Snakes In Paradise - Step Into The Light (2018) Suécia

Imagina, se quiseres, uma combinação de hard rock britânico dos anos 70 e AOR Americano, interpretado por um vocalista de blues que canta com alma, com quatro músicos de renome, estabelecendo a estrutura musical. Isto é o que SNAKES IN PARADISE é e seu som é resultado de anos de composição com uma intenção em mente: surpreender a todos.
Melodias fortes e refrões que ficarão para sempre na tua cabeça e uma atitude rock 'n roll são os ingredientes que chamaram a atenção da banda para os fãs em 1993, quando lançaram seu álbum de estreia autointitulado produzido pelo falecido Brett Walker. Um disco dinâmico apresentando clássico hard rock com melodias imediatamente reconhecíveis, mantendo o peso e a potência. O segundo álbum da banda, “Garden of Eden”, foi lançado em 1999, um álbum cujo som foi inspirado pelo material mais universalmente popular dos Whitesnake.
Após o lançamento de “Dangerous Love” em 2002, outro álbum cheio de ganchos e harmonias adoráveis, a banda tristemente chamou um dia.
O vocalista Stefan Berggren acabou trabalhando com a Company of Snakes (banda formada por ex-membros do Whitesnake, Bernie Marsden, Micky Moody e Neil Murray), Lee Kerslake (ex-Uriah Heep, Ozzy Osbourne) e Razorback, até que os membros da banda se reuniram novamente. 2016 depois de um promotor sueco pedir-lhes para tocar um show no Festival Rockweekend em Estocolmo. Logo depois, a banda foi conectada com a Frontiers, que assinou com a banda para o lançamento de um álbum de regresso altamente antecipado.
“Step Into The Light” finalmente chega em 2018 e vê a banda oferecendo um lançamento sólido e excitante que mais uma vez combina as melodias do clássico West Coast AOR dos anos 80 com alguns estilos de hard rock absolutamente requintados. A voz de Stefan Berggren está melhor do que nunca e a composição é simplesmente impecável, pura e simples.
Se tu gostas de hard rock com uma capital R-O-C-K, então não podes perder isto!
Fonte: Frontiers Music

Monster Truck - True Rockers (2018) Canadá

Dois anos se passaram desde que o incrível Sittin' Heavy foi lançado e tem sido um período movimentado para o colosso Monster Truck. Em turnê com Deep Purple, Black Stone Chery, Jane's Addiction, Alterbridge e Ramblin 'Man Fair, Download e Rock On The Range, para citar alguns, a banda tem estado extremamente ocupada, então recorreu às gravações na estrada.
Este álbum é o som da banda se soltando e se divertindo, o que fica claro assim que a faixa título do álbum começa e o pé começa a bater. 'True Rocker' é uma verdadeira faixa que te faz sentir que ser um 'True Rocker' é certamente algo para se orgulhar.
A sensação do Blues Rock já está em todo o álbum e a inclusão do órgão é sutil, mas no ponto. Os solos são perfeitamente equilibrados e colocados, os riffs são encharcados de uísque e a voz é de um vocalista divertido e amoroso.
O álbum continua a explosão enquanto os rockers otimistas abrem caminho através de algumas músicas com riffs fantásticos que levam a algumas canções estranhas para cantar junto. 'Evolution' é feito para a cena do festival e soa imenso à medida que os sons enchem cada célula do corpo, enquanto 'Young City Hearts' é uma música edificante que será ouvida e 'Undone' diminui um pouco a velocidade a suave influência do Sul escorre pelo canal auditivo.
Monster Truck realizou algo que muitos tentam e mais não conseguem fazer. A diversão e a empolgação que a banda sentiu ao gravar as 11 faixas do álbum são transmitidas com perfeição, enquanto o amor pela música que fazem é compartilhado para o nosso deleite. Este é o verdadeiro triunfo da música Rock que todos devem ter o prazer de experimentar.

