Omega - Volt Egyszer Egy Vadkelet (2017) Hungria

Alguns dos novos álbuns dos Omega foram feitos com músicos amigos. Especialmente com os europeus orientais.

Quem está no disco?
"János Kóbor" - Decidimos ir da antiga Checoslováquia aos Jogos Olímpicos, em parte porque estão no terreno há cinquenta anos. Petr Janda ficou muito entusiasmado, ele disse que lamentava que não pensasse nessa ideia. Ele também escreveu uma nova música rapidamente, mas finalmente selecionamos uma música antiga, Jasná zprává. Da Polônia, trabalhamos com a banda SBB Józef Skrzek. Gravamos uma música de Czesław Niemen, Dziwny jest ten swiat, em sua memória. Já faz quinze anos que ele morreu. O cantor e guitarrista de Puffer, Dieter Birr, do nosso antigo parceiro NDK, Der Grosse Magnet, lançado no ano passado. Com a maravilhosa música de Ennio Morricone uma vez num filme do Wild West, o álbum já foi chamado de águia selvagem. Dois hits da Europa Ocidental também serão adicionados ao álbum, Scorpion, Still Loving You, e Brian Mayl, com a música Too Much Love Will Kill You. Criamos uma versão intrumental deste último, ou mais precisamente, no final do coro.

Revolution Saints - Light In The Dark (Japanese Edition) (2017) USA

O trio de melódico rock REVOLUTION SAINTS formou-se quando o presidente da Frontiers Records, Serafino Perugino, queria trabalhar num novo projeto com esses três músicos com quem trabalhara anteriormente, além de um que poderia destacar a voz de Castronovo . A lista de bandas em que o trio esteve envolvido é bastante impressionante, incluindo bandas como BAD ENGLISH, JOURNEY, NIGHT RANGER, WHITESNAKE e DIO. "Light in the Dark" é o segundo disco, e contém onze novas faixas. Houve um notável reavivamento de bandas neste género ultimamente, atendendo os fãs mais velhos que têm nostalgia por esse som, além de fãs novos que não tiveram muita música nesta geração. Vamos ver alguns dos destaques aqui.
A faixa título começa as coisas. Um riff de guitarra peasado e um agitado som energético com o som clássico Melodic Rock, liderado pela voz sentimental e rica de Castronovo. As harmonias no coro são exuberantes e alegres. "Ride On" tem aquele som estridente que faz com que tu apenas queiras ouvir alto. "I would not Change a Thing" é uma balada de seis minutos, com piano e ambiente sob a voz emocional de Deen. A presença moderada de guitarra, baixo e bateria são perfeitamente executadas para permitir que o impacto do som realmente brilhe. Dito isto, o solo de guitarra rasgado e melódico de Aldrich um ótimo companheiro aqui. É uma música verdadeiramente tocante.
"Do not Surrender" é alimentado por um riff de guitarra resistente e um coro harmônico que tem a energia para empurrar te para a frente quando as coisas pareciam acalmar. Este é certamente um dos grandes recursos do género em particular ... o poder da música positiva pode fazer te realizar quase qualquer coisa. "Can not Run Away from Love" é outra balada pensativa que usa apenas a combinação certa de instrumental e voz para levar a melodia continuamente para a frente enquanto ela se move. Aldrich pode ocultar as cordas o mais rápido que ele pode disparar arrepios pela tua espinha enquanto ele toca seus solos. "Another Chance" é o voto para a minha faixa favorita no álbum. O riff é tão fácil de ouvir, e os picos emocionais na voz são realmente fortes.
"Falling Apart" fecha o álbum. É uma música de mid tempo com muita paixão e sons sentimentais. Eu acho que os teclados em segundo plano são importantes para criar esse anseio que podes ouvir na música. Isso puxa-te de uma maneira que te aquece. No geral, "Light in the Dark" constrói uma ponte para o passado Melodic Rock em que os velhos, como eu, cresceram, mas também estabelecem uma ligação para o presente com músicas delicadas e emocionantes que, bem, apenas fazem te sentir bem.

