sábado, 20 de abril de 2019

Pristine - Road Back to Ruin (2019) Noruega


Quando o sol ganha a batalha contra as trevas invernais no norte da Noruega, alguns dos primeiros raios de sol fazem brilhar novos diamantes. Uma dessas notícias brilhantes é o mais recente álbum dos Pristine, 'Road Back to Ruin'.
Pristine é a ideia de Heidi Solheim, uma vocalista vinda do extremo norte. Tromsø é a sua casa e é também onde estudou canto. Ela fundou os Pristine em 2006 e o atual álbum já é o quinto da Solheim e dos Pristine.
Pristine, que é heavy rock com influências de blues e rock clássico. A fusão de todos esses elementos leva, como nos lançamentos anteriores, a um emocional e intenso LP, com os vocais de Solheim sendo a peça central.
O quarteto não perde tempo e começa imediatamente com 'Sinnerman' no novo álbum. O rocker uptempo é ótimo começo que abre caminho para as outras dez músicas ainda por vir.
Depois de um começo tão energético, a banda reduz o ritmo com a faixa-título. É uma obra-prima de andamento lento que mostra outro lado da música dos Pristine e é seguido pelo heavy grooving 'Bluebird'. De tempos em tempos, os Pristine se movem em direção a algumas raízes de metal. 'Blind Spot' é uma música dessas. O poderoso riff lembra os Black Sabbath e mostra toda a largura do som dos Pristine, música que por último, mas não menos importante também apresenta com 'Your Heart' uma música oscilante. É um momento mais calmo e romântico no álbum sem ser declaradamente uma balada.
Nos últimos 13 anos, os Pristine evoluíram para uma banda muito respeitada, com uma base de fãs em constante crescimento. Boa música, baseada em ótimas composições e capacidades musicais, é a base para tal sucesso e caso tu tenhas perdido estes músicos até agora, fecha a lacuna e adiciona-os à tua coleção.



Bang Bang Firecracker - Welcome to the Slaughterhouse (2019) UK



Há muito o que admirar em Welcome To The Slaughterhouse. É um álbum que remete a quando o metal era uma cena de levantar o punho sem sentido. Claro que naquela época havia problemas. Misturas eram quase tão duvidosas como um penteado Motley Crue, e teria sido impensável ter visto o anfitrião de Donington Park fazer uma dança ao lado de Slayer e Metallica. Os tempos mudam e Bang Bang Firecracker (bom nome) foram sábios o suficiente para tirar os bons pedaços do passado e soldá-los para o melhor que hoje oferece. Então, temos uma produção sólida que parece um pouco retro, mas não parece abafada. Os vocais são apenas rock puro, intemporal e com um doce equilíbrio de puro com uma pitada de voz grossa. A música em si fica bem na cena hard rock/metal, um sonho dos headbangers. Welcome To The Slaughterhouse vai chamar as pessoas cujo coração permanece na terra de Ronnie James Dio e o Ford Escort XR3i, enquanto ele também vai encontrar algum benefício com a nova geração que prefere Shinedown e dirigir um carro que funciona a eletricidade. O Bang Bang Firecracker prova que eles agora podem se encontrar no meio e produzir boa música.