Yes - Live At The Apollo (2018) UK

Jon Anderson, Trevor Rabin e Rick Wakeman, que anunciaram que iriam contraprograma os YES oficial com sua própria turnê dos 50 anos, juntamente com a da banda oficial, lançar um disco.
Desde seu encontro em 2016, Anderson, Rabin e Wakeman começaram uma turnê pela América do Norte e depois vieram para o Reino Unido em 2017, onde tocaram em concerto no prestigiado Manchester Apollo. Esse desempenho foi gravado e agora tem seu álbum, 'Live at the Apollo'.
Nesse álbum, veremos clássicos do tipo YES como 'Roundabout', 'Owner Of A Lonely Heart', 'And You And I', 'Hold On', 'Heart Of The Sunrise', 'Rhythm Of Love', 'I've Seen All Good People' e muitos mais.
'Live at the Apollo' foi lançado em CD duplo e formato DVD em 7 de setembro através de Eagle Rock. O resto da banda foi formado por Lee Pomeroy (baixo) e Lou Molino III (bateria).

Joe Bonamassa - Redemption (2018) USA

Para ser lançado no próximo dia 21 de setembro de 2018, "Redemption" é o 13º álbum de estúdio solo de JOE BONAMASSA e terceiro em linha de todo o material original e o vê no seu mais ambicioso e diversificado, enquanto continua a redefinir e empurrar as barreiras do blues-rock.
Ele possui uma coleção de 12 canções emocionantes que refletem o renascimento que ele está passando atualmente. Podes ver os verdadeiros tons de luz e escuridão, para cada viagem nas profundezas da emoção há alguns momentos gloriosos de alegria e ao mesmo tempo acompanhados pela musicalidade suprema e o magistral e rica guitarra de Bonamassa.
Com 20 álbuns no nº1 de blues no Billboard Chart, Joe é uma destreza na guitarra incomparável e um artista único que tem um desejo insaciável de estar sempre no seu melhor potencial em todos os níveis.
"Redemption" é apenas mais um excelente trabalho de ritmos de blues rock.

FATE - Fate (1985) [MTM Classix remaster +1 / plus 3 Extras] (2018) Dinamarca

Facilmente entra no meu Top 10 Escandinavo-AOR / Melodic Rock. O autointitulado "Fate" é a estreia desses fabulosos dinamarqueses, uma ótima fatia de música melódica de meados dos anos 80 com muitas teclas, riffs de guitarra e refrões cativantes.
O gancho instantâneo de 'Love On The Rox', o coro celestial de 'Fallen Angel', o rocker 'Rip It Up', o midtempo diamante escandinavo 'Victory', o teclado dirigido para o hino 'Won't Stop', o altamenta 'Summerlove', todos são exemplos perfeitos do que é o AOR dos anos 80 escandinavo.
A remasterização de "Fate" não é das melhores do mundo, mas essa questão não pode esconder o fato de que estas músicas são excelentes. Este é um dos primeiros álbuns da onda escandinava de meados dos anos 80 que levaria o mundo pela tempestade no próximo ano com o The Final Countdown dos Europe.
Para torná-lo mais completo, adicionamos 3 faixas como bónus extra, tiradas da versão lançada anteriormente pela Rip Tide Records, que eram singles, obviamente tiradas do vinil aqui, mas que ótimas músicas.
Este é o lugar onde tudo começou. Um que deves ter em tua coleção de AOR / Melodic Rock.