    

Hogjaw - Way Down Yonder (2017) USA

Hogjaw lança a sexta gravação de estúdio "Way Down Yonder" em outubro de 2017. Com o novo disco, os ouvintes acharão que Hogjaw voltou a empurrar os limites de seus estilos de escrita e se esforçou ainda mais usando harmonias vocais e múltiplas opções de vocalista entre seus membros. A abordagem da gravação foi usar sons mais limpos e fornecer a música ao ouvinte com um lado mais bruto e som proeminente nas décadas de 70 e 80.

RSO (Richie Sambora and Orianthi) - Rise (EP) (2017) Internacional

O RSO, novo grupo dos guitarristas Richie Sambora (Bon Jovi) e Orianthi (Michael Jackson, Alice Cooper), lançou “Rise” seu EP de estreia. O trabalho conta com cinco músicas, incluindo o single “Masterpiece”, que traz uma pegada pop.
“Eu sou visto como o guitarrista do Bon Jovi e ela é vista como a guitarrista de Michael Jackson. Isso é o que nosso legado nos permitiu. Mas somos como um segredo bem guardado que as pessoas ainda não descobriram”, disse Sambora.

Kardinal Sin - Victorious (2017) Suécia/Finlândia

Kardinal Sin é uma banda sueca / finlandesa de Power Metal com influências clássicas de heavy metal.

Santa Cruz - Bad Blood Rising (2017) Finlândia

Os rockers finlandeses SANTA CRUZ lançarão seu terceiro álbum, " Bad Blood Rising ", no próximo mês em 10 de novembro via M-Theory Audio. A banda já lançou o primeiro single contagioso do disco 'River Phoenix' no início deste verão, e agora, depois de ouvir o álbum completo, posso dizer que é o disco mais cativante e rocker da banda.
E um dos melhores do ano.
Louvado este ano pela revista Rolling Stone como "uma das 10 melhores bandas que tu precisa conhecer" por seu "toque descarado e extravagante", Santa Cruz foi formada com a aspiração mútua de tocar musica divertida e entreter as pessoas.
Inspirado inicialmente em bandas como Motley Crue e Guns N 'Roses, a jovem banda desenvolveu um forte zumbido através de estupefatos shows ao vivo e dois álbuns bem-recebidos na Spinefarm Records, onde eles pegaram no seu som hard rock e combinaram com elementos modernos, punk e metal, colocaram no seu próprio misturador especial, depois gelaram a mistura com desempenhos energéticos e uma boa quantidade de má atitude.
O segundo álbum dos Santa Cruz estreou no n.° 3 no top finlandês após seu lançamento em 2015 e apresentou "We Are The On to Fall", a música mais tocada do ano na estação finlandesa Radio Rock. A banda também apareceu num anúncio da Mercedes-Benz e no programa de TV AXS "Breaking Bands", e percorreu toda a América, Europa e Japão.
"Bad Blood Rising" tem tudo o que podes esperar do som dos Santa Cruz: guitarras rápidas, bateria pesada, baixo estrondoso e voz glammy.
No entanto, acho que este Santa Cruz de 2017 é muito mais cativante, comercial e melódico orientado ao hard rock.
Claro, ainda há alguns momentos pesados como "Pure F @ cking Adrenaline", que realmente faz justiça ao seu título, mas o resto do álbum é fácil de ouvir.
Na verdade, muitas faixas são preenchidas acusticamente, como "Breathe" - algum tipo de Guns N 'Roses GN'R Lies atualizado em 2017 com grande harmonia vocal, "Drag Me out of the Darkness", ou o ótimo mid-tempo "Get Me out of Califórnia "(grande solo na linha de Warrant).
Depois temos os hinos para a arena como "Young Blood Rising", "Fire Running Through Our Veins" e o levemente sleazy "Back from the Dead".
E equilibrando tudo, os melódicos rockers "River Phoenix" e "Bad Habits Die Hard" juntam este fantástico novo disco dos Santa Cruz.
Este é um álbum fenomenal de uma banda que é o futuro do Melodic Hard Rock.
As músicas são surpreendentemente atraentes onde a banda faz a diferença com o resto é nos arranjos. A harmonia vocal é excelente, e então tem esse bombástico, desenho de som moderno, ainda conseguindo manter a sensação dos anos 80.

