Hatred and Tolerance é uma história numa sociedade futura com os seus tons sombrios, uma realidade amarga, onde através de uma fascinação mórbida tu jogas o jogo de roleta russa na esperança de que, talvez, e se, tu podes escapar da maldição desta eternidade noturna que traz um gosto amargo na sua boca e deixa-o desperdiçado, pedindo para alguém, gritando "enterra me" para ajudar a criar uma fuga, ajudar me a desaparecer e deixar para trás esse muito necessário para alguns comentários que cria o estouro de emoções, essas vozes na minha cabeça que soam tão mal, porque é que eles soam assim para mim?
Temas:
01. Fade 02. Bittersweet Reality 03. Future Bleak Society 04. Bury Me 05. Voices 06. What If 07. Pretty Vacant 08. Morbid Fascination 09. Russian Roulette 10. Necessary Commentary 11. The Taste of Wasted 12. Overflow 13. The Curse of the Nocturnal Eternity
ALCHEMY é uma promissora banda de Brescia, Itália, que tem vindo aprimorando o seu ofício há vários anos, quase dez, tocando sobre tudo na Europa central e editando dois EP indie. Agora os Alchemy estão apresentando o seu álbum de estreia "Never Too Late". De acordo com a banda, "Podemos dizer que" Never Too Late "é um álbum de hard rock dinâmico com AOR e influências progressivas, fortemente baseado numa seção rítmica sólida, riffs de guitarra cativantes e vocais poderosos, todos colados uns aos outros por cordas orquestrais e sintetizadores "- diz o cantor Marcello Spera. " Para nós, "Never Too Late" é um álbum que conta uma história . A história de nosso passado, de músicas que foram concebidas há quase uma década e nunca nasceram até agora, de como nos conhecemos. É a prova para nós mesmos de que nunca devemos desistir de nossos sonhos, porque nunca é tarde demais para os tornar reais. " Daí o verdadeiro título do álbum "Never Too Late". Mas todo o tempo de espera para uma edição de corpo inteiro beneficiou o material oferecido aqui, todos se sentem polido e com atenção aos detalhes. Na verdade, como os Alchemy afirmam no seu comunicado de imprensa, seu estilo musical é baseado no clássico hard rock com uma forte influência de melódico hard rock, além de alguma ligação a locais e todos influenciados saído de início e meados dos anos oitenta. Depois, com um toque ou dois; com uma canção como "Alcohol Symphony", há um pouco do fator sleazy hard. Com "Blessed Path", a adição de textura progressiva soando a um hino. Depois destas coisas, Alchemy é caracterizado por riffs fortes, solos explosivos, uma seção rítmica que permite a linha de baixo subir e vocais melódicos limpos. Além disso, Alchemy é hábil em colocar seus arranjos num invólucro AOR graças à combinação de groove, melodias e refrões cativantes. Fundamentalmente, para os fãs do clássico melodic hard rock e hard rock, eu acho que vais encontrar Alchemy e "Never Too Late" com um trabalho forte, agradável de ouvir, e a promessa de ainda haver mais para vir.