SHARK ISLAND - Law Of The Order (1989) [Bad Reputation remaster +5] (2018) USA

A reedição francesa de Bad Reputation tem feito um excelente trabalho lançando 'Collector Series / Remastered with Bonus', com a principal atração sendo a adição de faixas bónus ou disco bónus, fazendo com que essas reedições sejam 'versões expandidas definitivas'. Na moda da Rock Candy Records, estes são remasterizações oficiais em acordo com as gravadoras originais.
A sua própria versão remasterizada do grande álbum dos SHARK ISLAND, "Law Of The Order", vem com 3 faixas bónus, e um disco extra incluindo o álbum "Alive At The Whiskey", mais duas inéditas em CD B-sides.
Este grupo de melódico hard rock foi formado em 1986 a partir das cinzas dos rockers do L.A. glam Sharks. A banda lançou sua estreia sozinha e se tornou um dos melhores shows ao vivo na Califórnia, então eles foram rapidamente arrebatados pela Epic Records.
Em 1989 - o ano de ouro - Shark Island lançou seu álbum "Law Of The Order", uma peça fantástica do melódico hard rock do final dos anos 80, ousaria dizer mesmo do hair metal, que eu sinto que foi severamente ignorado pelo público consumidor de discos.
Como dito, criminalmente subestimado e raramente mencionado nas listas de "Melhor de 1989", "Law Of The Order" continua a ser uma das favoritas para mim, confortável como um velho amigo e sempre sai bem. A faixa, "Paris Calling", também foi o single e vídeo da música e está perto de cinco minutos do paraíso do puro melódico rock.
“Paris Calling”, juntamente com as próximas duas faixas, “Shake for Me” e “Somebody's Falling”, são basicamente as composições perfeitas do género, e deveriam ter inundado o rádio e levado essa banda às alturas do estrelato.
"Bad for Each Other" é um pouco mais exuberante e também foi gravado por Contraband em 1991. Contraband era o supergrupo de vida curta que consistia no vocalista Richard Black, ao lado de Tracii Guns (L.A. Guns), Bobby Blotzer (Ratt), Michael Schenker (MSG) e Share Pedersen (Vixen).
"Passion to Ashes" retoma o ritmo mais uma vez e "Spellbound" continua, ambos carregados com os ganchos de guitarra cativantes e melodias fantásticas encontradas em todo este álbum.
Alguns álbuns tendem a perder força durante todo o tempo, mas não o "Law Of The Order", com seus refrões para cantar junto eletrificados pelos intervalos vocais corajosos e versáteis de Black.
“Get Some Strange” provavelmente é o melhor de “Paris Calling” e seus companheiros da parte inicial do álbum para a escolha da coleção. A seção de palavras faladas durante o colapso de "Get Some Strange", obviamente, um a pessoa conversando com sua namorada, é clássico dos anos 80, lembrando-me de 'Love is for Suckers' dos Twisted Sister.
“Why Should I Believe” é uma balada poderosa de acordo com os momentos que mereceriam grande exposição e então o álbum sobe para um grande final com “Ready or Not”, outro rocker uptempo de alta energia seguido pela cover de Shark Island dos Fleetwood Mac “The Chain”, muito bem feito.
"Law Of The Order" deve ser ouvido por todos os aficionados do Melódico Hard Rock e essa reedição da Bad Reputation é a escolhida. Está emparelhado com o álbum Bastille Day - Alive At The Whiskey de 14 de julho de 1989 e inclui um monte de faixas bónus.
Este é um disco matador do começo ao fim, com aquela forma polida e enorme de produção de 1989.