  

POST DA SEMANA Heaven & Earth - Hard To Kill (2017) USA

"Hard To Kill", o quarto álbum de estúdio dos hard rockers HEAVEN & EARTH, de Los Angeles, será lançado no próximo dia 13 de outubro, via Quarto Valley Records Fundado pelo virtuoso de guitarra britânico Stuart Smith, os Heaven & Earth são especialistas no clássico, melódico, tradicional hard rock com uma sensação bluesy mas dinâmica e com uma produção moderna.
Apesar dos anos passados e das principais mudanças dentro da banda, o seu mais novo álbum "Hard To Kill" não só recupera o trabalho de 2013; o que é ainda mais surpreendente, também não cai longe do CD de estreia de 1999 gravado sob o apelido de ‘Heaven & Earth feat. Stuart Smith’, o que começou tudo.
Estilisticamente, ainda é puro, o som clássico do Hard Rock com uma tonalidade de blues e muita melodia - com Whitesnake, Rainbow e um certo tom ao estilo Deep Purple.
De fato, Heaven & Earth lembra-me os Burning Rain, a banda do Doug Aldrich, Revolution Saints: bluesy hard rock com força.
Se não fosse pela produção obviamente moderna, a música homónima do álbum sozinha poderia ter servido para uma joia perdida do final dos anos setenta ou início dos anos oitenta.
Seu feitiço resoluto, groove pulsante e fundo instrumental exuberante definiu o padrão para o resto do álbum, ecoado em faixas como "Beautiful Monsters" ou "Hellfire". Interessantes, faixas infundidas no blues como "Till It's Over" e "The Game Has Changed".
Por outro lado, a melodia no ritmo de "Anthem" mostra outro lado da "vibração ao vivo" tão típica no som da banda. Há também um lugar para baladas emocionalmente carregadas no álbum, do mid-tempo semiacústico "Bleed Me Dry" para a dramatizada, vibração bluesy de "LA Blues" e estilo dark, tom temperamental de "Bad Man", o último tema dando a Hard To Kill seu grande final assustador.
O álbum tem onze músicas e cada uma delas é alimentada por um escaldante e estridente som de Hammond e complementada por uma forte seção ritmo e a potente voz de Retta. E cada um deles, de sua maneira única, transforma o melhor do clássico Bluesy Hard Rock e transporta para era moderna.
Um dos melhores álbuns do ano dentro do estilo.

L.A. Guns - The Missing Peace (Japanese Edition) (2017) USA

À medida que o renascimento da cena do clássico hard rock e do heavy metal dos anos 80 continua inabalável no século 21, uma reunião ficou no topo das listas de muitos fãs por muito tempo: a combinação de músicas de Tracii Guns e Philip Lewis sob a bandeira de L.A. Guns. O que uma vez parecia uma lembrança distante, sem a esperança de regresso, agora chegou e os fãs estão prestes a ser recompensados por manter seus dedos cruzados e suas esperanças. Isso é certo, Tracii Guns e Phil Lewis estão de volta juntos como L.A. Guns! Seu novo álbum "The Missing Peace" está programado para lançamento em 13 de outubro via Frontiers Records.

