Unified Past - Shifting The Equilibrium (2015) USA

Se gostas de rock progressivo. Se gostas de King Crimson, Flash e Gentle Giant. Existe agora uma nova banda na lista. Unified Past, com o seu álbum Shifting The Equilibrium, é Rock progressivo do jeito de que eu gosto.
Os vocais são etéreos, entregando linhas melódicas e letras que são sedutoramente sublimes. Preste atenção especial à "Today Is The Day". As linhas de baixo chegam de lugares onde eu nunca estive, bastam ouvir "Peace Remains In up3This World", e a bateria é forte e potente. O trabalho de guitarra é brilhante, com riffs que surpreendem e entusiasmam, e os sintetizadores rock, particularmente em "Smile". O álbum é maravilhosamente melódico. Há mudanças excepcionais, e de alguma forma harmônicos interessantes sobre "Deviation From A Theme". Faixa favorita: "Etched In Stone", com a sua doce guitarra, acústica, e um tema medieval maravilhosamente orquestrado.
Shifting The Equilibrium tem uma quantidade incrível de coisas acontecendo. A cada audição permite ouvir mais pormenores. Unified Past tem a capacidade de construir faixas que fazem um círculo completo, enquanto o leva por várias estradas entre o início e o fim.
Este é o melhor do rock progressivo que eu ouvi nos últimos tempos. Verifique isso mesmo aqui. Sente-se, coloque seus fones de ouvido, aumente o volume, e prepare-se para se surpreender.



Temas:

1. Erasure Principle 7.52
2. Smile (In the Face of Adversity) 9.23
3. Etched in Stone 11.06
4. Peace Remains in the World 7.45
5. Deviation from a Theme (of Harmonic Origin) 8.18
6. Today is the Day 11.51

Banda:

Steve Speelman - keyboards, guitars
Victor Tassone - drums, percussion
Dave Mickelson - bass
Phil Naro – vocals

Voodoo Hill - Waterfall (2015) Itália

Voodoo Hill é o nome da cooperação do guitarrista Dario Mollo e do vocalista/baixista Glenn Hughes. Quando estes dois músicos trabalham em conjunto as minhas expectativas aumentam, agora com o novo álbum " Waterfall" de Voodoo Hill.
Então, ponho o CD a tocar e estava pronto para uma viagem emocionante, esse era o plano. Mas as duas primeiras faixas não derrubam as minhas expectativas. O tema de abertura "All That Remains" é uma faixa mais complexa que não é de fácil acesso, mesmo que tenha um bom Groove. Com "The Well" eu não entendo porque os músicos permanecem em segunda se têm cinco velocidades disponíveis. É a voz de Glenn Hughes que salva a música de ser demasiado trivial. Depois de um tal princípio a questão em minha mente é se eu tive expectativas demasiado elevadas.
Não, eu não tenho. Felizmente a terceira faixa no "Waterfall" se torna realmente emocionante. "Rattle Shake Bone" é construída num riff muito bom que agita seus ossos. Sem comparação com os dois temas de abertura.
O grooving lento "Underneath and Down Below" é a próxima, uma música que fica em algum lugar entre Rainbow e Deep Purple nos anos 80. Também "Waterfall" tem essa expressão de clássico rock que vai, em parte, de volta aos anos 70, adicionando um toque mais moderno.
Mais uma vez, você tem que ir embora os tempos difíceis no início deste álbum, a fim de aproveitar o resto. Faixas como "Evil Thing" e a bluesy "White Feather" compensam isso e fazem de "Waterfall" a um álbum de heavy rock soberbo que faz jus às expectativas anteriores mencionadas.