Cauldron - New Gods (2018) Canadá

O trio Cauldron de Toronto evoca efetivamente as clássicas vibrações de metal dos anos 80 de bandas como Scorpions, Dio e Judas Priest no seu quinto álbum, New Gods. A última oferta da banda é nostálgica, mas refrescante, dando a atitude que alguém teria ao passar pela estrada fumando um cigarro numa jaqueta de couro manchada de cerveja.
Músicas como "Prisoner of the Past" e "Never Be Found" capturam a atitude corajosa de que o heavy metal construiu sua base através de riffs mid-tempo melódicos e solos de guitarra. A banda consegue evitar cair na nostalgia fora de moda, apesar de faixas como "No Longer" e "Letting Go" terem muitos momentos em que os Dokken ficariam com ciúmes porque não o fizeram.
Mesmo quando o Cauldron chega perto de escrever uma música que esperarias ser tocada num baile de formatura em 1987 em "Together As None", eles o fazem sem as composições frágeis que eventualmente levaram à queda embaraçosa do hair metal. O tom hard e heavy da banda dá aos seus momentos mais leves um pouco mais de força que seus antecessores muitas vezes não tinham, permitindo que suas músicas não parecessem reminiscências.
Enquanto novos discos de bandas como Judas Priest, W.A.S.P. ou Saxon se sentem cansados e velhos, New Gods está aqui para fornecer clássico heavy metal com o tipo de energia que ele precisa desesperadamente. Embora seja difícil pensar num mundo onde os pioneiros do heavy metal e do hard rock não estejam mais por perto, é gratificante saber que bandas como o Cauldron estarão por perto para preencher a lacuna.

Clutch - Book Of Bad Decisions (2018) USA

Os rockers de Maryland Clutch estão de volta com o seu 12º álbum de estúdio 'Book of Bad Decisions', lançado em 7 de setembro de 2018 através de sua própria gravadora Weathermaker Music. É um álbum que tem um laço familiar para ele, mas com alguns novos elementos para manter as coisas seguindo em frente e após o sucesso de “Psychic Warfare”, isso é um acompanhamento tão natural quanto tu esperarias.
27 anos depois e os Clutch estão tão bons quanto sempre estiveram com o novo álbum “Book Of Bad Decisions”, então é justo que a banda comece com 'Gimme the Keys', que conta a história da primeira turnê da banda. A nostalgia nunca foi uma coisa do vocalista Neil Fallon, embora a música invoque uma sensação de classicismo, mas aqui vemos o passado e o presente colidirem numa fusão de hard rock cheio de energia. Continuando com esse tema, “Spirit of '76” traz alguns blues melódicos de uma forma adequada com a assinatura do som dos Clutch. O título diz tudo, mas a música toca bem com suas raízes firmemente no chão.
As melodias animadas estão bem colocadas e indispostas em todos os lugares do álbum, incluindo a faixa-título com suas linhas de baixo que tocam partes de guitarra e um bom trabalho de teclado de fundo para um ambiente extra. Stoner blues rock é o melhor, mas o funk não para por aqui, como mostrado em músicas como "Sonic Counselor" e o atraente "In Walks Barbarella", completo com uma seção de cornetas para essa dimensão extra.
' Vision Quest ' é vintage com o som inspirado em Chuck Berry, orgânico como o inferno, com um toque atemporal e sem esforço para o rock n 'roll. 'HB Is in Control' é um clássico rocker inspirado no Hair Of The Dog, fazendo deste um destaque, enquanto o 'Hot Bottom Feeder' tem um verdadeiro sabor do sul envolto nesta canção cheia de arrogância. O destaque está bem cheio neste momento em que o álbum chega ao fim e Clutch termina em 'Lorelei', que fica a menos de 6 minutos, onde os ritmos voltam um pouco para um clima mais atmosférico e um tom mais sombrio. Tom, mas com uma verdadeira sensação geral.
É difícil culpar os Clutch neste ponto de sua carreira, a entrega consistente de músicas hard rock é inegavelmente divertida de se ouvir e com o 'Book of Bad Decisions', a banda continua a se destacar no que faz de melhor.

