Evergrey - The Storm Within (2016) Suécia

Os Suecos EVERGREY celebram o seu 20º aniversário com o lançamento de novo álbum “The Storm Within”.
Ao longo de 20 anos nenhuma banda conseguiu chegar perto na criação de uma forte ligação entre darkness e o metal progressivo como os Evergrey. A banda de Gothenburg pode ser facilmente considerada como uma banda que estabeleceu um novo subgénero do metal progressivo, acrescentando o adjectivo 'dark' ao seu núcleo.
Isto é principalmente atribuído aos riffs de guitarra e há voz única de Tom S. Englund, que são provavelmente as maiores marcas registadas da banda.
Este ano Evergrey apresenta o seu décimo álbum de estúdio chamado "The Storm Within", que é considerado pela banda como o maior em termos de conceito e é composto por 11 faixas.
Sendo uma ideia de Englund, não é estranho os Evergrey escreverem álbuns conceituais baseados em experiências pessoais de seu criador. O que é mais importante é que Evergrey afinal neste tempo ainda sabem como oferecer discos envolventes e ter sucesso na construção de algo diferente.
Embora muitas vezes simplesmente descritos como prog metal e com razão, mas há muito mais no som dos Evergrey do que simplesmente esta etiqueta do género. Instrumentais de primeira, excelente voz e bem afiada cortesia de Englund e uma espécie de método de composição por natureza envolvente que muitas bandas lutam para o fazer por conta própria.
Acrescente a isso todo o campo do rock progressivo, melódico metal e algumas pitadas de influências inéditas anteriormente descritas e este álbum oferece sons como uma deliciosa refeição de onze pratos.
Como acontece principalmente com álbuns dos Evergrey, a música de abertura define o rumo para o resto do disco. 'Distance' faz exactamente isso, mostra o que está para vir. Desenvolvido em torno de uma introdução de piano repetitivo e igualmente uma ninhada de riffs de guitarra, seguido pela voz de Englund.
O melodicamente e liricamente impressionante "Passing Through" está destinado a se tornar um tema favorito dos fãs. Ele vem junto como uma parte de um híbrido de géneros composto de sons modernos e prog metal, envolvido com algum tipo de sons electrónicos.
Com seus bonitos riffs dirty e movimento agressivo, 'Someday' e 'Astray' Permitem que a voz de Englund seja empurrada até ao limite, equilibrando nos pontos baixos e sem esforço atingindo os altos, impressionante.
"My Allied Ocean" é uma das canções mais agressivas dos Evergrey, até à data, a adição da vocalista ex-Nightwhish Floor Jansen em 'In Orbit "proporciona ainda mais variação, enquanto a faixa épica do título faz o álbum ficar mais perto da tradição de Devin Townsend ou Rush.
Novo opus dos Evergrey "The Storm Within" é uma resistente exibição de originalidade, enquanto permanece fiel à forma. É apenas mais uma evidência de que Evergrey é simplesmente uma das melhores bandas de metal progressivo deste género.



Temas:

01. Distance
02. Passing Through
03. Someday
04. Astray
05. The Impossible
06. My Allied Ocean
07. In Orbit (feat. Floor Jansen)
08. The Lonely Monarch
09. The Paradox Of The Flame (feat. Carina Englund)
10. Disconnect (feat. Floor Jansen)
11. The Storm Within

Banda:

Tom Englund (ex-Caedes) - Vocals, Guitars
Henrik Danhage (Death Destruction, ex-None) - Guitars
Johan Niemann (Demonoid, Mind's Eye, Sectu, Tears of Anger, ex-Hubi Meisel, ex-Afterglow, ex-Evil Masquerade, ex-The Murder of My Sweet, ex-Therion, ex-Tiamat (live), ex-Talisman (live)) - Bass
Rikard Zander (Rikard Z, ex-Death Destruction, ex-Tiamat (live)) - Keyboards
Jonas Ekdahl (Death Destruction, ex-In Flames (live), ex-Dead by April (live)) – Drums

