Sunstorm - The Road to Hell (2018) USA

Sunstorm é o projeto solo do veterano do hard rock Joe Lynn Turner. Doze anos atrás, foi o carismático cantor e o presidente da Frontiers Music, Serafino Perugino, que explorou as opções para tal empreendimento. As coisas acabaram bem com uma estreia autointitulada chegando às prateleiras em 2006.
O que começou como um projeto encontrou uma continuação ao longo de mais de uma década com mais três discos que foram adicionados à discografia dos Sunstorm.
2018 é o ano de um novo álbum de Joe Lynn Turner e banda. O novo disco é intitulado 'Road to Hell' e conta com onze novas músicas. O que é imediatamente reconhecível com o novo álbum é uma porção extra de peso adicionado a este álbum. Não é que os Sunstorm se tenham transformado numa banda de metal, mas as guitarras, feitas pelo guitarrista dos DGM Simone Mularoni, ganharam mais espaço. Sunstorm ainda é AOR, mas as guitarras tornam as coisas mais nítidas desta vez.
O uptempo de abertura ‘Only the Good Will Survive’ é um bom exemplo de não ter como base o som apenas com amplos arranjos de teclado. As músicas têm um começo perfeito para o álbum, combinando passagens de teclado com power riff e a excelente voz de Turner. O álbum inclui mais algumas dessas músicas mais rápidas. ‘Resurrection’ por exemplo, é outra e também ‘Future to Come’.
A faixa título é mais calma. O verso mais calmo leva a um coro muito rítmico. Ganchos são ótimos com essa música que é uma verdadeira doadora de nomes para o álbum inteiro. O que é notável é o fato de que 'Road to Hell' não possui uma balada clichê. Há com 'Everywhere' uma música que é comovente, mas até mesmo essa faixa se torna mais poderosa depois de um começo suave.
Outro destaque é colocado mais no final do disco. 'State of the Heart' é um melódico rocker que te coloca um feitiço. O AOR contemporâneo precisa soar como essa música e, na verdade, este álbum. Os Sunstorm, passo a passo, tornou-se uma das mais importantes bandas de AOR nos dias de hoje e, se estás entusiasmado com o melódico rock, não há maneira de contornar este álbum.

Love Stallion - Unforgettable Ride (2018) USA

"Unforgettable Ride" é o álbum de estreia da banda de Denver, LOVE STALLION. Eles parecem ser uma banda 'ave rara' dos US Mountain West, com músicos muito jovens tocando uma musica fortemente influenciada pelo rock n 'roll dos anos 80 neste século.
De acordo com o comunicado de imprensa - e se deres uma olhada na imagem da banda nas fotos promocionais - a música dos Love Stallion é um hard rock glamoroso. Bem, na maior parte, não.
O Love Stallion (anteriormente conhecido como Big Rock Radio) é de fato influenciado pelo rádio-rock comercial, tão popular nos EUA durante os anos 80. Mas eles são muito clássico rock, com riffs de rock melódico aqui e ali, e vários ganchos poppy.
Otema de abertura 'Slow Release' tem alguns sons Van Halen de 1983, enquanto 'Ignite the Night' inclui arranjos vocais harmoniosos e até cowbell, mas não é uma música sleazy, mas um rocker curto e eficaz.
'Lazy Summer Dream' é muito melódico, assim como o primeiro álbum dos Honeymoon Suite, e depois, em 'Hide Me Away', a banda me lembra Zebra.
A melhor música para mim é 'Big Rock Radio' (o nome da banda inicialmente), impulsionada por linhas de baixo, um riff de guitarra e um refrão de melódico rock muito bom.
Apesar de sua imagem e um pouco de batom, os Love Stallion não são uma banda de glammy hair metal band dos anos 80, não é sleazy, nem mesmo hard rock.
"Unforgettable Ride" é principalmente rock melódico / poppy radio rock no estilo americano entre 1982-1984. Tu podes ler a comparação de bandas acima, mas é claro, Love Stallion não está no mesmo nível. De qualquer forma, esta é uma ótima audição, tudo é limpo, melódico e finamente produzido para um indie.
Coisas dos anos 80 feitas em 2018 por uma banda americana. De fato uma ave rara.