The Unity - Rise (Japanese Ed.) (2018) Alemanha

Ano e meio após a edição de seu álbum de estreia, os THE UNITY está pronto para atacar novamente: a 14 de setembro será o lançamento do novo trabalho da banda, "Rise" , no SPV / Steamhammer. Entretanto já apareceu a edição japonesa que inclui 3 faixas bónus.
The Unity continua sendo formado por membros dos Gamma Ray, o baterista Michael Ehré (ex Firewind, Uli Jon Roth e Unisonic) e Henjo Richter (guitarra), além do segundo homem da guitarra Stef, o vocalista Gianbattista Manenti, o baixista Jogi Sweers e o teclista Sascha Onnen.
Mas este é um trabalho musical diferente dos Gamma Ray; The Unity mistura clássico melódico metal com groovy hard rock e um toque de AOR, eles são fabulosos.
Após a introdução de 'Revenge', o tema de abertura 'Last Betrayal' é uma declaração de intenção: rápida, vigorosa, pesada mas limpa, que destaca a voz maravilhosa de Manenti e a qualidade técnica de todos os músicos envolvidos.
O tema seguinte 'You Got Me Wrong' é ainda melhor, com o seu ótimo refrão para ouvir várias vezes, guitarras poderosas e uma monstruosa linha de baixo.
As melodias estão aumentando com 'The Storm', embelezado com arranjos de teclado na veia clássica de melódico metal, então 'Road To Nowhere' é espetacular com o seu forte ataque de guitarra dupla e bateria intensa.
Com 'Welcome Home', The Unity mostra o seu lado mais comercial, ótimo ritmo e uma alegre melodia com uma clara sensação dos anos 80 no refrão. Um dos temas favoritos.
'All That Is Real' é um ótimo rocker midtempo com muitos vocais e maior presença no teclado. Ele agarra o ritmo no final, para se ajustar ao tema seguinte 'No Hero', um tema mais pesado com um pequeno toque de power metal.
'The Willow Tree' é outro destaque, uma música lenta com qualidade estupenda de composição e técnica, vocais comoventes e um solo de guitarra melódico.
'Above Everything' é diferente do resto, uma variação bem-vinda onde The Unity oferece uma maneira particular de montar os versos e o refrão, então 'Better Day' oferece outra melodia cativante sobre uma estrutura com um certo gancho de hard rock.
O ultimo tema 'LIFE' é uma espécie de midtempo épico com um toque AOR, bons teclados, altos vocais e mais uma vez, um trabalho de guitarra completo.
As faixas bónus da edição japonesa são 3 músicas do primeiro álbum da banda, tocadas ao vivo, gravadas perfeitamente e mostrando o quanto estão bem os The Unity no palco também.
The Unity é uma ótima combinação, e enquanto eles são rotulados como power metal comercial, em "Rise" eles misturam o tradicional metal melódico, potente hard rock groove e até mesmo melodias tipo AOR cativantes, ousadas, mas incrivelmente puras e limpas.
Com um excelente som de produção, há algo para todos neste álbum, uma coleção matadora de músicas com atenção aos detalhes e melodias maravilhosas.

