Arion - Life Is Not Beautiful (Japanese Edition) (2018) Finlândia

A AFM Records orgulhosamente anuncia a assinatura dos ARION do melódico metal finlandês. A banda liderada pelo guitarrista Iivo Kaipainen, existe desde 2011, quando todos os membros (a maioria deles alunos do colégio musical Sibelius em Helsinque) ainda eram adolescentes. Em 2013, a ARION entrou no centro das atenções pela primeira vez ao participar dos qualificados do Festival Eurovisão da Canção da Finlândia com a música “Lost”, que acabou sendo sensacional nº5 e logo depois foi oferecido um contrato por um selo finlandês.
O álbum de estreia dos ARION, "Last Of Us", foi lançado com grande sucesso em 2014, oferecendo um metal melódico / power metal extremamente maduro na tradição dos grandes nomes do metal finlandês como Stratovarius e Sonata Arctica. ficou ocupado com shows ao vivo e trabalhando em material novo para o seu próximo álbum, então o segundo trabalho da banda, intitulado “Life Is Not Beautiful”, foi lançado no dia 19 de outubro (CD, Digipak com 3 faixas bônus, Vinyl).

Amaranthe - Helix (2018) Suécia

Novo álbum dos Amaranthe será o primeiro com o vocalista Nils Molin.
“365” é o videoclipe dos suecos do Amaranthe. A faixa faz parte do quinto álbum da banda, Helix, que foi lançado no dia 19 de outubro pela Spinefarm Records.
O disco foi gravado na Dinamarca com o produtor Jacob Hansen, que trabalhou com o Volbeat, Epica e Delain. O clipe de “365” foi dirigido por Patric Ullaeus, que já trabalhou com a banda anteriormente.
O novo álbum, sucessor de Maximalism lançado em 2016, é o primeiro com o vocalista Nils Molin, do Dynazty, que substituiu Jake E em 2017.
“Helix descreve o conceito de como o passado nos forma. Sem desculpas, sem arrependimentos. Expressamos os desafios e os momentos revigorantes no tempo, e tudo o que existe entre os sons que amamos. Queremos dedicar esse álbum à todos os guerreiros e amigos que estão por aí”, disse a vocalista Elize Ryd.

Whitesnake - Unzipped (2018) UK

Com a atual turnê de verão com os Foreigner por trás deles, os WHITESNAKE irá rever algumas de suas melhores performances acústicas com "Unzipped". Este Japan Super Deluxe Edition em 5 coleções SHM-CD reúne performances acústicas e desconectadas gravadas ao longo dos últimos 20 anos, incluindo gravações de estúdio e ao vivo raras e inéditas, demos acústicas, músicas remasterizadas e muito mais.
O primeiro disco de "Unzipped [Japão Super Deluxe Edição SHM-CD]" mistura versões raras e inéditas de músicas como "Summer Rain" e "Forevermore" dos álbuns de estúdio recentes da banda - Good To Be Bad (2008) e Forevermore (2011). Também estão incluídas músicas como “Love Is Blind” do álbum solo de Coverdale, Into The Light (2000); e uma canção inédita, “All The Time In The World”.
Em 1997, David Coverdale e o guitarrista Adrian Vandenberg tocaram um concerto em Tóquio que foi gravado e inicialmente lançado exclusivamente no Japão como 'Starkers In Tokyo'. Essa gravação foi remixada e fará sua estreia na América do Norte no segundo disco.
O desempenho acústico toca os diferentes estágios da carreira de Coverdale, desde a época em Deep Purple ("Soldier of Fortune"), até seus álbuns solo ("Too Many Tears") e, mais notavelmente, com Whitesnake em versões de hits não tocadas. como "Is This Love" e "Here I Go Again".
Também há duas faixas inéditas.
"Unzipped [Japão Super Deluxe Edição SHM-CD]" tem ainda mais gravações inéditas, desconectadas, incluindo mais performances da turnê de 1997 de Coverdale com Vandenberg, além de vários shows posteriores com Coverdale e o guitarrista Doug Aldrich.
Todos estes estão por toda parte Disco 3 ‘Snakeskin Boots: Starkers In Europe’ e Disco 4 'More Starkers'.
Além disso, mais de duas dúzias das demos acústicas inéditas de Coverdale também estão incluídas na coleção Disc 5 'Up Close & Personal', uma verdadeira joia para os fãs e colecionadores dos Whitesnake.