Arkania - La Bestia Dormida [2012] Espanha

Os Madrilenos Arkania voltar á carga com um novo trabalho mantendo o seu compromisso com o Heavy Metal, mas dando um ar moderno ao que tinha sido o seu som, tanto pelo facto de que ele prescindiu do violino como da alta qualidade dos estudios em New Life em Madrid, com a produção de José Garrido e Daniel Melián, e masterizado por Mika Jussila em Finnvox. Um som potente e cristalino que deixa no local perfeito o poder como as melodias e dá um acabamento altamente competitivo no mundo do Metal. Então, se você gosta de metal não tem desculpa para não ouvir este novo trabalho intitulado "La Bestia Dormida".
No primeiro contato com álbum salta á vista a excelente a capa, que foi escolhida para ilustrar "La Bestia Dormida", uma boa carta de apresentação para introduzir esta nova etapa do grupo, que é certamente o melhor som de sua carreira e este álbum soa como nunca Arkania soou. É, portanto, o seu melhor álbum até à data e eles foram impecáveis de muitas maneiras. Além do som, as músicas têm a sensação de Heavy Rock clássico embora com ares vida renovada e fresca de hoje. Claro que por isso há experiências e inovações, este é um trabalho de metal puro e duro que não economiza em qualquer melodia. Neste último contexto em que os teclados são uma parte importante no estilo de Arkania e dá-lhes a majestade e a atmosfera que os caracteriza.
Um grande passo para o grupo e uma boa notícia para aqueles que seguem o metal cantado em Espanhol, com a voz pesada típico de alta frequência que você não pode perder neste género.



Temas:

1. La Bestia Dormida
2. Hey Tu!
3. Armaggedon
4. Musa Hasta El Alma
5. Gabrielle
6. Que Será De Ti
7. Nadie Mas
8. Sirenas
9. XXIV
10. Los Ojos Del Alma
11. Armas De Cristal

Banda:

Ángel Santamaría - Vocals
José Luis Godoy - Guitars (ex-Saurom Lamderth)
José Gallardo - Bass
Manuel Martínez Barneto "Barny" - Keyboards
Alberto - Violin
Jonathan Sánchez Piña - Drums (ex-Hidden City, ex-Oro Negro)

H.E.A.T - Address The Nation (2012) Suécia

H.E.A.T. banda sueca em destaque com o novo álbum “Address The Nation “ no género AOR e melodic heavy rock, lançou o seu terceiro álbum. O sucessor de “Freedom Rock”, lançado em 2010, marca a estreia do vocalista Erik Grönwall, vencedor do programa "Ídolos" sueco na edição de 2009, como frontman do grupo, substituindo Kenny Leckremo.
O primeiro ‘single’ do trabalho, “Living on the Run”, foi divulgado no início de fevereiro. O álbum foi produzido pelo ganhador do Grammy Tobias Lindell, - conhecido por seu trabalho com Europe e Hardcore Superstar.



Temas:

01. Breaking The Silence
02. Living On The Run
03. Falling Down
04. The One And Only
05. Better Off Alone
06. In And Out Of Trouble
07. Need Her
08. Heartbreaker
09. It's All About Tonight
10. Downtown

Banda:

Eric Rivers (guitarra)
Erik Gronwall (vocal)
Dave Dalone (guitarra)
Jimmy Jay (baixo)
Jona Tee (teclado)
Crash (bateria)

POST DA SEMANA

Attick Demons - Let’s Raise Hell (2016) Portugal

Attick Demons comemora 20 anos a tocar clássico e tradicional metal, mas a gravação tem sido escassa. Um EP em 2000 e uma demo em 2006, este último acabou se tornando o seu primeiro álbum em 2011 chamado Atlantis. Agora aqui está a banda de Lisboa em 2016 com o mais recente álbum, Let’s Raise Hell.
Attick Demons está trazendo de volta a verdadeira música heavy metal para todos nós, é que está faltando bandas com mais substância e menos aveludadas. Este álbum é uma mistura explosiva de faixas melódicas, agressivas e hard. O álbum começa com "The Circle Of Light", uma faixa que nos agarra assim que ele começa levando-nos com o canto melódico, explodindo riffs de guitarra rápidos e ondas avassaladoras da nostalgia. Esta é uma das minhas faixas favoritas no álbum, mas é difícil escolher só uma já que todas as faixas neste álbum são boas. A faixa mais original no álbum é "The Endless Game", com riffs melódicos mais lentos, mas cheios de intensidade, esta canção mostra bem as qualidades vocais de Almeida.
No geral este é um bom álbum para todos os amantes do verdadeiro metal. Para aqueles que gostam de Dio e Iron Maiden, este é um álbum que deves ter.



