sábado, 30 de junho de 2018

POST DA SEMANA The Night Flight Orchestra - Sometimes The World Is Not Enough (2018) Suécia



O supergrupo de clássico rock sueco THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, apresentando membros dos Soilwork e Arch Enemy, lançaram o seu quarto álbum de estúdio, "Sometimes The World Ain't Enough", em 29 de junho, pela Nuclear Blast.
Se não conheces os trabalhos anteriores, The Night Flight Orchestra é como uma cápsula do tempo enterrada em meados dos anos 70, apenas para ser desenterrada cerca de 40 anos depois. Imagine-se limpando, abrindo a caixa e olhando para dentro.
Encontras um disco chamado Sometimes the World Ain't Enough, que nunca foi ouvido antes. Então, delicadamente, tira-o da embalagem, instala-o no prato e aciona o volume. O que emana dos alto-falantes é como o REO Speedwagon, os Deep Purple, os Supertramp e os Foreigner, todos agitados juntos num potente coquetel.
As músicas de "Sometimes the World Ain't Enough" são ridiculamente cativantes e extravagantes, mas da maneira mais divertida. A musicalidade é absolutamente excelente e a produção é cristalina e as vozes são limpas e fortes. Devido à clareza das vozes, as letras são fáceis de distinguir, fazendo-te cantar também.
Os melhores temas para mim incluem “This Time”, que poderia ter sido uma faixa dos Deep Purple do Perfect Strangers (embora com mais do que uma sugestão da abertura de “Fireball”) misturada com os Rainbow. Ótima faixa de abertura que deve ser matadora ao vivo no palco.
A faixa-título “Sometimes The World Ain't Enough” é a última música pop rock. Com uma voz mais rouca que o resto e um refrão extremamente saltitante que tem um gancho grande o suficiente para capturar a maior das baleias, isto é alegre. Com um bom som teclas e melodias, mas ainda com um grande solo de guitarra para manter no lado certo do rock.
"Speedwagon" é outra faixa que mescla o pop rock dos anos 80 com o hard rock. Não tenho certeza se esta tem haver com o nome da banda ou de um nome similar, mas a guitarra num ponto é tudo no jeito de Gary Moore em 'Wild Frontier'.
Na verdade, há uma mistura impressionante de estilos neste novo álbum também. “Can't be That Bad” é um glam rocker e orgulhoso disso, seguido de “Pretty Thing Closing In” que vem brilhando como uma bola de discoteca, para algo tão agitado quanto “Miss You” dos The Stones e um álbum que é tão doce cheio de músicas brilhantes, então "Barcelona" pode ser o melhor. Neste as harmonias não são deste mundo.
Eles até gerenciam algo um pouco mais discreto antes do final - “Winged And Serpentine” ainda tem um enorme refrão e uma guitarra que os FM morreriam.
Isso não é, através de, um apelido que podes aplicar à última música e se a única coisa que faltava a esta coleção era um rock progressivo, então “The Last Of The Independent Romantics” todos os nove minutos dela funciona perfeitamente.
O álbum inteiro é apenas o som de músicos fazendo o que gostam, com as amarras de fora e soam maravilhosamente.



sexta-feira, 29 de junho de 2018

Barros - More Humanity Please (2018) Portugal


BARROS é um projeto solo do guitarrista dos Tarantula, Paulo Barros, ao lado de músicos brilhantes e talentosos. “'More Humanity Please” tem como força motriz estruturas muito melódicas, simples e com uma mensagem direta, entre as guitarras de Paulo e a Voz de Ray Van D, que também foi responsável por escrever todas as letras.
O novo álbum de Paulo Barros e o quinto da sua carreira a solo, 'More Humanity Please', foi gravado no Rec N Roll Studio em Portugal e foi misturado e masterizado por Harry Hess (Muse, Simple plan, Harem scarem, etc.) no Canadá. O novo álbum é composto por 10 músicas com a distribuição mundial. Física e digital, assegurada pela gravadora ROCKSHOTS. A capa ficou a cargo do artista brasileiro Gustavo Sazes (Gus G, Jeff Scott Soto, Kamelot, etc.)