POST DA SEMANA Greta Van Fleet - Anthem Of The Peaceful Army (2018) USA

Uma das mais novas e promissoras bandas de clássico rock da cena, GRETA VAN FLEET, se preparou para a estreia do álbum "Anthem Of The Peaceful Army".
Coletivamente escritos por todos os quatro membros da banda, as dez músicas originais exploram uma variedade de tópicos que incluem novos começos, amor, integridade, inocência, aventura, diversidade e paz, o ciclo de vida e suas responsabilidades inerentes, coragem, enganos mascarados, revolução e verdade.
Misturando clássico rock, soul e hard rock blues, os riffs de guitarra de Jake, os vocais poderosos de Josh, a bateria estrondosa de Danny e as linhas de baixo e teclas de Sam criam uma coleção de elementos musicais por toda parte.
"Anthem Of The Peaceful Army" foi produzido por Marlon Young, Al Sutton e Herschel Boone (The Rust Brothers) e gravado no início deste ano no Blackbird Studios em Nashville e Rustbelt Studios em Royal Oak, Michigan.

Bonfire - Legends (2CD) (2018) Alemanha

O lançamento de 2 CDs intitulado "Legends" é um álbum de homenagem muito especial para todas as lendas do rock, que estão envolvidos no BONFIRE & Friends Tour 2018. De fato, esta é a trilha sonora da turnê Bonfire and Friends , com 32 músicas clássicas regravadas por Bonfire com o som Bonfire.
Todas as músicas deste CD duplo são cantadas por Alexx Stahl e tocadas por BONFIRE, com exceção das músicas dos Puhdy, que foram cantadas pelo próprio Quaster.
Este álbum foi criado em conjunto com a turnê Bonfire & Friends. Todas as músicas serão tocadas na turnê, mas elas serão cantadas pelos cantores originais com so Bonfire, fornecendo o power da música como só eles sabem.
Disc1 apresenta clássicos dos anos 80, de lendas americanas como Survivor ou Toto, a europeus como Rainbow ou UFO.
O disco 2 homenageia músicas de melódico hard rock clássicas do final dos anos 80 e 90, de Queensrysche a Steelhouse Lane, House of Lords, etc.
Atenção especial e cuidado foram mantidos para manter a integridade dos originais, mas também para ter o som dos Bonfire atualizado.
Coisas maravilhosas.

Popa Chubby - Prime Cuts (2CD) (2018) USA

Ted Horowitz, conhecido como Popa Chubby, definitivamente não teve o começo mais fácil. Como um artista de blues branco, o vocalista, compositor e guitarrista americano muitas vezes provocou uma crítica massiva. Mas ele sempre perseguiu seus objetivos, nunca saiu da pista e com seu estilo único e seu amor por ambos, blues e hard rock, Popa Chubby se tornou um dos mais inovadores artistas de blues rock do mundo com uma rica base musical com muitos álbuns de estúdio.
Agora a "Besta" está de volta! ... com um álbum que representa mais de vinte e oito anos de blues rock como Popa Chubby .
"Prime Cuts: The Best Of The Beast From The East" realmente é uma caixa tesouro e contém músicas de seus primeiros álbuns, bem como músicas dos álbuns de sucesso que foram lançados durante os últimos dois anos, como "The Catfish" e " Two Dogs".
“Eu escolhi estas faixas”, diz Popa, “analisando um catálogo com 28 anos de tamanho. Estes são verdadeiramente os temas principais. O melhor que o chef tem para oferecer. Temperado perfeitamente e servido com amor. Toque alto, toque sempre e sempre.”
Mas Popa não seria Popa se ele não tivesse músicas mais brilhantes para compartilhar com seu público. Com o álbum físico 2CD, este artista versátil e que define o género oferece 11 canções adicionais e inéditas (nove músicas de estúdio e duas ao vivo).