Temas:

01. The Circle Of Light
02. Adamastor
03. Glory To Gawain
04. Dark Angel
05. The Endless Game
06. Let’s Raise Hell
07. Ghost
08. Nightmares
09. Ritual

Banda:

Artur Almeida - Vocals (Iron Mask)
Joao Clemente - Bass
Luis Figueira - Guitars
Nuno Martins - Guitars
Ricardo Oliveira – Drums

7HY (Seven Hard Years) - Stories We Tell (2016) UK

Seven Hard Years (7HY) é uma ideia do baterista Allan Kelly dos SHY. Já em 2014, 7HY tomou carne e sangue e lançou uma excelente fatia de puro melódico rock que impressionou todos os fãs desta cena em particular. Atualmente, a banda está pronta para o álbum número dois com o título "Stories We Tell".
O novo disco de 7HY está armado com 12 faixas matadoras e uma lista de convidados impressionante como Dave Martin, Pete Fry ( FarCry ) e Calle Martelo (Houston), entre outros e a coisa certa é que "Stories We Tell" é mais um grande lançamento desta banda.
O vocalista, Shawn Pelata, tem uma voz clara e poderosa e tem um resultado final muito bom. "I’ll Survive", a música de abertura é muito boa, um rock com o ritmo acelerado e uma linha de coro que fica na cabeça de uma vez e soberbas performances de Pelata na linha da frente. O trabalho de guitarra também é excelente. O rocker temperamental e "darker" de "Break The Spell " é outra grande amostra da música de 7HY. Os anos 80 com "One More Day" é um dos destaques do novo álbum. Um verdadeiro sabor a USA rocker mid-tempo com um grande trabalho de guitarra, vocais apaixonados e arranjos sólidos. "Church" é a faixa mais pesada, até agora, enquanto em "Broken Man" estamos lidando com uma música brilhante. Outro rocker cativante com uma enorme linha de coro, arranjos impressionantes e incríveis performances de Pelata. "Sweet Sensation" e "Wasn't Always Like This" (apenas ouvir o trabalho de guitarra matador) são ambos muito muito bons.
A história de "Stories We Tell" dos 7HY é que estes músicos conseguiram editar um álbum bem trabalhado, que inclui algumas faixas matadoras, uma excelente musicalidade, a abundância de talento, coração e alma.



Тemas:

01 I’ll Survive
02 Break the Spell
03 Don’t Believe a Word
04 One More Day
05 Only Human
06 Church
07 Into You
08 Broken Man
09 Driving Me Crazy
10 I’ve Been Waiting
11 Sweet Sensation
12 Wasn’t Always Like This
13 Driving Me Crazy Duet (Bonus Duet Mix)

Banda:

Alan Kelly (ex-SHY) - Guitar, Bass, Drums, Keyboards, Backing Vocals
Shawn Pelata (Livesay) - Lead & Backing Vocals

Convidados:

Dave Martin (Marshall Law) - Lead Guitar
Pete Fry (Farcry) - Lead Guitar
Calle Hammer (Houston) - Lead Guitar
Danny Beardsley (Emperor Chung) - Lead Guitar
Tom Dwyer (Marshall Law) - Bass
Eliot Kelly - Guitar
Paul Kelly - Guitar
Martin Walls – Bass

The Almighty - Soul Destruction (1991) UK

A banda foi formada em 1988 no Reino Unido.
Depois de Dogs D'Amour, Little Angels e Quireboys, The Almighty estavam entre os grupos que de fato tinham interesse renovado no hard rock britânico no final dos anos 80. Uma grande ajuda na organização dos The Almighty e anunciando os primeiros singles teve um dos principais programas da MTV com Vanessa Warwick, a esposa do líder dos The Almighty.
Com um estilo musical influenciado por Judas Priest, Motorhead, The Cult e The Ramones. Assinaram contrato com a Polydor, em 1989. The Almighty lançou seu primeiro álbum "Blood, Fire And Love", que foi um sucesso entre o público e recebeu boas críticas na imprensa musical. O título de trabalho deste álbum foi "Blood, Fire And Roses", mas para evitar quaisquer ilusões sobre os Guns N 'Roses, ele foi alterado. Um mini-álbum ao vivo foi lançado, que transmite perfeitamente a atmosfera de performances "ao vivo" The Almighty e potenciais músicos.
Sucesso particular foi o auge com uma cover dinâmica de Bachman-Turner Overdrive "You Ain't Seen Nothin' Yet". Álbum de 1990 "Soul Destruction" testemunhou o crescimento criativo de artistas - o disco foi popular na Europa e os EUA, e o single "Free'N'Easy" entrou no top 20 britânico.