sexta-feira, 19 de abril de 2019

FORTUNE - II (Japanese Edition) (2019) USA



Banda formada pelos irmãos Fortune Richard (guitarra) e Mick (bateria) há mais de 40 anos, sua banda homônima tem a distinção interessante, mas não totalmente incomum, de ter dois álbuns de estreia homônimos. O primeiro autointitulado veio em 1978, o segundo em 1985, após uma grande renovação da banda. O último álbum recebeu uma aclamação popular de ambos os críticos e fãs da AOR. Depois de várias ressurreições a partir de 2006, Richard e Mick regressaram com uma nova banda Fortune e um novo álbum II para a Frontiers Music.
Com poucas dúvidas, uma audição deste álbum me deu novamente deja vu. Como Reagan era a América, um jovem James Spader e Michael J. Fox, e um tempo viajando de DeLorean. O som dos Fortune é o puro final dos anos 70 (pense em Ásia) e o melódico hard rock dos anos 80 da AOR, antes do glam e do sleaze fazer da MTV sua própria casa. Sua música tem os ingredientes clássicos do rock: harmonia vocal perfeita, linhas de guitarra animadas com grandes solos, batida forte e groove da seção rítmica e teclados brilhantes, que vão além do mero embelezamento. Todas estas coisas estão embrulhadas em abundante melodia e harmonia, e adocicadas por refrões cativantes. Tudo o que resta a fazer é mencionar alguns destaques da música.
Tu encontrarás alguns rockers de arena com Shelter of the Night, Overload, What a Fool I Been, grande bateria e o ritmo acelerado de All The Right Moves. Alternativamente, baladas de hino arena chegam com A Little Drop Of Poison e Heart Of Stone, ambos impulsionados por uma linha de piano, mas rapidamente cheio com riffs, sintetizadores e bateria com um solo de guitarra a seguir. Enquanto os sintetizadores estão sempre presentes, tu descobrirás um solo dentro de The Night, cerca de dois minutos. Ao longo do álbum, eu também fiquei impressionado com a voz forte e a voz suave de Larry Greene, os solos de guitarra de Richard Fortune e a nitidez do som. Produção.
O que quer que esteja faltando no seu início de carreira não foi perdido com Fortune. Com II é bom regressar á forma, um álbum simplesmente forte e divertido de clássico AOR melódico hard rock.



POST DA SEMANA Affäire - Less Ain’t More (2019) Portugal



Os anos 80 influenciaram os hard rockers AFFAIRE que assinaram com a gravadora norte-americana Perris Records para lançar o seu novo álbum “Less Ain't More” , no dia 19 de abril de 2019.
Fãs do início dos Def Leppard, Black-N-Blue, Ratt, Vain , etc, vão apreciar este álbum inspirado no som dos anos 80 ainda atualizado para a nova geração.
Masterizado em LA pelo premiado engenheiro Phil Brewster (Sebastian Bach, The Darkness), “Less Ain't More” traz de volta um estilo e som direto dos anos 80.
Cowbell ... existe um instrumento de percussão que represente melhor a segunda metade do hard rock dos anos oitenta? Todas as músicas deste álbum impulsionam o ritmo com um chocalho, numa verdadeira moda americana sleazy / hair metal por volta de 1987.
Claro, também tens riffs de guitarra melodiosos, linhas de baixo retumbantes, vocais fortes e refrões cativantes. Tudo resumido, feel-good rock n' roll. Apenas verifique os títulos das músicas ...
O tema de abertura 'Paradise Café' é uma faixa de rock n 'roll divertida com alguns dos primeiros sons de Great White e Def Leppard de 81, ' Girls Nite Out ' convida te para uma festa com seu refrão cativante, enquanto 'Nasty but True' traz à minha mente os americanos subestimados Black N Blue.
Um riff contagiante dirige 'Wild Romance' (como LA Guns), com seu título 'Unsung Heroes' (2 Good 4 Hollywood) traz alguns sons sleazy dos EUA para a mesa, e em 'Japanese Teaze' 89' alguns sons vintage estilo Def Lepp aparece novamente, no entanto o refrão está mais perto dos Ratt.
A banda tenta algo diferente com “Southbay Blues”, uma música com uma forte vibração, pois nos diz algo sobre o mundo real em que vivemos e o riff principal é um matador.
Também 'Sidewalk to a Red Light' mostra o outro lado dos Affaire, um midtempo com algumas teclas na mistura e uma atmosfera agradável.
Muito bem produzido com uma sensação dos anos 80 - ao mesmo tempo moderno e atualizado - "Less Ain't More" é um álbum de rock vibrante, todas as músicas sendo sólidas e divertidas.
O som americano de hard rock e estilo da "decadência da década" está presente em todo o lado, glammy sleazy, hairy metal, etc.



quarta-feira, 17 de abril de 2019

Legion - Rising (2019) UK/ USA


2019 vê o regresso de uma das bandas de rock mais prolíficas da história recente. Estragado por má administração e maus contratos, os Legion nunca atingiram todo o seu potencial e depois de 8 lançamentos oficiais e sem retorno para o seu investimento, era hora de desistir. Avanço rápido para 2019 e entrou na Rock Company Records. Este novo selo lançará agora o novo álbum dos Legion, "Rising", e o mundo ouvirá o que tem sentido muita falta no gênero metal. Bem-vindo de volta Vince O'Regan, Phil Vincent, Gav Cooper, Andy Pierce e Irv Parrot para o mundo do melódico metal e aumentar o volume. "Rising" dá um passo adiante no catálogo dos Legion com refrões ainda maiores, guitarras mais altas e ganchos mais massivos do que nunca.
Fonte: Rock Company Records