TNT - XIII (Japanese Edition) (2018) Noruega

Os TNT foram me apresentados pelo álbum intitulado "Knight of the New Storm", lançado em 1984. Era a época do metal melódico e da música rock. Os TNT pegaram nessa vibração para o segundo disco e a transferiu para músicas incríveis como "Ready to Leave".
Ronnie Le Tekro, Tony Harnell e Diesel Dahl são três membros da banda que passaram por esses primeiros dias e ainda fazem parte dos TNT. É claro que não é realmente justo comparar os discos que foram lançados com 34 anos no meio, mas é uma mudança que é muito reconhecível. Com o tempo, os TNT tornaram-se mais uma banda de AOR, que coloca muita atenção nas melodias.
O novo álbum, simplesmente intitulado 'XIII', é o próximo exemplo deste movimento. 'XIII' é composto por 12 canções, todas elas ancoradas na área do melódico rock. Os TNT ainda têm a sensação de boas melodias e músicas como 'Get Ready for Some Hard Rock' ainda mostra que a banda pode tocar, mas eles fazem muito menos no álbum. Há mais algumas faixas no álbum que revelam algum power rock. Um deles é, por exemplo, "Not Feeling Anything", com o seu início como Steppenwolf.
Infelizmente, há alguns temas melódico rockers bastante triviais no álbum também. 'Where You Belong', 'Tears in My Eyes' e 'Can't Breathe Anymore' são músicas padrão que perdem a emoção. Esse tipo de música é substituível e não impressiona.
Resumindo. 'XIII' é um álbum com algumas boas musicas que beneficia de um bom som e produção. O que falta são as arestas, algumas dinâmicas e o poder de fogo. 'XIII' oferece um álbum de rock padrão. Não mais, mas também não menos. Eu ainda prefiro 'Knight of the New Storm' e a estreia.

Grave Digger - Witch Hunter (1985) (Remastered 2018) Alemanha

Formados em 1980 em Colônia, os Grave Digger estavam na vanguarda do movimento de heavy metal alemão, que varreu o mundo no início dos anos 80. Eles lançaram duas demos, uma em 1982 e a segunda demo Born Again em 1983. Isso chamou a atenção da Noise Records, que incluiu duas faixas da banda na sua infame compilação Rock From Hell em 1984, ao lado de futuros companheiros de etiqueta Running Wild e S.A.D.O. Mais tarde, em 84, Grave Digger lançou o álbum seminal Heavy Metal Breakdown, pela Noise Records, que foi recebido criticamente pela imprensa e pelos fãs.
Um ano depois, eles seguiram com seu segundo disco, Witch Hunter, que apenas catapultou a banda para os corações e mentes na cena do global metal. O terceiro álbum da banda em 1986, War Games, os viu em uma turnê Noise ao lado de seus companheiros de selo Helloween & Celtic Frost. Uma mudança dramática no som e um estilo mais comercial seguido em 1987 com o álbum Stronger Than Ever, onde a banda perdeu a parte Grave do seu nome e acabou se tornando Digger, eles se separaram seis meses depois de o álbum ser mal recebido. A banda se reagrupou em 1991, lançando seu álbum de regresso o The Reaper em 1993. Até o momento eles lançaram 18 álbuns e continuam a turnê pelo mundo.