Тemas:

01. All That Remains
02. The Well
03. Rattle Shake Bone
04. Underneath and Down Below
05. Waterfall
06. Karma Go
07. Evil Thing
08. Eldorado
09. White Feather
10. Sunflower
11. Last Door

Banda:

Dario Mollo - Guitars (The Cage, Tony Martin, ex-Crossbones, Don Airey, ex-Electric Zoo)
Dario Patti - Keyboards (Giuntini Project, The Cage, ex-Crossbones (live))
Glenn Hughes - Vocals (Iommi, Glenn Hughes, ex-Black Sabbath, ex-Deep Purple, ex-Erik Norlander, ex-Black Country Communion, ex-Brazen Abbot, ex-California Breed, ex-Finders Keepers, ex-Gary Moore, ex-Hughes Turner Project, ex-Hughes/Thrall, ex-L.A. Blues Authority, ex-Michael Men Project, ex-Trapeze, ex-Hank Davison (live), ex-Ken Hensley (live))
Andrea Maiellano - Bass
Riccardo Vruna - Drums
Vladimir Ruzicic Kebac – Drums

Circle II Circle - Reign Of Darkness (2015) USA

Circle II Circle estão de volta com o seu mais recente álbum, o vocalista Zak Stevens que diz representar uma reinvenção musical para a banda. Mas, não estou muito certo disso, este é um álbum típico de Circle II Circle cheio de riffs de power metal e vocais impressionantes.
Zak Stevens chega a este álbum depois de uma recente reunião e concerto de Savatage no Wacken Festival deste ano. Ele tem uma grande e poderosa voz para este modelo de metal, com Circle II Circle toca um estilo de metal mais direto do que Savatage ou Jon Oliva’s Pain.
No álbum eles usam o piano de Henning Wanner um pouco mais, está visível no impressionante tema de abertura “Over-Underture”. O piano também ajuda a conduzir ao longo do riff em “Somewhere”, embora as guitarras depressa tomem o centro do palco novamente. Apenas uma balada, “Solitary Rain” e, embora boa, não tem aquela magia especial para torná-la um hino.
Com Circle II Circle sabes o que estás recebendo, power metal bem tocado e impressionante voz de Zak Stevens. O que falta há banda realmente são as músicas memoráveis que Savatage costumava fazer ou bandas similares como o Kamelot ou Gamma Ray.
Este é um de seus melhores álbuns de Circle II Circle e vai agradar os fãs da banda.



Temas:

01. Over-Underture
02. Victim Of The Night
03. Untold Dreams
04. It's All Over
05. One More Day
06. Ghost Of The Devil
07. Somewhere
08. Deep Within
09. Taken Away
10. Sinister Love
11. Solitary Rain

Banda:

Zak Stevens (SAVATAGE) - Vocals
Mitch Stewart - Bass/Vocals
Bill Hudson (POWER QUEST, CELLADOR) - Guitars/Vocals
Christian Wentz - Guitars/Vocals
Henning Wanner (WHITE LION, JADED HEART) - Keyboards/Vocals
Marcelo Moreira (ALMAH, SYMBOLICA, MARMOR) – Drums

Bad Radiator - Demons (2015) Suécia

Os melódic rockers suecos Bad Radiator apresentam o seu terceiro álbum intitulado "Demons", anteriormente tinham lançado "Shanghai" (2014) e "Hypnotize" (2013).
O Bad Radiator havia encontrado anteriormente com o apelido Graça, o qual adquiriu um pouco de popularidade na Europa com o single "Ingen Kan Alska Som Vi (No One Can Love As Do)", utilizado para o filme sueco homônimo de 1988.
"Demons" segue a mesma fórmula eficaz de trabalhos anteriores da banda, marcado por um melódico rock feito de canções curtas de harmonias suaves, cativantes e delicadas, que mistura o brilho pop de Cutting Crew e Rick Springfield com o AOR de Stage Dolls e Spin Gallery, apesar de ser tudo ser bastante original.



Temas:

01. Sweet Surrender
02. Keep Moving On (feat. Maria Andersson)
03. Black Cat
04. Demons
05. Can You Feel The Heat
06. Hey
07. Fairytales (feat. Linnea Hansson)
08. Do It Again
09. I Forgive You Honey
10. Holy Water
11. When All Is Said And Done

Banda:

Mikael Lundgren - Lead Vocals, Keyboards
Klas Bergvall - Guitars
Roger Hansson - Drums
Janne Persson – Bass