Hardline - Life (Japanese Edition) (2019) USA



Embora não tenhamos notícias do Hardline desde 2016, um membro da banda teve um movimentado ano de 2018. O fundador e vocalista Johnny Gioeli lançou dois álbuns no ano passado, Set The World On Fire com o ex-colega Deen Castronovo e seu próprio álbum solo, One Voice. Agora Hardline regressa com o seu sexto e último álbum, Life , apresentando dois novos membros, o guitarrista Mario Percudani e o baterista Marco Di Slavia.
Em certo sentido, Life é apenas uma continuação do som hard e heavy de Human Nature de 2016. Alternativamente, eu diria que este álbum é ainda mais pesado do que seu antecessor, o suficiente para chamar ao som dos Hardline, melódico heavy metal rock. Os riffs são mais nítidos, as ligações mais empoladas, a seção rítmica mais ousada e trovejante, e Gioeli, talvez, até um pouco mais forte e enfurecido na sua presença vocal. Claro, há alguns momentos mais amenos para uma música, como o colapso elétrico mais suave no Hold On Tight. Principalmente, há temas espetaculares de metal rockers como Place To Call Home, Take A Chance ou Chameleon. Mesmo as baladas podem ser heavy metal duro como o Who Wants To Live Forever e Page Of Your Life, apesar de suas linhas de piano persistente. Por outro lado, Hardline pode trazer o doce, por assim dizer, nas baladas This Love e especialmente My Friend, que gira em torno da guitarra acústica e da harmonia vocal. Então, se gostas do seu clássico rock um pouco mais ousado, um pouco mais difícil, os Hardline e Life oferecem te melódico heavy metal rock muito bom.


EDEN - Eden (2015) Itália



Formados em Roma, Itália, em 2011, EDEN é um quinteto, que apresenta o seu álbum autoproduzido / auto-lançado, em suas próprias palavras, influenciado por grandes bandas como os Europe, Journey, Survivor, etc.
E eles não mentem, acredite em mim.
Sim, essas influências de banda lendárias estão descaradamente presentes nos "Eden", mas quem se importa quando é misturado com esta qualidade. Por outro lado, qual é a banda deste gênero - puro AOR dos anos 80 - que em algum momento, não soa como estas bandas referenciais?
A primeira coisa que impressiona aqui é a produção muito boa obtida pelos músicos. A seção rítmica é clara e forte, as guitarras fortes e os vocais, incluindo as elaboradas harmonias de 5 partes (todos os membros contribuem) são ótimos!
E as músicas ... tu podes ser influenciado por muitos artistas, mas se não possuíres o talento para criar uma boa música, tu estarás perdido. Não é o caso dos Eden.
Os rapazes escreveram algumas músicas notáveis, se me perguntares.
Basta ouvir as atmosferas gloriosas de "Dreamin", o cativante estilo Jorney de "Fear Has Gone", e a bomba de "I Know You Know" (que me lembra Da Vinci). Tem que ser dito, todas as faixas são cheias de floreados conduzidos por teclados.
O altamente harmonizado "My Time" é um mid-tempo com sintetizadores misteriosos e uma sensação geral escandinava, seguido pelo mais acelerado "Enemy", semelhante aos Europe (e por que não a Pretty Maids em meados dos anos oitenta), e "Feel the Fire" adiciona um toque clássico para o processo, graças aos teclados vintage.
"A Change in Life" é uma linda balada (ótimos pianos), então para fechar "Into the Night", finaliza o CD de uma forma bem épica, cheia de refrões hinos e, novamente, vocais elaborados em harmonia.
Normalmente, um primeiro disco autogerido e bem-feito é a antecâmara de coisas que estão por vir, com muitas marcas especializadas interessadas na banda.
No caso dos italianos Eden, isso também é verdade, mas sua estreia autointitulada já é um produto maduro que merece um lugar na tua coleção de rock.