  

Sons Of Apollo - Psychotic Symphony (2017) USA

SONS OF APOLLO é o mega supergrupo que possui os ex-membros do Dream Theater Mike Portnoy e Derek Sherinian ao lado de Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N 'Roses), Billy Sheehan (The Winery Dogs / Mr. Big) e o poderoso Jeff Scott Soto como vocalista. Seu álbum de estreia, " Psychotic Symphony ", será lançado no dia 20 de outubro via InsideOut Music.
O disco foi produzido pela dinâmica dupla de produção de Portnoy e Sherinian, também carinhosamente conhecida como "The Del Fuvio Brothers", que é o apelido que lhes foi dado há mais de vinte anos durante o seu tempo juntos nos Dream Theater.
Já ouvi muitos "super grupos", mas poucos funcionam na realidade; muitos compositores, muitos egos, etc. Quando ouvi pela primeira vez que esses cinco músicos estavam fazendo uma banda, pensei que seria mais um supergrupo sem espaço suficiente para que todas essas estrelas se encaixassem na música, mas estava completamente errado.
"Psychotic Symphony" está muito perto de um álbum perfeito de Rock. Ele tem tudo, desde a inventividade progressiva até ao hard rock arrogante e ridiculamente cativante.
Do primeiro riff de Bumblefoot em 'God of the Sun' até Sherinian desaparecer no 'Opus Maximus', fiquei hipnotizado.
Cada membro dos Sons Of Apollo está no auge em "Psychotic Symphony", o que é divertido.
A soma dessas peças é realmente impressionante para ouvir.
Bumblefoot e Sheehan fazem riffs espetaculares, também quero dizer riffs de baixo, um instrumento usado aqui como um verdadeiro 'baixo'.
Portnoy é poderoso. Sempre gostei de sua música, mas ele é espetacular neste álbum. Sherinian elogia perfeitamente cada canção, e o que se pode dizer sobre o incrível Jeff Scott Soto, esta é uma das melhores obras de sua impressionante carreira, e isso diz muito.

  

POST DA SEMANA UFO - Salentino Cuts (2017) UK

As lendas britânicas do hard rock UFO lançaram o seu primeiro álbum de covers, "The Salentino Cuts". Neste disco, a banda homenageia uma dúzia das suas músicas favoritas.
Mas "The Salentino Cuts" inclui várias escolhas inesperadas, como o "River Of Deceit" de Mad Seasons, o "Paper in Fire" de John Mellencamp e o "Is not No Sunshine" de Bill Withers, ao lado de versões mais tradicionais, mas, no entanto, emocionantes, como os Yarbirds "Heartful Of Soul", ZZ Top's "Just Got Paid" e muito mais.
Ao lado do pilar e do vocalista Phil Mogg, o baterista de longa data Andy Parker e o guitarrista Paul Raymond, o guitarrista Vinnie Moore (que se juntou em 2003) e o baixista Rob De Luca (desde 2012). Este álbum também dá um bom sinal para algumas das raízes da banda.
"The Salentino Cuts" abre com os Yardbirds 'Heartful Of Soul'; A voz de Mogg ainda é brilhante, sólida, poderosa. Esta música parece maravilhosa apenas pelos UFO.
'Break On Through (To The Other Side)' é uma cover sólida, rica em teclados e é apresentada adequadamente na mistura, adicionando autenticidade. Mogg tem a ousadia necessária, e transformou a música muito ao estilo UFO.
O 'River Of Deceit' dos Mad Seasons é um tema mais lento e uma boa mudança de ritmo, embora realmente não goste com a vibração dos UFO.
Um movimento na direção da West Coast e dos Blues vê os UFO atacar o 'Pusher' dos Steppenwolf. Novamente, não está de acordo com o que tu associas aos UFO, mas é uma escolha melhor, e uma excelente (e verdadeira) versão de uma ótima música.
O "Paper In Fire" de John Mellencamp são os verdadeiros UFO e eles rocks. Alguns bons toques de guitarra, fazem uma audição sólida. 'Rock Candy', uma faixa que a maioria deve (ou deveria) saber, é um tema mais difícil com algumas grandes pontas. Este encaixaria no alinhamento ao vivo sem problemas.
Outra música musica no caminho dos UFO é "Mississippi Queen" dos Mountain, um rock honesto tingido com blues.
Uma música com muito covers, Bill Withers ''Is not No Sunshine”, combina com o lado blues dos UFO, e é suave, mas a vozs de Mogg aqui pode não convencer; não que o alcance seja um problema (não é), ele está tentando algo com a sua voz para se adequar à música que não é tão boa.
'Honey-Bee' é um bom tema profundo sólido que tem um lado escuro, Mogg e a banda fazem um ótimo trabalho aqui.
'Too Rolling Stoned' agora estamos falando! Uma faixa clássica de Robin Trower que é totalmente rock e os UFO faz a justiça total também. A lado funky para a guitarra de Moore se encaixa perfeitamente.
Da mesma forma, com o blues dos ZZ Top 'Just Got Paid'. Adoro do principio ao fim. O álbum fecha com 'It's My Life', que faz brilhar a banda toda.
Em "The Salentino Cuts", algumas faixas funcionam muito melhor do que outras, sim, há algumas escolhas estranhas, mas isso acontece com qualquer álbum desse tipo. Parece que eles se divertiram fazendo isso.

