segunda-feira, 10 de abril de 2017

Bernie Torme - Dublin Cowboy (3CD) (2017) Irlanda


O incrível e lendário guitarrista irlandês Bernie Torme (Gillan, GMT, Desperado) lança "Dublin Cowboy" que não é um álbum comum. Não me estou referindo apenas à qualidade deste trabalho quando digo isto, porque enquanto o "Dublin Cowboy" é extraordinariamente bem escrito e notável, o que é bastante sensacional é que estamos lidando com um álbum triplo aqui. Por alguma razão bizarra, mas brilhante, Bernie e sua brilhante banda composta por Ian Harris (bateria, percussão) e Chris Heilman (baixo) decidiram gravar três discos em vez de apenas um. Quanto perverso é isso? Agora, o que realmente sopra minha mente é que nenhum dos discos é semelhante, o que quer dizer que o primeiro é elétrico e maravilhosamente hard, o segundo disco é acústico e altamente atmosférico, e o terceiro disco é um fantástico álbum ao vivo que mostra tudo o que faz Bernie Torme ser grande.
O álbum elétrico é um seguimento altamente interessante para álbum de 2015 "Blackheart". Estamos lidando com crua e angustiante (hard) blues rock dominado pelo estilo inimaginável de Torme tocar, bem como sua maneira única de elaborar riffs. A banda de três elementos nunca soou melhor do que aqui. O material é mais firme, no entanto, orgânico, solto e deliciosamente dinâmico. Pode-se dizer que estes músicos têm uma química especial e uma certa maneira de tocar juntos que cresceu em algo muito original. O que torna este num dos meus favoritos de Bernie Torme é que as músicas são tão cativantes e inesquecíveis. "Hair of the Dog", "Power of the Blues", e "Time (Taked Its Toll)" são algumas das melhores músicas já escritas por Torme. Além disso, O álbum é todo sólido. Não há qualquer ponto baixo, mas a minha música favorita é "Power of the Blues". "No Groove" e "Already Gone" são também dignos de grandes elogios.
O disco acústico foi uma enorme surpresa para mim. Eu não associava Torme e as guitarras acústicas, mas isso não muda o fato de que este é um álbum comovente e assombrado com muita profundidade emocional e substância. Se estás procurando algo aveludado e especial para mergulhar nas tuas noites solitárias, está aqui.
O disco ao vivo, que foi gravado em South Shields em janeiro de 2016, é um testemunho de quanto fabulosa é a banda de Bernie Torme no palco. Tudo sobre este ritual ao vivo está certo. O som, o bom desempenho, a seleção de músicas, e a aprovação barulhenta da multidão. Este é um daqueles documentos ao vivo que eu realmente valorizo simplesmente porque ele faz tudo o que um grande álbum ao vivo é suposto fazer.
"Dublin Cowboy" é um lançamento impressionante e fascinante que encerra perfeitamente tudo o que eu gosto em Bernie Torme. Ao mesmo tempo, ele também tem muitas surpresas (principalmente nas canções acústicas). O conteúdo musical de todo o pacote é cativante e tem uma sensação de familiaridade ao mesmo tempo, ao mesmo tempo, é desafiador e diferente de tudo o resto, no mercado hoje. Ninguém soa como Bernie Torme.

  