Death SS - Rock 'N' Roll Armageddon (2018) Itália

Ninguém mais poderia escrever um álbum intitulado 'Rock N' Roll Armageddon' sem correr o risco de ser acusado de presunção e uma vez conseguido uma ressurreição que para muitos parecia difícil, senão impossível, o som criado por Steve Sylvester é superado ampliando ainda mais aqueles que eram os elementos constituintes do álbum anterior. Os teclados de Freddy Delirio apresentam a magistral 'Black Soul' como se fosse uma ópera sinfônica macabra, a trilha sonora do apocalipse ou o definitivo filme de terror. Um coro em latim antecipa o grito ‘Save me oh Lord, save my black soul' e o líder imediatamente toma posse da cena, entre cortinas de veludo vermelho rasgadas e atmosferas de tremores noturnas. Depois é a vez da faixa-título e a típica composição dos Death SS emerge clara com grande cuidado nas partes de guitarra, o uso de teclados mais pomposos ou com óbvio Glenn Strange no baixo em evidência. A melancólica 'Madness Of Love' contrasta abertamente com a compacidade de 'Hellish Knights' e 'Zombie Massacre', que parecem ser escritos especificamente para a dimensão ao vivo. 'Witches Dance' lembra as influências escuras de 'Do What Thou Wilt' e 'The Seventh Seal' ao passo que 'The Glory Of The Hawk' poderia ser a canção escolhida para fechar a série de televisão Walking Dead após muitas temporadas de sucesso. O teatro dos Death SS, às vezes barroco e noutras ocasiões industriais, ainda conseguem impressionar 'Creature Of The Night' e 'Forever', destinado a se tornar clássicos graças a seus refrões irresistíveis. As performances de Steve e Freddy são assustadoras, tecnicamente impecáveis e, no entanto, manifestam uma atitude que poucos podem pagar para selar uma carreira que sem dúvida mereceria mais reconhecimento. O estatuto de uma banda de culto é na verdade próximo a esses músicos gloriosos que carregam com honra o heavy metal de bandeira italiana e até hoje, o que demonstra a cegueira e estupidez aparecendo um pouco de todo o lado, são obrigados a responder a acusações de blasfêmia e satanismo. Destaque para Al Priest, guitarrista do icônico 'Heavy Demons', e a maravilhosa capa criada por Alex Horley, famoso por colaborações como Dark Horse Comics, DC Comics e Rob Zombie. No entanto, outra joia numa discografia que os fãs de boa música, gótico e poderosos, deve conhecer bem.

Paul McCartney - Egypt Station (2018) UK

O último álbum de estúdio de Paul McCartney, Egypt Station, chegou. Como a ex-estrela dos Beatles explicou em um comunicado, o disco é baseado no conceito de que “cada música é como uma estação de comboio diferente… um local de sonho do qual a música emana”.
Para promover o álbum, McCartney postou uma série de vídeos do YouTube com comentários em áudio sobre cada uma de suas 16 faixas.
Sobre a faixa principal, “Opening Station”, explica McCartney, “gostei da ideia de fazer uma montagem de sons que eram como uma estação. Então nós [usamos] os efeitos sonoros de estações reais”. Ruídos adicionais foram então adicionados para criar “uma paisagem de sonhos”.
"I Don't Know" foi uma das duas músicas inicialmente lançadas como single antes do lançamento do Egypt Station. McCartney diz: "Eu escrevi isso depois de passar por um período difícil ... apenas um daqueles dias em que é: 'Oh meu Deus, o que estou fazendo de errado aqui?'" Ele acrescenta que escrever a música foi terapêutico, "como falar com um psiquiatra.
O outro single lançado a partir de Egypt Station foi “Come On to Me”, que Sir Paul descreve como “uma música de pickup, e eu estou imaginando a mim mesmo provavelmente nos anos 60 ir a uma festa e ver alguém e pensar, … 'OK , como faço uma abordagem aqui? '”
McCartney se torna um pouco político numa música “Despite Repeated Warnings”, que ele diz ter sido inspirada por certos políticos “que argumentam que a mudança climática é uma farsa”. Para afirmar isso, ele diz que escreveu simbolicamente sobre um louco capitão do mar. nos levando para os icebergs”, apesar de ter sido avisado do perigo.
Como relatado anteriormente, para comemorar o lançamento do Egypt Station, McCartney fará um show secreto em Nova York esta noite, que será transmitido ao vivo no YouTube a partir da 1:00 do dia 8 em Portugal.

