FORTRESS UNDER SIEGE - Phoenix Rising (2014) Grécia

Banda de prog metal grega FORTRESS UNDER SIEGE foi formada nos anos 90, mas depois de um bom EP o grupo se desfez. Eles ressuscitaram há quatro anos e se reuniram para gravar seu primeiro álbum.
Still alive & kickin e com o ex-vocalista dos Spitfire Alex 'Hannibal' Balakakis ao microfone, FORTRESS UNDER SIEGE está de volta com seu segundo trabalho "Phoenix Rising" a ser lançado amanhã, 15 de dezembro.
Phoenix Rising oferece uma boa mistura de metal tradicional com fortes nuances prog, mas Fortress Under Siege também é forte na melodia e coloca algum sólido hard rock groove em muitas canções. Notavelmente subjacente ao coro ou arranjo vocal como em "Final Attempt" (destaque) ou a faixa-título "Phoenix Rising".
Os arranjos são na sua maioria em grandes riffs e grandes solos, como o ouvido em "Eagles Fly Forever", um verdadeiro tema heavy e um bom exemplo de uma canção construída quase inteiramente com estas duas características.
Como alternativa, a banda encontra espaço para variação adicional em todo o álbum. Por exemplo, "Hate What We Like" gira mais sobre o power metal, mas com uma ligeira sensação de peso duro que mantem o som da banda atualizado e onde Balakakis pode soar bastante cru.
Dentro de "A Martyr's Death" podes encontrar metal progressivo mais tradicional, com as mudanças de tempo, mas também muitos floreios de teclados, muitas vezes tocando os solos de guitarra.
Para algo não tão revigorante quanto a maior parte do álbum, há "Whisper In The Dark", um hino de metal que se move na sua maioria pela voz e guitarra. Riffs robustos só vêm no final.
"Blue Valley Shadow " também tráz de volta um pouco de peso com riffs desenhados e uma mistura moderada de vocais Balakakis crescendo acima deles. No entanto, em cerca de dois terços, liderada por um curto solo de baixo, aqueles riffs antecipam o solo fino que dirige a música até à sua conclusão.
No geral, "Phoenix Rising" não é o metal progressivo mais romantico e Fortress Under Siege não reinventa a roda, mas este é um álbum que funciona na perfeição.
Eles têm o direito de tocar apenas dez músicas (com uma média de 4 minutos) e são tão bem compostas e tocadas por músicos que têm um vibrante foco criativo, e que fazem com que "Phoenix Rising" ao mesmo tempo seja interessante e divertido.



Temas:

01 - Don't Let Go
02 - Phoenix Rising
03 - Hate What We Like
04 - Universal Conspiracy
05 - Eagles Fly Forever
06 - Final Attempt
07 - A Martyr's Death
08 - Whisper in the Dark
09 - Eyes of the Snake
10 - Blue Valley Shadow

Banda:

Alex "Hannibal" Balakakis - Vocals
Georgios Georgiou - Keyboards
Fotis Sotiropoulos - Guitars
George Kritharis - Bass
Giannis Dimoulas – Drums

MYSTERY - From Tusk Till Dawn [Japanese Edition] (2014) Austrália

Novo álbum da jovem banda australiana de hard rock MYSTERY, que lançou e produziu algumas conquistas incríveis para a banda. A primeira é que eles são a banda mais jovem do mundo a ter excursionado na Europa, nos EUA e no Japão, o que é notável quando se considera que eles ainda estão na adolescência.
Um segundo estatística incrível é que o quinteto já excursionou e tocou com alguns enormes nomes incluindo Motley Crue, Guns N 'Roses e Twisted Sister, para citar apenas alguns. Se já tocaram com grandes nomes como estes, então é claro que eles têm algo de bom.
"From Dusk Till Dawn" é o segundo álbum da banda e produzido por Stu Marshall (Empires Of Eden) novamente contém 13 músicas de rock, além de uma faixa bônus para esta versão japonesa.
A impressão imediata em primeira audição é como os MYSTERY têm se aperfeiçoado como banda. Eles soam com mais impacto, mais apertado e com musicalidade mais forte.
O que não mudou - e até mesmo aumentou - são os refrões cativantes, os hooky riffs, como esstes rapazes de Down Under trazer de volta os anos 80, som Hair Metal com uma vibração moderna e arrogância rock.
Eles não estão reinventando a fórmula, mas eles estão definitivamente dando nova vida ao genero de hinos party rock. Não só eles estão servindo-se de hinos do hook-heavy rock com melodias insanas, suas harmonias vocais estão prontas para as arenas e isqueiros (agora celulares) no ar.
"From Dusk Till Dawn" é apenas um rock do álbum divertido do início de alta octanagem para terminar.
Todos os álbuns rock, especialmente com party hinos como "Let It Out", "Wild And Free", o espetacular '"Promised Land", "Fight for You", o muito Motley "Die Another Day" e "The One And Only ". Tu vai cantar estas músicas, e em voz alta.
Depois, há músicas mais melódicas hard orientadas na semi-balada "Looking Back" e a hooky "Living on the Road".
MYSTERY não têm medo de gravar um par de covers também; sendo uma delas "I'm A Rocker" dos gigantes do metal Judas Priest, feita num estilo cooool hair metal, e o outro "Run To Paradise" (da banda de rock melódico anos 80 The Choirboys).
Faixa bonus na edição japonesa "Nonstop to Nowhere" é um roqueiro incluindo letras em japonês, obviamente uma homenagem aos fãs da terra do Sol Nascente como MYSTERY são estrelas lá.
Eu acho que o que faz "From Dusk Till Dawn" um álbum tão bom e agradável é que é muito enérgico e otimista na maior parte, MYSTERY é tudo sobre rock e divertimento, o que é importante de fazer quando se é jovem.
Esta é uma banda a introduzir em novas gerações para o clássico melódico hard rock / hair metal, e eles fazem o trabalho muito bem. Eles estão crescendo mais rápido como músicos, por isso não se deixe enganar, estes rapazes são muito bons músicos.