Molly Hatchet - Regrinding The Axes (2012) USA

"Regrinding The Axes" é um álbum lançado em 2012 por Molly Hatchet, O álbum é composto por temas cover e por três músicas ao vivo por Molly Hatchet.
O álbum "Regrinding the Axe" está configurado como um reforço da alegação da verdade; a banda revisita e atualiza vários covers clássicos que se pensava estarem desgastados por bêbados americanos de meia-idade em bares de karaoke. O álbum teve um grande começo com o vocalista Phil McCormack vocais restaurados do comercialmente exagerado "Bad to the Bone", originalmente interpretado por GEORGE THOROGOOD AND THE DESTROYERS. Com canções como "Mississippi Queen" e "Sharp Dressed Man", os Molly Hatchet conseguem manter a estrutura básica e estilo dos MOUNTAIN e ZZ Top nestes hinos, no entanto continuam a fornecer esse toque mágico dos Molly Hatchet.
Admito no entanto, houve uma música ou duas em particular me fizeram contemplar seriamente a legitimidade da tentativa de retorno de Molly Hatchet. A banda faz cover de "Free Bird", mas esta música parece que deve ser intocável. Garantido que Bobby Ingram e David Hlubek não deixam para Lynyrd Skynyrd as suas partes de guitarra.
Um aviso para Metalheads, a última parte deste álbum contém um lado de música country Entre "Melissa" e "Wild Horses", eu comecei a ficar com súbita vontade de usar um chapéu de Cowboy e tentar deitar abaixo uma garrafa de Jack Daniels. Recuso-me a fazer qualquer tipo de comentário sobre Country, por isso vou terminar dizendo que desfrutei dos solos nas faixas bônus ao vivo no final.
Eu tenho sentimentos mistos sobre o conteúdo deste retorno de Molly Hatchet. Por um lado, a banda fez um trabalho incrível ao restaurar as canções de clássico rock que todos nós pensávamos que estavam ficando esquecidas. Por outro lado, eu não aprecio muito Country.



Temas:

1 - Bad To The Bone (George Thorogood and The Destroyers)
2 - Mississippi Queen (Mountain)
3 - Free Bird (Lynyrd Skynyrd)
4 - Back In The U.S.S.R. (The Beatles)
5 - Sharp Dressed Man (ZZ Top)
6 - The Boys Are Back In Town (Thin Lizzy)
7 - Tumbling Dice (The Rolling Stones )
8 - Dreams I'll Never See (The Allman Brothers Band)
9 - Melissa (The Allman Brothers Band)
10 - Wild Horses (The Rolling Stones)
11 - Tequila Sunrise (Eagles)
12 - Yesterday (The Beatles)
13 - Get In The Game (Live)
14 - Layla (Live) (Derek and The Dominos)
15 - Dreams I'll Never See (Live) (The Allman Brothers Band)

Banda:

Dave Hlubek- Guitars
John Galvin- Keyboards
Bobby Ingram- Guitars
Phil McCormack- Vocals
Tim Lindsey- Bass
Scott Craig- Drums

Lucid Dreams - Build And Destroy (2015) Noruega

Banda norueguesa de melódico metal Lucid Dreams estão de volta com o seguimento para a do auto-intitulado álbum de estreia lançado um par de anos atrás.
Começando com “Wings of the Night”, que bem vem na sequência de seu álbum anterior, tem os pés firmemente plantados no território melódico metal.
"Hellbound" segue com teclados atmosféricos preenchendo o fundo, mas não inundando os outros instrumentos como acontece muitas vezes. Depois segue a muito cativante "Fear No Evil”. Tenho que dizer que eu gosto muito desta faixa, ela está ligada, por falta de uma melhor expressão, ao fim mais leve do espectro melódico metal, mas é uma faixa que quero continuar ouvindo.
“Absence Of Innocence” começa novamente com esses teclados atmosféricos e quando os vocais começam faz lembrar Whitesnake de 1987. No entanto, constrói lentamente os vocais até dar um lado mais hard e tornar-se quase semelhante a Queensrÿche. Em mais de seis minutos de duração esta é a minha faixa favorita no álbum.
A seguir temos a faixa-título “Build And Destroy” outra faixa melódico metal simples com um grande coro.
“High Heeled Devil” tem guitarras dobradas e um delimitador de batida com um coro que não estaria fora do lugar numa faixa de Iron Maiden. A penúltima faixa “Shanghai Cyanide” tem algum som de guitarra old school de que eu gosto bastante para ser honesto, novamente intercalado com teclados, bastante bons.
“Eye Of The Storm” fecha o álbum de uma forma uptempo. Material sólido e novamente muito agradável.
Eu certamente recomendo este álbum. Esperamos pelo terceiro álbum.



