Manilla Road - The Blessed Curse (2015) USA

Manilla Road banda formada em 1977 estiveram na iminência de se tornarem enormes, mas nunca conseguiram obter o sucesso que eles tão mereciam.
"The Blessed Curse " é o 17 álbum da banda, está cheio de canções que vão agradar aos seus fãs, mostrando exactamente por que é que esta banda tem um número tão grande de seguidores na cena underground, esta versão tem de ser ouvida, amada e adorada.
"The Blessed Curse " leva o ouvinte para o tempo dos Sumerians é um CD majestoso e inteligentemente pensado que é absorvente e mostra os imensos talentos da banda.
Há imensos destaques aqui, a faixa título "The Curse Blessed" abre o disco, a sua abertura lenta melancólica logo dispara numa canção animada.
"Tomes of Clay" é firme e uma canção incrível, seus oito minutos de deliciosa musicalidade tomando-o numa viagem de descoberta, é um tema que eu tenho ouvido muitas vezes, sua entrega flutuante não só é arrepiante, é de tirar o fôlego, como a história se desenrola e quando a música atinge os seis minutos, ela realmente queima no seu coração com a imposição do guitarrista, esta é uma pista fenomenal.
Há faixas poderosas como "Truth in The Ash" que exalam tradicional metal com alguns riffs brilhantes e bateria que fazem abanar um morto vivo! Como, aliás, " The Dead Still Speak " vê a banda executar literalmente, eu gosto do conteúdo lírico e como Manila Road nos leva numa jornada épica através da história antiga.
Em seguida, há belas faixas acústicas como "Falling" aqui o solo é sublime, uma linda balada.
Existe aqui muito para adorar e desfrutar, existem doom riff carregados uma abundância em canções como "Kings of Inventions" e "Luxiferas Light".
Bateria Furiosa juntamente com guitarras crocantes, emanam dos alto-falantes em "Reign of Dreams" este álbum deixa-o preso, com seus diferentes tons de metal vão entusiasmar e confundir os seus sentidos
"Sword of Hate" proporciona um tema de sustento Metallic levando a faixa final "Musas Kiss" um conto épico para acabar o "The Curse Blessed"
Manilla Road, nos últimos anos tocou no Sweden Rock, Hellfest e Metal Days Festival. Por toda a Europa, América do Sul, Canadá - em todos os lugares com casas cheias. Partilhando os estádios com Kiss, Rush, Hawkwind, Megadeth e bandas como Raven, Bullet, Omen abriram para eles, para citar apenas alguns.
“After The Muse” inclui músicas mais calmas, principalmente, canções que evoluíram ao longo de vários anos e algumas das quais foram gravadas com músicos convidados.
Ao exibir fitas antigas para a série de re-lançamento em Golden Core / ZYX conheceu o baterista Neudi na canção "All Hallow's Eve", que foi gravado na sala de ensaios no início dos anos oitenta. Infelizmente, depois de cerca de 12 minutos, a canção acaba e a última parte deste tema foi perdido para sempre. A canção foi gravada e também apresenta a versão original com ex-baterista da banda Rick Fisher.
O resultado é puro old school Manilla Road!
Este álbum é uma verdadeira obra de arte para os amantes do metal como, aliás, é a capa do álbum, tem uma capa excepcional com um enorme álbum, a obra de arte é uma pintura a óleo de Paolo Girardi.
Possivelmente, um dos álbuns do ano!



Disco I

01. The Blessed Curse
02. Truth In The Ash
03. Tomes Of Clay
04. The Dead Still Speak
05. Falling
06. Kings Of Invention
07. Reign Of Dreams
08. Luxiferia's Light
09. Sword Of Hate
10. The Muses Kiss

Disco II

01. After The Muse
02. Life Goas On
03. All Hallows Eve [1981 rehearsal]
04. In Search Of The Lost Chord
05. Reach
06. All Hallows Eve 2014

Banda:

Bryan Patrick - vocals
Mark Shelton - guitars, vocals
Andreas Neuderth - drums
Josh Castillo – bass