Guns N' Roses - Appetite For Destruction (1987) (Super Deluxe Edition, 2018) USA



Appetite for Destruction dos Guns N 'Roses está com uma grande atualização. Como esperado, a banda anunciou que o Deluxe, o Super Deluxe e uma versão “Locked N 'Loaded” do álbum de estreia de 1987 foram lançados em 29 de junho 2018.
O Super Deluxe Edition contém 73 faixas, das quais 49 nunca foram lançadas, distribuídas em quatro CDs. Isso inclui um disco de B-sides e EPs, e dois discos contendo 25 músicas de suas famosas sessões de 1986 no Sound City Studios de Los Angeles e duas faixas (“Shadow of Your Love” e uma versão acústica de “Move to the City”) de outra sessão com o produtor Mike Clink. Há também um Blu-ray com mixagem surround 5.1 do álbum original, cinco faixas bônus e cinco videoclipes, incluindo um clipe inédito para "It's So Easy".
Além disso, o conjunto contém um livro de capa dura de 96 páginas com fotos inéditas dos arquivos e recordações de Axl Rose, incluindo litografias dos membros da banda e a polemica capa original de Robert Williams, um póster na parede, um panfleto de convite de vídeo “Welcome to the Jungle” originalmente desenhado por Slash, recortes de bilhetes de réplica e tatuagens temporárias. Está alojado num estojo de couro simulado com logótipos em relevo.


quinta-feira, 28 de junho de 2018

Guild Of Ages - Rise (2018) USA



Guild Of Ages é a banda (desaparecido em combate) deste ano que está regressando à ação, após o regresso dos Boulevard no ano passado. Um dia em 2002 eles foram chamados antes de serem tentados a voltar para o show de despedida do Firefest em 2014 e agora lançam o seu primeiro álbum em quase vinte anos. A formação da banda permanece intacta desde 1994, com Anthony 'Antz' Trujillo (guitarras, teclados, vocalista), Danny Martinez Jr (vocalista principal), James Lostetter (baixo) e Steve Stuntz (bateria, vocalista).
Após o instrumental Guild Of Ages intitulado 'Intro' mostram o seu amor por um pouco de prog em 'Deep In Heaven', que habilmente misturam melódico rock e algumas passagens musicais estendidas. A introdução da música incorpora uma mistura gloriosa de teclas, cordas e guitarra acústica.
Seu amor pela melodia do hard rock vem em 'Around The Sun', que apresenta um refrão monstruoso e harmonia vocal a marca registada da banda. Essa música deve ser o suficiente para te motivar a ouvir mais. A outra grande música e cheia de ganchos é 'I'll Keep Burnin', que conta com outro refrão inesquecível, uma música que traz o seu próprio brilho!
É claro que há uma balada ou duas, com 'Ever Road Leads Me Home', uma música que envolve o ouvinte num mar de emoção musical. Guild Of Ages nunca se esquivou das músicas mais pesadas no passado e continua a fazê-lo neste álbum com 'Awaken' e 'All Fall Down' tocando no som mais pesado da banda, não muito diferente dos companheiros de etiqueta Mass.
Um bom regresso de Guild Of Ages e 'Rise' é altamente recomendado para os fãs e para quem gosta de melódico hard rock moderno. Notícia ainda melhor O catálogo anterior da banda, incluindo os álbuns dos CITA, devem ser reeditados e remasterizados pela Escape Music, bons momentos!



POISON - Crack A Smile And More (2000) [Japan HR-HM 1000] (2018) USA



Enquanto o CD Greatest Hits 1986-1996 apresentava duas músicas recém-gravadas, Crack a Smile ... And More é o primeiro álbum (principalmente) de novo material dos Poison desde Native Tongue de 1993. O corpo principal do álbum foi gravado no final de 1994, mas não foi lançado até 2000, e apesar de apresentar as duas novas músicas do Greatest Hits, o resto do repertório nunca apareceu em nenhum álbum anterior dos Poison. Há também quatro temas cortados inéditos - três do Crack a Smile sessões, um de Open Up e Say ... Ahh! - e quatro músicas feitas para um especial de 1990 da MTV Unplugged ("Your Mama Don't Dance", "Every Rose Has Thorn", "Unskinny Bop", "Talk Dirty to Me"). É fácil argumentar que, seja ouvido no clima musical de 1994 ou 2000, Poison soa um pouco ridículo cantando músicas pop-metal com letras sleazy, muitas vezes imaturas. Mas isso não tem sentido – os Poison sempre foram pelo menos um pouco ridículos, e isso é exatamente o que tornou a música deles tão divertida. E essas músicas são surpreendentemente à altura, assim como a versão um tanto esquisita e cativante de "Cover of the Rolling Stone" - talvez não haja um único tema matador aqui, mas Crack a Smile é uma audição consistentemente agradável. Os Poison sabem exatamente o que estão fazendo, e eles têm bastante humor auto depreciativo para perceber que é "Tragically Unhip" (como diz o título de uma música), mas eles não se importam - eles estão fazendo essa música apenas por diversão. Os fãs de longa data devem ficar bastante satisfeitos com o fato de este trabalho estar finalmente vendo a luz do dia, porque captura os Poison fazendo o que sempre fizeram melhor - e eles finalmente se contentam com isso.