Manimal - Purgatorio (2018) Suécia

Cortando seu tempo pela metade, os Manimal da Suécia regressam com o seu terceiro álbum, Purgatorio, em apenas três anos, em vez de seis. Ainda com a força de Trapped In The Shadows de 2015, a banda se viu em demanda por aparições ao vivo. O mesmo reconhecimento que trouxe bastante prestígio para ser convidado para tocar no PowerProg USA este ano. No dia do lançamento do Purgatorio, em 7 de setembro, Manimal assumirá o palco principal em Atlanta para um show.
Quanto ao Purgatorio, espere Manimal mais melódico power metal. Enquanto esperava encontrar as habituais melodias rápidas de heavy metal, Manimal aumentou a melodia, a harmonia vocal e o groove latente do hard rock. Talvez a melhor descrição, então, seja chamar Purgatorio de Power Metal Rock. Além disso, o vocalista Samuel Nyman está em forma, cantando forte e limpo, seguindo facilmente a melodia da canção enquanto testa sua voz de metal screamo semelhante a Halford. Igualmente impressionante é o trabalho de guitarra, onde Henrik Stenroos não só oferece riffs fortes, mas também emocionantes solos. Aqui e ali encontrarás um toque de teclados com o tema do título tendo um belo toque no terço posterior.
Depois destas coisas, prepare-se simplesmente para um clássico power metal europeu. Canções como Black Plague, Purgatorio e Manimalized oferecem velocidade, intensidade e groove. Alternativamente, Spreading The Dread ou Edge Of Darkness oferecem um ritmo misto, rodando entre a firme e a velocidade. Denial é outro tema pesado e constante, mas oferece uma leve quebra de luz com o baixo e a bateria. Semelhante, The Fear Within começa com um inicio sutil, primeiro com a guitarra elétrica leve antes de construir com bateria, riffs mais resistentes e um leve enfeite de sintetizador. O ritmo continua firme, mas com o final difícil, a música tem uma presença marcante.
Em suma, para o tradicional power metal europeu, o Purgatorio dos Manimal entrega o trabalho, como esperado e talvez com um pouco mais de melodia e groove para torná-los mais acessíveis.

La Chinga - Beyond the Sky (2018) Canadá

O power trio canadiano La Chinga criou uma coleção divertida e viciante de músicas no seu último lançamento para Small Stone, intitulado Beyond the Sky . A banda, composta por Carl Spackler (baixo, vocal), Ben Yardley (guitarra e vocais) e Jason Solyom (bateria), funde influências clássicas como Black Sabbath, Led Zeppelin e o MC5 com um toque de psicadélico ao estilo glam metal dos anos 80 com um som que vais ficar a bater os pés.
"Mama Boogie" apresenta alguns bons solos de guitarra e grooves de morrer, enquanto o contagioso "Wings of Fire" é um hino heavy rock com hooks matadores. O Zep influenciado stomp de "Black River" e "Beyond the Sky" com alguns grandes riffs musculosos e interminável final, enquanto "Keep on Rollin '" poderia ser o primo perdido de "When the Levee Breaks". "Nothing That I Can't Do", "Killer Wizard", "Feel It In My Bones", e "Death Rider" são reminiscências dos anos 80 para uma era do hard rock, com insinuações de Great White, Krokus e Cinderella, "H.O.W. (Are You Ready)" mistura Riot com Van Halen, e tema final "Warlords", outra grande faixa.
No geral, um caso estridente e animado desses canadianos que é muito divertido de ouvir.

POST DA SEMANA Dream Child - Until Death Do We Meet Again (Japanese Edition) (2018) USA