Bai Bang - All Around The World (2013) Suécia

Bai Bang, uma das mais poderosas bandas de rock da Suécia, lançou "All Around The World 'no dia 26 de abril pela AOR Heaven. O novo álbum é o oitavo da banda e foi gravado no Sunshine Explosion Studio. Bai Bang vem trabalhando com Pontus Assarsson como produtor com Martin Kronlund mais uma vez a lidar com a masterização.
Bai bang apresenta o talentoso e dinâmico line-up composto por Diddi Kastenholt (vocal), Pelle Eliaz (guitarra), Joacim Sandin (baixo), Jens Lundgren (guitarra) e Johnny Benson (bateria). Desde que a banda começou no final dos anos 80, Bai Bang passaram muito tempo juntos em turnês por toda a Europa, EUA, Canadá e Japão - incluindo paragens no famoso Whisky A Go Go e Cat Club Los Angeles ', duas vezes cada um. Os suecos já dividiu o palco com bandas como LA Guns, Thin Lizzy, Wishbone Ash, Ratt, Dio, Motley Crue, Pretty Maids, Saxon, e Axel Rudi Pell e ter iocado em festivais como Sweden Rock, Wacken e Rocklahoma.
O álbum "Are You Ready 'foi lançado em 2009 e foi nomeado para o melhor álbum sleaze / Glam nas Swedish Metal Awards e votada como" The Best all round party anthem album of the year ' pela revista Australian The Rockpit.
Para os fãs do L.A. GUNS, H.E.A.T., STEEL PANTHER, THE POODLES. Após o impressionante Livin' My Dream (2011) Esta banda apresenta outro grande álbum.



Тemas:

01. Everybody Everywhere (3:12)
02. Gonna Make It (3:27)
03. Crazy (3:28)
04. Bai Bang (3:52)
05. How About Now? (3:13)
06. Raise Your Hands (3:27)
07. Summertime (3:15)
08. Now You're Gone (3:40)
09. All Around The World (3:02)
10. Get It On (3:45)

Banda:

Diddi Kastenholt (Vocals)
Joacim Sandin (Bass)
Pelle Eliaz (Guitar)
Jens Lundgren (Guitar)
Johnny Benson (Drums)

Seven Gates - The Good And The Evil (2009) Itália

Segundo disco dos italianos do Seven Gates, legítimo representante da escola italiana de melódico metal, músicas velozes, bateria forte, riffs certeiros, teclados na medida sem exageros, bons refrões. É um bom disco, vai agradar em cheio os fãs de melódico power metal. Ride The Wild é uma das melhores faixas do disco, assim como Dragon's Kiss que é empolgante, felizmente não há nenhum ponto negativo a ser destacado!
Uma curiosidade sobre a banda é que este disco foi disponibilizado inteiro na internet, no site oficial da banda www.sevengates.it , além da músicas também tem a capa, as letras e todo o encarte.



Temas:

1. Message To the Stars (T.Vitali)
2. Vengeance (T.Vitali)
3. I don't believe (F.Marnica/T.Vitali)
4. The Dragon'kiss (T.Vitali)
5. Ride The Wild (T.Vitali)
6. Freedom (F.Marnica/M.Moroni)
7. Cry Of Efestus (T.Vitali)
8. Honour And Pride (F.Marnica/M.Moroni)
9. 17 (Marnica,Vitali,Moroni/S.Vermigli)
10. Burning Clouds (F.Marnica/T.Vitali)
11. Dream or nightmare (bonus demo) (S.Vermigli/Sevengates)

Banda:

FEDERICO PULERI - Vocals
Tommy Vitaly - GUITAR
Marco Moroni - GUITAR
Simone Vermigli - BASS
Fabrizio Marnica - KEYBOARDS
Lorenzo Innocenti – DRUMS

Razzmattazz - Sons of Guns (2015) Alemanha

Banda Alemã de Hard Rock Razzmattazz oferece-nos seu segundo álbum intitulado SONS OF GUNS. Com este álbum eles entregam novamente o directo Hard Rock e old school New Wave Of British Heavy Metal com a atitude Rock'n'Roll. Após o seu EP FIRST BULLET de (2012) ser lançado, Razzmattazz estreou-se com o primeiro álbum ROCK AND ROLL HERO (2012) divulgado através de seu próprio selo Good Night Music Records, e recebeu bastantes elogios da crítica. Eles também ganharam quatro prêmios no 30th Rock e Pop Preis que foi apresentado em Wiesbaden. Eles têm muitas centenas de espetáculos no currículo, incluindo os festivais de rock e slots de apoio, como a presença no Rock of Ages Festival.