domingo, 9 de abril de 2017

POST DA SEMANA Deep Purple - Infinite (2017) UK



Os Deep Purple depois dos dois álbuns anteriores, "Rapture of the Deep" e "Now What ?!", de que eu gosto, eles não tinham esta sensação de perigo e emoção pelo qual os Deep Purple de antigamente eram conhecidos e estimados. A banda formada por Ian Paice, Roger Glover, Ian Gillan, Don Airey e Steve Morse tem evocado algo que não é apenas cativante e muito agradável, mas também maravilhosamente atemporal.
A faixa de abertura, "Time for Bedlam", é provavelmente uma das mais fortes e mais atraentes melodias Purple . Na verdade, a palavra "convincente" é o que me vem á cabeça sempre que eu oiço "Infinite". Canções como o melancólico "All I've Got Is You", o épico "Birds of Prey", o temperamental "The Surprising", e o mencionado "Time for Bedlam" são emocionalmente atraentes e impecavelmente executados. No outro extremo do espectro aparecem músicas como o divertido "Hip Boots" e "One Night in Vegas" que são um pouco mais sinceras e diretas, canções com muito movimento e energia. Desde hard riffs até passagens funky e adicionando partes estranhamente maduras, tudo o que era esperando encontrar neste álbum. As faixas mais experimentais e exclusivas do álbum, ou seja, "Get Me Outta Here" e "The Surprising", são grandes músicas e vale a pena mergulhar nelas.
No geral, há muita variação e diversidade para ser encontrada em "Infinite" e ainda todas as faixas têm as características do que temos vindo a associar aos Deep Purple. Além disso, a vibração orgânica e animada desta jóia de 10 faixas é admirável. Eu acho que o produtor Bob Ezrin tem algo a ver com isto, assim como o mérito de ele conseguir mostrar o melhor dos Purple. A banda como um todo soa nítida desta vez. Steve Morse realmente brilha neste disco. Os riffs, solos, e licks são todos com muito bom gosto e viciantes e estão em toda parte. Don Airey é um herói não reconhecido e não me estou referindo apenas à enorme e impressionante discografia do homem, mas o que ele contribui para “Infinite”, às vezes, é impressionante. Glover e Paice são a seção rítmica perfeita, enquanto Gillan está cheio de poder e paixão. Algumas de suas passagens de palavras faladas me dão arrepios. Basta verificar "Time for Bedlam" e "On Top of the World" e vais ver o que quero dizer.
Quem teria pensado que os lendários Deep Purple lançariam um álbum tão bom e fascinante quase cinquenta anos depois na sua carreira? Este é progressivo hard rock no seu melhor! Dito isto, quero que tenhas em mente que "Infinite" não é uma viagem nostálgica ou sentimental. Embora olhe para o passado em termos enérgicos e inspirados, ele também aponta para o futuro e é, sem dúvida, prova de que a maquinaria Purple ainda tem muita quilometragem deixada nele. "Infinite" é um testemunho de perseverança, espírito, e grande composição.

     

sexta-feira, 7 de abril de 2017

Mike & The Mechanics - Let Me Fly (2017) UK



Mike and the Mechanics lançam o seu primeiro álbum desde 2011, The Road. Let Me Fly, com lançamento previsto para 7 de abril, é o oitavo disco de estúdio da outra banda de sucesso de Mike Rutherford, co-fundador do Genesis.
"Em 1985, estávamos tendo o melhor tempo dos Genesis", disse Rutherford em um comunicado de imprensa anunciando o álbum. "Mas depois de 28 anos, eu [e colegas membros do Genesis] Phil [Collins] e Tony [Banks] queríamos variedade, então corremos nossa banda e nossas carreiras solo lado a lado felizmente por muitos anos. Para ser honesto, ele salvou Gênesis. O fato de eu continuar fazendo isso com os Mechanics faz me sorrir. "
Let Me Fly é o segundo trabalho da atual formação dos Mike and the Mechanics, que se uniram em torno dos vocalistas Andrew Roachford e Tim Howar em 2010. O teclista Luke Juby, o baterista Gary Wallis e o guitarrista Anthony Drennan completam a formação. O vocalista Paul Young (que cantou nos singles de sucesso "All I Need Is a Miracle" e "Taken In") morreu em 2000; Paul Carrack ("Silent Running", "The Living Years") saiu em 2004, na época em que a banda fez uma pausa. Eles regressaram com uma atualização em 2014 "Living Years", que foi para o número 1 25 anos antes.
Um single de Let Me Fly, "Don’t Know What Came Over Me", saiu em 28 de fevereiro. Mike and the Mechanics visitarão o Reino Unido e a Europa em março; Depois disso, as coisas estão no ar, admitiu Rutherford. "Eu nunca tive um plano de longo prazo, mesmo com Genesis", disse ele. "Vou colocar Let Me Fly e vou ver para onde vai. O que acontece este ano vai me dizer o que fazer a seguir. Eu gosto disso!"