Temas:

01 Dusk Till Dawn
02 Let It Out
03 Time To Let You Go
04 Wild And Free
05 Fight For You
06 Promised Land
07 Die Another Day
08 The One And Only
09 Looking Back
10 Living On The Road
11 Falling From Grace
12 I'm A Rocker
13 Run To Paradise
14. Nonstop To Nowhere (Japanese bonus track)

Banda:

Rocky Ravic - Guitar, Vocals
Izzy Angel - Guitar
Ozzy Koshi - Bass, Backing Vocals
Kei Bland - Drums, Percussion

21st Century Goliath - Back With A Vengeance (2014) USA

Sobre novo álbum do 21 st Century Goliath “Back With A Vengeancea” a banda incendeia até a faixa-título, e nesse ponto eu posso quase sentir o calor dele a explodir através dos alto-falantes. Algo no peso dos riffs, o impacto da bateria e a intensidade lancinante de vocais desafiantes de Tony Leone fazem as palavras de "Back With A Vengeance" soar mais como um lote inteiro do que apenas uma frase bonita ou cliché. Há uma sensação corajosa de determinação genuína, espírito impetuoso iluminando este título e o álbum inteiro, em que o fogo interior realmente diferencia este lançamento.
Como diz o ditado: "O que não mata te faz mais forte", e que certamente parece ser o caso para 21 st Century Goliath. A banda tem enfrentado alguns grandes desafios nos últimos anos, mas o que em tempos difíceis levou a este lançamento, os músicos canalizaram tudo numa performance que é focada, afiada e embala uma quantidade de cair o queixo de power hard-rocking.
21st Century Goliath entra pela porta da frente com a faixa de abertura: "Welcome to the Dark Side", uma música que chega com uma tonelada de atitude, riffs robustos e um groove maciço. Daquele ponto em diante tu podes muito bem segurar o traseiro, porque esta banda não está prestes a abrandar para ninguém.
Não há uma única balada apaixonada, mas se estás procurando alguma luxúria e conhecimento carnal, estás com sorte. Uma das faixas de destaque é "Dirty Little Secrets" - um heavy, quente e sujo a partir do empolgado trabalho de guitarra. E o hino "Cold Hearted Woman" é tão maldito com o seu forte e arrogante vibração rock'n'roll que eu simplesmente não consigo resistir. O mais próximo que se vai parecer com uma canção de amor é, provavelmente, "Got My Number", um dos meus temas favoritos, que tem um sabor sério a heavy blues-rock. Outro favorito é o escaldante "Children of Fire", com a bateria e as guitarras rasgando a partir do começo.
Outros destaques incluem o "Brace Yourself For Hell" e o rocking and rolling "So Much To Learn": músicas que piscam e brilham tanto com ira justa e forte sabedoria - tudo isso entregue com uma bela porção de guitarra incrível.
Não há uma má sintonia e um dos meus favoritos absolutos na track-list é a perversamente fabulosa "No Gold", com sua bateria pesada e baixo batimento, e essas guitarras geminadas apertando tua carne e ossos. O fato de que as letras são nítidas já faz uma boa melodia ainda melhor: "the end of the rainbow / and still no gold" ..
21st Century Goliath impressionou-me com seu álbum de estreia Radio Destroyer, e Back With A Vengeance eleva a música da banda ainda mais. Vocalmente, liricamente e musicalmente é mais forte, revelando muito mais tons e nuances de blues, soul hard-rock da banda.