Temas:

01.Son of a Gun
02.Down on my Knees
03.Bullshit
04.Fuck you
05.Don't lose my Number
06.Demolition Man
07.Bang your Head
08.Kung Fu
09.Around and around
10.Honey Bunny
11.Desperado
12.Devil's Crotch

Banda:

Tom Schaupp - Vocals, Guitar
Bad Mike Bösinger - Drums
Alex Palma - Bass, Backing Vocals
Wolle Heieck - Guitar, Backing Vocals

Châlice - Overyears Sensation (2015) Alemanha

É refrescante encontrar uma banda que não tem medo de contrariar as atuais tendências musicais e criar nada menos do que puro melódico hard rock. Fundada em 1993, a banda alemã Châlice tem atingido um pouco de sucesso na Europa com as cinco edições anteriores (Em 1995 IN WONDERLAND, 1998 PERSISTANCE OF TIME, 2000 DIGITAL BOULEVARD, 2002 CHAMELEONATION e em 2005 SHOTGUN ALLEY) com seu último lançamento OVERYEARS SENSATION vem garantir ainda mais a sua reputação como uma das bandas mais brilhantes de moderno hard rock da Europa.
Ao contrário de seus dois últimos lançamentos, OVERYEARS SENSATION vê Châlice remover todos os sutis elementos progressivos de seu passado, e entrega doze das suas músicas mais diretas e mais pesados até à data. “You Better Get Used To It" é um tema de abertura épico explosivo que dá o tom do álbum com o equilíbrio certo de guitarras heavy, apoio de teclados e ganchos melódicos de Gino Naschke, enquanto o hino como faixa-título ”Overyears Sensation" estes são os primeiros temas favoritos instantâneos.



Temas:

01. You better get used to it
02. Overyears Sensation
03. Rock’n’Roll Machine
04. Chasing the wind
05. Glorious again
06. All about your love
07. Turn away
08. Sign of the times
09. Shake the earth
10. Taste it
11. Don’t tell me lies
12. Last wish

Banda:

Gino Naschke (vocals)
Oliver Scheer (guitar)
Steve Lagleder (bass)
Michael Mehl (drums)
Axel Hoffmann (keys)

THUNDER - WONDER DAYS (2015) UK

Eis finalmente um dos mais esperados discos dos últimos tempos; "Wonder Days" dos britânicos Thunder. E desde já recomendo começarem a audição pelo 2º tema, porque é Thunder em "high gear" rock'n'roll. Algo mesmo para matar as saudades dos bons velhos tempos. e depois podem embrenhar-se no classic hard rock, cheio de blues e rock'n'roll com bons momentos acústicos mas com o mesmo brilhantismo interpretativo de Danny Bowes. Será que isto é mesmo UK e não USA?

Realmente conseguir incorporar um sentimento que teve origem no outro lado do atlântico de um modo tão perfeito só pode mesmo estar no sangue.

Uma das melhores bandas de sempre no universo rock, apesar de nunca terem tido o reconhecimento merecido; mas ainda vão a tempo, porque com discos assim não há como perderem esse constatação. Um disco bem maduro mas com uma força de 25 anos atrás; estes cinquentões estão aí para as curvas. Senão tomem nota no tema "The Prophet", algo de poderoso tanto em riff como em andamento. Um disco que bem poderia ter sido editado nos anos 70 que ninguém dava pela diferença. Sónicamente e em termos de produção é superior, apenas polido no som, afinal vivemos a era digital, quanto aos temas são fenomenais, não me canso de ouvir "Chasing Shadows"; é fabuloso com o seu riff zeppeliano, ... Todos são fantásticos, bem arranjados e excelentemente escolhidos. nua altura em que o retro é lei, estes rapazes, conhecidos em finais de 70, inícios de 80 como Terraplane, não se lhes pode etiquetar qualquer tipo de termo porque como acabei de referir, já vêm de longe e têm o seu próprio som, o seu lugar e a sua originalidade, têm o seu estatuto no meio Rock e isso dá-lhes o direito de parecerem Led, Purple, entre muitas outras coisas.

