preenchendo como um puzzle de palavras cruzadas, cada um vai dando soluções até ficar pronto"; e por isso a visão musical andará algo diferente do disco anterior mas com imagens bem conhecidas de Pink Cream 69, Gamma Ray, Helloween (algo de Pink Bubbles Go Ape), ate semelhanças com Avantasia, mas isso é inevitável, não é?
Misha está fabuloso, parece que Helloween nem acabaram, tal a semelhança com as interpretações anteriores. Só vos posso dizer que é um "monstro" de um disco, de entre os doze temas existem alguns que merecem amadurecer dentro de nós, mas o restante, é "Killer Album" mesmo!
Valeu a pena a espera; oh se valeu!
McLeod Falou!


Nazty Habit - Cold Dead Fingers (2019) USA



Nazty Habit foi iniciado em 2006 por Darren Naz. Os membros originais foram D. Naz, Shawn Hardy, Pete Vetechnik e Steve "flash" Gordon. Logo após a formação, Pete deixou a banda e Nazty Habit Tocou seu primeiro show como um trio com Darren dirigindo os vocais, George Connery subiu ao palco com Nazty Habit e cantou um cover de 'Shook Me All Night Long' dos AC / DC e logo depois disso se tornou o vocalista, até junho de 2008, quando ele deixou a banda. Em julho, Pete regressou à banda e enquanto se apresentava no Rocky Mountain Music Festival, o técnico de som Eric Munoz Gostava tanto da banda que se ofereceu para gravar um CD no seu estúdio num contrato pro bono, então o primeiro CD foi gravado. no estúdio 'All In' no final de 2008 e lançado em 2009. Steve deixou a banda durante a gravação do primeiro CD, então havia 3 baixistas no CD e Brett Gunn foi escolhido para assumir as funções de baixo. Nazty Habit competiu e venceu a Batalha das Bandas da Gorilla Productions no Outer Rim em fevereiro de 2009 e ganhou as finais no 'Avalon' em maio de 2009, Pete deixou a banda em junho (2009) e outros Vocalistas foram considerados, mas a banda sentiu que a voz de Darren se encaixava na música e a banda entrou no 'Noisebox Studios' como um trio para gravar o segundo CD "Twist Of My Soul" em janeiro de 2010. Entre gravação, edição, mixagem e masterização 210 horas foram gastas ...... esperamos que gostem!
Fonte: Nazty Habit


Strangeways - Perfect World (2010) UK



O nome Strangeways leva-me de volta muitos anos atrás, quando eles etavam apoiando os Europe na turnê 'Final Countdown'. A banda, e seu álbum 'Native Sons', impressionou me muito, e é certamente bom vê-los de volta ao estúdio depois de 20 anos, estranhamente competindo com o muito bem-recebido álbum solo 'Diamond Blue' do vocalista Terry Brock.
É um saco misto, com obras-primas grandes e melódicas, como a faixa-título, compensada por coisas mal-humoradas como a segunda faixa 'Borderlines', que é uma boa música, mas, no final, é tão excitante quanto meias para o Natal. A qualidade das músicas, no entanto, é compensada por uma produção que não está a um milhão de milhas de distância de ouvir o álbum em baixo d'água. Junte isso ao fato de que a grande maioria das músicas é muito lenta, e tu consegues um álbum que não me chama de volta para ouvir muitas vezes. Embora o álbum solo de Brock tenha músicas alegres e cativantes, parece que os Strangeways foram deixados para trás.
Há muito pouco aqui para encorajar uma compra, infelizmente. Algumas boas, faixas hard e muitos bocejos, cozidos numa produção que é diferente do que estamos acostumados com o Frontiers. Se tiveres que revisitar os velhos tempos, consiga o álbum solo de Brock, já que esse é um pêssego. Isso, no entanto, está longe de ser perfeito ...