Slaughter - Stick It To Ya (1990) USA

Grande começo explosivo de uma nova década! A banda americana de hard rock Slaughter estreou em janeiro de 1990 com o que rapidamente se transformou num dos álbuns mais vendidos e amados do ano. "Stick It To Ya" era como uma chapada muito necessário na cara - o público estava esperando por alguém que finalmente os viesse acordar! O passeio, infelizmente, não durou tanto tempo. Slaughter tornou-se uma das últimas bandas de glam rock a desfrutar de uma quantidade significativa de sucesso antes que a onda do grunge as limpasse, juntamente com outros talentos, como Winger, Danger Danger, Giant e muitos mais. No entanto, felizmente, eles ainda conseguiram deixar este belo pedaço de hard rock para trás e agora, 28 anos depois, clássicos como “Fly to the Angels”, “Spend My Life” , “Up All Night” e “Eye to Eye” ainda são relevantes e profundamente apreciados por qualquer fã de rock.
O vocalista / guitarrista Mark Slaughter e o baixista Dana Strum são os que merecem uma ovação de pé pelo que eles mostraram em “Stick it To Ya”. É uma seleção tão rara de rockers que destroem as orelhas, arranham a cabeça e alucinam - tu pulas de uma faixa para outra e nem sabes o que está acontecendo! De repente tua temperatura sobe e tu queres fazer algo selvagem! Eu tenho que dizer, não muitos álbuns que provocam uma reação física tão forte; É como se meu corpo fosse um vulcão pronto para entrar em erupção! "Eye to Eye" e "Burnin 'Bridges" são como uma dose de adrenalina. Mark Slaughteré um tipo de vocalista e ele sabe como acionar esse seu espírito rebelde escondido na sua voz áspera e aguda. “Fly to the Angels” - uma das mais belas baladas de todos os tempos e sucesso número 1, também está entre as principais razões pelas quais este álbum é um tesouro. Não há como esquecer a melodia comovente ou letras cruéis dessa música. “She Wants More” e “That's Not Enough” são apenas algumas das outras melodias sensacionais. "You Are the One" é um dos meus temas favoritos - uma melodia romântica, de ritmo intermedio, perfeita para qualquer pessoa sentimental.
Nada mais a dizer sobre "Stick It To Ya", exceto - acelere e aproveite ao máximo! Slaughter se tornou uma das melhores bandas de hard rock dos anos 90 e eu estou feliz que eles vieram para a cena, embora tenha sido um pouco tarde demais. Viaje para 1990 e experimente o melhor trabalho dos Slaughter até agora (na minha opinião). Merece absolutamente qualquer segundo que vais dedicar a ele!

Lipz - Scaryman (2018) Suécia

Prepara-te para a nova sensação de glam: da Suécia chega LIPZ!! A história dos Lipz começa em 2011, a partir de uma ideia dos irmãos Alexander (vocalista, guitarra) e Koffe (bateria) Klintberg que constroem uma banda com o seu melhor amigo Conny Svärd (guitarras). Eles começam a procurar por um frontman adequado, mas depois de algumas tentativas frustradas, Alexander decidiu pegar no microfone, tornando-se imediatamente o ajuste perfeito para o grupo. Seu primeiro single "Ghost Town" é lançado em 2012, seguido 3 anos depois pelo EP "Psycho". A busca por um baixista estável retardou o processo de fazer um álbum de estúdio completo, (Alexander, mais uma vez, leva a situação em suas mãos ao lidar com as tarefas de baixo), e aqui estão em 2018, prontos para te fazer viver o esplendor, os excessos e a extravagância do melhor glam rock sueco!

Roger Daltrey - As Long As I Have You (2018) UK

As Long as I Have You inclui covers de músicas escritas por Stephen Stills ("How Far"), Stevie Wonder ("You Haven't Done Nothing"), Nick Cave ("Into My Arms") e Garnet Mimms (a faixa-título ). Daltrey também escreveu algumas das músicas, notavelmente "Certified Rose" e "Always Heading Home".
Para o vocalista, é um retorno às suas raízes misturado com a sabedoria que só pode vir com a idade. "Este é um retorno ao começo, até o momento em que Pete [Townshend] começou a escrever nossas músicas para uma época em que éramos uma banda adolescente tocando soul music para pequenas multidões nos salões da igreja", disse Daltrey num comunicado.
"Isso é o que nós éramos, uma banda de soul", continuou ele. "E agora, eu posso cantar soul com toda a experiência que precisas para cantar. A vida coloca a alma dentro. Eu sempre cantei do coração, mas quando tu tens 19 anos, não tens a experiência de vida com todos os teus testes emocionais e traumas que tens quando chegas à minha idade carregas todas as marcas emocionais da vida e quando cantas essas canções, essas emoções estão na tua voz. Tu sentes a dor de um amor perdido. Tu sentes isso e cantas e isso é soul. Por muito tempo, eu quis voltar à simplicidade dessas músicas, para mostrar às pessoas a minha voz, uma voz que elas não terão ouvido antes. Parecia a hora certa. É onde estou, olhando para aquela época, olhando para todos esses anos, mas também estando aqui, agora, no momento com alma”
Daltrey trabalhou com uma banda que inclui o ex-teclista dos Style Council, Mick Talbot e Sean Genockey na guitarra. Townshend contribuiu com guitarra em sete faixas, e notou que o disco "mostra Roger no auge de seus poderes como vocalista".