Temas:

01. Welcome To The Dark Side
02. Brace Yourself For Hell
03. Dirty Little Secrets
04. Cold Hearted Woman
05. Back With A Vengeance
06. You Crossed The Line
07. Got My Number
08. Detroit '76
09. So Much To Learn
10. Children Of Fire
11. No Gold

Banda:

Tony Leone - vocals
Scott Roby - guitar
Kip Wilson - guitar
Kenny Keeler - bass
Adam Ellis - drums

Willie Shane Jonston - harmonica (8)

Divinefire - Eye Of The Storm (Japanese Edition) (2011) Suécia

Divinefire é uma banda de power metal sinfônico da Suécia. Foi formada em setembro de 2004 com a colaboração do compositor e guitarrista finlandês Jani Stefanovic e o vocalista sueco Christian Rivel. Jani Stefanovic já tocou e fez turnês com as bandas Am I Blood, Sins Of Omission e Renascent. Christian Rivel é conhecido por seu trabalho na banda Narnia e montou sua própria gravadora, a Rivel Records. Mais tarde o baixista Andreas Olsson (Narnia, Rob Rock, Stormwind, Harmony, Wisdom Call) entrou na banda. A banda teve seu fim decretado em 2008, pelo seu vocalita Christian Rivel,com seu álbum intitulado "Farewell". Em 2010, com o fim do Narnia, Germán Pascual foi convidado para se juntar a Christian Rivel (também ex-vocalista do Narnia) nos vocais da banda Divinefire. O trabalho mais recente do grupo (o cd Eye of the Storm -2011) já conta com a participação de ambos dividindo os vocais.
Créditos para Wikipédia




Temas:

01. Time For Salvation
02. Hold On
03. Unchain My Soul
04. Bright Morning Star
05. To Love and Forgive
06. Even at My Lowest Point
07. Send Me Out
08. The World's on Fire
09. Never Surrender
10. Forever One (Yngwie Malmsteen cover) Bonus Track For Japan

Line up:

Christian Liljegren - Vocals (lead), Vocals (backing)
German Pascual - Vocals (lead), Vocals (backing)
Jani Stefanovic - Guitars, Bass, Drums, Orchestrations, Vocals (additional) (Track 2)
Guest/Session:
Markus Sigfridsson - Guitars (lead) (Track 11)
Carljohan Grimmark - Guitars (lead) (Track 9)
Patrik Gardberg - Guitars (lead) (Track 8)
Plec - Guitars (lead) (Tracks 3, (10 Japan release))
Thomas Vikstrom - Vocals (backing) (Tracks 8, 9, 10, 11)
Erik Martensson - Vocals (backing) (Tracks 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7)
Pontus Norgren - Guitars (lead) (Track 10)
Toni Kaikkonen - Vocals (harsh) (Tracks 1, 3)
Katja Stefanovic - Vocals (female) (Track 5), Piano (Track 6)
Andreas Passmark - Bass (Tracks 8, 9, 10)
Hubertus Liljegren - Vocals (harsh) (Track 9)
Barry Haldan - Vocals (harsh) (Track 8)

Pontus Snibb 3 - Loud Feathers (2012) Suécia

Pontus Snibb 3 é um novo power trio formado pelo vocalista e guitarrista Pontus Snibb dos excelentes roqueiros Bonafide. Ele está apoiado por seção de ritmo dos Backdraft, Mats Rydstrom (baixo) e Niklas Matsson (bateria). Se você gosta de Bonafide ou Backdraft, você vai gostar do que o PS3 tem para oferecer. Eles oferecem velha escola e corajoso hard rock, com um pequeno toque de blues. Gravado em apenas três dias, as músicas foram cortadas quase ao vivo com poucos overdubs. Embora a produção seja suave, você pode ouvir a energia-prima essencial nas performances. PS3 é ajudado no estúdio pelos amigos Conny Bloom (Electric Boys), Ralf Gyllenhammar (Mustasch), e Mats Ronander na harmonica (ele tocou com os ABBA, sim, você leu certo).
Há algumas canções reais de rock aqui como Tag Along e Filler. tocam alguns blues boogie, com harpa agradável do Sr. Ronander, em Hounds of Hell. PS3 não tem medo de alguma acessibilidade á radio-friendly, notável em So Crazy You Amaze Me, ou the groovy Love Letter.



Temas:

1. Tag Along
2. Mental Breakdown
3. Filler 4:41
4. Hounds of Hell
5. Tiny Joe
6. So Crazy You Amaze Me
7. Love Letter
8. Chasing Down a Dream
9. Suck Fac e
10. Full of Yourself
11. Saviour

Banda:

Pontus Snibb - Vocals, Guitars
Mats Rydstrom - Bass, Backing Vocals
Niklas Matsson - Drums, Backing Vocals