Brian May & Kerry Ellis - Golden Days (2017) UK


Há 5 anos atrás, o guitarrista dos Queen Brian May decidiu produzir um álbum para uma nova artista emocionante que ele descobriu. Essa artista chamada Kerry Ellis era bem conhecida do público do teatro musical em Londres. Passou a ser dado o título de "First Lady of the West End" e estabeleceu-se como uma das mais reverenciadas artistas de teatro musical da sua geração.
O álbum que May produziu foi chamado de Anthems e sinalizou o início de uma colaboração musical, que, para a excitação de suas legiões de fãs resistiu e os viu tocar em locais á volta do mundo.
O par voltou recentemente ao estúdio para produzir um novo álbum de 13 faixas intitulado Golden Days, que exibe perfeitamente a musicalidade de May juntamente com a habilidade vocal requintada de Ellis, resultando num disco cheio de melodias e ritmos de rock.
É uma mistura eclética com algo para todos os seus diferentes tipos de fãs, de power ballads até covers clássicos e até mesmo um padrão de teatro musical colocado em boa medida.
Os destaques incluem uma melodia poppy escrita pela parceria chamada "The Kissing Me Song", uma versão estimulante de Phil Lynott e "Walkies Parisienne" de Gary Moore e uma canção que eles tocaram ao vivo em muitas ocasiões e que destaca a devoção do par aos direitos dos animais, John Barry e Don Black "Born Free".
Os fãs de teatro musical simplesmente adoram a interpretação de Ellis de "If I Loved You", de Rogers e Hammerstein's Carousel, que é executado com apenas uma guitarra acústica para dar um som melancólico e um coração quebrando e há também uma interessante adição à lista de faixas, com o "Love In a Rainbow" completo com acompanhamento do sitar.
Este álbum é outro triunfo para a equipe de May e Ellis e é quase garantido para ser um sucesso.



quinta-feira, 6 de abril de 2017

Backyard Babies - Live At Cirkus (2017) Suécia



Backyard Babies é uma das bandas de rock mais bem-sucedidas e best-seller da Suécia de todos os tempos com vários prémios Grammy, álbuns de ouro e turnés mundiais.
A banda voltou a tocar após um hiato de cinco anos com o novo álbum "Four By Four" 2015, produzido por Jacob Hellner.
O novo DVD "Live At Cirkus" foi filmado em Estocolmo quando a banda tocou o seu show no Cirkus em 10 de fevereiro de 2016.
O DVD contém singles como "Th1rt3en Or Nothing", "Brand New Hate" e "Minus Celsius".
"Ser capaz de filmar o nosso concerto a partir de 2015 num dos meus locais favoritos em Estocolmo foi incrível. Neste DVD vais agarrar um pouco da magia que caiu naquela noite.
Aprecia.



quarta-feira, 5 de abril de 2017

Tommy Vitaly - Hanging Rock (2012) Itália


Tommy Vitaly foi o guitarrista italiano da banda de power metal "SevenGates".
Publicou 2 álbuns com SevenGates:
"Unreality", em 2002, para a etiqueta brasileira MegaHard Records
"The Good and the Evil", em 2009 para a etiqueta alemã IceWarrior Records
com um feedback muito bom pela imprensa italiana e mundial.
Tommy aparece também em alguns cds de compilação, como "Unleashed 4" publicado pela RatPak Records em 2009 e "The beast selects best metal" cd, lançado em 2010 pela gravadora TheRevolution Music Records.
Durante estes anos Tommy tocou em várias bandas de covers locais e aprecia a sua actividade, professor de guitarra.
Ele também estudou muito sobre música clássica no conservatório de música em Firenze, cidade onde vive.
Em dezembro de 2008, ele começou seu próprio projecto "Tommy Vitaly", com a gravação do seu 1 º álbum como guitarrista, chamado "Just me".
Convidados especiais se juntaram ao álbum de Tommy, como Rhino (Ex-Manowar, HolyHell) na bateria, Thomas Vikström (Therion) nas vozes, Andrea "Tower" Torricini (ex-Vision Divine, Wonderland) no baixo.
David Shankle, Vitalij Kuprij e Mistheria são convidado no álbum também.
O álbum foi mixado e masterizado nos Zenith Studios, em Lucca, Itália, por Frank Andiver (Labyrinth, Wonderland, mais ...).