Doro - I Am What I Am (Compilation) 2CD 2017 Alemanha

Doro apresenta mais uma compilação com algumas das suas melhores musicas.
Doro Pesh (Doro (Dorothee) Pesch), atuando sob o nome artístico Doro - vocalista alemã. Ex-vocalista da banda de heavy metal Warlock, atualmente envolvida numa carreira solo. Uma das artistas de metal mais bem-sucedidas do mundo.

Lyzzärd - Savage (2017) Portugal

Lyzzärd foram formados em 2013, lançaram um EP intitulado "Release the Hounds" em 2014, onde a sua música estava se transformando em puro heavy metal, até a gravação do seu álbum de estreia, "Savage”, nos últimos meses de 2016. Este trabalho reflete o verdadeiro espírito da banda, mostrando o heavy metal fresco e poderoso enraizado em bandas tradicionais dos anos 80 combinadas com uma abordagem moderna na linha de bandas como Enforcer , Ambush , Skull Fist , White Wizzard e Striker .

Air Raid - Across The Line (Japanese Edition) (2017) Suécia

Os Air Raid de Gotemburgo são uns entusiastas do metal e neste álbum decidiram colocar um alto ritmo na sua música metal. Os músicos começaram em 2009, com base numa iniciativa do líder da banda, Andreas Johansson. "Night of the Axe" foi a estreia, lançada em 2012, que atuou como um trampolim para assinar um contrato com a High Roller Records. O Air Raid tornou-se parte de um portfólio que também inclui mais bandas suecas, todas revitalizando o tradicional metal, adicionando o entusiasmo ilimitado da juventude a este estilo de metal específico.
Três anos depois, o “Point of Impact” atravessou a superfície, é "Across the Line", que atua como o terceiro ataque. Como já vimos muitas vezes, é o terceiro álbum que é muito decisivo com um impacto maior no futuro duma banda. No caso dos Air Raid, podemos concluir que todos os sinais vão diretos a um futuro positivo.
"Across the Line" mostra o quinteto selvagem e furioso, pelo o que eles são conhecidos, mas o novo CD também é mais maduro, com músicas que mostram uma evolução da banda e do som. Alcançar um disco de metal tão sólido e denso não foi muito fácil, já que a banda teve que lidar com algumas mudanças de formação. Com Magnus Mild (guitarra) e Fredrik Werner (vocalista) dois novos membros da banda tiveram que ser integrados, um acontecimento que, obviamente, foi muito bem-sucedido. Parece que estes rapazes adicionaram uma nova brisa ao metal que cresce numa tempestade de metal com cada uma das nove músicas.
O álbum não inclui nenhum infortúnio ou falha. Se tu chamares Saxon (“”Hell and Back” o início das Pretty Maids (“Entering the Zone Zero”, “Hell and Back”) e o melódico metal ("Cold As Ice") para teus favoritos no metal, deves verificar isso Álbum. E se estiveres familiarizado com os discos anteriores dos Air Raid, tu gostarás deste também. Oldschool Metal com poder e glória.