Temas:
01. The Place Men Call Hell 02. Diablo 03. Alcohol Symphony 04. Never Too Late 05. Blessed Path 06. End of the Line 07. Rise Again 08. Get Out 09. My Way Home
Banda:
Marcello Spera - Vocals Cristiano Stefana - Guitar Andrew Trabelsi - Keyboards Matteo Castelli - Bass Luca Cortesi – Drums
Diz o Facebook: Blakshine foram formados em 2010 por Andy Dawson, membro fundador dos Savage e apresenta quatro dos melhores músicos da área. Dave Lindley na bateria, um ex-membro dos Savage Rick Gilliat nos vocais, Tony Butterworth no baixo. A banda começou a criar alguma da melhor música rock em 2010, mas não conseguiu encontrar o vocalista certo. Rick foi abordado em 2011 e a banda começou a realmente cozinhar. Originalmente foram gravadas 11 faixas e banda começou a tocar ao vivo e recebeu críticas fantásticas. A banda sentiu que tinham um pouco mais a oferecer e em 2012 escreveram e gravaram mais 5 faixas estrelares. Eles estão finalizando a lista final de faixas, antes de ser revelado em 2013
Тemas:
01. World Get Ready 02. Between the Lines 03. King of the World 04. Getaway Car 05. Nations 06. Heroes 07. Antipolitical 08. Back to You 09. I Am 10. Unbroken 11. 7 Days 12. Money
Banda:
Rick Gilliat - vocals Andy Dawson - guitar Tony Butterworth - Bass and vox Dave Lindley – Drums
Jorn Lande é inegavelmente um dos melhores vocalistas de hard rock e heavy metal. Brilhante no ano passado com Dracula - Swing of Death realizado com o seu amigo e guitarrista Trond Holter é um excelente exemplo das suas brilhantes maquinações musicais. Este ano, ele ajudou a trazer outro álbum dos Avantasia à sua plena glória. Jorn provavelmente poderia cantar as notícias do jornal que iria soar poderoso e pesado, ainda assim não seria surpreendente encontrar alguns céticos querendo saber se Lande realmente precisa fazer um álbum cover de velhas canções. Pergunta justa: Não, ele não precisa. Mas ao ouvires Heavy Rock Radio tu vais ficar feliz com o que ele fez. Jorn (o homem e a banda) não toca pelo seguro com as opções em Heavy Rock Radio. Claro que ele se ajusta com performances dinâmicas de canções um pouco óbvias, como "Rainbow in the Dark" do Dio, "Stormbringer" dos Deep Purple, "Die Young" de Black Sabbath e "The Final Frontier" dos Iron Maiden, mas ele também tem como objectivo várias músicas de clássico rock de bandas como Queen, Journey, Eagles, e Foreigner, bem como opções mais intrigantes como "Live to Win" de Paul Stanley e "You’re the Voice" de John Farnham. No entanto, mesmo essas não são as maiores surpresas... O álbum abre com uma cover de um hit dos anos 80 de Frida "I Know There’s Something Going On". O que Lande fez aqui foi transformar esta faixa pop peculiar numa música de rock musculado. Depois, ele dá o tratamento pesado para "Running Up That Hill" de Kate Bush, construindo esta música com sinuosos riffs grossos e uma parede de teclados pesados de Alessandro Del Vecchio (Hardline, Voodoo Circle, Ted Poley). O efeito geral é fazer a canção menos sombria e mais poderosa. "Rev on the Red Line" dos Foreigner permanece fiel ao original e é difícil para desafiar Lou Gramm vocalmente, mas Jorn faz justiça á canção. Por outro lado, é difícil pegar um clássico icónico como "Do not Stop Believing" dos Journey sem se colocar no ponto certo, mas a sua entrega vocal rouca dá á música uma nervosa e melancólica vibração. Francesco Jovino (Primal Fear, UDO) baterista poderoso também acrescenta algum peso. Jorn assusta absolutamente John Farnham com "You’re the Voice" uma peso pluma, dando-lhe uma sensação épica e tornando a música com mais impacto, de longe, do que o original. Da mesma forma, a voz dominante reforça a mensagem positiva de perseverança de Paul Stanley em "Live to Win". Talvez o meu primeiro momento de dúvida vem com cover de Jorn em "Killer Queen" dos Queen. Musicalmente a música é um triunfo, mas será uma tentativa de igualar ou superara o poderoso Freddie Mercury ? Isso não pode ser feito, mas Jorn não tenta, ele simplesmente é Jorn, obediente ao original, enquanto procura ser criativo com a sua entrega. Uma das faixas que mais me intriga é Jorn com "Hotel California" dos The Eagles, que é outro tema icónico da história do rock, e depois de uma introdução verdadeiramente fiel, uma parede de riffs musculosos transforma a música num monstro. Enquanto Trond Holter faz um fantástico trabalho durante todo o disco, este é provavelmente o seu grande momento. Os preenchimentos e nuances são muito melódicas e de bom gosto, acrescentando uma incrível profundidade. A parte final do disco é ponderada com as faixas acima mencionadas, começando com uma versão fiel e bestial de "Rainbow in the Dark" de Dio. Enquanto sua escolha para o cover de Iron Maiden não é de estranhar a escolhan de "The Final Frontier", é interessante. Jorn faz um trabalho brilhante, como se poderia esperar, assim como faz com os últimos temas do álbum; "Stormbringer " dos Deep Purple e um poderoso desempenho de "Die Young" dos Black Sabbath. É difícil imaginar Jorn fazendo um álbum de covers que não foram feitos com notável cuidado e amplo poder, mas este disco prova que foram. Heavy Rock Radio é um indicador perfeito para aqueles que ainda têm de descobrir o enorme talento de Jorn, pois aqui ele mostra o seu talento vocal através de uma dúzia de canções mais conhecidas da música. Jorn tinha uma lista de quase 50 músicas escolhidas para este disco, por isso estamos esperando mais volumes.