quinta-feira, 11 de julho de 2019

GOV'T MULE – SHOUT! 2CD (2013) USA





Gov't Mule é um icone do hard rock clássico americano da era moderna. Warren Haynes, virtuoso guitarrista, mais experimentado nas raízes do rock, southern e blues é o homem que deu forma a este projecto musical em 1994. Warren era ou ainda é, guitarrista dos Allman Brothers, e juntamente com o seu companheiro nos Allman, o baixista Allen Woody, decidiram recriar os famosos power trios dos anos 60 e 70 formando esta banda. Este, era suposto ser um projecto paralelo aos Allman, mas a ideia acabou por se tornar algo fora de controlo em termos de popularidade e de aceitação, especialmente pela rapaziada da indústria; falo dos músicos, é claro; que os elevou bem alto. 2013, e é agora editado o 13º àlbum da banda, outra coincidência gótica?
Bom, Gov't Mule têm 13 discos editados no total, e porquê no total? Este projecto têm uma particularidade fantástica; ao contrário de tipos como Joe Bonamassa; (palhaço elitista); Gov't fazem a sua musica para todos, literalmente! O primeiro disco, editado em 1995, foi gravado ao vivo, e por isso, muito do que por eles foi editado tem essa particularidade. E tem outra particularidade maior aínda, é que no site da banda existe um local de troca de gravações entre fans. Esta agora deixou-vos curiosos, não foi? Pois é, nenhum dos concertos ao vivo é igual, o alinhamento é sempre diferente e com novidades, e como tal a banda permite a gravação dos mesmos e a sua posterior troca entre os fans, pode algo ser mais maravilhoso? Sim, porque com a excelsa qualidade destes músicos; únicos e simplesmente fabulosos, é um presente demasiado grandioso para nós, infelizes apreciadores da boa música. O que dirão as sanguesugas da indústria? Até lhes inflamam os tomat... de tanto coçarem de raiva, eheheheh
neste 13º disco temos uma boa surpresa, um duplo disco com um de originais, o mais acessivel até hoje; e um CD bónus com os mesmos temas reinterpretados e reformulados com a participação de muitos amigos com Ben Harper, Elvis Costello, Glen Hughes, Dave Mathews, Steve Winwood, Myles Kennedy, Ty Taylor, Jim James, Grace Potter, Dr. John e Toots Hibbert. São realmente únicos!
Já agora, isto é musica para dotados. Não se sintam já inferiorizados e amuados porque eu também não. Quando digo dotados é no sentido de espirito aberto e assimilador de coisas diferentes. Temos aqui montanhas de blues, Funk, Soul, classic rock que muitos de vós nem vos passa pela cabeça querer ouvir. Eu, como exemplo, ando entusiasmado com a nova peça de Dream Theater que poderia tornar-se custoso ouvir isto tão diferente de peso e impacto, mas na realidade está lá muito disto como base de composição assimilada ao longo dos anos e adaptada a novas formas sensoriais. É assim o progresso, coisa que estes Gov't Mule não enveredaram por seguir, e ao invés pararam no tempo, à cerca de 40\50 anos atrás.
Além de boa musica, a recriação dos 70's vai ao mais infimo pormenor, como o jam. É verdade, muito jam durante todo o disco, e é por isso que estes músicos não se ficam pela repetição cansativa dos mesmos temas vezes sem conta, e no momento seguinte já estão a fazer a mesma coisa de maneira diferente, prova disso o CD Bonus. Aborrecido fazer sempre o mesmo, não é? Eles acham que sim. "Scared to live" lembra-me muito os britânicos Thunder, até mesmo na voz de Warren.
Imperdível e obrigatório! Não é algo da disney para todas as idades, mas deviam todos experimentar e perceber de onde veio a inspiração de muito daquilo que se faz nos dias de hoje; Cream, Yardbirds, etc...
McLeod Falou!