Temas:

1. Crucify (4:42)
2. Free 'N' Easy (4:23)
3. Joy Bang One Time (3:32)
4. Love Religion (4:41)
5. Bandaged Knees (6:10)
6. Praying To The Red Light (4:49)
7. Sin Against The Light (4:59)
8. Little Lost Sometimes (7:00)
9. Devil's Toy (5:22)
10. What More Do You Want (4:32)
11. Hell To Pay (4:46)
12. Loaded (3:32)
13. Bodies (Bonus track for Japan) (2:55)
14. Hell To Pay [Accoustic Version] (Bonus track for Japan) (4:41)

Banda:

Ricky Warwick (vocais e guitarra)
Stump Monroe (bateria)
Floyd London (baixo e guitarra)
Tantrum (guitarra e baixo)

Iron Maiden – Live Wacken (2016) UK DVD

Os Iron Maiden fazem o último show da The Book of Souls World Tour. A banda está na estrada desde fevereiro e mais de 1 milhão e meio de fãs já assistiram os mais de 70 shows, em 36 países e seis continentes. O capítulo final dessa jornada acontece no Wacken Open Air, lendário festival alemão.
Estive no show de Lisboa, Portugal, mas infelizmente o som estava um grande porcaria que nem quando ele falava sem música de fundo não se percebia o que dizia. Não consigo perceber como uma banda com esta grandeza apresenta um som tão horrível.



Temas:

01. If Eternity Should Fail
02. Speed of Light
03. Children of the Damned
04. Tears of a Clown
05. The Red and the Black
06. The Trooper
07. Powerslave
08. Death or Glory
09. The Book of Souls
10. Hallowed Be Thy Name
11. Fear of the Dark
12. Iron Maiden

Encore:

13. The Number of the Beast
14. Blood Brothers
15. Wasted Years

Mercury Falling - Into the Void (2012) Alemanha

Banda Alemã de Dark Power Metal MERCURY FALLING foi fundada em 1997 e tem vários demos e três álbuns, o mais recente é intitulado como "Into the Void". O Power Metal é sublinhado com teclados e riffs mais dark, às vezes com um pouco de progressivo. Especialmente apto para a descrição de sua música como "dark" vem " Days of Redemption" a introdução, com tons sinfónicos e com ambiente na atmosfera, poderia ser até mesmo a ser chamado gótico. Ele torna-se um sentimento como sendo " hit" quando "Into the Void" entra com total força Power Metal. Os temas líricos se preocupam com as mais sombrias lutas e emoções pessoais, em vez de o prevalecer a mitologia, fantasia e temas de guerra e do género. Há algo de muito clássico sobre a música em que eles também se distinguem - eles fizeram a sua própria, que em seus livros é sempre uma grande coisa. " Stranger in us All" é uma música poderosa, chamanda de hino.
"Book Of Hate 'tem alguns riffs dark sombreados após introdução soberba, os versos erguem-se num coro épico. Pabst o vocalista é bastante irregular e soberbamente expressivo, realmente corresponde e evoca o clima das músicas, você encontrará aqui alguns solos de guitarra para acenar com a cabeça, tanto para a tendência da história, como para a sua própria, ao mesmo tempo. "When Worlds Collide" é absolutamente inesperado, especialmente na sua primeira parte que se sente como uma canção fora da família do Power Metal. Estes músicos sabem que para agarrar o bom ouvinte, no início chamar a atenção pode ser a chave, ecoando e pressentindo a bateria se transformar num devaneio suave no cativante hook da música, mais entre o Hard Rock e o Progressivo. Então o álbum desacelerou e, em vez do momento da balada habitual - esta canção! 'Long Way out of Hell' começa novamente com introdução atmosférica com um toque de música do mundo, então se vira para um mid-tempo, no entanto com pleno direito épico, que é por vezes, em contraste com as teclas mais lentas e alguns grandes solos de guitarra.
Para resumir, MERCURY FALLING editou um álbum verdadeiramente excepcional, cheia de grandes canções multifacetadas com entusiasmo de ser único, que leva o Power Metal além do círculo de fãs do género.