Emerald - Reckoning Day (2017) Suiça



Parece que os Emerald da Suíça não param com as mudanças de pessoal. Desde o seu último álbum Unleashed de 2012 mudou de vocalista duas vezes, ficando agora na frente do microfone Mace Mitchell (Silence Lost, Eddies Beast, The New Source), e juntaram um novo segundo guitarrista Julien Menth (Six-Pack) e o baixista Vania Truttmann. Depois há coisas que não sabes sobre Emerald, mais especificamente o teclista Thomas Vaucher. Ele é um talentoso escritor que escreve thrillers e histórias de ficção. A segunda metade de seu último álbum, Reckoning Day é baseado no seu romance Der Lowe von Burgund , publicado em 2010.
Apesar das recentes angústias, Emerald continua a ser uma banda de clássico heavy metal na tradição "keep it true". Guitarras duplas e solos, uma sólida seção rítmica galopante e vozes de metal limpas, fortes e assertivas são os elementos centrais do som dos Emerald. Essas coisas são, por sua vez, envolvidas em suficiente melodia, harmonia e groove com um toque de sintetizadores. No entanto, de todas as coisas, são as linhas de guitarra, os riffs e solos, que parecem ter a maior presença. Se tu aprecias o trabalho de guitarra, os Emerald e o Reckoning Day serão um bom álbum.
Tomando algum interesse nas músicas, a primeira metade do álbum é puro e clássico heavy power metal. Há uma feroz e monstruosa velocidade em Evolution In Reverse e Ridden By Fear. Outros temas como Horns Up e Black Pyramid se voltam mais para mudanças de tempo, temperando a rapidez com moderação. Há também um hino de metal com Beyond Forever, onde tu vês o alcance e controle do vocalista Mace Mitchell. Quanto à segunda metade conceitual, The Burgundian Wars, continua o tema musical de heavy metal semelhante. As canções são marcadas pela narração musical da história com Mist Of The Past e Fading History. Musicalmente, eu gostei das músicas Reckoning Day, Reign Of Steel e Signum.
No geral graças em parte ao tema de ficção na segunda parte, os Emerald e Reckoning Day é um trabalho divertido e ambicioso do tradicional heavy metal "keep it true", e deve agradar os fãs do género.



Art of Anarchy - The Madness (2017) USA



Art of Anarchy é uma daquelas raras bandas de rock onde cada membro tem uma forte identidade, e juntos criam algo especial. Sem enchimento, apenas talento cru e dedicação à música e ser verdadeiro a quem eles são. Os membros coletivamente venderam dezenas de milhões de álbuns em todo o mundo e têm um pedigree rock que a maioria dos artistas gostaria de descansar sobre seus louros.
AOA evoluiu organicamente de uma amizade de 18 anos entre Bumblefoot e os irmãos Votta. Jon Votta chegou a Bumblefoot com a ideia de montar uma nova banda com um grupo diversificado de talentos e um som exclusivamente melódico e agressivo.
O guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal vem dos Guns N 'Roses, enquanto o baixista John Moyer ganhou fama como membro dos Disturbed. Os irmãos gémeos Jon Votta (guitarra) e Vince Votta (bateria), entretanto, ganharam renome como músicos na cena musical de Nova York. A mais recente adição ao grupo é o vencedor do Grammy Scott Stapp, o fundador e vocalista dos Creed. Stapp substitui o falecido Scott Weiland (dos Stone Temple Pilots) como vocalista do AOA.



terça-feira, 4 de abril de 2017

Avi Rosenfeld & Marco Buono - Many Years Ago (2017) Israel/Alemanha


Novo álbum "Many Years Ago"
Diz Avi Rosenfeld no facebook:
Meu 32º álbum e o primeiro com o Marco Buono, um super incrível vocalista que aqui canta em todas as músicas. Em todo o mundo, juntamente com uma equipe all-Star, ambos criamos este álbum que Rocks e toca na alma. Tem o poder e a emoção, o blues e divertimento, o clássico e rock.