Saxon - St Georges Day Sacrifice Live In Manchester (2014) UK



É sempre a questão se um álbum ao vivo é necessário ou não. Claro que existem os marcos como Deep Purple com "Made in Japan" e Iron Maiden com "Life after death". Mas às vezes o lançamento de um CD ao vivo também se sente como ganhar algum dinheiro extra.
Quando vi o novo álbum ao vivo de Saxon eu não sabia o que pensar. Se eu contei bem é a sua décima primeira gravação ao vivo e a minha pergunta era se ela é necessária ou não. Depois de ouvir o álbum eu tenho que dizer que aprecio o que a banda faz nesta versão. Para mim, isso tem basicamente estes motivos.
O setlist do álbum inclui versões ao vivo das novas canções fortes de Saxon como "Sacrifice" e "Made in Belfast". Como eu gosto dos últimos lançamentos de estúdio de Saxon Também aprecio as versões ao vivo destas canções.
O som do álbum ao vivo é muito bom. É sempre uma linha fina entre permanecer autêntica e ajustar os detalhes sonoros depois. Neste caso, eu acho que o som é realmente bom e ele carrega o sentimento ao vivo. A produção é clara e poderosa para desfrutar de cada uma das 21 músicas (o que não foi o caso com todos os álbuns ao vivo da banda).
Eu acho que o CD ao vivo capta a atmosfera ao vivo em uma boa forma e eu tenho a sensação de que qualquer forma os Saxon estão caminhando para um outro momento alto de sua longa carreira.
E por último mas não menos importante, o álbum é um grande 'best of' de Saxon, que abrange todos os meus temas favoritos, como "747 (Strangers in the Night)", "Crusader" e "Princess of the Night".
Isto significa que " St. George's Day Sacrifice - Live in Manchester " torna-se um bom álbum ao vivo que eu posso recomendar. Saxon no seu melhor.



Furious Zoo - Wock N' Woll Furioso VI (2012) França


FURIOUS ZOO é o projecto paralelo do cantor Renaud Hantson, membro fundador do lendário grupo francês de hard rock Satan Jokers.
Furious Zoo lançou vários álbuns na última década, cada um com uma orientação de rock ligeiramente diferente e posteriormente apelidado com números. No exemplo, o CD anterior de Furious Zoo foi intitulado "AOR (A.nal O.riented R.ock)) - Furioso V '(tem que ouvir esta!)
Assim, " Wock N’ Woll - Furioso VI " é o sexto álbum lançado recentemente.
Apesar do nome engraçado de seu álbum anterior, e algumas letras engraçadas presentes em " Wock N’ Woll - Furioso VI ", deixe-me dizer-lhe que Furious Zoo é uma banda séria de Melodic Hard rock com um excelente som e habilidades musicais que vão surpreender você.
Ideia original Renaud Hantson foi colocar fim a vários títulos de grandes sucessos que se destacaram neste género musical. Segundo ele, este novo álbum revela algumas das influências tradicionais do grupo, como Mr. Big, Autograph, Steelheart, Gotthard ou o Whitesnake americanizado.
E eles fizeram isso com sucesso e estilo.
" Wock N’ Woll - Furioso VI " é bastante impressionante com músicas de Melodic Hard Rock cheio de força e melodia.
Renaud Hantson tem uma voz poderosa e articulada - sem acento em tudo - um cruzamento entre Black 'n Blue de Jamie St. James e Autograph de Steve Plunkett, perfeitamente adaptado ao estilo de cada canção.
Mas a estrela é a guitarra de Mike Zurita exibindo uma grande técnica e som com a entrega de riffs e solos quentes e matadores, muito no estilo de Paul Gilbert.
Temos muito bons temas Melodic Hard Rock como " Eighteen (Sex Queen)", " I Don't Want To Lose You " ou " Fool ", e alguns momentos de puro hard rock americano com "21st Century Style ", "Higher" e faixa título " Wock N' Woll ".
Eles seguem a ala melodiosa hard de Mr. Big em " Simple Fact Of Life " e "Angel Of Dope", enquanto o " Do You Miss Me " é uma balada agradável acusticamente bem construída.
Eles também fazem varias covers não relacionados ao género, uma rockin surpreendentemente boa de Whitney Houston "I Have Nothing" (num estilo muito Gotthard), uma dos Golden Earring "Going To The Run" e uma versão acústica descontraída de Nirvana "Smells Like Teen Spirit".
Algo está acontecendo no cenário do Hrad rock francês, como ultimamente tem surgido grandes bandas do género. Furious Zoo é uma delas, e um muito bom.
" Wock N' Woll Furioso VI" vai surpreender muitos cépticos com o balanço destas músicas bem escritas e tocadas, principalmente escritas por Renaud Hantson e Zurita, este último provavelmente o melhor novo tocador de guitarra eléctrica no actual cenário do rock gaulês.
Joe Steinmann permanece firmemente na baterista com batidas sólidas, complementados pelo belo trabalho do baixista Julien Loison que também contribui com boas harmonias vocais.