Temas:

01. Days of Redemption
02. Into the Void
03. Stranger in us All
04. Book of Hate
05. In Dark Waters
06. Us
07. Queen of Pain
08. Wash away my Sins
09. When Worlds collide
10. Revolution
11. Long Way out of Hell

Banda:

Michael Pabst – vocals
Tobias Galmarini – guitar
Daniel Galmarini – keyboards
Paul Viertel – bass
Maicel Panitz – drums

Outlasted - Into The Night (2016) Noruega

A primeira faixa do álbum é "Someone Like You", e uma música que está cheia de guitarras melódicas e teclados, rítmico baixo e bateria, vocais cristalinos, e um coro incrível. Todas estas peças juntas completam um belo quebra-cabeça musical!
A segunda faixa é "Ghost Of Love", que tem os mesmos ingredientes como a faixa anterior e vai levá-lo numa viagem através do bonito, mundo melódico.
Continuando o álbum temos "Loving You Is not Easy", "Live For Today", "I Want You To Know",
e "Living A Lie", com a segunda a vencer a "batalha" entre elas devido não só ao seu excelente ritmo, mas também ás suas incríveis guitarras.
Logo após essas faixas nos deparamos com "Sacrifice", uma faixa que irá conquistá-lo desde as primeiras notas. Surpreendentemente rítmica e melódica!
A seguinte é "Anything For You", a balada do álbum. Basta fechar os olhos e sentir a música! Por fim, temos "Writing On The Wall" e "Unbroken", fechando o álbum melodicamente e ritmicamente, com a segunda a vencer esta "batalha", devido às suas grandes guitarras!
Em resumo, estes músicos noruegueses lançaram um álbum muito melódico e bem composto. Mantenha em mente que é o seu álbum de estreia, bem como, o que se torna ainda mais importante! O desempenho nos temas é incrível, e há um nível muito elevado de produção. Com esses dois fatores em mente, tu sabes que estamos falando sobre um grande álbum.
Agora, temos que ter em atenção para dois detalhes. O primeiro é que temos uma banda incrível com muito potencial, e a segunda é que precisamos de felicitar sua gravadora, MelodicRock Records, por descobri-los e liberar o seu trabalho!
É uma tarefa muito difícil encontrar uma banda jovem com esta música de alta qualidade.



Тemas:

1. Someone Like You
2. Ghost Of Love
3. Loving You Ain't Easy
4. Live For Today
5. I Want You To Know
6. Living A Lie
7. Sacrifice
8. Anything For You
9. Writting On The Wall
10. Unbroken

Banda:

Glenn Wikran - Vocals & Additional Guitars
Terje Fløyli - Guitars
Odd-Børge Hansen - Piano & Keyboards
Aleksander Schjølberg - Bass
Rune Pedersen - Drums

Additional Musicians:

Rune Bryn: Drums on All Tracks
Rickard Johannesson: Bass on Track 1, 2, 4, 5, 6, 7, 9 & 10
Kjetil Andreassen: Acoustic Guitar on Track 3
Lasse Ingebrigtsen: Backing Vocals on All Tracks Except Track 9
Ronny Wikmark: Additional Keyboards

Paris - The World Outside (2016) França

Para o álbum número dois, a história dos Paris não mudou: ainda é a história de dois amigos que desde a mais jovem de idade, crescendo nos subúrbios de Paris e gostando do mesmo tipo de música no final dos anos oitenta.Com a vida geograficamente separada, mas a música manteve-os unidos. THE WORLD OUTSIDE é produzido e masterizado por Steve Newman entrelaçando-se ainda mais na história dos Paris. O britânico do Melodic Rock cantor e produtor tinha acrescentado os vocais de fundo na estreia e repete esse papel aqui, mais uma vez a sua voz mais uma vez com as ricas harmonias neste álbum. O resultado é a combinação perfeita de agradável AOR da banda como na estreia, com a harmonia da marca registada que é encontrado nos discos de Newman.