Desta vez, os temas mais calmos, são menos do que o habitual, é um verdadeiro disco rocker e que termina com um hino ao velho rock'n'roll dos anos 50 mas com o peso necessário para fazer dele um tema bem hard rocker, uma fatia de um bolo com cereja no topo de todas elas.

Rapazes, não precisam de procurar mais, este é, e será a vossa banda sonora diária para as próximas semanas. um disco que vai ser inesquecível, esta é a versão Deluxe Edition com mais 2 temas, além dos 11 originais; os extras são versões acústicas de ouros tantos temas deste disco, Apreciem-no, porque já não se fazem muitos assim tão bons.

Obrigatório!!!!

McLeod Falou!




Tracklist:

01. Wonder Days
02. The Thing I Want
03. The Rain
04. Black Water
05. The Prophet
06. Resurrection Day
07. Chasing Shadows
08. Broken
09. When The Music Played
10. Serpentine
11. I Love The Weekend
12. Black Water (Acoustic)
13. Broken (Acoustic)

Banda:

Danny Bowes - Vocals
Luke Morley - Guitar, Keyboards
Ben Mathews - Guitar, Keyboards
Chris Childs - Bass
Harry James - Drums

Destiny - Time (2015) Costa Rica

Power Prog anunciou a assinatura de uma nova esperança do power metal da América Central, os Costa-riquenhos de Destiny. Eles lançaram seu álbum de estreia, Time, como uma versão especial e também como um lançamento digital em todo o mundo em 12 de fevereiro.
Na descrição da banda e álbum lê-se: "Após o final inesperado de Forever Lost, uma das maiores e mais aclamadas bandas de Metal da América Central nos últimos anos, ex-membros Anton Darusso e Bryan S. Molina decidiram começar com uma nova banda de power metal em 2013. A correspondência de companheiros-de-armas foram rapidamente encontradas e Destiny nasceu. Influenciados por bandas como Angra, Stratovarius, Dragonfly, Helloween, Gamma Ray e outros grandes do gênero, algumas canções notáveis foram escritas e gravadas incrivelmente rápidas e em excelente qualidade. Com o apoio crucial do engenheiro de som e produtor Marco Vinicio Castro Pinagel, uma impressionante obra de estreia foi criada o que vai atrair ao máximo a atenção o mundo do metal. Nove faixas tecnicamente exigentes, cativantes e divertidas é o que pode ser esperado pelo ouvinte e fãs do power metal de influência europeia vão desfrutar completamente o álbum como um dos primeiros destaques em 2015. "



Temas:

01. Destiny
02. Fallen Angel
03. Time
04. I Saw An Angel Cry
05. Forgive But Not Forget
06. Into Black Horizon
07. I Want Out (Helloween Cover)
08. Nothing Last Forever
09. Fallen Angel (Feat. Roberto Tiranti)

Banda:

Anton Darusso (vocals)
Andres Angulo (drums)
Alejandro Amador (keys)
Allan “Kalay” Murillo (guitar)
Cristian Jiménez (guitar)
Jose Pablo Sequeira (bass)