quarta-feira, 27 de junho de 2018

JUDAS PRIEST - Sad Wings Of Destiny (1976) [Ltd Edition LP] (2018) UK


Sad Wings of Destiny é o segundo álbum de Judas Priest, lançado em 1976.
A capa do álbum, intitulado Fallen Angels, foi ilustrada por Patrick Woodroffe. É mais conhecido por introduzir o símbolo parecido com um forcado conhecido como "Judas Priest Cross", usado pelo anjo.
Sad Wings of Destiny foi o segundo e último álbum de estúdio do Judas Priest, feito sob contrato com a Gull Records, uma empresa independente do Reino Unido. Apesar da aclamação da crítica, a banda estava lutando financeiramente devido à falta de apoio da gravadora. Pouco depois de mudar de gerência, a banda cortou seus laços com Gull e assinou com a Columbia Records. Consequentemente, Judas Priest perdeu todos os direitos sobre as gravações em seus dois primeiros álbuns e em todas as gravações demo feitas durante as sessões enquanto estava sob contrato com Gull. Sad Wings of Destiny foi inicialmente publicado e distribuído pela Janus Records nos Estados Unidos.
Enquanto a banda perdeu os direitos de gravação de royalties, eles obtiveram a propriedade dos direitos autorais das próprias músicas, muitas das quais se tornaram essenciais para seus shows ao vivo. "Victim of Changes", "The Ripper", "Tyrant" e "Genocide" aparecem no Judas Priest Unleashed in the East, um álbum ao vivo lançado pela CBS em 1979. "Diamonds and Rust", uma música de Joan Baez gravada originalmente para Sad Wings, mas deixada de fora do álbum final, foi regravado para Sin After Sin, seu primeiro lançamento na CBS, e também no Unleashed. Gull mais tarde lançou a gravação original da banda de "Diamonds and Rust" num álbum "best of".


terça-feira, 26 de junho de 2018

Molly Hatchet – Killer Cuts Live (2018) USA



No início dos anos 1970, uma nova forma de música estava surgindo no sul. Uma mistura de blues, country, gospel e a invasão inglesa do rock and roll que mais tarde seria cunhada com a frase “Southern Rock”.

CINDERELLA - Heartbreak Station [Bad Reputation remaster 2-CD digipak] (2018) USA


Com o 25º aniversário do lançamento de Heartbreak Station dos Cinderella, este parecia ser um bom momento para revisitar terceiro álbum de estúdio do grupo. Como parece ser o caso com muitos álbuns mais antigos hoje em dia, eu não ouvia Heartbreak Station em pelo menos á 20 anos. As únicas músicas que eu tinha ouvido do álbum nos últimos 20 anos foram as que chegaram na primeira compilação dos Cinderella, Once Upon A… e todas as músicas que eu ouvi o vocalista Tom Keifer tocar ao vivo no ano passado e um pouco mais.
Como se constatou, havia uma razão pela qual eu não tinha ouvido falar de Heartbreak Station em mais de 20 anos e é simplesmente porque eu a vi como a continuação dececionante de Long Cold Winter no passado e ouvi-la depois de tudo isso. Estes anos depois realmente não altera minhas visões anteriores do álbum. Ainda é um álbum dececionante em comparação com Night Songs e Long Cold Winter, que continham músicas mais pesadas e certamente menos instrumentos do que podem ser encontrados em Heartbreak Station. Infelizmente, Heartbreak Station viu Cinderela aventure-se em mais territórios country blues com certas canções que se espalham pelo território country, como “One For Rock And Roll” (que parece tudo menos uma música de rock and roll) e faixas de bluesier mais lentas como “Dead Man's Road” e “Electric Love”.
Eu sempre vi o álbum Heartbreak Station como um disco de duas partes. As primeiras quatro músicas são todas muito boas, apesar do aumento no instrumental e, certamente, duas delas - "Shelter Me" e "Heartbreak Station" - ainda são um marco para Keifer e com razão. O resto do álbum vê os Cinderella tirar o pé do acelerador por muito tempo com a exceção de “Make Your Own Way”, que é uma boa música de rock. Sem ofensa para Keifer e companhia, mas além de “Make My Own Way” e as quatro primeiras faixas de Heartbreak Station, parece que o álbum está cheio de material de preenchimento. Heartbreak Station fecha com a balada entediante “Winds Of Change”. Infelizmente, depois de Heartbreak Station, eu perdi o interesse pela banda e realmente me concentrei apenas nos dois primeiros álbuns do grupo a partir daquele ponto. Foi também quando as vendas de discos começaram a cair para a Cinderela e embora a Heartbreak Station ainda alcançasse a platina nos Estados Unidos. muito longe do sucesso multiplatina dos dois álbuns anteriores do grupo.
No geral, eu vi e ainda vejo a Heartbreak Station dos Cinderella como um álbum dececionante, embora não seja tão dececionante uns vinte e cinco anos depois, como eu havia me lembrado. Se comparares Heartbreak Station com algumas das músicas que estão saindo hoje, é realmente um álbum decente, mas quando comparado com os álbuns anteriores dos Cinderella, Night Songs e Long Cold Winter, o álbum simplesmente não segura nenhuma das duas.