Тemas:

01. End Of My World
02. When You Find Love
03. Looking For You
04. Kitesurfing
05. This Broken Heart
06. I Feel Fine
07. Tears In Your Heart
08. In My Eyes
09. Haunted
10. Unreachable

Banda:

Frédéric Dechavanne: Lead Vocals, Keyboards, Additional Background Vocals on ‘End Of My World’, ‘Looking For You’, ‘This Broken Heart’ & ‘Stronger’
Sébastien Montet: All Guitars, Keyboards, Additional Background Vocals on ‘Don’t Say A Word’, ‘In My Eyes’ & ‘When You Find Love’
Steve Newman: Background Vocals, Additional Guitar On ‘Unreachable’
David Bartlett: Bass, Background Vocals
Rob McEwen: Drums, Percussion

Convidados especiais:

Robert Säll: guitar (main solo) on ‘When You Find Love’
Alessandro Del Vecchio: Background vocals on ‘End Of My World’
Jean-Marc Perz: Additional Background Vocals on ‘Don’t Say A Word’, ‘In My Eyes’ & ‘When You Find Love’

Jackyl - ROWYCO (2016) USA

Os rockers Jackyl dos USA é uma banda que sempre será lembrada por ter uma canção usando uma moto serra, em vez de uma guitarra para um solo, tem sido uma das bandas mais criminalmente subestimada da história do rock-n-roll moderno. O quarteto de Kennesaw, Geórgia está lançando o seu novo disco intitulado " ROWYCO ", o primeiro em muitos anos.
Deixe-me dizer-lhe que o estimado vocalista Jesse James Dupree se destaca mais do que nunca neste último trabalho, e Jackyl como um todo, enérgico como nunca foi antes.
Depois de quase 20 anos desde que Jackyl apareceu na Geórgia com a sua selvagem, natureza a abordagem grosseira do rock 'n' roll. Com partes iguais de hard rock, heavy metal e Southern rock, Jackyl formada em 1991 e trouxe de volta o rock 'n' rol.
Bem, muitas coisas mudaram em 2016 no som & estilo dos Jackyl: as influências de "Southern" e AC / DC estão quase mortas, em favor de um som mais clássico californiano ao estilo hard rock anos 80, uma espécie de mistura entre Skid Row, Trixter, Great White e Badlands.
Na verdade, em "Rowyco", Jackyl soa mais a 'hair metal' do que muitas atuais bandas revivalistas deste gênero.
Temas como "Disasterpiece”, “Rally”, “Ahead of My Time” e, especialmente, “Crazy” vêm diretamente dos dias de glória da Sunset Strip, e é rock com muito groove, flesh & blood.
Claro que há um tema de bluesy hard rock no midtempo "Just Because I'm Drunk”, mas mais na linha de Great White do que no antigo estilo AC / DC dos Jackyl.
Jackyl também oferece a sua abordagem usual irónica com sua música 'Limpdick', que para mim descreve um pouco com precisão a sociedade politicamente correta de hoje que tem uma atitude implacável de que Jackyl possui. Eu gosto como a banda muda para fazer que desejes estar na pista de dança e dançar com o teu amor em “Everyone’s A Winner”, um rock com um pouco de Motley Crue.
Esse disco vai ter o motor funcionando com toda a potencia. Para um grande fã de Jackyl, "Rowyco" deve ser um dos melhores álbuns até à data com o som e composição do mais puro USA hard rock de sempre.



Temas:

01. Disasterpiece
02. Rally
03. All Night Rodeo
04. Ahead Of My Time
05. Just Because I'm Drunk
06. Everyone's A Winner
07. Crazy
08. Hammer To The Head
09. Limpdick
10. Blast Off

Banda:

Jesse James Dupree - Lead vocals, Guitar, Gas Chainsaw, tambourine, megaphone
Jeff Worley - Guitar, backing vocals
Roman Glick - Bass guitar, backing vocals
Chris Worley – Drums