Tom Cochrane - Take It Home (2015) Canadá

"Take It Home" é o primeiro álbum de Tom Cochrane em 8 anos, e por isso o cantor olhou para o sul em busca de inspiração. As influências como de JJ Cale, The Band, Ry Cooder e Captain Beefheart dão cor a cada canção deste álbum, e fornecem um ponto de partida para uma viagem através da vida, contada na música. Tempo e movimento são temas que permeiam todo o álbum: olhar para a frente, refletir o passado ou desfrutar de um momento também.
Can't Stay Here abre o álbum com uma nota otimista, e define a paleta musical para o álbum. A segunda faixa "Sunday Afternoon Hang" foi, na verdade, estreada ao vivo no ano passado, e é o mais próximo da vibração do clássico Tom Cochrane. Uma alegre celebração do momento, parece perfeitamente sintetizar uma tarde quente de verão gasta com amigos. A canção é um pouco otimista cujo sentimento de felicidade é contagioso; ele vai fazer sua cabeça balançar, bater os pés e cantar junto.
"Diamonds" é uma música antiga que tinha escrito para seus amigos de Bell Bill e Tara MacLean. No final, eles nunca gravaram, e Bell, que co-produziu o álbum, convenceu Tom a gravá-la. É o primeiro single do álbum, de modo que foi uma boa chamada de sua parte.
O cantor descreve o álbum como um disco alegre, e é certamente verdade no primeiro terço do álbum. Mas fica um pouco mais escuro ao longo do caminho também. "Pink Time" é a música mais sombria do álbum: a história de um motorista de caminhão de longa distância que promete o seu apoio a sua esposa, que sofre da doença de Alzheimer. Uma grande canção, apesar de ser um assunto difícil.
“The Ones That I’ve Known” é uma sentida homenagem a dois heróis de Cochrane: Rosa Parks e seu impacto sobre o movimento dos Direitos Civis, e Terry Fox na sua corajosa luta contra o cancro, tanto para si mesmo e para os outros. "A Prayer for Hope" é outra música calma que foi escrita na época do seu último álbum (2006 de "No Stranger") e explora seus sentimentos depois de visitar África numa iniciativa AIDS.
A última é "Back in the Game" e deve a sua origem à música do Clube Continental em Austin, onde o cantor é dono de uma casa, e é uma brincadeira cheia de vida e energia. Apoiado por músicos de alto calibre (incluindo seus companheiros de Red Rider), Tom Cochrane está inspirado em todo o álbum, tanto musicalmente como liricamente.



Тemas:

01. Can't Stay Here
02. Sunday Afternoon Hang
03. Diamonds
04. Country Girls Never Get Old
05. When the Light Starts To Fade
06. Pink Time
07. First Time Around
08. The Ones That I've Known
09. Another Year
10. A Prayer For Hope
11. Back In the Game

Eclipse - Armageddonize (2015) Suécia

Existe um nome mais quente no melódico rock nestes últimos tempos do que Erik Martensson? Entre trabalhos Com W.E.T. e escrevendo e produzindo para nomes como Toby Hitchcock, Jimi Jamison e Adrenaline Rush, ele fez um grande impacto na cena melódico rock nos últimos anos. E depois há o Eclipse, a banda em que ele é o homem da frente ao lado do guitarrista e parceiro de composições Magnus Henriksson. Seu álbum de 2012 Bleed and Scream é indiscutivelmente um dos melhores álbuns de melódico rock da década. Agora eles estão de volta com sua ansiosamente e aguardada continuação, intitulada Armageddonize.
Se por algum motivo você é um fã de melódico rock sueco e ainda não ouviu esta banda, não perca mais tempo e ouça, Eclipse atinge o ponto ideal entre AOR e hard rock, com uma inclinação definitiva para o rock Arena anos 80 no seu apogeu. Eles têm toda a melodia e eletricidade de bandas como HEAT e Reckless Love, mas com um hard rock esmagador. De Henriksson e Martensson trabalho de guitarra é sempre bom, por isso nunca há qualquer problema de saber se Eclipse é mais próximo ao pop do que rock. Além de sua importante maneira de tocar guitarra, composição e competências que produz, Martensson canta muito bem, e ele aqui tem um desempenho explosivo. Os backing vocais também são fantásticos, e ainda adicionam mais power os refrões cativantes no Armageddonize.
Quanto ao álbum em si, Armegeddonize é muito no mesmo estilo que Bleed and Scream. Ele abre com uma música monstruosa de hard rock chamada “I Don’t Wanna Say I’m Sorry”, que imediatamente o prende. "The Storm" é provavelmente a música mais cativante do álbum, e a primeira que vais ficar a cantarolar a melodia mais tarde. Não há uma música que não seja cativante aqui. Armageddonize é um álbum contundente, canções extremamente melódicas uma após a outra. "Wide Open" e "Caught Up in the Rush" são clássicos de Eclipse (e também poderiam ser grandes canções feitas em WET), e "Breakdown" soa como um Tangier perdido ou uma faixa de Junkyard. Mesmo a balada "Live Like I’m Dying" é poderosa.
Então aqui está a grande questão: Será Armageddonize melhor do que Bleed and Scream? O tempo o dirá, mas tenho a certeza que vais ouvir este álbum muitas vezes nos próximos meses. Eclipse definitivamente não dá um passo para trás aqui. Armageddonize é um álbum de melódico rock extremamente forte, e é um dos favoritos para o melhor álbum de melódico rock de 2015. Mais uma vez Eclipse demonstrou porque eles devem estar ao lado de H.E.A.T., Brother Firetribe e WET como os nomes de elite no moderno melódico rock.