MARSHALL LAW - GREATEST HITS (JAPANESE EDITION) (2014) UK

Banda formada no local do nascimento de heavy metal de Birmingham, Inglaterra, Marshall Law chegou num momento - final dos anos 1980 - quando o puro, heavy metal não adulterado tinha tomado um banco traseiro perceptível a géneros mais extremos como thrash e glam. Os membros fundadores vocalista o Andy Pyke (ex-Damien) e o guitarrista Dave Martin (ex-Shadowlands) foram ambos veteranos da cena pub local, e ao lado do segundo guitarrista Andy Southwell, baixista Malcolm Gould e do baterista Mick Donovan, eles rapidamente definiram sobre suas prioridades em 1988 e mostraram demo Future Shock para as gravadoras. FM Revolver finalmente recrutou-os e 1990 viu o lançamento de estreia de Marshall Law, que em breve será seguido por 1991 de Power Crazy EP, com uma nova secção rítmica o baixista Roger Davis e o baterista Lee Morris. Ambos os lançamentos apresentando um som de metal tradicional em que o grupo ganhou uma reputação bastante injusta como clones de Judas Priest (as semelhanças existiam, mas eram pouco esmagadoras), em 1993 o segundo full-length, Game Power, apesar de melhor e mais diversificado, infelizmente não consegui dissipar essas alegações. Nada disso parecia importar quando a Marshall Law perdeu seu contrato de gravação do ano seguinte, no entanto, e em setembro de 1992, eles haviam realizado seu show de despedida e a banda foi oficialmente dissolvida. Mas eles se recuperaram em 1996, com um novo contrato de cortesia da indie metal Neat Records, que assinalou o regresso de Marshall Law com um álbum ao vivo longo engavetado que deram o nome de Law in the Raw. No ano seguinte Metal Detector viu o baterista Lee Morris, que já havia se mudado para participar no doomsters Paradise Lost, substituído por uma bateria electrónica (secretamente chamado Glen Viner pela banda), mas um verdadeiro humano vivo, Chris Green, estava presente por trás do kit em 1999 Warning from History. Indiscutivelmente opus mais bem sucedida da ainda Marshall Law, o álbum beneficiou de participações do ex-vocalista do Grim Reaper Steve Grimmett e guitarrista do Magnum Tony Clarkin, e levou a tours da Europa e América do Sul. Mas pouco se ouviu da banda, já que, com os seus membros, envolvendo-se com vários projetos ao mesmo tempo ameaçando uma reunião de Marshall Law em algum ponto abaixo da linha.



Тemas:

01. Under The Hammer
02. No Justice
03. Dead Zone
04. Leviathan
05. Twisted This
06. Devices
07. Empowerment
08. The Sands Of Time
09. The Seeds Of Change
10. Victory At Last
11. Locked And Loaded
12. March Of History
13. Pray For Deliverance
14. Premonition
15. Nothing Lasts Forever
16. Blood And Pain

DAMAGE CONTROL - DAMAGE CONTROL (2007) UK

Damage Control é um supergrupo britânico formado pelo guitarrista Robin George e Pete Way baixista do UFO .
Mais tarde, eles recrutaram ex-baterista do AC / DC Chris Slade e Spike vocalista do Quireboyspara para completar o line-up.
O cantor de Spike juntou-se no final do processo, quando a maioria das canções já estavam escritas, mas ele se encaixa perfeitamente na banda.
Eu me pergunto que cantor Robin George e Pete Way tinham em mente, porque essas canções de rock precisa de uma voz soulful e Spike é a escolha perfeita.
Spike também co-escreveu duas músicas a abertura do álbum Dead Man Walking não é surpreendentemente entre eles desde a primeira linha "I've been up all night and I can't sit still."
Damage Control é puro rock com algumas baladas expressivas. Voz de Spike só grita Rock N 'Roll, que é sublinhada pela estilo distinto de Pete Way na escrita de canções. Robin George tem seu próprio som de guitarra característica - basta ouvir Raw, que é permeado por seu som distorcido. Chris Slade é uma espinha dorsal sólida para a banda e juntos os quatro indivíduos são uma combinação perfeita.
O álbum é consistente com vários destaques; a temperamental Alice realmente enfatiza característica de Robin George chamado som high tech AOR.
George usa muita fuzz e distorção, que fornece Alice com uma atmosfera melancólica.
Egoísta continua o estilo balada temperamental. As letras estão assombrando e tocando bluesy de Robin George e despertam com a voz rouca de Spike torna esta uma música única. Spike é um cantor na graça dos deuses e ele faz com que este Robin George escreva ele próprio suas canções, colocando toneladas de emoção nos vocais.
A faixa-título é um roqueiro puro que muda de humor para o excelente refrão.
Pete Way e Robin George pode ser cães velhos no jogo do Rock N' Roll, mas eles não estão fora da cena e ainda têm um monte de ideias.
O álbum é perfeitamente equilibro entre roqueiros, baladas e um par de faixas bluesy.
Como de costume Pete Way escreve grandes canções e sua colaboração com Robin George é fértil.
Eu dou todo o crédito a Spike por fazer este álbum tão bom. Ele é um vocalista superior que realmente trata estas canções bem trabalhadas com respeito, mas também acrescenta muito sabor pessoal nas músicas.