Ace Frehley - Spaceman (2018) USA

O guitarrista dos KISS e membro do Hall da Fama do Rock and Roll, Ace Frehley, lançou uma nova música, chamada "Rockin 'With The Boys". Esta é a segunda música que Frehley lançou este ano de seu novo álbum "Spaceman", que será lançado em 19 de outubro de 2018 pela Entertainment One (eOne) / SPV. Frehley lançou anteriormente a faixa "Bronx Boy" em abril. "Spaceman", o oitavo álbum solo de Frehley, apresenta nove novas faixas originais, incluindo um cover de "I Wanna Go Back", de Eddie Money, um rasgo de power pop do original.
" No need to worry, I'll be home soon, 'cause I'm rockin' with the boys", Frehley canta em "Rockin 'With The Boys", que conta os contos da vida na estrada. Ace diz que escreveu a versão original da canção no auge dos KISS nos anos 70. Ambos "Rockin With The Boys" e "Bronx Boys" estão disponíveis em todas as plataformas de streaming de hoje e são faixas de iTunes para os fãs que pré-encomendam o álbum.
Além do distinto som de guitarra de Ace em cada faixa, ele tocava baixo em todas as músicas de "Spaceman", exceto em duas. O ouvinte pode reconhecer o poderoso grunhido de dinossauro de um tom baixo pertencente a Gene Simmons no álbum "Without You I'm Nothing", que Gene também co-escreveu, e "Your Wish Is My Command". Ambas as canções foram gravadas no estúdio caseiro de Frehley no Rancho Santa Fe, Califórnia.
A reconexão de Ace com Simmons e o vocalista e guitarrista dos KISS Paul Stanley (que se juntou a Ace num cover de "Fire And Water" para o álbum "Origins Vol. 1" de 2016) pode ser atribuída ao fato de que Frehley está sóbrio mais de uma década (ele celebra 12 anos de sobriedade em setembro). A vida limpa de Ace, sem dúvida, tem muito a ver com sua sequência produtiva, que começou com o lançamento de seu álbum "Anomaly" em 2009. "Spaceman" (título sugerido por Simmons) serve como a primeira coleção de todo o novo material escrito por Frehley desde 2014 "Space Invader".
Amplamente conhecido como o "Space Ace" original e guitarrista fundador por 16 anos acumulados (mais de 2 anos) da banda de rock multi-platina KISS, Frehley é comprovadamente o membro original mais popular. (vintage ou atual) entre o quarteto original, Freyley auto-intitulado "Ace Frehley", lançado em 1978, passou a vender mais de um milhão de cópias, produzindo o único Top 40 single, "New York Groove" de qualquer um dos lendários KISS álbuns solo (chegando ao 13º lugar).
"Spaceman" será lançado pela Entertainment One (eOne) / SPV com uma capa exclusiva em 19 de outubro de 2018 como CD digipak e versão LP.
Fonte: Ace Frehley

Aldo Nova - 2.0 (2018) Canadá

Em 19 de outubro, o influente guitarrista, vocalista, teclista, compositor e produtor canadiano ALDO NOVA lança o seu primeiro álbum em mais de três décadas. Intitulado "2.0", é uma coleção de reinvenções supercharged de seis músicas clássicas de sua estreia autointitulada, além de um novo original, 'I'm A Survivor', inicialmente escrito para o vocalista dos Foreigner Lou Gramm.
Nascido em Montreal, Nova foi abordado por Celine Dion, de 15 anos, para produzir o seu primeiro álbum, e mais tarde Aldo lançou "Blood On The Bricks" no selo Jambco, de Jon Bon Jovi, em 1991. Parecia o ponto culminante de uma longa amizade e, como qualquer fã de rock experiente poderia argumentar, uma nota de agradecimento do género: o rock superstar do levantando o herói pessoal cujo o som forneceu o modelo para seus próprios sucessos.
Nova forneceu a guitarra, as teclas e os vocais de fundo para a demo do primeiro sucesso de Bon Jovi, 'Runaway', e acabou tocando com um grupo de músicos de estúdio durante a estreia autointitulada de Bon Jovi em 1984. A gravação de Nova também está em todo o álbum solo de Jon Bon Jovi, 'Blaze Of Glory' - especialmente a faixa-título que esteve no top das paradas, na qual Nova escrever e produzir passou sem créditos, mas foram absolutamente essenciais.
Em toda a sua carreira, Nova para moldar o som e estilo de inúmeros artistas diversos, desde os primeiros trabalhos de Lita Ford, Clay Aiken (co-autor do hit 'This Is the Night') ou dos melódico rockers Saints And Sinners, a mencionada Celine Dion.
Em 1997, Nova ganhou um Grammy pelo álbum blockbuster de Dion "Falling Into You".
A ideia de "2.0" foi posta em movimento no final de 2016. "Quando fiz 60 anos, disse a mim mesma que ia virar a página", diz Nova. "Percebi que tinha que fechar o livro e escrever um livro completamente novo." Ele queria celebrar o seu 35º aniversário de estreia de alguma forma, mas ao invés de simplesmente remasterizar e reeditar seu álbum solo, ele pensou em "trazer as músicas para o século 21".
E "2.0" é um retrabalho dessas músicas compostas nos anos 80, com um som moderno e atualizado, mas ainda mantendo a sua essência.
Eu não posso ajudar, mas eu sou um otário para músicas como 'Fantasy 2.0', 'Heart to Heart 2.0', ou 'Can't Stop Lovin' You 2.0 ', todas as maravilhosas melodias de guitarra / sintetizador com aquele único sentimento dos anos 80.
Além disso, o synth-heavy inédito 'I'm a Survivor' é uma grande música para mim.