Тemas:

1.I Don't Wanna Say I'm Sorry (4:24)
2.Stand On Your Feet (3:45)
3.The Storm (3:27)
4.Blood Enemies (4:27)
5.Wide Open (3:59)
6.Live Like I'm Dying (4:49)
7.Breakdown (3:43)
8.Love Bites (3:17)
9.Caught Up In The Rush (3:15)
10.One Life - My Life (3:56)
11.All Died Young (3:13)
12.The Storm (Acoustic Version) (Only Japan Bonus) (3:01)

Banda:

Erik Martensson (Vocals, Guitar)
Magnus Henriksson (Lead & Rhythm Guitar)
Magnus Ulfstedt (Bass)
Robban Back (Drums)

Battle Beast - Steel (2011) Finlândia

O verdadeiro e tradicional som de heavy metal dos anos 80 é bandas como Battle Beast que me fazem reviver esses bons tempos. Este é dos melhores albuns de heavy metal de 2011 e eu sinto que o álbum tem um lugar em todas as colecções de heavy metal. Este é um álbum para lembrar e falar por muito tempo.


Temas:

1. Enter the Metal World
2. Armageddon Clan
3. The Band of the Hawk
4. Justice And Metal
5. Steel
6. Die-Hard Warrior
7. Cyberspace
8. Show Me How To Die
9. Savage And Saint
10. Iron Hand
11. Victory

Banda:

Nitte Valo : Vocals
Anton Kabanen : Guitars, Vocals
Pyry Vikki : Drums
Juuso Soinio : Guitars
Eero Sipilä : Bass, Vocals
Janne Björkroth : Keyboards, Vocals

Wind Rose - Shadows Over Lothadruin (2012) Itália

Wind Rose são uma combinação de Metal Progressivo -Power-Sinfônico Italiano, que começou em 2007 como uma banda cover (Dream Theater, Symphony X, Blind Guardian etc).
Este é o seu primeiro álbum completo, depois de um EP auto-lançado em 2010. Este é um álbum conceitual sobre uma terra de fantasia chamada Lothadruin e da bela obra de arte foi feita por Felipe Machado Franco (Blind Guardian, Rhapsody of Fire). A enorme e grande produção de Cristiano Bertocchi (Labyrinth, Vision Divine) dá ao álbum a atmosfera certa.
Junto com as músicas, há algumas faixas narrativas que ligam as diferentes cenas. A ideia por trás deste prato é bastante semelhante aos álbuns conceituais de Rhapsody of Fire.
Quando você ouvir um trabalho Symphonic - Power Metal você já sabe o que vai ouvir: riffs rápidos, guitarras heavy, atmosferas assombradas, harmonias vocais, letras de fantasia e assim por diante...... Felizmente, o elemento progressivo dentro da música de Wind Rose dar-nos algo mais interessante de ouvir. Não apenas o som Power Clássico, para ser preciso.
Faixas como " The Fourth Vanguard ", " Oath to Betray ", " Majesty " são bons exemplos disso.
O trabalho de guitarra é muito bom e os "duelos individuais" com os teclados são muito Dream Theater e o nível técnico da banda é bastante elevado. Harmonias vocais são interessantes e arranjos bem feitos. O elemento Epic / Sinfónico misturado com o lado Progressivo corre sempre muito fluentemente. O gosto "Celtic" de algumas músicas é uma ideia agradável e cativante porque dá sabores diferentes para o trabalho, como você pode ouvir em " Moontear Sanctuary ", uma grande faixa.
No final, se você é um fã de Prog / Power - ou um fã Symphony X die-hard - você realmente vai gostar de " Shadows over Lothadruin ".