Temas:

01 Dead Man Walking (4:28)
02 Savage Songs (4:29)
03 Alice (3:58)
04 Selfish (5:41)
05 C'mon Down (4:42)
06 Damage Control (5:09)
07 Victim (5:05)
08 Raw (4:05)
09 One Step Closer (6:40)
10 Redundant (5:17)
11 Seven Golden Daffodils (4:01)
12 Bitchin' Blues (5:22)

Banda:

Pete Way (UFO) - bass
Robin George (The Byron Band) - guitars, backing vocals
Chris Slade (ACDC , Uriah Heep) - drums
Spike (The Quireboys) - vocals

Gov't Mule - Dark Side of the Mule (2014) USA

Em 2008, Gov't Mule desempenhou um show de três horas épicas no Orpheum Theatre, em Boston na noite de Halloween. O segundo set naquela noite viu a jam band realizando um setlist composto inteiramente de covers dos Pink Floyd. Agora, como a primeira entrada em uma campanha de arquivo recém-lançado, Gov't Mule está lançando esse concerto memorável como um álbum de covers ao vivo apelidado Dark Side of the Mule .
A série de arquivo pretende usar várias performances de grande abóbada da banda para mostrar a sua evolução ao longo dos anos. "Estes novos lançamentos ao vivo arquivados apenas mais [o conceito de 2013 do Shout! , que soa como Gov't Mule, mas não soa como algo que nunca tinha feito] ", o guitarrista Warren Haynes disse a Classic Rock ", e nos permitem destacar algumas de nossas influências, bem como o quão longe chegamos desde o primeiro álbum ".
Dark Side of the Mule estará disponível 08 de dezembro como um único CD e deluxe três CD / DVD combo. A edição de duplo vinil também será lançado em 13 de janeiro. Assista a um trailer para o lançamento abaixo, seguido por tracklistings para cada versão.



Тemas:
Disc One:

01. Brighter Days
02. Bad Little Doggie
03. Brand New Angel
04. Gameface
05. Trane / Eternity’s Breath / St. Stephen Jam
06. Monkey Hill
07. Child Of The Earth
08. Kind Of Bird

Disc Two:

01. One Of These Days
02. Fearless
03. Pigs On The Wing, Pt. 2
04. Shine On You Crazy Diamond, Pts. 1 – 5
05. Have A Cigar
06. Speak To Me
07. Breathe (In The Air)
08. On The Run
09. Time
10. The Great Gig In The Sky
11. Money
12. Comfortably Numb

Disc Three:

01. Shine On You Crazy Diamond, Pts. 6 – 9
02. Wish You Were Here
03. Million Miles From Yesterday
04. Blind Man In The Dark

Banda:

Warren Haynes - Guitar & Vocals
Matt Abts - Drums
Danny Louis - Keyboards Background Vocals
Jorgen Carlsson – Bass

Avenger - The Slaughter Never Stops (2014) UK

Havia muitos heróis desconhecidos que saíram da cena NWOBHM que nunca se materializaram. Caso em questão, Avenger. Formandos em 1982 em Newcastle, eles lançaram seu álbum de estréia Blood Sports em 1984. No entanto, a banda foi uma das muitas bandas da NWOBHM de segunda linha que caíram à beira do caminho e eles se separaram no ano seguinte. Felizmente, Avenger foi reunificada em 2005. O terceiro álbum da banda, The Slaughter Never Stops, celebra o 30º aniversário da sua estreia. Nas 11 faixas com 47 minutos de duração, eles conseguem manter o interesse do ouvinte. A banda conseguiu manter as suas raízes da velha escola, capturando a energia que exibida em meados dos anos oitenta. Semelhanças com Judas Priest, Raven e especialmente os dois primeiros álbuns do Iron Maiden é muito evidente, e versão cover da banda de "Killers" é um tributo adequado. Eles também utilizam alguma guitarra harmonizada saborosa que muitas das bandas de heavy metal tradicional trouxeram de volta aos dias de hoje, mais notavelmente em "Fields Of The Burnt" e "In Arcadia Go", em que este último poderia ser descrito como a própria versão da banda de "Aces High." Há também algumas dicas de thrash metal em todo o álbum, mais notavelmente em "Shot To Hell" e "Decimated." O vocalista Ian Swift tem algumas semelhanças com o original vocalista dos Maiden Paul Di'Anno, mas ele também é capaz de bater essas ridículas notas altas de John Gallagher. A chacina nunca pára não está definindo quaisquer novos precedentes dentro do género, mas este é um tradicional heavy metal bem tocado que definitivamente capta o início até meados da década de oitenta e soa muito bem.