Midnite City - There Goes The Neighbourhood (2018) UK

Na sequência do seu explosivo álbum de estreia no ano passado, Midnite City regressa com todas as armas em 19 de outubro de 2018 via AOR Heaven com o seu segundo álbum "There Goed The Neighborhood", onze faixas explosivas, alta energia, espetacular hair metal da mais alta ordem! Melodias exuberantes, refrões e ganchos gigantescos encontrados no seu álbum de estreia estão aqui em abundância ao lado de alguns hinos glam dos verdadeiros dias modernos, rock festivo comercial divertido, temperamental hard rocker em ritmo acelerado e power baladas suficientemente grandes para iluminar uma arena inteira. Como no primeiro álbum, a fórmula vencedora permaneceu. Todas as músicas foram escritas por Rob Wylde, enquanto Pete Newdeck assumiu novamente o controle das funções de produção, engenharia e mixagem. Com este novo álbum, a banda literalmente subiu vários degraus até proporções desenfreadas. As guitarras são grandes, a bateria é enorme, há muitas harmonias e mais sintetizadores do que tu encontrarias neste lado de um clássico álbum dos Bon Jovi. Resumindo: este álbum tem tudo.
Então, se anseias por uma banda que ainda parece, soa e se apresenta como aqueles milhões há muito perdidos vendendo bandas esquecidas do final dos anos 80 / início dos anos 90, Midnite City e "There Goes The Neighborhood" estão aqui para ti. Não te esqueças de ver a banda rasgando ao vivo em todo o Reino Unido, Europa e além, no seu próprio estilo inimitável de arena rock em 2018/2019…
Fonte: germusica.com

Ashbury - Eye Of The Stygian Witches (2018) USA

Há momentos em que nossos corações se tornam cheios de esperança e amor quando ouvimos alguns tipos de música. Sim, porque até os Metalheads têm sentimentos e devido ao nosso background musical (que não tem fronteiras de géneros, porque todos nós começamos a ouvir e gostar de música desde nossa infância mais precoce e tenra), algumas bandas e álbuns podem tocar nas nossas almas profundamente e lembrar nos muitos dos sentimentos passados que às vezes são enterrados em todos nós, devido às dificuldades diárias. Então o último álbum dos ASHBURY, “Eye of the Stygian Witches”, é um deles, e deixa-me dizer: é um dos melhores álbuns que eu ouvi nos últimos 10-15 anos!
Eles estão aqui para lançar um heavy Hard Rock com claras influências do Blues Rock, Southern Rock e Country. É uma forma de música na mesma linha de ZZ TOP, WISHBONE ASH, BLUE OYSTER CULT e LYNYRD SKYNYRD, mas preenchido com uma personalidade forte e feito com excelentes arranjos musicais. E a música do álbum é uma viagem ao final da década de 70 e início dos anos 80 que pode tocar mais fundo aqueles que têm quase 50 anos, dos quais já passaram dessa idade. Mas é real e vivo, e tu serás fisgado na primeira audição! Esta forma de música não é tão tecnicamente difícil de gravar, porque eles têm aquela sensação orgânica de “plug and play” do passado, mas gerenciam a sua qualidade de som para soar tão forte no presente quanto era no passado é muito difícil. Mas o trabalho de estúdio em “Eye of the Stygian Witches” foi feito de forma tão calma e longa que atingiu seu objetivo: orgânico, limpo e real ao mesmo tempo.
Se estás procurando por algo rápido e furioso, tocado à velocidade da luz, fica longe. É melódico, terno e incrivelmente cativante, mas se tens um bom gosto musical, este álbum foi feito para ti. E músicas como o charmoso “End of All Time” (lindas melodias e ótimo trabalho em voz e teclados), o forte perfume Southern / Country Rock de “Good Guitar” (essa música merece seu nome, pois as guitarras são excelentes), o sentimento mais profundo e melancólico que preenche a balada acústica “Summer Fades Away” (as guitarras acústicas estão criando incríveis arranjos fáceis), a mistura entre um toque de seda agressivo com melodias tenras de “Waited So Long” e “Out of the Blue” , o Blues Rock / Jazz toca em “Searchin'” , as melodias do Velho Norte Americano dos anos 80 em “Amber Glass” e em “Eye of the Stygian Witches” podem ser apontados como os melhores momentos do álbum, se tu realmente consegues pensar nisso!