DREAM CHILD, o novo supergrupo formado por ex-integrantes da banda de Ozzy Osbourne, AC / DC e Dio, preparou seu álbum de estreia, "Until Death Do We Meet Again", a ser lançado em 14 de setembro pela Frontiers Music. A edição japonesa do CD já foi lançada e incluindo uma faixa bónus.
Na verdade, uma equipa de sonho, DREAM CHILD apresenta os guitarristas Craig Goldy (DIO, GIUFFRIA), Wayne Findlay (MSG), o lendário baixista Rudy Sarzo (QUIET RIOT, OZZY, WHITESNAKE, DIO) e o baterista Simon Wright (AC / DC, DIO), além do vocalista Diego Valdez.
O herói de Valdez é Ronnie James Dio, e tendo a maioria dos ex-DIOs aqui, adivinhas facilmente o que é DREAM CHILD.
O núcleo da música em "Until Death Do We Meet Again" é inspirado nos anos 80 com clássico hard rock e tradicional metal, melódico, às vezes hino, épico.
Enquanto DIO - a banda – o espírito está presente em muitas faixas como 'Under The Wire', o groove 'It Is What It Is', o riff 'Playing With Fire', a misteriosa faixa título 'Until Death Do We Meet Again', e o escuro' Weird World ', há outras influências aqui.
Em 'Games Of Shadows', e especialmente no muito bom 'You Can't Take Me Down', eu ouço um som de clássico rock dos RAINBOW na era de Dio, em 'Midnight Song' há indícios de DEEP PURPLE, enquanto o interessante 'One Step' Beyond The Grave' é uma reminiscência dos BLACK SABBATH nos anos 80.
Nem tudo funciona perfeitamente. Embora seja bom que a banda experimente um pouco em 'Washed Upon The Shore', os elementos progressivos parecem-me um pouco desconexos.
A faixa bónus na edição japonesa é o instrumental "Insufficient Therapy On Mars", uma montra para a guitarra de Goldy, uma música que soa como uma demo de pré-produção, boa, mas não essencial.
Há muito o que gostar no álbum de estreia dos DREAM CHILD.
Já não se fazem discos como este: clássico hard rock / tradicional metal com fortes riffs de guitarra, linhas de baixo groovy, bateria com boa batida e esse tipo de voz na linha de Ronnie James Dio.
É tudo muito elegante e muito bem feito em sua maior parte, 74 minutos de puro estilo hard / metal dos anos 80.

Lenny Kravitz - Raise Vibration (2018) USA

LENNY KRAVITZ está prestes a lançar o seu novo álbum "Raise Vibration" na próxima sexta-feira. Eu ainda gosto dos primeiros álbuns de Karavitz, muitos riffs de soul rock, linhas de baixo e clássico rock. Mas honestamente, seu trabalho posterior baseado em eletrônica não é minha onda.
Com "Raise Vibration", Lenny Kravitz está de volta às suas raízes, e uma prova clara disso, antes de ouvir o álbum, é a duração da música, acima dos 5 minutos, não exatamente "com o rádio em mente", com certeza.
O delicioso funky de Kravitz que conhecemos de seu adorável álbum de estreia, Let Love Rule, felizmente, foi revisitado quase trinta anos depois em "Raise Vibration" com a mesma vibração.
Claro, há batidas modernas, mas este é um álbum baseado em instrumentos verdadeiros, Lenny toca novamente guitarra abundantemente, e a composição é baseada no funk-rock-rock-soul, R & B de todos os tempos.
Kravitz toca a maior parte dos instrumentos, com o guitarrista de longa data Craig Ross e o teclista / orquestrador David Baron sendo os únicos colaboradores.
A melhor música é de longe 'Johnny Cash', pesar por uma mãe morta, entrelaçada numa melodia eternamente bela, mas também a sexy 'Low', o clássico rocker midtempo 'Gold Dust' ou a faixa título 'Raise Vibration' baseada em guitarra. incluindo Hammond B3.
Um dos meus temas favoritos é o heavy-funk de 'It's Enough', que relembra o primeiro álbum de Lenny, com seu balanço sorrateiro e sensual como Stevie Wonder nos seus melhores dias.
E enquanto '5 More Days' Til Summer' realmente agarra a mesma linha melódica de 'My Sweet Lord' de George Harrison, nas mãos de Lenny esta é a música de verão perfeita.
Lenny Kravitz está de volta às suas raízes em "Raise Vibration", com sua mistura clássica de rock, groove, funk, soul, R & B e, claro, pop.
Eu na verdade, isso é principalmente um álbum de clássico rock com uma produção atualizada, mas que 'sensação vintage' que fez Kravitz um nome familiar no final dos anos 80 / início dos anos 90.