Тemas:

01. Mace Imperial
02. Race Against Time
03. Fate
04. Fields Of The Burnt
05. Into The Nexus
06. Decimated
07. In Arcadia Go!
08. Killers (IRON MAIDEN cover)
09. Flayer Psychosis
10. Shot To Hell
11. Midnight Mass Destruction

Banda:

Ian Swift - Lead Vocals
Sean Jefferies - Guitar
Liam Thompson - Guitar, Backing Vocals
Ian Fulton - Bass, Backing Vocals
Gary Young - Drums, Backing Vocals

ALVIN STARDUST - ALVIN (2014) UK

Este post é uma homenagem póstuma a Alvin Stardust, que nos deixou no passado dia 23 de outubro de 2014. Quem foi Alvin Stardust? De seu nome de baptismo Bernard William Jewry, nasceu em inglaterra a 27 de setembro de 1942; e foi um glam rocker muito conhecido no reino unido e nos países europeus mais próximos, incluindo portugal. A sua era de sucesso foram os anos 70, onde conseguiu vários tops de vendas no reino unido. Apenas me recordo de um tema, "pretend"; e este já de 81; porque havia alguém que tinha este single já muito massacrado mas que tocou em muitas festas. Alvin tinha uma imagem e um som muito Elvis. Aliás, eu julgava ser Elvis quem cantava esse referido single. Musica muito rock & roll com excessos de caracterização quase num som rockabilly. Na sua carreira, contam-se os The Fentones, onde usava o pseudónimo de Shane Fenton, e posteriormente a solo como Alvin Stardust, pseudónimo o qual nunca mais largou. Podia ter passado despercebido aqui para nós a sua demise, mas quis o destino que eu, informado nestas coisas, não é verdade? (grande aldrabão; eheheheh); tomá-se conhecimento deste facto e de um outro muito infeliz e desconsolado. Alvin deixou de gravar há cerca de 30 anos, data de 84 o seu último trabalho, apesar de aqui e ali gravar um tema ou outro na maior parte das vezes em dueto, mas ficou-se no auge. Agora, passado todo esse tempo, decidiu finalmente gravar um novo trabalho, e a poucos dias de ser editado, quis o destino que Alvin nunca chegá-se a ver esse acontecimento e o seu posterior sucesso.

É triste morrer na praia, mas acontece.

Este último disco de Alvin é um disco country, com muito sentimento cinematográfico em que, por exemplo, o 3º tema parece ter saído de um filme de Sergio Leone, aliás grande parte do disco podia ser a banda sonora de um qualquer filme western spaghetti e não só, quem sabe do franchising Dukes Of Hazzard. É um disco bonito e descomprometido que foi feito sabendo já o artista que os seus dias já eram poucos; morreu devido a complicações da próstata, tinha 72 anos, era ainda um jovem.

Este seu último trabalho não reflete a sua carreira, é apenas um adeus e até sempre com outras ideias que quis experimentar, e se estiverem curiosos podem sempre procurar pela sua discografia que até nem é muito extensa e aumentarem o vosso conhecimento musical.

Achei por bem homenagear eu Alvin Stardust; e onde quer que esteja, que saiba que alguém fez chegar a mais alguns parte da sua obra, por isso R.I.P., Bernard!

Dedicado ao Miguelito; amigo não consigo enviar-te E-mails, mudáste de endereço?
McLeod Falou!



Temas:

01. Robbery 2:57
02. Tongue Tied 2:58
03. Now That I ve Found You Again 3:52
04. Did Somebody Make a Fool Out of You 2:38
05. Whiskey Sweat 3:22
06. Still Haven t Seen You Cry 3:16
07. Had to Be You 3:36
08. Big Jack 3:51
09. Always in the Rain 3:56
10. Lovin You Till I Die 3:23

Alvin Stardust - Vocals, Guitar

Lynch Mob - Sun Red Sun (2014) USA

Eu não sei o que chamar a este se um EP ou um álbum. Tem 11 faixas o que faz dele um álbum mas 4 faixas são 'Bonus' do último lançamento deixando 7 novas gravações (6 Novo / 1 cover). De qualquer maneira vale apena olhar para ele, SUN RED SUN é um excelente lançamento. Este é o mais próximo do primeiro par de discos de Lynch Mob que ouvi. Eu admito que não possuo nem ouvi todos os álbuns, mas para mim isto é clássico mob. A combinação Logan / Lynch é espectacular.
Adorei a estreia Lynch Mob e este é quase tão bom. Oni é um vocalista fantástico e verdadeiramente distinto. Suas habilidades vocais torna-o um dos melhores na indústria. Lynch, o que pode ser dito? O homem é impecável, ele entrega-se sempre, não importa qual é o projecto. Seja Dokken, KXM, T & N ou Lynch Mob, ele nunca decepciona.
SUN RED SUN é exactamente o que tu esperarias de George e Oni, canções poderosas e pesadas, onde ambos mostram os seus talentos. O que posso dizer sobre o som e música de Lynch, que não tenha sido dito antes? Ele é fantástico e realmente leva-nos nos solos. Oni é um dos cantores mais subestimados. Seu alcance e capacidade são inigualáveis. Uma música que deve ser referida é a faixa-título, que é uma bonita faixa acústica que é também uma homenagem ao falecido Ray Gillen dos Badlands. Uma excelente faixa que realmente mostra a voz de Oni. A emoção que ele emite é simplesmente notável. Uma bela peça de música.