Temas:

1. Wings of the Night 04:24
2. Hellbound 04:21
3. Fear no Evil 03:42
4. Absence of Innocence 06:35
5. Build and Destroy 03:48
6. High Heeled Devil 04:56
7. Shanghai Cyanide 04:37
8. Eye of the Storm 04:57

Banda:

Rune Gutuen - Guitar
Jan-Erik Lysø - Bass
Rune Hagen - Drums
Thorleif Østmoe - Keyboard
Ådne Olastuen Brandås - Guitar
Freddy Vain – Vocal

Michael Monroe - Blackout States (2015) Finlândia

O ex-vocalista do Hanoi Rocks lendas do glam rock está no negócio da música há mais de 30 anos e construiu uma enorme reputação, mas ele não mostra sinais de querer descansar sobre os louros e continua a escrever e gravar material novo. Foi lançado o seu nono álbum de estúdio, Blackout States, e está atualmente em turnê ao redor do Reino Unido com Hardcore Superstar e o seu primeiro desde 2012 com Horns and Halos, que estreou em nº1 nas paradas finlandesas. É também o primeiro disco com o novo guitarrista Rico Jones, que substituiu Drenge no ano passado.
Michael tem sempre presente a Imagem do glam, mas há vários gêneros diferentes apresentados aqui. Temos punk no duo de abertura “This Ain’t No Love Song" e "Old King’s Road”, na linha de rádio rock temos a faixa-título e “Goin’ Down with the Ship” e mais calma, mais lento “Under the Northern Lights". Monroe também mostra fora seus talentos multi-instrumentais, mais uma vez com um solo de saxofone muito brilhante durante a “Good Old Bad Days”, enquanto sua banda de apoio ainda écapaze de tocar rápido e duro, como o mostrado durante “R.L.F.”.
A questão é que é um pouco, o pai do rock, por vezes, nos dias de hoje. Roupas glam rock / metal raramente envelhecem bem (mesmo Guns N 'Roses, Kiss e Motley Crue não escaparam totalmente ilesos) e enquanto Monroe é famoso por sua abstinência quase total de álcool e drogas, ele também caiu na armadilha. Em muitos pontos, o álbum soa processado e estereotipado. Em outros, ele está tentando ser duro, como se Monroe estivesse fazendo uma tentativa vã de aparecer nervoso e relevante, como os Hanoi Rocks estavam em seu apogeu. “Permanent Youth”, por exemplo, e música de encerramento" Walk Away "são grandes marcos que deveriam ter sido deixados no chão da sala. Talvez a intenção não seja ganhar uma nova audiência, mas agradar os fãs já existentes. A partir desse ponto de vista, é trabalho feito para Michael Monroe. Só não espere mais vinte e poucos anos por seus shows ao vivo.



Temas:

01. This Ain‘t No Love Song [00:02:38]
02. Old King‘s Road [00:03:23]
03. Goin’ Down With The Ship [00:04:26]
04. Keep Your Eye On You [00:03:36]
05. The Bastard’s Bash [00:03:57]
06. Good Old Bad Days [00:03:15]
07. R.L.F. [00:02:13]
08. Blackout States [00:04:07]
09. Under The Northern Lights [00:02:35]
10. Permanent Youth [00:03:07]
11. Dead Hearts On Denmark Street [00:02:45]
12. Six Feet In The Ground [00:02:52]
13. Walk Away [00:03:03]

Banda:

Michael Monroe (ex-HANOI ROCK) - Vocals
Sami Yaffa (ex-HANOI ROCKS, NEW YORK DOLLS) - Bass
Steve Conte (ex-NEW YORK DOLLS, COMPANY OF WOLVES) - Guitars
Rich Jones (ex-BLACK HALOS, AMEN) - Guitars
Karl Rockfist (ex-CHELSEA SMILES, DANZIG) – Drums