Temas:
01. I Know There’s Something Going On 02. Running Up That Hill 03. Rev On The Red Line 04. You’re The Voice 05. Live To Win 06. Don’t Stop Believin’ 07. Killer Queen 08. Hotel California 09. Rainbow In The Dark 10. The Final Frontier 11. Stormbringer 12. Die Young
Banda:
Jorn Lande: Vocals Trond Holter: Guitar Francesco Iovino: Drums Thomas Bekkevold: Bass Alessandro Del Vecchio: Keyboards
Except as follows:
"Rainbow in the Dark" Jimmy Iversen and Tore Moren - guitar Nic Angileri - bass Willy Bendiksen - drums "Stormbringer" Jorn Viggo Lofstad - guitar Sid Ringsby - bass Willy Bendiksen - drums
Novo álbum de Yngwie Malmsteen chama-se World on Fire. Além da bateria e alguns teclados adicionais, Yngwie toca todos os outros instrumentos no novo álbum, incluindo os vocais. Ele também produziu o álbum, compôs e fez os arranjos para toda a música assim como todas as letras e melodias.
Тemas:
01. World on Fire 02. Sorcery 03. Abandon 04. Top Down, Foot Down 05. Lost in Machine 06. Largo 07. No Rest for the Wicked 08. Soldier 09. DUF 1220 10. Abandon (Slight Return) 11. Nacht Musik
Banda:
Yngwie J. Malmsteen - Lead Guitar, Lead Vocals, Backing Vocals, Acoustic Guitar, Bass, Keyboards, Cello, Sitar Mark Ellis - Drums Nick Marinovic - Teclados adicionais
A lenda pub rock descobre sua alma na sua quarta coleção de clássicos. Gravado na América do Sul, Barnes dá tudo o que tem, recrutando The Memphis Boys (banda de apoio para Aretha Franklin, Joe Tex, mesmo Elvis) e Steve Cropper guitar slinger para um sentimento autêntico. Os b-sides pouco conhecidos como "She’s Looking Good" e "Hard Working Woman" aumentam a sua dívida para com Wilson Pickett e Otis Redding.