SHOTGUN SYMPHONY - The Last Symphony - A Retrospective 4-CD (2017-2018) USA



MelodicRock Records tem o prazer de anunciar uma parceria com os fantásticos do rock melódico da Costa Leste, SHOTGUN SYMPHONY, para uma revisão completa de sua discografia num pacote especial de edição limitada.
SHOTGUN SYMPHONY - The Last Symphony é um conjunto de 4 discos alojado em duas caixas duplas, cada uma individualmente selada, com uma pasta especial em que ambos os discos entram. Foi projetado especialmente para esta ocasião.
Em destaque nos discos estarão os álbuns Shotgun Symphony, On the Line of Fire e Sea of Desire, todos remasterizados a partir das fitas originais!
No disco 4 é uma coleção de raridades da banda ao longo dos anos - b-sides, faixas bónus, demos de música, gravações ao vivo + uma versão recém-gravada do Carousel of Broken Dreams com a formação original da banda e produtor do CD de estreia.
Esta é a primeira vez que a formação original (incluindo Ron) está no estúdio desde 1999 e a primeira vez que trabalha com Alan Douches (produtor da estreia) em 25 anos.


segunda-feira, 25 de junho de 2018

Big City - Big City Life (2018) (2CD) Noruega



A banda norueguesa de melodic heavy rock / metal band Big City anunciou o lançamento de seu segundo álbum, "Big City Life" como um CD digipak duplo, incluindo seu álbum de estreia "Wintersleep" em 22 de junho de 2018 via Rock Of Angels Records. Big City conta com membros dos Scariot, Blood Red Throne, Withem, Maraton e Memoria Avenue. A capa do álbum foi feita por Tim Eckhorst (Scorpions, Ektomorf, UDO e Wacken Open Air). Misturando, masterizando e teclas nos dois discos, feito por Martin Berger (Screams Of Scarlet, Blood Red Throne e Zerozonic) na Skar Production.
Big City é uma banda da Noruega com muita experiência na indústria da música. Os membros têm tocado ou ainda tocam em bandas extremas como Satyricon e Blood Red Throne, mas também a banda de prog metal Withem e muitas outras bandas.
O motivo dos Big City é o compositor Daniel Olaisen e suas ideias ao longo dos últimos 10 anos. Ele queria colocar seus riffs pesados dos anos 80 numa banda e encontrar pessoas adequadas para se juntar a ele. O musico Frank Ørland também tocou com Daniel em Scariot (1999-2005, prog / thrash / heavy banda com membros dos Communic) e foi uma escolha óbvia para trazer para os Big City. Frank Nordeng Røe (Withem, Marathon, baterista de estúdio dos Circus Maximus) na bateria, foi encontrado ao pesquisar na internet. A banda foi concluída com Jan Le Brandt como vocalista e Geir Inge Olsen na sessão de baixo. O álbum de estreia "Wintersleep" foi gravado e lançado digitalmente pela Mayhem Music em 2013. Big City continuou a escrever material para outro álbum. Miguel Pereira (Withem) foi recrutado como novo baixista permanente.
Fonte: ROAR!