CHRIS HOLMES - SHITTING BRICKS (2015) USA

Bio de Mean Man no Facebook (com pequenas edições) afirma: "Chris Holmes, é um guitarrista de heavy metal e compositor mais conhecido como o guitarrista da banda de heavy-metal W.A.S.P.. Em 26 de Novembro de 2012, Chris lançou seu primeiro álbum solo Nothing To Lose e decidiu produzir, gerenciar e distribuir ele próprio, juntamente com sua esposa. Depois do sucesso de seu primeiro álbum, Chris começou a gravar seu segundo álbum solo, Shitting Bricks. No dia 2 de Maio de 2015, ele lançou seu segundo álbum em todo o mundo [Cagar Tijolos] em Nantes (França), onde ele e sua nova banda Mean Man deu seu primeiro show. A Mean Man banda é composta por Chris Holmes nos vocais e guitarra, Thomas Cesari na guitarra / back up [vocais], Pascal Bei no baixo / back up [vocais] e Frank Chircop na bateria / back up [vocais] . Todos juntos fazem deste espetáculo algo que tu não vais ver o tempo todo ... O poder da década de 80 e o único Mean Man está de volta para incendiar os palcos!!!!! "



Temas:

1.Intro
2.Shitting Bricks
3.Nevermind
4.Get with it
5.Born, work,die
6.Let it roar
7.TFMF
8.Long Gone
9.In your mouth
10.502
11. Don’t care
12.Vegas Nightmare

Banda:

Chris Holmes: Voz e Guitarra (ex-W.A.S.P., Stonebreed, Baton Rogue Morgue)
Thomas Cesari: Guitarra
Pascal Bei: Baixo
Frank Chircop: Bateria

Hush 'n Rush - The Rest of Hush 'n Rush (2015) Grécia

Hush 'n Rush é uma banda de rock clássico da Grécia formada em 2012.
Nos anos 2013-2014 eles lançaram três álbuns elétricos e um acústico com este nome de banda.
A banda existe sob um novo nome. Este álbum contém algumas das canções gravadas na era H'n R. Mantenha o ROCK vivo!



Temas:

1.GET A LIFE 03:11
2.TRAIN OF FOOLS 03:37
3.BLACK STONE 03:46
4.NOT ANOTHER DAY 02:55
5.DOG WITHOUT A BONE 03:40
6.LITTLE STAR 03:41
7.WANNABE 03:18
8.HONEY BEE 03:04
9.ΟΝ YOUR OWN 02:53
10.STRANDED 04:00
11.DIRTY LOVE 02:30
12.A RUNAWAY 02:51
13.SHINE 03:09
14.LIVE IT UP 03:44
15.I NEED YOU 03:23
16.TAKE IT AS IT IS 02:06
17.ANYTIME,ANYPLACE 04:43
18.BUTTERFLY 03:03

Banda:

Stavros Papadopoulos - Vocals,Guitar
Panagiotis Zabourlis - Guitar
Giorgos Filopelou - Bass
Lazaros Simitsis – Drums

Absolva - Never A Good Day To Die (2015) UK

O terceiro álbum de estúdio da banda abre com "Disguise" e começa com uma introdução acústica, mas não demora muito para revelarem o verdadeiro som do álbum. Guitarras esmagadoras, baixo estrondoso, bateria forte e vocais limpos.
Os 4 músicos tem um grande pedigree, formados a partir dos Fury, e com uma estreita ligação ao Iced Earth, e isso está presente nas 11 músicas do disco. Não há muita variação no estilo ou formato, apenas com “How Black Is My Heart” a desviar-se ligeiramente para o estilo balada. Isso não é mau, porém, como eles fazem tudo muito bem sem serem demasiados pretensiosos, ou tentando ser algo diferente no metal.
Os Irmãos Chris (vocal / guitarra) e Luke (guitarra / vocal) trabalham bem juntos e podes ouvir a ligação que eles têm, especialmente no tema “No Tomorrow” onde estão perfeitamente bem juntos. O single “No One Escapes” foi um tema favorito dos fãs na sua turnê anterior, parece destinado a continuar como um hino durante a próxima, com seus riffs de guitarra cheios e corajoso.
É relativamente fácil de detectar influências por toda parte, no entanto, são apenas influências onde eles conseguem colocar a sua própria marca, sem soar como se estivessem recordando essas bandas. Com um álbum sólido como este, Absolva merece coisas maiores e melhores.