Rox Diamond - Let the Music Do the Talkin' (2018) USA

ROX DIAMOND é uma banda que foi originalmente formada em 1985 com o nome Casanova. Eles gravaram algumas músicas e começaram a tocar em shows ao vivo, incluindo na famosa Sunset Strip, como Casanova. Quando a banda assinou um contrato de gravação, eles tiveram que mudar seu nome, devido à banda alemã (Casanova), para Rox Diamond.
O álbum de estreia foi lançado na Europa e no Japão em 1991 e no início de 1992 viajaram para Tóquio, no Japão, para fazer uma turnê e apoiar o lançamento de estreia. Devido a alguns problemas e a mudança do negócio da música, a banda, assim como muitas outras bandas daquela época, se separou e seus membros tomaram caminhos separados.
Em 2005, Paul Daniels (Vocalista / Teclados) relançou a estreia na Europa e no Japão, mas também gravou um novo álbum. O segundo lançamento chamado "Powerdrive" foi lançado em 2005. O projeto desde o início foi um "trabalho de amor" e uma chance de reunir velhos amigos e companheiros de banda para gravarem juntos novamente.
Em 2007, Paul foi contatado por Kieran Dargan para se apresentar no Firefest 2008, um festival anual de música de três dias realizado em Nottingham, Inglaterra. Todos os quatro músicos originais foram novamente reunidos para ensaiar e viajar para o exterior, a fim de participar desta experiência incrivelmente agradável. A performance foi gravada ao vivo para outro lançamento em DVD chamado ' Rox Diamond / In the Rough / Live no Firefest ', lançado em 2010.
Agora a banda está de volta com o seu novo álbum, intitulado "Let The Music Do The Talkin’", através do Lions Pride Music .
A música é o paraíso do puro melódico rock, com ênfase em melodias, os refrões inesquecíveis e memoráveis e um som global 'explosão do passado'. "Savannah Blue", "Let The Music Talking" e "Angeline" são as três ótimas amostras de melódico rock de outras épocas. Todas as músicas mencionadas acima incluem tudo o que cada fã de rock melódico adora ouvir dessa música. O mid-tempo "Yesterday Is Gone" é outro destaque do novo álbum. Muito AOR que apresenta um som total de meados dos anos 80 que te agarra de uma vez e te deixa com fome de mais. Coisas excelentes! O up-tempo "The Way I Feel" e "Lonely Without You" são mais duas músicas matadoras que me fizeram aumentar o volume.
Uma explosão de um álbum do passado que colocou um largo sorriso na minha cara "Let The Music Do The Talikn'" é um disco que parece ter saído da cena do melódico rock dos anos 80, viajou no tempo e chegou em 2018. É simples, se tu gostas da metade dos anos 80, início dos anos 90, cena melódico rock / AOR, então o mais novo opus de Rox Diamond vai te deixar feliz.