O download legal e gratuito é aqui
Avi Rosenfeld & Marco Buono - Many Years Ago

Shakra - Life Tales - The Ballads (2017) Suiça


Os melódic rockers suíços SHAKRA acabam de lançar "Life Tales: The Ballads", um CD de edição limitada que inclui as baladas mais famosas da banda / midtempo, apenas disponível na Suíça e na Alemanha.
Desde que Shakra se estreou em 1998 com seu álbum autointitulado, a banda lançou onze álbuns de estúdio e fez turnês por todo o mundo.
Além de sua sólida marca de melodic hard rock com um elegante toque europeu, Shakra são conhecidos por sua vontade de compor opulentas power baladas. Muitas vezes, em comparação com Gotthard, o estilo de Shakra nas baladas é muito mais melodioso.
A banda definiu "Life Tales: The Ballads" como "o álbum final do HeartRock", e enquanto há o seu mais lento, nas musicas Power ballads nós encontramos também rockers sólidos midtempo.
Ao lado das baladas mais recentes como "Love Will Find A Way" (Infected, 2007) e "Life's What You Need" apareceram em seu último álbum de estúdio, é ótimo ver incluídas músicas antigas como 'Take My Hand' (Power Ride, 2001), 'I Will Be There' (de 2003's Rising), ou o fantástico 'Immortal' (Fall, 2005).
Nada pode dar errado com um álbum de Power ballads, e Shakra apresenta uma estupenda coleção em "Life Tales: The Ballads".

domingo, 2 de abril de 2017

Trance - The Loser Strikes Back (2017) Alemanha


Trance estão apresentando o seu mais recente álbum 'The Loser Strikes Back' com os membros da banda original Markus Berger (compositor e guitarrista) e Thomas Klein (baixo) em 2017. Juntamente com Andreas "Neudi" Neuderth de Manilla Road na bateria, Joe Strubel -AC / ID) assume os vocais com Eddie St. James na segunda guitarra. O álbum foi gravado no VPS Studio sob o olhar de Charly Czajkowski (Rage, Subsignal, 21 Octayne).



sábado, 1 de abril de 2017

Dynazty - Sultans Of Sin (2012) Suécia


A banda era formada por Joel Fox Apelgren, Rob Love Magnusson, George Egg e John Berg mas ainda faltava um vocalista. Depois de ter feito dois shows com os cantores ocasionais Wikked Riley e Swan começaram a busca por um tempo cantor oficial. A banda anunciou no MySpace que eles precisavam de um novo vocalista. Dynazty foi respondido por Nils Molin, um cantor completamente desconhecido da pequena cidade Kilafors, Suécia. Nils Molin foi a peça final e está na situação atual do cantor para a banda Dynazty.
A banda ficou mais conhecida depois de tocar no Melodifestivalen 2011 a canção This Is My Life.