Temas:

01. Disguise 5:03
02. Killer Within 3:24
03. No One Escapes 4:24
04. The Light 5:02
05. Never A God Day To DIe 5:04
06. How Black Is My Heart? 7:18
07. Transform 4:44
08. No Tomorrow 4:10
09. Warrior, Soldier 4:14
10. Orphan Of God 5:59
11. All Alone 6:40

Banda:

Martin McNee - Drums (Blaze Bayley (live), Fury UK)
Chris Appleton - Vocals (lead), Guitars (lead) (Chris Appleton, Blaze Bayley (live), Fury UK)
Karl Schramm - Bass (Blaze Bayley (live))
Luke Appleton - Guitars, Vocals (backing) (Iced Earth, Blaze Bayley (live), Fury UK)

POST DA SEMANA

Charing Cross - Pain & Gain (2015) Suiça

Pain & Gain tem 10 canções de rock que estão em algum lugar entre Bon Jovi, Gotthard, Sinner e Bonfire. Mas o que os distingue de Bon Jovi e companhia é positivo, as guitarras são poderosas e eles exploram muito bem os limites do género. Isto quer dizer que se tornou um álbum muito variado.
"Wake up" o tema de abertura, som que vai direto aos teus ouvidos, mas sem serem vulgares no som e melodias. Um rock muito agradável, que faz mesmo desejar mais. "No Pain No Gain" é, então, algo que lembra o verso de "Black Velvet", de Alannah Myles e, de seguida, recebe um leve toque Crossover no refrão. Mesmo que seja muito consistente e, ao mesmo tempo incomum para uma banda de rock. "Let It Rock" tem uma forte influência de blues e é muito simples, claro é sempre para a frente sem frescuras, e mesmo que o coro não seja muito original, mas é uma declaração honesta e a canção com grandes solos de guitarra a uma velocidade de tirar o fôlego.
No "Queen Of The Night" é, então, um pouco mais calmo e mesmo se usam alguns clichés aqui, mas surpreendem com a linha melódica. Também nesta canção é a guitarra solo com máxima aceleração juntamente com o refrão que não deixa degenerar para o estilo balada. "White Line Fever" também poderia ser de Motörhead, outro bom Rock'n'Roller que transmite algum ritmo no refrão. "Welcome To The Show" tem um bom refrão, um trabalho hábil com colagens sonoras e até mesmo o solo de guitarra é uma pura alegria.
Em "Still Alive" o ritmo é um pouco estrangulado, mas eles também conseguem reintegrar-se num refrão muito cativante tornando a música instantaneamente divertida. "Hells Breaking Loose" é um rocker mid-tempo que é realmente muito sólido, mas não é possível definir toques especiais. "Crossroads" é a primeira música um pouco mais calma, mas com o texto hard: "Aqui estou eu - que está na encruzilhada - vendi minha alma para o rock and roll", que soa como numa aula com Manowar feita em termos de texto.
Charing Cross têm mais como banda de rock de que metal."Welcome To The Show" e "Still Alive" são bons exemplos.
O que eu sinto é falta de hits reais, mas 10 músicas de alto nível são muito mais do que se encontra em álbuns dos Bonfire, Bon Jovi e outros nos últimos anos.