terça-feira, 16 de abril de 2019

Pink Cream 69 - Shadows Cream (Best Of) (2009) Alemanha


Pink Cream 69 é uma banda alemã de hard rock, formada em Karlsruhe, em 1987, por Andi Deris (vocalista), Dennis Ward (baixo), Kosta Zafiriou (bateria) e Alfred Koffler (guitarra).
Os Pink Cream 69 fizeram o seu primeiro contrato após ter ganho o prémio de nova banda, no concurso organizado pela revista Metal Hammer, em Ludwigsburg, em 1988.
Em 1994, Andi Deris sai da banda para os Helloween, sendo substituído pelo vocalista britânico David Readman. Em 2003, entra Uwe Reitenauer, para apoiar o guitarrista Alfred Koffler, que sofria de neuropatia.

domingo, 14 de abril de 2019

Grand Tour - Clocks That Tick (But Never Talk) (2019) UK


“2005 foi o ano em que tudo começou… tendo tocado teclados com Abel Ganz, de Glasgow, desde 1982, Hew começou a sentir a necessidade de assumir um controle mais direto de seu próprio material, à medida que a máquina de Ganz se afastava numa direção musical um pouco diferente da dele. O Grand Tour nasceu de uma longa fascinação pelos anos da guerra fria e do impasse nuclear entre os superpoderosos - o filme "On the Beach" também influenciou enormemente a música, e muitas das ideias musicais surgiram do filme. imagens visuais do filme.
Para 2019, o Grand Tour tem o prazer de ter disponível o segundo álbum “Clocks That Tick (But Never Talk)”. A banda continuou sua parceria com o talentoso artista Duncan Storr, cuja obra de arte está em destaque, e a mixagem e produção foram concluídas novamente na Aubitt Studios, em Southampton, com a inestimável ajuda e conselhos de Rob Aubrey. ”



Gary Hoey - Neon Highway Blues (2019) USA


Este novo lançamento tem o velho amigo Gary correndo em praticamente todas as fases do blues / rock com a ajuda de Eric Gales, Ian Hoey, Josh Smith e Lance Lopez. É sempre bom ouvir um lançamento que muda o ritmo e os sons. Seja direto para o blues, rock ou apenas instrumental, o GH o ataca com uma vingança.
A música-título Neon Highway Blue é um tema tropical com instrumental fácil. Acredite no amor é uma coisa boa, rápida e saltitante. Almost Heaven é uma música instrumental de ritmo médio que começa com acústico. Your Kind Of Love é um shuffle funky com algum bom trabalho slide. I Felt Alive tem uma linha de baixo groove, ótimo ritmo, com um bom final de piano, uma reminiscência de tons clássicos dos anos 70. Mercy Of Love é um tema lento com Josh Smith apresentando aquels rápidos riffs de GH. Don't Come Crying com Ian Hoey é uma música lenta de mensagem blues. Living The High Life atinge o gênero blues com um poderoso efeito trio rock dos anos 70, completo com os riffs. Under The Rug é uma boa musica de blues / rock de movimento rápido com o grande Eric Gales adicionando seu toque. Waiting On The Sun é outro instrumental, eficaz com alguns acordes chugging atrás dos licks. Damned If I Do é outra música de blues guiada por slide com Lance Lopez e um efeito de acordes descendente.
Se tu estás procurando por alguns licks gostosos, músicas bem construídas, ou simplesmente divertidos, mais uma vez Gary faz isso.



sábado, 13 de abril de 2019

Headless Beast - Phantom Fury (2019) Alemanha




Temas:
01. Phantom Fury
02. Resurrection
03. One Year In Hell
04. Used To The Evil
05. Virtual Abyss
06. Feed The Beast
07. Suicide Solution
08. To The Grave
09. The Darkness
10. World Of Fear
11. Black Reign
12. Pray For Nothing
Banda:
Jürgen (Vocals)
Ingo (Lead Guitar)
Philipp (Rhythm Guitar)
Swen (Bass Guitar)
Matze (Drums)


Cosmograf - Mind Over Depth (2019) UK


O sétimo álbum dos Cosmograf rompe com a tradição da banda de estar centrada em torno de um conceito singular e vê Armstrong adotando um estilo mais pesado de música progressiva. "Mind Over Depth" conta com participações especiais do baixista dos ORk, Colin Edwin - que também participou no "Capacitor" de 2014 - e do baterista Kyle Fenton, que apareceu em "The Hay-Man Dreams", de 2017.