Tad Morose - Chapter X (2018) Suécia

Os veteranos suecos TAD MOROSE fecharam um novo contrato com a GMR Music. O décimo álbum da banda, intitulado "Chapter X", será lançado em 15 de junho.
O grupo com base em Bollnäs acompanhou o lançamento de "St. Demonius" em 2015 com uma bem sucedida turnê europeia, bem como fazendo o circuito de festivais antes de se lançar nos primeiros estágios para composição do material que agora compreende o "Capítulo X" .
Comentários vocalista Ronny Hemlin: "Isso ainda é divertido para nós! Os últimos anos - como sempre com esses rapazes - estavam cheios de turnês, tocando em clubes, grandes e pequenos e destruindo festivais de vários calibres. Tu poderias dizer que nós passamos esse tempo ganhando novos fãs. Ou, como gostamos de chamar, "colecionar almas".
Não sentindo necessidade de acelerar o processo de gravação, a banda entrou no Studio Claustrophobic, que é de propriedade de Hemlin e Johan Lofgren, ex- STEEL ATTACK, trabalhando num ritmo constante e confortável. A masterização de "Chapter X" foi feita por Jonas Kjellgren no Black Lounge Studios e a banda procurou um velho amigo, Rainer Kalwitz ("A Mended Rhyme") para cuidar da capa do álbum.

POST DA SEMANA Ghost - Prequelle (2018) Suécia

A banda de culto sueca conhecida como Ghost lançou um dos álbuns de destaque de 2010 com seu brilhante lançamento de estreia “Opus Eponymous”, uma mistura de heavy doom rock e melodias psicadélicas combinadas com alguns grooves muito cativantes. Tem sido um caso de acertar e falhar desde que tentou manter a mística da banda que foi recentemente morta com problemas legais e mudanças de formação, mas apesar de tudo isso, Ghost avança com o seu mais recente álbum "Prequelle", que vê a banda progredir ainda mais com o seu som pop rock satânico.
Após o regresso bem-vindo mais orientado para guitarra do "Meliora", seguindo o grandemente dececionante álbum "Infestissumam", este último lançamento da misteriosa banda sueca mostra a banda mais uma vez trazer os aspetos mais pop, mas desta vez com um pouco de medieval e estilo cinematográfico que incorpora muitas das suas influências menos infundidas pelo rock. Há, claro, alguns momentos de groove poderosos que capturam a assinatura dos Ghost, "Faith" é provavelmente a música mais forte que melhor envolve da mesma forma, "Rats" faz um trabalho semelhante com mais melodias como "Dance Macabre” que, apesar de sua sensação pop dos anos 70 e um tom estranho dos ABBA, está carregada de grandes acordes poderosos e surpreendentemente cativante em tudo isso.
Infelizmente, essas são as faixas mais fortes do álbum, mas a maioria das músicas tem um som muito mais maduro e mais pop. “Witch Images” faz parte do rock, mas outras faixas como “See The Light” e “Pro Memoria” são baseadas apenas em melodias pop, embora o lírico escuro referenciando Lucifer inúmeras vezes dá um estranho, mas interessante, contraste com as músicas. “Miasma” pode ser mais intrigante dado que é uma peça instrumental e não apresenta outro senão um solo de saxofone no final para um calor inspirado dos anos 80, mas não chama a atenção como algumas das outras faixas.
O álbum não termina com força como se esperaria, seja pelo material mais suave ouvido até agora, o “Helvetesfonster” tem potencial no começo, já que provoca uma qualidade de doom medieval, mas fica aquém enquanto a música continua, as partes retiradas de guitarra voltam para dar mais atenção às melodias. Ele também aparece como mais um pedaço de interlúdio, apesar de ter quase 6 minutos de duração, já que não há mais vozes neste, então ele funciona nessa capacidade, mas ele simplesmente não se destaca como esperarias. O próximo "Life Eternal" novamente é mais leve e resume muito bem todo o som deste álbum.
"Prequelle" pode ser dececionante se estás procurando mais do que a assinatura dos Ghost em "Opus Eponymous" e "Meliora", mas se gostas do lado mais atmosférico e mais pop da banda que ainda é cativante ao mesmo tempo, então esse álbum pode simplesmente mostrar isso para ti.