Temas:

1. Prelude
2. Endless Prophecy
3. (The Tournament)
4. Siderion
5. (The Grand March)
6. Son of a Thousand Nights
7. The Fourth Vanguard
8. (Dark Horizon)
9. Majesty
10. (The Havoc)
11. Oath to Betray
12. Led by Light
13. (Sacred Fount)
14. Moontear Sanctuary
15. (Vererath)
16. Close to the End

Banda:

Francesco Cavalieri – Vocals
Daniele Visconti – Drums
Alessio Consani – Bass
Claudio Falconcini – Guitars
Federico Meranda – Keyboards

Warrior Soul - Stiff Middle Finger (2012) USA

Novo álbum Warrior Soul, o "Dedo Médio Stiff", foi lançado em 22 de outubro de 2012 via Livewire / Cargo. O dispõe de músicos convidados muito especiais de guitarra - John Ricco (guitarrista ex- WARRIOR SOUL) e Mark Gemini Thwaite (THE MISSION, MOB RESEARCH, PETER MURPHY).
Warrior Soul estava no meio de uma turnê européia como atração principal. Antes do início da caminhada, Clarke disse, "Esta vai para o rock como um louco com sangue novo e punhos fortes contra a tirania corporativa, guerras parvas, e religiões mortas. Nosso power será mais uma vez sentido e nosso estrondo será ouvido em toda a terra! "
Warrior Soul lançou uma série de álbuns de clássico rock 'n' roll político que começa com " Last Decade Dead Century " (1990), " Drugs, God And The New Republic " (1991), " Salutations From The Ghetto Nation " (1992) e " Chill Pill " (1993).
Depois de formar os SPACE AGE PLAYBOYS e lançar dois álbuns solo, Clarke manteve-se como venenoso, agressivo e politicamente motivado mais do que nunca em "Destroy The War Machine" (2009) e, agora, este novo trabalho, " Stiff Middle Finger ".



Temas:

01 - Occupy
02 - Planetary Revolution
03 - Wall Street
04 - Junky Stripper
05 - A Drink To All My Friends
06 - 2012
07 - Tear
08 - Sparkle Baby
09 - Rubicon
10 - Light Your Bonfires

Banda:

Kory Clarke - Vocals
Johnny H - Guitar
Rille Lundell - Guitar
Freddie Cocker Kvarnebrink - Drums
Danny Engström - Bass

Convidados:

John Ricco (ex- Warrior Soul) - Guitar
Mark Gemini Thwaite (The Mission) – Guitar

Departure - Hitch A Ride (2012) USA/Suécia

Hitch a Ride é o primeiro lançamento em quase uma década para a banda de melódico hard rock conhecida como Departure, que é liderada pelo guitarrista / teclista Mike Walsh. Uma das primeiras bandas a assinar para Escape Music de maneira que estão de volta quando, Walsh & Co. usaram o seu tempo para chegar com Hitch a Ride, e estão finalmente aqui, eles criaram um lote sólido de canções que vão agradar a qualquer fã de Journey, Styx, Toto, Kansas, ou Saga.
Walsh é acompanhado em Hitch a Ride por um novo vocalista Andi Kravljaca, o baterista Duey Ribestello, e baixista Ryan Walsh. Os quatro juntos têm uma colecção de canções muito cativantes, repleto de melodias memoráveis, o trabalho de guitarra nítido e abundância de teclados saborosos. " No Where to Go ", "You Don't Need To This Anymore", e "Waiting For Rain To Come" são instantaneamente memoráveis, são músicas que nos anos 80 teriam um potencial definido para o rádio. Aqueles que querem mais hard rock musculado pode olhar para " Travel Through Time " e "Soldier of Fortune", uma vez que estes recursos vocais de Kravljaca que estão um pouco mais para o lado agressivo, bem como alguns trabalhos limpos de guitarra de Walsh. É uma pena que não haja mais desses tipos de músicas em Hitch a Ride, grande parte da segunda metade do CD está atolada em baladas genéricas e AOR. Não é até ao final, é em "Outside Looking In" que a banda volta à vida com alguns vocais apaixonados, solos de guitarra saborosos, e uma agradável viagem Hammond.
Basicamente, metade de Hitch a Ride é muito bom, a outra parte para esquecer. Algumas baladas a menos e mais alguns músculos musicais teriam ajudado muito neste álbum e elevá-lo para algo mais do que aquilo que realmente é, que é decente, mas não essencial no melódico rock / AOR.