POST DA SEMANA

The Dead Daisies - Make Some Noise (2016) USA / Austrália

O Super Grupo THE DEAD DAISIES estão de volta com um novo álbum de rock intitulado "Make Some Noise" tendo dois novos membros: vocalista John Corabi (Ratt, Motley Crue) e o guitarrista Doug Aldrich (Whitesnake, Dio).
Se a banda já era estupenda, então espera até ouvires tocar a incrível guitarra de Aldrich.
A melhor opção seria combinar o clássico e o novo; surpreendentemente ou não, isso é exatamente onde The Dead Daisies embarcou para a sua viagem ao Rock n' Roll. E como este particular supergrupo contou com a fórmula para a maior parte de sua carreira, tal escolha era quase óbvia. O terceiro álbum da banda, "Make Some Noise" reflete isso muito bem.
Incluindo Brian Tichy (Ozzy Osbourne, Foreigner), David Lowy (Mink), John Corabi (Mötley Crüe, Union, The Scream) e Marco Mendoza (Thin Lizzy, Whitesnake) todos a bordo juntamente com a mais recente adição de um mago da guitarra Doug Aldrich, conhecido a partir de Whitesnake e Dio, a banda simplesmente Rocks.
'We All Fall Down' é um compacto, riff moderno e gancho exuberante, uma homenagem deliberada à era contemporânea, em vez de um regresso ao passado. “Song And A Prayer" é certamente mais radio-friendly do que a anterior, os coros um pouco ao estilo Aerosmith.
"Mainline" junta um pouco de sabor bluesy áspero ao som da banda com sua intensidade inacreditável e uma dose generosa de licks impecáveis de Doug Aldrich.
Simples, mas poderosa batida de bateria e a faixa-título do álbum traz à mente a imagem de um mar de punhos levantados no ar e fãs cantando junto com os seus ídolos. É o mesmo poder primordial da música rock que foi capturado e imortalizada em dezenas se não centenas de canções anteriores a esta, tais como o clássico dos Queen We Will Rock You. E, portanto, não admira que esses músicos experientes como The Dead Daisies entendem como permanecem sedutores, apesar de sua simplicidade. Também a sua abordagem à "Fortunate Son" dos Creedence Clearwater Revival permanece bastante pouco sofisticado, na sua opinião não há nenhuma alteração drástica em comparação com o original.
Talvez a faixa preferida seja a contagiosa “Last Time I Saw the Sun", um hit agitado, e destinado para se ouvir um monte de vezes.
“Mine All Mine", "How Does It Feel”, “Freedom” são todos temas bons, excecionais partes groovy para a sua intensidade. Com o exuberante “All The Same” se aproximando, pergunto se os Aerosmith modernos ainda são capazes de entregar tais músicas no estúdio de gravação. Com uma certa descontração, vibração ao vivo, a última faixa “Join Together” é um bom irmão mais novo de "Make Some Noise" e outro tema a ficar no futuro setlists da banda.
" Make Some Noise "apresenta grooves deliciosos e alguns dos melhores vocais no rock, graças a Corabi.
The Dead Daisies certamente vão dar que falar com este novo álbum, que é muito divertido.



Temas:

01. Long Way To Go
02. We All Fall Down
03. Song And A Prayer
04. Mainline
05. Make Some Noise
06. Fortunate Son
07. Last Time I Saw The Sun
08. Mine All Mine
09. How Does It Feel
10. Freedom
11. All The Same
12. Join Together

Banda:

David Lowy – rhythm guitar
Marco Mendoza – bass (Thin Lizzy, Whitesnake)
Brian Tichy – drums (Whitesnake, Billy Idol)
John Corabi – lead vocals (Mötley Crüe, Union)
Doug Aldrich - lead guitar (Whitesnake, Dio)

Helloween – Ride the Sky – The Very Best of 1985-1998 (2016) Alemanha

Coleção de 2016 com dois CD. Helloween são uma das bandas de metal mais respeitados da Alemanha e considerados os fundadores da German speed metal melódico. Como padrinhos do gênero, eles têm crescido para se tornar uma das bandas de metal mais influentes do mundo. Formados em Hamburgo, em 1984, a banda lançou 14 álbuns de estúdio e três álbuns ao vivo e hoje ainda estão ativos com seu último álbum estreou em nº4 na parada alemã, a sua posição mais elevada de sempre. Eles já venderam mais de oito milhões de discos e seus álbuns Keeper of the Seven Keys Part I e II são consideradas obras-primas no seu gênero. Ride The Sky: The Very Best Of The Years Noise 1985-1998 apresenta os riffs matadores e melodias assombrosas das maiores canções da banda.