Тemas:
01. She’s Looking Good 02. Hard Working Woman 03. A Woman Needs To Be Loved 04. Cry To Me 05. If Loving You Is A Crime (w/ The Memphis Boys) 06. It’s How You Make It Good 07. I Worship The Ground (feat. Steve Cropper) 08. Bad Girl 09. Lonely For You Baby 10. The Dark End of the Street (feat. Dan Penn) 11. Mercy Mercy 12. Rainbow Road 13. I Testify 14. Mustang Sally 15. More And More (w/ The Memphis Boys) 16. Drowning In The Sea of Love 17. In The Midnight Hour 18. In A Broken Dream (feat. Joe Bonamassa) 19. You Got My Mind Messed Up (w/ The Memphis Boys) 20. Suspicious Minds (w/ The Memphis Boys)
Depois de três álbuns de estúdio aclamados pela crítica Live And Let Live é o primeiro álbum ao vivo por 3 Dayz Whizkey. Fundada no verdadeiro espírito do Rock and Roll, este quinteto criou o seu próprio som distinto, misturando blues e rock com composições cativantes e grandes riffs de guitarra. A mistura de alta potência que têm feito em centenas de energéticos shows ao vivo, transformando cada local num bar á beira da estrada. Warren Huart no Spitfire Studios, em Los Angeles, utilizando apenas os melhores equipamentos analógicos vintage, misturou as três faixas bónus de estúdio. Respeitando o passado ao olhar para o futuro, 3 Dayz Whizkey apaixonadamente é a ponte entre os velhos mestres do Southern Blues-Rock e a próxima geração. Formada em 2012, 3 Dayz Whizkey tornou-se logo uma banda de Southern Rock Blues. O álbum de estreia The Devil And The Deep Blue Sea foi lançado no mesmo ano. Seguiu-se Black Water em 2013 que foi muito aclamado pela crítica e nomeado para o prestigiado Deutschen Schallplattenkritik, um prémio comparável ao Grammy Awards. O reconhecimento permitiu-lhes embarcar numa turnê maciça de 70 dias na Alemanha, que por sua vez reforçou o seu estatuto com um superior concerto live e levam a três nacional rock e Pop Awards, na categoria de Melhor Rhythm and Blues Band. Ao longo de 2014, a banda continuou em turnê numa base quase permanente, tocar em lugares, festivais, e dividindo o palco com Henrik Freischlader, Pat Travers, Saxon, Michael Schenker, o King King, para citar apenas alguns. No entanto eles tiveram tempo livre para gravar Steam. Seu terceiro álbum, 17 temas Blues-rock monumentais, foi gravado na verdadeira moda dos anos 70, ao vivo no estúdio quase sem nenhuns efeitos nem artifícios técnicos. Uma mistura orgânica do Rock, Southern Rock e Blues, este foi um grande salto em frente na carreira de 3 Dayz Whiskey, eles ganham ainda outro German Rock e Pop Award, seguido por uma turnê que correu todo o caminho em 2015.
Тemas:
1. Amen Rock And Roll 2. The Long Road 3. 3 Dayz Whizkey 4. You Make My Day 5. Back To The Blues 6. Mick Jagger 7. White Line 8. Modern Haircut 9. The Devil And The Deep Blue Sea 10. From Sunrise To Sunset 11. Bonfire In The Night 12. No Escape From The Night 13. Another Day Goes By 14. Hard To Be Good 15. Down With The Blues 16. Sand
Banda:
Myles Tyler (vocals) T. G. Copperfield (guitar) Brad the Snake (guitar) Big Tony (bass) Little Chris (drums)
BLASTED TO STATIC é um novo grupo formado a partir do vocalista JEFF MARTIN dos RACER X, STU MARSHALL que toca com DEATH DEALER / EMPIRES OF EDEN e REV JONES. Juntos, eles criaram um disco sólido com quarenta e cinco minutos que deve agradar aos fãs de heavy metal estilo JUDAS PRIEST. BLASTED TO STATIC é bastante genérico em termos de composição. Podemos ouvir isto em centenas de outras bandas. Mas o que estes músicos não têm em composição eles compensam com grande musicalidade. O guitarrista toca grandes riffs e alguns excelentes solos de guitarra. Este é o tipo de coisa que tu esperas de STU MARSHALL e certamente vai agradar aos seus fãs. Os vocais de JEFF MARTIN são tão fortes como sempre. No entanto, existem momentos em que os seus vocais soam um pouco fora do lugar. A música de abertura SUICIDE KING, por exemplo, tem um estilo muito semelhante ao álbum PAINKILLER dos JUDAS PRIEST e a sua voz é muito poderosa, simplesmente não têm o alcance para esse tipo de música. Seu desempenho tem marca diferente mas soa muito bem. Nem todas as músicas são boas, há um par de ossos duros de roer (DANCE DEVIL DANCE) e a produção não é completamente limpa. Mas isso não quer dizer que este álbum não seja divertido. Tenho certeza que alguns fãs de hards e metal vão gostar deste álbum e não tenho dúvidas de que os dos músicos vão encontrar muita coisa para apreciar aqui. Este é um começo sólido para um grupo de músicos que pode passar a fazer alguma coisa grande. Um pouco mais de cuidado na produção e composição das músicas e eu podia ver esta banda em grandes eventos.