Wonderworld - III (2018) Noruega/Itália



Wonderworld é uma banda composta por Roberto Tiranti na voz / baixo, Ken Ingwersen nas guitarras / coro e Tom Arne Fossheim na bateria / coro. Este trio dinâmico e talentoso já lançou duas excelentes amostras de puro clássico hard rock e hoje está pronto e carregado com o seu novo opus simplesmente intitulado "III".
Wonderworld não é com certeza uma banda comum de hard rock. Celestialmente influenciada por bandas clássicas como Deep Purple, AC / DC, Rainbow e TNT (em algumas partes), esta banda tem também a sua própria identidade e estilo musical que abrange uma vasta gama de música rock em geral. Todos os três músicos que participam nos Wonderworld passaram nos seus exames neste mundo do rock ao longo dos anos e o resultado de todos os três discos é simplesmente sólido e agradável do começo ao fim.
Todas as músicas desta nova obra são escritas por Roberto Tiranti e Ken Ingwersen e o álbum é produzido e misturado por Ken Ingwersen. O convidado especial deste álbum é Alessandro Del Vecchio (Hardline, Jorn) no hammond e nos teclados.
O novo álbum começa com um clássico estilo Wonderworld, "Background Noises" inclui um bom riff pesado, uma forte linha de baixo e a voz única de Roberto Tiranti para preencher esta sólida abertura. "Stormy Night" apresenta mais groove e uma vibração mais escura enquanto em "Big Word" temos o primeiro destaque do novo disco. Com um trabalho mais ousado de guitarra que é de tirar o fôlego (aqui Ken Ingwersen brilha) e um refrão cativante que nesta faixa é simplesmente incrível.
De seguida, temos o melódico "Mountain Left To Climb", que é um dos meus temas favoritos, e o groovier n 'funkier "Rebellion", ambos excelentes momentos de "III". A balada emocional de "The Last Frontier" lembra-me os Rush enquanto o rock em "Stay Away From Me" é mais uma sólida amostra do novo álbum. Especialmente "Stay Away From Me" lembra-me os últimos trabalhos de Mr. Big.
Wonderworld é uma banda que eu gosto muito. Eles nunca me dececionam. É uma daquelas bandas que tem uma forte identidade musical e isso é por causa do talento dos membros da banda.



sábado, 23 de junho de 2018

POST DA SEMANA Fantasy Opus - The Last Dream (2018) Portugal



A banda Fantasy Opus foi formada há quase 20 anos pelo guitarrista Marcos Carvalho, a última vez que ouvimos os Fantasy Opus de Portugal foi com Beyond Eternity em 2008. Mais recentemente, os Fantasy Opus são praticamente uma banda nova, com Leonel Silva (v), Ruben Reis (rs) e Ricardo Allonzo (d) adicionados nos últimos cinco anos. Agora Carvalho e banda finalmente editam o seu segundo trabalho, The Last Dream.
Várias coisas precisam ser mencionadas sobre o álbum para começar. Primeiro, é um álbum muito longo, com onze músicas em 71 minutos. Segundo, The Last Dream é parcialmente um álbum conceitual, "uma viagem romantizada e surreal pelo universo gerada nos sonhos e na psique de um velho agonizante". A história consiste em seis das onze músicas, mas o material promocional não diz quais seis músicas. São os seis primeiros temas, ou talvez os últimos seis? Quem sabe? (Na verdade, alguém sabe, mas eles não estão dizendo.)
Depois disso, a próxima coisa que precisas de saber é que Fantasy Opus e The Last Dream é essencialmente uma montra para as impressionantes habilidades de guitarra neoclássica de Marcos Carvalho. Ou seja, suas linhas de guitarra são a peça central com os solos abundantes e emocionantes. Finalmente, com algumas exceções, todas estas coisas estão arranjadas pelo mago da guitarra do tradicional power metal europeu. Vais ouvir estes realizados em Ritual Of Blood, Conquer The Seas, Every Scar Tells A Story, e Realm Of The Mighty Gods. Alternativamente, Lust tem algo como uma balada, principalmente voz e guitarra acústica. Black Angels é semelhante com a guitarra acústica e a voz, mas conclui com o forte power metal e um grande solo. A faixa mais longa, Perfect Storm, pode se qualificar como power metal progressivo, com ritmos mistos e várias mudanças. Na maior parte, é simplesmente outra plataforma para o trabalho emocionante de Marcos Carvalho. Tudo dito, se tu gostas muito de melódico power metal conduzido pela guitarra, tu vais gostar de Fantasy Opus e The Last Dream.