Overdrivers - She’s On Her Period (2018) França

Após o relançamento do seu álbum de estreia, "Rockin'Hell" (lançado originalmente em 2016), os OVERDRIVERS franceses estão regressando aos discos com uma descarga real de Rock n 'Roll elétrico e poderoso como poucos outros. E eles fazem isso sem cortar o cabelo, só tens que ler o título, “She's On Her Period”, e a grande imagem da capa que, embora à primeira vista pareça sutil, assim que relacionas ao título torna-se vulgar e obsceno como poucos. Uma capa que foi feita pelo artista Hugues Creton, que já fez o mesmo no álbum anterior do grupo, cujo estilo faz maravilhas com a poderosa música destes rapazes. Por outro lado, o álbum foi gravado, mixado e masterizado no estúdio Le Hangar com Bertrand Charlet nos controles, alcançando um som que emana energia e vitalidade em todos os lugares.
É possível que os OVERDRIVERS tenham um passaporte francês, mas parece claro que sua alma é australiana, já que eles têm o mesmo sangue de bandas como AC / DC, AIRBOURNE ou ROSE TATTOO. Algumas influências mais do que notáveis são impossíveis de serem ignoradas enquanto se escutam os temas de “She's On Her Period”. Um trabalho flagrante, com muito ritmo, garra rock e poder suficiente para te fazer feliz o dia todo. E é dessa vez que a banda deu o melhor que ele teve, conseguindo reunir um punhado de músicas sem desperdício, todas baseadas no Hard Rock e no Rock n 'Roll de sua vida. O que mais? Como a música dizia, 'É só Rock n' Roll, mas eu gosto '.
Talvez eles não sejam os mais originais, eu não acho que eles tenham tentado surpreender alguém com novos recursos, mas assim que o rock soa em "She's On Her Period", tanto as influências quanto os clichês nas suas músicas se tornam em deliciosas. Resumindo: uma ótima capa, um ótimo som, muita impudência e, acima de tudo, o Rock n 'Roll puro e duro que com certeza resistirá muito bem a passagem dos anos.

Christian Tolle Project - Point Blank (2018) Alemanha

David Reece (ex-Accept, ex-Bonfire, Sainted Sinners) e John Cuijpers (Cooper Inc., Ayreon, Praying Mantis) assumem os vocais principais com Christian Tolle tocando guitarra, baixo, bateria e produção. Adiciona Morris Adriaens nas teclas e backing vocals assim como Mathias Dieth (ex-UDO, ex-Sinner) e o guitarrista Doug Aldrich (Dio, ex-Whitesnake, The Dead Daisies).
Convidou para alguns impressionantes guitarristas e tu podes esperar nada menos do que um disco de rock direto e excelente, tocando as raízes musicais do final dos anos 70 e 80, com muitos hooks e energia. Como resultado, “Point Blank” se tornou um verdadeiro prazer de ouvir para todos os fãs de hard rock dirigido por guitarras.