Devil's Gun - Sing for the Chaos (2019) Suécia



Devil's Gun está de volta! "Sing for the Chaos", o novo álbum dos Devil's Gun vai mostrar ao mundo o que é o heavy metal. Este é o negócio real. Sem efeitos. Sem baladas. Sem loucuras.
O segundo álbum da banda inclui dez faixas que farão a tua cabeça girar, tua adrenalina a trabalhar os músculos do pescoço como nunca antes. Do speed ao boogie com melodias, riffs e refrões agudos que vão incitar as orelhas em todo o mundo.
Em breve tu terás a chance de abanar a cabeça como se nunca tivesse ouvido o termo whiplash, cantar como se tuas cordas vocais fossem feitas de titânio e tocar air guitar até te tornares o próprio Yngwe Malmsteen. Os deuses do metal estão contentes!


POST DA SEMANA StOp, sTop! - Get Selfied (2019) USA



Stop Stop é uma banda de hard rock escandalosa, espetacular e antiquada que desde sua criação lançou alguns álbuns sólidos e construiu uma forte reputação em torno de seu nome. A estreia da banda, "Unlimited", foi lançada em 2010 e ganhou feedback positivo de fãs e imprensa musical. Esta opus foi a razão que 'empurrou' a banda para se mudar de seu país de origem, a Espanha, para o Reino Unido, um ano depois.
Eles começaram a turnê para promover o álbum e três anos depois eles lançaram um novo álbum intitulado "Join The Party". Um novo contrato de gravação com a Metalapolis Records se seguiu e, claro, novos shows pela Europa com, desta vez, uma base de fãs leais. Em 2016, os Stop Stop voltaram ao mundo da música com o novo e poderoso álbum "Barceloningham".
Hoje em dia, os Stop Stop estão prontos para lançar o seu novo opus intitulado "Get Selfied" (com esta capa "louca" e "engraçada"). Depois de um par de rodadas de "Get Selfied" eu tenho que dizer que eu gostei muito, realmente! Eu possuo os dois últimos discos da banda e como podes supor que sou um grande fã dos Stop Stop e isso me deixou muito ansioso com o que esperar deste novo álbum.
O novo álbum começa com o incrível, ultra-cativante e muito AC / DC como "Renegade". Esta é provavelmente a melhor amostra de música dos Stop Stop. Em uma palavra, brilhante! Com "The Last Call", "Bite The Bully", o groovier "Living A Lie" e "Son Of A Beast", a banda oferece música hard-rock, saborosa e crua de hard rock 'n' roll que vai fazer te gritar por Mais!! "Have It" inclui algumas pitadas mais funkier que eu gosto e em "You Are Rock N Roll" Stop Stop fecha este álbum de uma forma tão incrível com uma música tão boa.
Stop Stop é uma banda que quando se trata de algum fã, espetacular, cru e acelerado hard rock 'n' roll, eles gritam em voz alta: " ei, estamos aqui para deitar a tua casa abaixo".



sexta-feira, 12 de abril de 2019

Vain Vipers - Vain Vipers (2019) Itália



VAIN VIPERS é uma banda de glam-rock italiana, eles foram formados em 2013 por Scott e Wild (ex-Cryin 'Angels). Na primavera de 2016, após várias mudanças na formação, eles finalmente encontraram o seu atual vocalista: Mick (ex-Sex for Cash e Shabby Trick, atualmente em Crying Steel) e no início de 2017, seu baterista, Aaron.
A partir daí, eles começaram a aparecer em muitos clubes italianos, dividindo o palco com as famosas bandas de rock Bai Bang, Rakel Traxx e Stop Stop.
Em maio de 2017, o single “Lost in Your Eyes” foi finalmente lançado, e com ele o primeiro videoclipe. Na madrugada de 2018, era hora de começar seu primeiro LP, gravado inteiramente no Pri-Studio de Roberto Priori. No final do mesmo ano, eles encontraram na Volcano Records o que procuravam: um selo, um contrato e um lançamento de álbum.