terça-feira, 19 de junho de 2018

Fireblast - Dreams To Life (2018) Argentina



Fireblast nasceu em Santa Fé, na Argentina, quando o guitarrista e compositor Hernán Nori decidiu gravar algumas músicas, considerando oferecê-las a outros artistas. Para estes, ele fez contato com Lucas Conforti, guitarrista e dono de um estúdio de gravação (Deep Wave) e juntos eles decidiram co-produzir as músicas. Para este trabalho, Hernán entrou em contato com Tato Pastor (v), Ulises Koch (d) e José Alaluf (b), perguntando se eles estavam interessados em participar deste projeto. Todos concordaram como são conhecidos há anos por terem tocado juntos em trabalhos de estúdio e projetos anteriores. Nos ensaios e gravações subsequentes, tudo coincidiu em que o material era excelente e as músicas tinham grande potencial. É por isso que eles decidiram tentar como uma banda. Eles fizeram um trabalho impecável que lhes permitiu obter um contrato com a gravadora inglesa Z Records. O melhor está por vir ...
Fonte: https://nl-nl.facebook.com/fireblast.band/



Chinawhite - Different (2018) Holanda


Chinawhite banda, fundada em 1987, ainda tem vários membros originais a bordo. A banda é caracterizada por uma combinação de melodias cativantes, ritmos e coros variados. Chinawhite consegue fazer uma combinação de melódico hard rock com um encanto sinfônico e ritmos groovy com um lado progressivo…
A cada 9 anos, a banda holandesa de melódico rock Chinawhite apresenta um novo álbum de estúdio, então este "Different" segue os passos de "Challenges" de 2009, que vieram depois de "Breathe Fire", de 2000. Apesar do título deste novo 'trabalho' ser chamado de "Different", não é diferente do que Phil Vincent (v) e Peter Cox (g) lançaram no mercado sob outros apelidos no passado. Se sabes o que ambos os experientes músicos serviram no passado, então sabes o que esperar até agora. Se tu não sabes isso, ouve este álbum ...



segunda-feira, 18 de junho de 2018

Renegade - Given Work (2018) Chile



O disco é composto de oito faixas mais uma faixa bónus em que o heavy metal com corantes de power deixa uma impressão incrível. Para abrir o apetite, encontramos “Queen of the Winds”, uma canção de pura energia que vai lembrar os melhores momentos dos Masterplan, com o vocalista James Robledo a roçar um nível elevado, tudo em mais de sete minutos, a ousadia toda a arrancar o plástico.
Em "No name" os riffs de guitarra assumem o papel absoluoa, causando a qualquer inevitável headbanging que emprestam seus ouvidos, enquanto as vozes estão a cargo do vocalista chileno que vive na Espanha Ronnie Romero (Rainbow, Lords of Black). O vocalista também colocou letras para a próxima música, "Insane", um tema poderoso, de punhos erguidos.
Para " I.I.S." a banda lança para voar, com um tema mais leve, mas com tons épicos em que os teclados de Edgardo González estão posicionados na frente. "Forty Five" é uma canção mais rock n’roll, com um monte de gancho que pode nos lembrar os Iron Maiden dos primeiros tempos; Roland Grapow deixa sua marca aqui com um grande solo de guitarra.
Em “The Pied Piper of Hamelin” a banda consegue provocar a ansiedade e tensão que suas letras revelam. E essa é uma das características da banda, textos críticos da sociedade em que vivemos, que é criticada em muitas áreas, mas focada especialmente nas ideias que são ensinadas aos mais jovens.
A canção que dá nome ao trabalho, “Given Work”, serviu como o primeiro single e é um tema poderoso e simples, com movimentos clássicos do heavy metal e muito refrões potenciais do público. O "Project Eight" fecha, a priori o álbum, sendo um interessante tema em que os sons acústicos são introduzidos ao lado dos elétricos e nos quais se brinca com os tempos. O final do disco, agora com a faixa bónus "Wisky Blues", em que os elementos do blues são combinados com guitarra pesada e duplo bombo para criar uma amálgama muito agradável.
Em suma, um disco altamente recomendado para quem sente a falta de um power metal mais pesado, um heavy metal mais fantasioso, em que incomoda sempre e cujos os riffs nos abrigam a fazer o nosso movimento corporal inevitavelmente. A capa do álbum foi projetada pelo grande Claudio Bergamin, que já trabalhou com artistas como Arjen Lucassen, Rata Blanca e é o autor da recente capa dos 'Firepower' Judas Priest, por isso temos mais um motivo para desfrutar este trabalho. Renegade lançou um álbum que deve atingir grandes alturas de sucesso. A qualidade está lá, agora precisa alcançar os ouvidos certos.