Temas:

01. Wake Up 5:05
02. No Pain, No Gain 3:38
03. Let It Rock 4:29
04. Queen Of The Night 5:10
05. White Line Fever 2:42
06. Welcome To The Show 4:55
07. Fucked Up Again… 4:44
08. Still Alive 5:11
09. Hells Breaking Loose 3:39
10. Crossroads 3:44

Banda:

Vocals: Peter Hochuli
Guitars, Backing Vocals: Pascal Zwyssig
Guitars, Backing Vocals: Andy Dormann
Bass, Backig Vocals: Markus Flury
Drums: Riodi Halter

The Radio Sun - Heaven Or Heartbreak (2015) Austrália

"Heaven Or Heartbreak" é o segundo álbum dos melódicos rockers australianos THE SUN RADIO (formado a partir da excelente banda Square One) e novamente o ex-vocalista dos Danger Danger Paul Laine ajudou no domínio da produção, coescreveu quatro músicas e colabora nos vocais em “Science Fiction Make Believe”.
Há algumas músicas rock-pop como o já mencionado “Science Fiction Make Believe”, com um grande hook. Depois, há "Maybe" com um astucioso riff de sintetizador dos anos 80 e muitas harmonias vocais.
Depois temas “You’re The One” que é como Harem Scarem misturado com Nelson, excelente material. Isto poderia ser facilmente tocado em rádios só eles lhe podar uma oportunidade.
Ao longo do álbum o guitarrista Stevie Janevski constrói alguns solos muito cativantes. Os vocais de Jason Old são muito fáceis e melodiosos aos ouvidos, o componente chave de atração para a música de Radio Sun.
'Madness In The World' lembra um pouco de Glen Burtnick, outro artista que sabe como criar um coro decente de rock melódico. Há baladas como 'One In A Million' e os refrões épicos de “Dying Without Your Love”.



Temas:

01. Caught Between Heaven & A Heartbreak
02. Tell Me What You Want
03. Dying Without Your Love
04. Science Fiction Make Believe
05. Hanging By A Thread
06. Do You Remember Me?
07. Walk Away
08. Maybe
09. You’re The One
10. Madness In The World
11. One In A Million

Banda:

Jason Old - vocals
Stevie Janevski - guitars & vox
Robbie Erdmanis - bass & vox
Ben Wignall - drums & vox

Axxis - 25 Years of Rock And Power (2015) Alemanha

O título do álbum diz tudo. Axxis da Alemanha celebrou/comemorou o seu 25º aniversário. E o melhor que uma banda poderia fazer para comemorar é tocar um grande show de aniversário.
Axxis fez isso em dezembro de 2014, no Zeche, Bochum onde a banda incendiou a casa com o seu melódico power metal. Juntamente com fãs entusiasmados e alguns convidados especiais (Doro, Victor Smolski, Hannes Braun) Bernhard Weiss e companheiros de banda tocaram um longo setlist que mostra como muitas grandes canções os músicos têm feito.
Axxis que ainda está em forma baseia-se na vontade de Weiss, que é o único membro fundador que ainda está no ativo. Juntamente com teclista Harry Oeller o cantor / guitarrista passou por bons e maus momentos com a banda. Sua dedicação para o que eles estão fazendo em Axxis mesmo sobrevivendo aos anos 90 e é bem merecido olhar para trás nesta história de sucesso com muitos destaques musicais.
Este momento fantástico foi capturado em dezembro de 2014 e será lançado em áudio e vídeo. As músicas são bem escolhidas. Elas são uma viagem através da discografia de Axxis também com uma parte acústica no meio ("Julia", "Another Day" e "Ships Are Sailing").
Que eu gosto das músicas mais antigas, como "Living In A world" e "Living In A Dream" mais é apenas uma preferência pessoal. Todas as músicas merecem estar neste álbum.
Mas os melhores temas num álbum ao vivo não funcionam sem um bom som. Claro Axxis teve cuidado com isso e deu ao álbum "25 years of Rock & Power" excelente expressão sonora que é clara e muito autêntica.



Тemas:
CD1

01. Announcement
02. The Kingdom Arises
03. Kingdom of the Night II
04. Rolling Like Thunder
05. Little War
06. Love Is Like an Ocean
07. Living in a Dream
08. Hall of Fame
09. 21 Crosses
10. Tales of Glory Island
11. Drumsolo
12. Trash in Tibet
13. Heaven in Paradise
14. Angel of Death
15. Julia
16. Another Day
17. Ships Are Sailing
18. Touch the Rainbow

