Não é incomum para um artista viver muitas vidas ao longo de uma carreira, mas poucos transcendem fronteiras como Sting. Tendo ganhado um Grammy ou Best Reggae Album de 2018 por sua colaboração com Shaggy, a identidade de Sting tem sido sujeita a muita interpretação e mudança ultimamente. Com o lançamento de My Songs, ele lembra o público novo e velho de suas raízes e mérito testado pelo tempo como músico.
Enquanto não há novas músicas no álbum, Sting conseguiu dar um novo toque criativo em muitos de seus clássicos. A lista de faixas funciona como uma compilação Greatest Hits, mas dá aos ouvintes uma camada extra de contexto. As 15 faixas nos lembram do trabalho que fez de Sting um nome familiar, mas contextualiza-o em termos de seu desenvolvimento musical ao longo dos anos. Ele oferece sua perspectiva evoluída sobre o que sua música pode ser.
O álbum começa com o clássico familiar “Brand New Day”. Enquanto a versão original fechou o álbum de 1999 com o mesmo nome, é a música perfeita para começar este álbum. Ele serve como uma metáfora excelente para o renascimento estilístico de Sting em exibição neste álbum. A nova versão acaba com a longa introdução, abrindo com um dueto de harmónica e piano. No decididamente mais otimista, os vocais são acompanhados por uma camada animadora de sintetizador para adicionar uma camada de aquecimento à peça. Ele também não tem o final longo e psicadélico do original, tendo um final abrupto, enquanto os instrumentais mudam para realçar a letra final: “Stand Up”.
O legado de Gordon Summer se estende além de seu trabalho solo como Sting no seu mandato como vocalista da banda The Police, e este álbum faz um trabalho consciente para refletir os muitos chapéus que ele usou. A quarta faixa do álbum reimagina "Every Breath You Take". A faixa tem um começo muito mais ressonante e ecoante do que nos The Police, destacado pelo instrumental que está mais envolvido no processo de contar histórias. Um pouco acelerado, cria um clima edificante para o single nostálgico. Esse tom mais feliz é destacado em três minutos quando as harmonias da música parecem estar mais nítidas e mais entusiasmadas do que nas gravações anteriores, seguidas por um desvanecer mais suave até ao silêncio.
O álbum também reflete o trabalho dos The Police com “Message in a Bottle”. A música é diferente desde a primeira nota. O baixo de abertura dá uma sensação desagradável à música. Seguido pelo registro vocal mais profundo de Sting, é mais focado e maduro que o original. A reimaginação tem harmonias de chamada e resposta e vocais secundários à medida que a música se constrói e repete o refrão, adicionando adornos vocais de Sting.
O álbum termina com uma gravação ao vivo de alta energia de uma das músicas mais icônicas do rock clássico, “Roxanne”. Depois de um aplauso entusiasmado do público, a linha de baixo dá mais “bounce” do que a versão gravada para Outlandos D'Amour em 1978.
Sopros improvisados podem ser ouvidos fracamente por baixo da percussão enquanto a música levanta voo. Os vocais de Sting são ressonantes desta vez, enquanto ele implora por seu amor num barítono sustentado. Num toque estilístico, ele evita entrar na sua faixa mais alta para o famoso refrão repetitivo de "put on the red light", criando uma sensação mais fundamentada e focada na peça.
Os momentos finais do álbum terminam com cerca de 10 segundos de aplausos, como se significassem que Sting fizesse uma curva final no fim deste álbum.