Тemas:
01. Suicide King 02. The Hammer 03. Repossession Of Nothing 04. Lovesick Blue Pt.1 05. Requiem Pt. 2 06. Dance Devil Dance 07. Devil’s Preacher 08. Nottingham Grove 09. Delivered From The Ashes 10. Warbaby 11. Francois
Banda:
Vocals: Jeff Martin (Racer X / Badlands / Surgical Steel) Guitars: Stu Marshall (Death Dealer / Empires of Eden / Dungeon) Bass - Rev Jones (MSG / Steelheart / Leslie West / Gundriver) Drums - Clay T
Shotgun Revolution banda de hard rock da Dinamarca Copenhaga, filmaram um videoclipe para a faixa 'City Of Fire'. Dirigido por John Thoby, o clipe pode ser visto abaixo. Shotgun Revolution lança o terceiro álbum de estúdio All This Could Be Yours. All This Could Be Yours foi gravado em Copenhaga e co-produzido por Flemming Rasmussen, mixado por Ben Grosse no The Mix Room, em Burbank, Califórnia, e masterizado por Ryan Smith no Sterling Sound, em Nova York.
Тemas:
01. Don't Stop That Grind 02. Rise To Power 03. All This Could Be Yours 04. Refugee 05. City Of Fire 06. Dissolve 07. Gods Damned Poetry 08. S.O.B. 09. Suzie 10. River Of Dreams
Banda:
Ditlev “Dee” Ulriksen – Vocal Martin “Frankie” Frank – Guitar Michael “Tex” Venneberg – Bass & Perc. Kasper “Wallee” Lund – Drums
Este álbum faz-te afastar das paisagens que foram perdidas quando DIO morreu e Iron Maiden viraram as costas para os dias de glória dos anos 80. Apresentando Mats Leven, Rick Altzi, Apollo Papathanasio e Nicklas Sonne nos vocais. Produzido por Henrik Flyman mixado e masterizado por Tommy Hansen (Helloween, Pretty Maids, Jorn) tem 8 faixas inéditas. Evil Masquerade está definitivamente de volta!
Temas:
01. The Outcast Hall Of Fame 02. Death Of God 03. Darkness (I Need You) 04. One Thousand Roses and A Lot Of Pain 05. Lost Inside A World Of Fear 06. The Spineless 07. Mark Hur Var Skugga 08. On No Way To Broadway
Banda:
Henrik Flyman - Guitars, Vocals & Spoken Words Dennis Buhl - Drums Thor Jeppesen - Bass Artur "Tyr" Meinild - Keyboards
Convidados:
Mats Leven (Candlemass) - vocals Rick Altzi (Masterplan, At Vance) - vocals Apollo Papathanasio (Spiritual Beggars, ex-Firewind) - vocals Nicklas Sonne (Defecto) - vocals Yenz Leonhardt (Stormwarrior, Lacrimosa) - backing vocals
"Reset" é o CD de estreia da banda INTUITIVE. INTUITIVE é um projeto Melodic Hard Rock do guitarrista Português Rui Martins, que com sua antiga banda Faithfull lançou dois estupendos álbuns do género durante a última década. Depois dos Faithfull acabarem (a banda foi realmente bem-sucedida no Japão) o guitarrista e compositor Rui Martins continuou a compor música e a tocar ao vivo com sua banda de covers Roadies. É no meio da família Roadies que Martins encontra Alexandre Fernandes seu ex-vocalista e também ex Winesnake (banda de tributo Whitesnake) e nasceu os INTUITIVE. A ideia era criar música classic Melodic Hard Rock com um som enérgico e moderno. Dono de uma voz profunda e grande presença de palco, Alexandre é a escolha certa para ser o vocalista. Para o baixo, Martins convida seu amigo de longa data e ex-Faithfull Mário Barbosa, enquanto João Colaço (ex-Rage of Angels), um dos bateristas de sessão mais procurados em Portugal, grava as partes. O álbum começa com a adequadamente intitulada "Start The Show", um hard rocker insuflável com um sentimento bluesy semelhante a Burning Rain. "Rock Bottom" proporciona mais Groove e acontece o mesmo com a intensa "Sweeter Than It Seems". "Reason To Live" tem um sentimento Peterik / Pride Of Lions, segue-se "Take A Chance" que tem uma melodia quase pop / melodic rock. "Gone" é um dos temas mais ao estilo AOR e um dos meus favoritos. Claro, INTUITIVE também oferecem duas baladas com base acústica "Love Will Save The Day", que aumentar o ritmo num estilo Tyketto, e mais tarde com o midtempo "Heaven", também com um perfume AOR. Com um som clássico melódico Hard rock que vão desde final dos anos oitenta / início dos anos noventa, INTUITIVE lançou um álbum de estreia verdadeiramente agradável chamado "Reset". A banda não reinventa nada no género, não há necessidade disso, os fãs querem este som clássico e todas as peças se encaixam muito bem. Os ganchos são fortes, a banda soa muito bem e a produção é quente, melódica, polida.