Space Elevator - II (2018) UK

Há quatro anos, os Space Elevator de Inglaterra, formado pelo guitarrista David Young e a extravagante vocalista The Duchess, lançou o seu primeiro álbum. Eles prontamente chocaram e agradaram a comunidade musical com seu surpreendente e divertido melódico rock AOR. Bem, pessoal, os Space Elevator estão de volta para fazer isso novamente com o notável título II.
Basta dizer que II pega onde o primeiro álbum parou. Os Space Elevator oferecem um rock AOR mais cativante desenvolvido em torno de arranjos firmes que ativam melodias e harmonias, refrescas doces, batida suave e groove, solos de guitarra e a voz incrível e versátil The Duchess.
Mas também podes ouvir algo diferente, no melhor sentido, desta vez. Há mais alguns limites para algumas músicas, principalmente nas linhas de guitarra de Young. Take The Pain e Talk Talk iniciam o álbum. O primeiro é mais melódico hard rock com riffs acentuados e um solo forte. Este último modera apenas ligeiramente, ligando uma batida animada e groove, mas ficando mais ousado com o solo de guitarra na segunda parte. Far Away Boy começa com uma grande batida de bateria ligada a riffs mais habilidosos, então o ritmo acelera à medida que a música continua forte. A banda acrescenta um pouco de música "pop" mudando para o rocker de outra forma, Crazies. Alternativamente, encontrarás mais rock AOR mais leve dos Space Elevator com o World Of Possibilities, All This Time, Lucky Girl, e a balada, The One That Got Away. A melhor coisa nas músicas mais suaves é o simples fato de que a voz da The Duchess se eleva acima da música. No entanto, a música mais original e peculiar aqui é a W.Y.T.A.T, que combina um clássico rock groove com uma batida de hip hop, e The Duchess dando uma reviravolta no rap. E Young termina com outro solo de guitarra matador.
Em suma, o segundo trabalho dos Space Elevator é ótimo, outro álbum saboroso do seu melódico rock AOR, com a voz linda e versátil da The Duchess.

Crystal Tears - Decadence Deluxe (2018) Grécia

A banda de Power Metal Crystal Tears é a mais recente adição ao elenco da Pride & Joy Music! O novo álbum da banda grega, "Decadence Deluxe", foi lançado em 18 de maio de 2018!
Com uma evolução constante das primeiras demos da banda para as suas últimas prestações, os Crystal Tears conseguiram deixar a sua marca como uma das bandas de heavy metal mais qualitativas, provando ser uma força persistente, inovadora e imparável. O seu anterior testemunho "Hellmade", com vídeos de música envolvendo Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N 'Roses, Sons Of Apollo) e os atores Lew Temple (do The Walking Dead) e Lou Taylor Pucci (Evil Dead) primeira turnê europeia (com Mystic Prophecy), seguida por sua própria turnê grega e alguns shows mais longos com Firewind & ex-Ozzy Osbourne's Gus G.
Tendo ganhado uma reputação formidável pela entrega no palco e por meio de seus hinos honestos para cantar junto, os Crystal Tears contra-atacam com o imensamente aguardado novo álbum "Decadence Deluxe". Com o produtor RD Liapakis (Mystic Prophecy, Devil's Train, Suicidal Angels, etc.) novamente na frente, o quinteto oferece heavy metal de alta qualidade dedicando ao coração e alma, conseguindo soar constantemente inspirado e novo. Os Crystal Tears sempre foram originais. E essa mistura única de dinâmicas em agressividade e harmonia tem sido introduzida continuamente em novas audiências em todo o mundo. E como o bom e velho amigo Ryan Roxie (Alice Cooper, ex-Slash's Snakepit) diz: "Tudo é rock". E a história continua ...
O trabalho artístico de "Decadence Deluxe" foi desenhado por Caio Caldas (DragonForce) e músicos convidados incluem Ryan Roxie (Alice Cooper, Snakepit de Slash), Karis Charisma (Deadsquad), Julien Nutz Deyres (Gorod) e Fidel De Jesus (Xeno Devata Project) .
Fonte: Pride & Joy Music