The Michelle Taylor Band - Dirty Love (2018) USA

The Michelle Taylor Band tem tocado em todo o oeste de Washington há mais de 6 anos. De clubes a cassinos, a festivais e até mesmo no CenturyLink Field tocando para os fãs dos Seahawks, a banda se apresentou para multidões de todos os gostos musicais.

T.A.C.E. Project - Time Traveller (2018) Internacional

TACE Project é o projeto musical internacional fundado em 2012 pelo guitarrista polaco Andrzej Citowicz (atualmente radicado no Egito) e o multi-instrumentista e produtor Dirk Arnicke (Alemanha). Influenciados pela música rock do final dos anos 70 aos anos 90, eles criaram o seu próprio som orientado para guitarra. Juntamente com o baixista polaco Patryk Szymanski e o vocalista alemão Oliver Monsieur, eles lançaram um EP intitulado 'Jack Of Hearts' no início de 2015. O projeto foi suspenso em junho de 2015. Agora, com a adição de Mike Gerhold, nos vocais T.A.C.E. Project está de volta.
Nascido em Wolfhagen, Alemanha, em 1975, o vocalista Mike Gerhold é um conhecido representante da cena musical de North Hesse. Ele tem mais de vinte anos de experiência no palco, tendo ganho suas habilidades em bandas alemãs como Rockhead e a solo. Ele também abriu os shows para grandes bandas de Rock e Metal, desde Sweet e Slade a Doro Pesch e Saxon. Nos últimos anos, ele contribuiu com coros para o lançamento de 2017 dos Bonfire, "Byte The Bullet", ao lado do vocalista, teclista e produtor italiano Alessandro Del Vecchio.
Com o Gerhold a bordo, os músicos começaram a trabalhar no seu novo álbum. Alguns meses atrás T.AC.E. O projeto lançou os dois primeiros singles (“You made my day” e “Come into my bed”). Os singles foram tocados em estações de rádio alemãs e polonesas. Após 6 meses de trabalho os T.A.C.E. Project prepararam 10 músicas e decidiram lançar seu álbum “Time Traveler” em 10 de outubro de 2018 em plataformas digitais como iTunes, Amazon ou Spotify.
É difícil acreditar que tais canções de rock com coração e alma tenham sido gravadas por quatro músicos que nunca tiveram a oportunidade de se conhecer na vida real. Andrzej, Dirk, Patryk e Mike criaram a música juntos, a milhões de quilômetros um do outro. Eles gravaram faixas separadamente em seus estúdios caseiros e depois usaram a internet como um meio entre eles. Fora de seu trabalho veio à vida puro rock com coração e alma. O estilo de suas músicas lembra a música dos anos 70, 80 e 90.

God's Army - Demoncracy (2018) Alemanha

God's Army banda de Rock / metal dinâmico, com membros atuais e antigos dos Helloween, Scanner, Firewind, Outloud, Vivaldi Metal Project & Joe Stump's Tower Of Babel, lançou o seu segundo álbum "Demoncracy" em 12 de outubro de 2018 via Rock Of Angels Records. O álbum estará disponível como CD digipak e vinil preto (limitado a 300 cópias em todo o mundo). "Demoncracy" foi masterizado por Ade Emsley na Table of Tone Mastering em Londres (Iron Maiden). A capa e disposição foi feita por Anestis Goudas. God's Army não tem absolutamente nada a ver com religião e tudo a ver com música. Seu som pode ser descrito como uma boa mistura de rock tradicional, metal e NWOBHM; no seu novo álbum mais progressivo do que o antecessor com uma dose de adrenalina e uma pitada de sensibilidade de melódico rock com linhas de coro cativantes e ganchos melódicos que ajudaram a desenvolver um som que atraiu a atenção de muitas fontes diferentes. O processo criativo do segundo álbum foi completado após uma longa batalha em quatro diferentes estúdios para chegar ao resultado final. Com seu segundo álbum "Demoncracy", God's Army fez uma façanha no metal moderno. Se gostas de uma mensagem na sua música, vais ter uma aqui! Aqui está uma banda que se recusa a se curvar às tendências. Se queres ouvir músicas baseadas em fantasia ou horror, então este não é o álbum para ti. Liricamente God's Army é sério sobre o que eles fazem e isso se reflete nos temas musicais explorados em "Demoncracy":
Fonte: Rock'n'Growl Promotion