Temas:
01 - Start The Show 02 - Rock Bottom 03 - Gone 04 - Sweeter Than It Seems 05 - Love Will Save The Day 06 - Reason To Live 07 - The Reckoning Day 08 - Illusion 09 - Take A Chance 10 - Set The Night On Fire 11 - Heaven 12 - Time Will Tell
Banda:
Alexandre Fernandes: Vocals Rui Martins: Guitars Mario Barbosa: Bass Pedro Torrao: Drums Julio Guerreiro: Keyboards, Guitar Joao Colaco - Drums (on the recording)
AFTERSHOK está de volta em 2016 com Detonar, seu terceiro álbum. Para esta versão, o guitarrista George Mihalovich e o baterista George Borden uniram forças com novo vocalista Gord Sheffroth para criar 13 faixas de moderno clássico metal.
Тemas:
01. "Prelude To Fear" 02. "Enter The Dark" 03. "Hang ‘Em High" 04. "The World United" 05. "Forever In Metal" 06. "When The Shadows Fall" 07. "Friend Or Foe" 08. "In The Eye Of The Storm" 09. "The Hunger" 10. "Ready To Rock" 11. "Under The Gun" 12. "Rise" 13. "Cities On Fire"
Banda:
George Mihalovich - All Guitars George Borden - Drums Vocals - Gord Sheffroth
O quarteto alemão de power metal, Iron Savior, lança o seu nono álbum de estúdio, Titancraft. Formados em 1996, Iron Savior teve a visão de criar tradicional power metal (com uma pitada de NWOBHM) usando o conceito de ficção científica nas letras. Embora a banda tenha passado por muitas mudanças de formação ao longo dos anos, o vocalista / guitarrista / co-fundador Piet Sielck continua a manter esta banda no ativo. Note-se, neste ponto, que Piet Sielck , um experiente produtor / engenheiro, também misturado e masterizado o álbum que é uma obra-prima sonora. Cada instrumento é claro e está presente na mistura, quando misturando perfeitamente no conjunto cria uma verdadeira obra-prima. A breve introdução do álbum, "Under Siege", cria uma tensão enquanto tu ouves um pedido de socorro solicitando apoio do Titancraft . Isto leva imediatamente para as guitarras gritando e o ritmo urgente de "Titancraft". Este apelo às armas é apenas uma amostra do que está por vir. O primeiro single "Way of the Blade" , tem um sentimento NWOBHM com o trabalho de guitarra brilhante e a voz rouca de Piet. Este som vai ficar preso na tua cabeça e tu vais ficar cantando o refrão naqueles momentos de silêncio, onde tua mente ficou parada. "Seize The Day" segue com grandes letras mais a excelente bateria e licks de guitarra. Evocando a aura do Velho Oeste, "Gunsmoke" galopa da mesma maneira que os cavalos no início da canção fazem antes de terminar com música e tiros. Com as guitarras em chamas, "Beyond The Horizon" fala nos na psique de um soldado na véspera da batalha. O aumento mitológico e a queda de uma criatura que vendeu sua alma para o poder é descrito em "The Sun Won’t Rise In Hell" . A cadência de "Strike Down The Tyranny" vai-te obrigar a abanar a cabeça enquanto ouves uma impressionante execução de dupla guitarra. A mais despreocupada (mas não menos pesada) "Brother In Arms" comemora a vitória e a camaradagem. "I Surrender" uma power ballad muito bem-feita. A melodia robusta juntamente com a emoção evidente na voz rouca de Piet Sielck leva a melodia ao coração num nível pessoal. O hino "Rebellious" vai fazer-te cantar "Born to be Rebellious!", Como tu vais levantar o punho no ar. Desde a primeira nota até o último riff de guitarra, este álbum não te vai dececionar. O som é mais rico, mais completo, mais pesado do que até mesmo os álbuns anteriores. Implacável e poderoso, Titancraft é um álbum que qualquer fã de metal deve ter. Com tantas grandes canções para escolher neste álbum, é quase impossível escolher uma como favorita.