Temas:

01. Believers Of The Day
02. Erotica
03. Burning' Sky [Bad Company cover]
04. Black Waters
05. Play The Game
06. Subliminal Dream
07. Sun Red Sun
08. Slow Drag [Remastered bonus]
09. Word Of Change [Remastered bonus]
10. City Of Freedom [Remastered bonus]
11. Sucka [Remastered bonus]

Banda:

George Lynch (guitar)
Oni Logan (vocals)
Robbie Crane (bass)
Scott Coogan (drums)

Rob Tognoni - The Lost Album (2014) Autrália

Nascido na Austrália, Rob Tognoni é um dos guitarristas mais emocionantes nos dias de hoje. Seu repertório é uma mistura de clássicos do Rock and Blues que ele toca com zelo revigorante e ataque incomparável. Com influências que vão desde os lendários mestres do blues como BB King até aos hard rockers AC / DC, pelo caminho de Jimi Hendrix, fantasia de Tognoni ornamentado de riffs cativantes, os acordes crocantes, e solos explosivos possuem algo que poucos guitarristas têm; carácter e instantaneamente reconhecível um som único muito próprio e estilo. Nascido na Tasmânia, Rob Tognoni (a.k.a. The Tasmanian Devil), primeiro fez seu nome com a banda australiana de multi premiada The Outlaws antes de ser descoberto pelo colega mestre da slide guitar o australiano Dave Hole, que o trouxe para a Europa e para a atenção de Provogue Records, onde Rob lançou 4 álbuns entre 1996 e 2002. Naquele ano, o Provogue label mudou de proprietário e o gosto do novo titular foi mais inclinado para Texas Blues e ao contrário de Rob é mais pesado no estilo Rock, motivando o australiano a deixar o rótulo. Recuperando sua liberdade musical gravou o seu próximo álbum, "" Retro Shakin '"" no final daquele ano e fabricando uma edição limitada de cópias que ele mesmo vendeu exclusivamente em turnê. Posteriormente, ele assinou com os Blues Boulevard Records, e lançou sete álbuns com essa empresa até agora. Lembrando quanto ele se tinha divertido na gravação de "" Retro Shakin '"", Rob sugeriu ao dono do selo Alfie Falckenbach que o álbum podia ser premiado com um lançamento oficial adequado, por isso aqui está agora mais apropriadamente intitulado "" The Lost Album "," 12 anos depois, finalmente editado, já não se perdeu. Hoje Rob Tognoni está entre os praticantes de elite do género heavy blues-rock. Sua marca de intransigente de alta octanagem Power-Blues-rock combinado com composições soberbas e letras evocativas estão agora comparados favoravelmente com os grandes nomes no seu campo e já lhe rendeu um público fiel entre os aficionados em todo o mundo do electric blues-rock e além.



Тemas:

01. Comin' Home Tonight (5:20)
02. Shakin' The Devil'S Hand (4:44)
03. Mr. John Lee (The Boogie Man) (4:13)
04. Pool Shark (2:40)
05. For All Time (3:57)
06. Four Seasons (3:25)
07. Take A Bone From A Dawg (3:45)
08. Need A Break (3:40)
09. Retro Shakin' (3:09)
10. Vietnam Soldier (3:52)
11. 24-Hour Blues (3:58)
12. Guitar Boogie Refried (2:38)
13. Black Chair (3:01)

BE UNDER ARMS - LET SHOTS WILL BE YOUR MUSIC (2014) RUSSIA

Russian Nu Metal/Alternative Metal band BE UNDER ARMS has inked a worldwide management deal with GlobMetal Promotions.
The band vocalist Vladimir Nasonov says: "We started the cooperation with GlobMetal Promotions, as we are very interested in promoting the group in all possible ways, and we believe that this project really helps in this to young bands. We are waiting to see the reaction of the European public on our new album!"

The band formed at the beginning of 2013 by vocalists Anna Logacheva and Vladimir Nasonov, and in 2014 they released their first full-length album "Let shots will be your music" witch GlobMetal Promotions will promote.