Fonte: Wikipédia



sexta-feira, 31 de março de 2017

POST DA SEMANA Sinner - Tequila Suicide (2017) Alemanha



Apesar de estar envolvido em muitos projetos musicais como Primal Fear e bluesy hard rockers, Voodoo Circle, Mat Sinner sempre encontra tempo para trabalhar com sua banda, SINNER. Agora temos o lançamento de seu novo álbum de estúdio "Tequila Suicide", produzido por Mat e pelo grande Dennis Ward. O álbum combina composições sólidas com um som poderoso e equilibrado.
Temos vários músicos convidados de alta classe, como Gus G de Ozzy Osbourne & Firewind, Ricky Warwick (The Almighty, Thin Lizzy), Magnus Karlsson (Primal Fear) e Pete Lincoln (Sailor, Sweet) que contribuíram para este novo trabalho.
Mas o núcleo de Sinner sempre foram as vozes melódicas de Mat Sinner e um bom instrumental, e "Tequila Suicide" não é uma exceção.
A primeira faixa 'Go Down Fighting' começa o álbum com uma nota muito pesada que vai soar grande no seu auge. A faixa tem uma sensação de tradicional metal ao estilo de Thin Lizzy e Saxon com os riffs e a voz enérgica.
Depois é a faixa-título 'Tequila Suicide' que também é uma faixa up-tempo, mas impulsionada por uma melodia cativante e uma vibração dos anos 80. Os amantes do clássico metal alemão como eu apreciarão muito.
A introdução de 'Road To Hell' soa muito como Scorpions em Rock You Like A Hurricane, mas depois entra em território completamente diferente com licks de guitarra melodiosa e linhas de baixo groovy. ‘Dragons’ tem elementos de melódico metal como é implícito pelo nome, e é outra canção direta tonificada limpa com muita guitarra e teclados.
'Battle Hill' é outra faixa hipnotizante com acústica na mistura e algumas vibrações celtas, com um cheiro de "hino", mas não do tipo destinado a arenas. Eu acho que 'hino' é a palavra. É a música que me pareceu ser a melhor do álbum.
A faixa seguinte, 'Sinner Blues', é um pouco diferente do som habitual de Sinner e resultou numa grande experiência. Bem, pelo menos para esta banda, já que Mat já criou este tipo de músicas com Voodoo Circle.
Esta faixa prova que a banda Sinner é mesmo boa e como eles têm criado algo completamente diferente do seu som. Os amantes do blues apreciarão esta guitarra bombástica e a voz bluesy da velha escola.
'Why' traz de volta o fluxo da música heavy e promete que este álbum tem mais doces para os nossos ouvidos.
As duas faixas seguintes são também composições sólidas; 'Gypsy Rebels' com um som forte, 'Loud Clear' é um choque antes do conclusivo 'Dying On A Broken', uma música tranquila e agradável com fundo bluesy.
Sendo uma banda que foi colocada na mesma plataforma que outras lendas alemãs como Scorpions e Accept, Sinner provou a sua experiência musical mais uma vez com este novo disco "Tequila Suicide".
Tendo elementos de heavy rock / clássico metal com algumas experiencias como 'Sinner Blues' (bem, é clássico rock depois de tudo), este álbum definitivamente tem rock para todos.



NoVoN - The Warrior’s Fate (2017) Alemanha


NoVoN é uma banda Alemã de Heavy Metal fundada em 2003 e tem como base Mainz, Alemanha.
NoVoN é influenciada por bandas como Scorpions, Hammerfall, Manowar, Iron Maiden, Halloween.



Sin Cruz - Enter The Unknown (2017) Suécia


Sin Cruz, sim são da Suécia, acabaram de lançar o seu álbum de estreia com nove canções intitulado Enter The Unknown . A Suécia é uma área quente bastante notável para tantas bandas boas de hard rock / glam / sleaze. É difícil conhecer todas elas porque há muitas. E muitas delas são muito boas também! Realmente é uma pena que dos EUA e Canadá realmente nunca ficam expostos a qualquer um, a menos que saias à procura disso mesmo.
O álbum abre com "Enter The Unknown" e dá nos um bom vislumbre do que se pode esperar ao longo deste álbum de estreia muito bom - músicas sólidas, trabalho de guitarra fantástico e uma grande voz. Cada música neste álbum é muito boa. Estou definitivamente impressionado com a produção deste álbum, especialmente sendo uma estreia. É realmente está muito bem feito nessa área. Eu classifico esta banda e álbum sob a bandeira do "hard rock", mas tenho que admitir que eles estão perigosamente perto de ser classificados como melódico rock, o que não é uma coisa má. "Threnody", "One", "Unchained" e "Horizon" são as minhas preferidas no álbum. Todos os temas são muito bons e poderiam estar a tocar em qualquer estação de rádio rock.
Não há realmente uma música má em todo o álbum. Todas estão muito bem escritas e gravadas. É um álbum suficientemente sólido para ouvir do principio ao fim.