Тemas:
01. Under Siege (Intro) 00:58 02. Titancraft 05:21 03. Way of the Blade 03:57 04. Seize the Day 04:57 05. Gunsmoke 05:07 06. Beyond the Horizon 05:58 07. The Sun Won't Rise in Hell 05:02 08. Strike Down the Tyranny 05:10 09. Brother in Arms 05:23 10. I Surrender 04:04 11. Rebellious 04:49
A banda 3D In Your Face de Omaha, Nebraska, EUA lançou o seu quinto álbum chamado Lost In The Volume. No seguimento do álbum "Midnight Devils" em 2013, três anos depois, "Lost in the Volume" é uma mistura única de glam rock, punk da velha escola, e heavy metal que apenas esses meninos do Nebraska conseguem fazer. Este álbum é uma dedicação ao seu amor coletivo de old school FM rock n roll radio. As mesmas estações de rádio que estão em cada pequena cidade em toda a América. Combinando os ganchos de Cheap Trick com intenso trabalho de guitarra de Van Halen, 3D In Your Face oferece um disco honesto de Rock N Roll até á última música. "Lost in the Volume" é honesto, emocional, e acima de tudo inspirado nos últimos dois anos que vivem a alta velocidade.
Temas:
1. 2 Miles Down 2. Moscow Queen 3. Loud 4. Memphis Mile 5. Sound of Recklessness 6. This Isn’t Goodbye 7. Ringing in My Ear 8. Baptized by the Radio 9. Static Renegade 10. Show Me How to Love Again 11. Unkown Frequency
Banda:
Alan “Hot Rod” King (vocals, guitar, keys) Chris “Sniper” Hineline (vocals, lead guitar) Sam “Spade” Morris (vocals, bass) Mark “The Storm” Mefford (drums)
Diz o Facebook: Silent Delusion foram formados em 2004 por um grupo de amigos de Alenquer, Lisboa. Originalmente uma banda no sentido tradicional, Silent Delusion é hoje um projecto liderado por Gonçalo Antunes com os parceiros-no-crime Duarte Cruz e Daniel Pereira. O projecto é dedicado a perpetuar as composições originais dos Silent Delusion com a colaboração de vocalistas femininas convidadas que representam alguns dos melhores valores correntemente na cena metálica nacional. O estilo musica das composições dos Silent Delusion estão enraizadas no heavy metal, com o forte sentido melódico e uma sensibilidade pop, resultando no som acessível e cativante.
Temas:
01. Traveling in Time (feat. Célia Ramos) 02. Equilibrium (feat. Diana Rosa) 03. Come Fly Away with Me (feat. Rute Fevereiro) 04. War Within (feat. Sara Freitas) 05. Hollow (feat. Célia Ramos) 06. Hurricane (feat. Diana Rosa) 07. Return of the King (feat. Rute Fevereiro) 08. Delusion (feat. Sara Freitas)
Banda:
Gonçalo Antunes - Todos os Instrumentos Duarte Cruz - Guitarra, Baixo Daniel Pereira - Guitarra, Programming
Vozes convidadas:
Sara Freitas (Monolith Moon) Diana Rosa (11th Dimension) Rute Fevereiro (Enchantya, Black Widows) Célia Ramos (Mons Lvnae, Red Rose Motel, Candymoon)