Temas:

1. Oernst of Life
2. Metal Invaders
3. Starlight
4. Murderer
5. Ride the Sky
6. Gorgar
7. Judas
8. I’m Alive
9. Future World
10. Halloween (Video Edit)
11. Eagle Fly Free
12. Dr. Stein
13. March of Time
14. I Want Out
15. Keeper of the Seven Keys
16. Kids of the Century
17. Back On the Streets
18. Step Out of Hell
19. Get Me Out of Here
20. Where the Rain Grows
21. Why?
22. Mr. Ego (Take Me Down)
23. Steel Tormentor
24. Wake Up the Mountain
25. Power
26. A Million to One
27. Hey Lord!
28. Time
29. I Can

Integrantes:

Michael Weikath
Markus Grosskopf
Andi Deris
Sascha Gerstner
Dani Löble

Ex-integrantes:

Kai Hansen
Michael Kiske
Ingo Schwichtenberg †
Roland Grapow
Uli Kusch
Mark Cross
Stefan Schwarzmann

Blackfoot - Southern Native (2016) USA

Embora, actualmente, tocando com Lynyrd Skynyrd, o cofundador e guitarrista dos Blackfoot Ricky Medlocke fez uma parceria com a formação atual da banda composta pelo guitarrista e vocalista Tim Rossi, o guitarrista / vocalista Rick Krasowski, o baixista Brian Carpenter e o baterista Matt Anastasi para o seu álbum de 2016, Southern Native.
Desde a abertura, "Need My Ride", com seus riffs turvos e bateria forte, Carpenter e Anastasi mantendo pressionada a parte final de "Southern Native", para um verdadeiro southern rock quente, o badalado tema "Whiskey Train", e certamente nestas 10 faixas eles não têm a garra da antiga vibração dos Blackfoot. O som é firme e as harmonias vocais mostram que são uma banda coesa. Apesar de tudo, não é exatamente de top, não há dúvidas de que o 'mais recente' Blackfoot está transportando um determinado southern rock (embora aqui é mais rock do que southern) sensato.
A re-imaginada CSNY clássico "Ohio" e uma acústica bonita, de influências mexicanas “Diablo Loves Guitar” é instrumental, são dois dos destaques. Os dias de bandas de clássico southern rock estão pouco na moda na paisagem musical popular americana podem até ter acabado, mas em Southern Native, Blackfoot está a levar o estilo para um amado tipo de southern rock and roll.



Temas:

01. Need My Ride
02. Southern Native
03. Everyman
04. Call of a Hero
05. Take Me Home
06. Whiskey Train
07. Satisfied Man
08. Ohio
09. Love This Town
10. Diablo Loves Guitar

Banda:

Tim Rossi - Guitar & Vocals
Rick Krasowski - Guitar & Vocals
Brian Carpenter - Bass
Matt Anastasi – Drums

Bad ManKeys - Case Conflict (2016) Finlândia

O álbum de estreia dos Mankeys Bad da Finlândia é um álbum de rock and roll direto na linha dos Gun N 'Roses e é cativante. Muito cativante, às vezes. 'Down Go The Lights', em particular, vai ficar na tua cabeça por dias, e os ritmos funk da faixa-título e 'Love Mankey' estão cheios de arrogância que tu não podes ajudar, mas amar. Eles até ficam um pouco emocionais na inegavelmente adorável tema final 'Kiss Me Deadly'.
Eles são, como Steel Panther por exemplo, sendo deliberadamente misógino para efeito de comédia? Ou eles estão, como Buckcherry, apenas paus? Liricamente eles parecem estar presos nos anos 80, como se tivessem escolhido um disco dos Warrant e pensei que era liricamente representante do mundo de hoje. E ainda fica pior se tu investigares um pouco.



Тemas:

01. Down Go the Lights
02. Case Conflict
03. Hold the Line
04. Stunt Coordinator
05. Old Love
06. Hey Baby Im Gonna Leave You
07. Mankey Love
08. She`s Got the Devil
09. Rules of the Blues
10. Kiss Me Deadly

Banda:

Teddy Tender - Vocals
Neva - Bass
Tommy 'O - Guitar
Cochis – Drums