Primitai - The Calling (2018) UK

Prepare-se como algo especial está prestes a ser desencadeado, atenção "The Calling" por Primitai - uma joia matadora de melódico metal de alta qualidade!
Primitai (pronunciado Primi-tie) é uma banda de metal melódico de Londres que se inspira no clássico heavy metal e a combina com uma produção moderna, intensidade e um sutil toque progressivo.
Seja dividindo o palco com bandas da NWOBHM como Saxon, Edguy, bandas de rock como Warbringer, ou até mesmo o rock escandinavo como o Crashdiet, o power, a melodia e a intensidade das músicas e performances dos Primitai impressionaram os fãs num amplo espectro de metal.
Também vale a pena mencionar que a capa do “The Calling” foi pintada por Claudio Bergamin - artista conhecido por sua colaboração com bandas como Battle Beast, Nocturnal Rites ou mais recentemente - Judas Priest, para o qual ele fez a icônica obra de arte “Firepower”.

Subsignal - La Muerta (2018) Alemanha

La Muerta o novo disco da banda alemã de rock progressivo Subsignal.
O seu quinto álbum de estúdio, eu esperava algo um pouco mais forte, mas fiquei agradavelmente surpreso ao descobrir que apesar de algumas linhas de guitarra modestamente agressivas do fundador Markus Steffen, a voz melódica do co-fundador Arno Menses colocam os Subsignal firmemente na onda dos Ásia de John Wetton .
Ele coloca uma certa distância entre os lançamentos anteriores e, em particular, sua última apresentação em The Beacons Of Somewhere Sometime (2015) acenando "adeus" às tendências de metal da banda e colocando sua fé na força de suas composições. E de uma maneira impressionante, com Ralf Schwager (baixo, ex-Dreamscape), Markus Maichel (teclados) e Dirk Brand (bateria) completando a formação.
Há também tons de Jon Anderson (próximo de Wonderous Stories) evidentes em temas como "Every Able Hand", e quando a banda diversifica, como em "Even Though The Stars Don’t Shine", há sons de The Police e The Cars.
Sim, La Muerta coloca a Subsignal num novo caminho de voo e mais do que capaz de conseguir um grande número de seguidores - particularmente nos Estados Unidos, se conseguirem apenas os níveis corretos de exposição.

Monument - Hellhound (2018) UK

Inspirado nas lendas britânicas do metal, como Iron Maiden, Judas Priest e Saxon, o vocalista Peter Ellis queria criar uma banda que celebrasse a herança inglesa do heavy metal, e Monument nasceu em 2012. Com turnês, apresentações em festivais e dois álbuns de estúdio, os Monument entregam o seu terceiro álbum, Hellhound, com Tony Newton (Iron Maiden) como produtor.
Fundamentalmente e no ponto com Hellhound os Monument são únicos. Este é o "keep it true" clássico British steel, invocando o melhor da New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM). Todas as músicas são embaladas com o essencial: harmonia de guitarra dupla em riffs e solos (muitos solos), galope e groove da seção rítmica, voz assertivoa e forte, mas melódica e limpa de Ellis. A produção é orgânica e nítida, mas não barulhenta como uma gravação de Nashville.
As músicas de Hellhound são consistentes e constantes desde o começo. Tu encontras mais galope de power metal com músicas como Hellhound, Wheels Of Steel e o vigoroso Attila. Alternativamente, músicas como The Chalice, Nightrider e Death Avenue podem misturar e confundir tempos para algumas variações. Com Straight Through The Heart e Creatures Of The Night (faixa bónus), Monument leva o seu hard rock groove para dois rockers de heavy metal, ambos com ritmo de bater o pé e refrões cativantes. A essência hard rock do tradicional heavy metal é mais uma vez celebrada com a sua saborosa cover do Long Rock 'n' Roll dos Rainbow (também uma faixa bónus).
Mais uma vez, a missão é cumprida pelos Monument. Hellhound é outro álbum forte e divertido do tradicional heavy metal britânico destes pioneiros modernos.