Тemas:

01. No Where To Go (05:13)
02. You Don't Need To This Anymore (03:41)
03. Waiting For Rain To Come (04:46)
04. Soldier Of Fortune (03:53)
05. LuvSick (03:12)
06. Roses (04:53)
07. Travel Through Time (04:16)
08. Fly (04:18)
09. This Is My Time (04:19)
10. Without You (03:47)
11. Outside Looking In (03:31)

Banda:

Andi Kravljaca - Vocals (ex-Seventh Wonder, Silent Call)
Mike Walsh – Guitars, Keyboards
Ryan Walsh - Bass
Duey Ribestello - Drums (Joe Lynn Turner)

DANKO JONES - FIRE MUSIC (20159 CANADÁ

Escolhidos para patrocionar com a sua musica o Royal Rumble da WWE de 2015, Danko Jones estão de novo em ação com o seu mais recente trabalho de originais, Fire Music. Realmente o titulo diz tudo, ouvindo este novo disco o incêndio sonora continua bem vivo. Um potente trio liderado pelo próprio Danko jones com um hard rock moderno e directo, "no bullshit!"; sem tretas. 

Já é o 7º disco de originais desde 2001 e apesar da respectiva evolução e ou amadurecimento musical, ainda se nota bastante a sua origem punk. Um disco com selo de garantia de uma banda que já é um culto por si mesma. Recomendado!

McLeod Falou!




Tracklist:

01. Wild Woman
02. The Twisting Knife
03. Gonna Be A Fight Tonight
04. Body Bags
05. Live Forever
06. Do You Wanna Rock
07. Getting Into Drugs
08. Watch You Slide
09. I Will Break Your Heart
10. Piranha
11. She Ain't Coming Home

Banda:

Danko Jones - guitars, vocals
Atom Willard - drums
John Calabrese - bass

WIND ROSE - WARDENS OF THE WEST WIND (2015) ITÁLIA

Potente épico power metal com bastante sinfonismo e elementos folk para vos deixar agarrados por algum tempo a este novo disco dos italianos Wind Rose. Formados em 2009, este é o seu 2º àlbum de originais. Apesar de se considerarem uma banda de Progressive Metal, aqui neste novo disco esses elementos não são tão notórios, o assunto é mesmo épico e power com algumas semelhanças com Blind Guardian. A produção é excelente; a cargo de Cristiano Bertocchi, que é um músico bem conhecido pelas suas passagens por bandas como Vision Divine e Labyrinth, ficando com a responsabilidade de trabalhar o produto final que nos é oferecido.

O ponto menos bom é o facto de que ao longo do disco a repetição ou a manutenção da mesma toada ofensiva sem derivações cansa um pouco, mas não invalida o facto de ser um excelente disco no género, muito bem construído, com qualidade e excelentes composições, não ficam nada a dever às bandas de topo no mesmo meio musical. Uma boa proposta musical para iniciar a semana de quem quer atacar mais cinco dias de sacrifício com o espirito no topo.

mcLeod Falou!

Temas:

01 - Where Dawn and Shadows Begin (1:26)
02 - Age of Conquest (6:27)
03 - Heavenly Minds (5:13)
04 - The Breed of Durin (6:10)
05 - Ode to the West Wind (5:49)
06 - Skull and Crossbones (7:08)
07 - The Slave and the Empire (1:04)
08 - Spartacus (6:41)
09 - Born in the Cradle of Storms (5:54)
10 - Rebel and Free (5:05)

Banda:

Francesco Cavalier - Vocals
Claudio Falconcini - Guitars
Frederico Meranda - Keyboards
Cristiano Bertocchi - Bass
Dan Visconti - Drums

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