CD2

01. We Are the World
02. Venom
03. The War
04. Take My Hand
05. Dance with the Dead
06. Fire and Ice
07. Heavy Rain
08. Heaven in Black
09. My Little Princess
10. Little Look Back
11. Stay Don't Leave Me
12. Living in a World
13. Kingdom of the Night
14. Na, Na, Hey, Hey, Kiss Him Goodbye

Banda:

Bernhard Weiss (Lead Vocals)
Harry Oellers (Keyboards)
Stefan Weber (Guitars)
Rob Schomaker (Bass)
Dirk Brand (Drums)

The Heretic Order - All Hail The Order (2015) UK

The Heretic Order é uma nova banda de clássico metal como um som emocionante influenciados por bandas como Mercyful Fate, Black Sabbath, Dio, Motorhead e Angel Witch com filosofias pagãs e satânicas em boa medida, previsão de bom humor, paz e amor para todos. The Heretic Order traz-te sempre uma evolução diabólica de rock n roll e shock metal para a cena do metal britânico.
A banda foi fundada em 2014 em Londres, por membro dos breed 77, o guitarrista Danny Felice também conhecido por lord Ragnar Wagner começou a compor canções clássicas de heavy metal inspiradas pelo seu longo amor aos clássicos do metal anos 80 e sua obsessão com Hammer house of horror. Com a visão de levar para o palco uma banda clássica de heavy metal que iria incorporar teatro com uma poderosa combinação de riffs ardentes com solos escaldantes.



Temas:

01. Burn Witch Burn
02. El Baile De Los Muertos
03. Rot In Hell
04. Death Ride Blues
05. The Snake
06. Don't Believe The Lies
07. Dark Light
08. Serpents Breath
09. Ghost Tale
10. Trail Of Sadness
11. Entombed

Banda:

Lord Ragnar Wagner - Guitars Vocal.
Count Marcel La Vey - Guitar.
Rotted Skull - Bass.
Evil E - Drums.

Shadowkiller - Until The War Is Won (2015) USA

Shadowkiller lança o seu segundo álbum, "Until the War is Won", e é espantoso!
É uma maneira heavy e suja de tocar o bom e velho Power Metal dos anos 80 (não o que chamamos de Power Metal hoje em dia), mas com uma nova vida e energia. É melódico, agressivo e tem uma grande quantidade de peso. Claro que vamos ouvir influências provenientes de bandas da NWOBHM, bem (especialmente IRON MAIDEN), mas eles têm uma forma pessoal de fazer o seu trabalho. E é extremamente viciante!
O som apresentado no álbum é de muito boa qualidade. O instrumental pesado é bem equilibrado, sendo pesado e limpo em partes iguais, de modo que vais entender claramente o que eles estão tocando e o que eles querem do seu trabalho.
Seus melhores momentos: os agressivos, rápidos e melódicos "Flames of War" (estes riffs de guitarra são verdadeiramente um vício! Mas as canções também apresentam algum trabalho rítmico muito bem cozinhado), as excelentes e pesadas "Generation Strong" (guitarra excelente e melódica e alguns vocais surpreendentes, seguindo o mesmo estilo de Hansi Kürsch nos momentos mais agressivos, sem ser igual a dele), o tema "A Price for Freedom" (grande coro e riffs viciantes com alguns elementos provenientes da fusão Hard'n'Heavy Metal. E solos melódicos perfeitos), igualmente o tema "Survival", e a energética e verdadeiramente quente "We Stand Unbroken".
Um verdadeiro tutorial de como trazer um estilo musical dos anos 80 até ao presente, e um outro álbum que deves ter na tua colecção.



Temas:

01. Flames of War 06:47
02. Generation Strong 06:02
03. Legacy 05:21
04. A Price for Freedom 05:44
05. Staring into Oblivion 07:10
06. Survival 05:54
07. The Blood of Many 05:17
08. Until the War Is Won 05:05
09. We Stand Unbroken 07:10

Banda:

Dan Lynch - Bass
Gary Neff - Drums (Hellhound, ex-Forced Psychosis)
Marc Petak - Guitars
Joe Liszt - Vocals, Guitars (Ancient Empire, Hellhound, ex-D-Train, ex-Sick Cell, Chain Control, Hard Road, ex-Rocka Rollas)