Scherer & Batten - BattleZone (2017) USA

"BattleZone" é o álbum de estreia de SCHERER / BATTEN, o projeto do vocalista Marc Scherer (que lançou um álbum com Jim Peterik em 2015) e a guitarrista Jennifer Batten, que trabalhou com Jeff Beck e Michael Jackson, entre outros.
O ex-membro dos Survivor Jim Peterik escreveu todas as músicas, três das quais foram escritas exclusivamente para este álbum, o resto é do livro de canções Peterik.
Claro que com Jim Peterik envolvido, há alguns músicos de destaque, incluindo o ex-baixista Survivor Bill Syniar e Bill Champlin dos Chicago.
Marc Scherer tem uma voz e meia, perfeitamente adequada ao melódico rock e baladas, que tem um distinto sentimento dos Survivor para muitos temas.
Jennifer Batten entrega alguns solos quentes e está em toda a faixa título, uma das três novas músicas, que se destaca no grande momento.
Há muito para satisfazer os amantes do melódico rock, seja a grande balada 'All Roads', ou o hard rock de abertura 'Crazy Love' - as guitarras nesta são excelentes.
'The Sound Of Your Voice' é um destaque do álbum, uma música gravada pelos .38 Special no álbum 'Bone Against Steel', mas aqui é retrabalhada na forma de uma melodia brilhante de melódico hard rock.
Então, se tu precisas de AOR para o seu coração, também encontras isso.
O meu tema favorito neste estilo é o sonhador 'Space and Time', uma música deliciosa onde alguns membros dos Meca tocam, uma melodia sonhadora também com alguns toques de Toto.
Para fechar 'All Roads, onde ouço algum tipo de homenagem aos Styx, com esse som pomposo e elegante.
Basicamente, se gostas da música de Survivor e Jim Peterik, vais gostar deste álbum. O elegante melódico rock e bem tocado, cantado por um talentoso cantor e com muita ação de guitarra.
Sim, é claro, SCHERER / BATTEN com "BattleZone" também se parece muito com o Pride Of Lions.

Black Hat Bones - Born in a Thunder (2017) Grécia

Não é necessária grande introdução. Black Hat Bones é uma poderosa banda de hard rock de Atenas, mas originalmente de Esparta. Dois anos após a explosão de "High Gain Devil Rockers", "Born in a Thunder" está aqui para nos contar algumas coisas ... Da música introdutória "Thunderborn" percebemos que a banda finalmente fez o que eles deviam ter feito muito antes. Eles derramaram a energia inesgotável que têm no palco, no estúdio. Definitivamente, um trabalho muito mais maduro aqui do que o feito no autointitulado EP ou "High Gain ...", sem perder a quantidade necessária de rock n 'roll, como esta banda deveria ter.
Os meus temas favoritos são "Strip Club", bem como "I am the Sun", lentos e fáceis com a quantidade correta de vibração stoner, num momento em que algo não é stoner, não é facilmente ouvido na Grécia. Todo o trabalho é feito corretamente.
Todo o álbum poderia facilmente se tornar uma banda sonora de introdução a um desses filmes com o grupo estereotipado de adolescente em busca de aventura. Grande quantidade de rock n 'roll, um "must" para rock pesado dos anos 90 e amantes do grunge. Fresco e "verão". Traga-o e vá à praia, vale a pena. Grande quantidade de rock n 'roll, um "must" para heavy rock dos anos 90.