EMPIRE 21 - EMPIRE 21 (2014) SWEDEN

Mais Uma Vez, Suécia! Terra de loucas por latinos morenos e de invernos compridos. Mas não, esta não é uma nova banda de suecas, é de suecos mesmo, e conhecidos também. Carl-Johan Grimmark (Rob Rock, Narnia) para os mais desatentos ou desconhecedores, é mais um guitar-hero da escandinávia, se bem que neste caso seja à escala mundial; e Tobias Enbert, de quem falei há pouco aqui no blog, aquando do post dos Harmony, banda da qual é membro fundador. E como tem sido mais ou menos a regra, estes também não fogem a ela, e por isso numa noite de verão nórdico, juntaram-se a beber sidra e acabaram a compôr musica e a fazer planos para o futuro.
E sobre a musica própriamente dita temos aqui um disco melódico, forte e harmonioso. A formula, varia de um classic hard rock com groove, em alguns temas claro; e posso já referir o tema 4, "traveler" em que o vocalista ricard Hulteke me soa a Glenn Hughes. E como ia dizendo, um heavy melódico muito bem actualizado e deveras cativante, não consigo parar de ouvir. Mais uma vez, a originalidade está na mistura de estilos, e que pelo menos está soberbamente executada, para o caso de já não ser original e eu ter passado por alguma ou algumas bandas que já possam ter eventualmente feito algo deste género. No geral, isto é melodic metal com uma actualização aos dias mais avançados deste novo milénio e uma boa dose de hard rock à mistura.
Surpresa será o vocalista, um sentido expressivo excelente e com um tom bem colocado e perfeitamente enquadrado com a produção instrumental; um músico relativamente desconhecido para muito de nós, mas não deixa por isso de ser um excelente profissional.
Uma banda, que, se continuar será algo a ter em conta no futuro, e a fazer fé neste debut, quase que tenho a certeza de que outro já estará na forja.
Recomendado!

McLeod Falou!


Temas:

01 - When You're Falling
02 - I Can't
03 - All Is Lost
04 - Traveler
05 - Empire 21
06 - 100 Nights
07 - Heard It All
08 - This Is My Story
09 - Calling
10 - Would You
11 - No Matter The Winds Of Change

Banda:

Ricard Hulteke - Vocals
Carl-Johan Grimmark - Guitars
Andreas Ålöv - Bass
John Svensson - Keyboards
Tobias Enbert - Drums

BADGER - TIME WILL TELL (2014) USA

Conhecem Pat Badger? Mas é claro que conhecem. Baixista dos planetários Extreme do nosso luso- descendente Nuno Bettencurt. Também Pat, à imagem de Gary Cherone e do próprio Nuno decidiu gravar as suas ideias sobre a musica e mostrá-las à nação rocker deste planeta. Talvez por ter sido agora, já em pleno cavalgar do novo milénio, Pat, imbuido de novas tendências apresenta-nos um àlbum de rock moderno. Moderno, melódico e acessível. A grande surpresa é o facto de ser ele o vocalista de serviço. E digo-vos com toda a honestidade; estou siderado! Pat tem um registro vocal muito suave e melódico mas extremamente cativante, parece-me que Extreme estão a desconsiderar o rapaz. Bom, esta nem parece minha; a verdade é que uma coisa nada tem a ver com a outra, Extreme executam um estilo diferente e Gary Cherone é a sua alma, por isso esqueçam a minha observação. Falando em Gary, ele faz as vozes de suporte a Pat, e já agora outros amigos como Joe Pessia, guitarrista dos HurtSmile dos manos Cherone é um dos guitarristas de serviço, juntamente com Bleu, como convidado especial temos o guitar-hero Gary Hoey nas leads. E para terminar, Kevin Figueiredo, baterista dos Extreme é a outra parte da secção ritmica junto a Pat. É um disco bonito, nada esfusiante ou rockeirado, é mesmo um momento musical em que por exemplo no tema "time will tell" quase que ficamos com a sensação de estar a ouvir Queen; não vocalmente, até porque Pat está num outro extremo de Freddy, mas porque instrumentalmente parece que Brian May anda por aqui. "Freak Me Out" tem um solo muito Neal Schon, de repetir vezes sem conta.
Pessoalmente, gostei deste disco, não é nada do género que mais me deixa fora de órbita, mas descendo à terra e deixando a coisa correr é algo que agrada bastante. Um disco muito radio-friendly para ouvir numa tarde de trabalho, rockeiro ou baladeiro, mas com balanço para fazer correr bem o dia. Grande Surpresa, Pat Badger além de saber cantar também sabe compôr boa musica. Recomendado!
McLeod Falou!



Temas:

01 - Whatever Happened 2 Us?
02 - Inside Out
03 - Lie (Behind My Eyes)
04 - Losing Faith
05 - When It Rains
06 - Time Will Tell
07 - Freak Me Out
08 - Suicidal Sunday
09 - Lost and Found
10 - Into the Light
11 - C'mon C'mon

Músicos:

Pat Badger - Vocals, Bass
Bleu - Guitars
Joe Pessia (Hurtsmile) - Guitars
Kevin Figueiredo (Extreme) - Drums
Gary Hoey - guest Lead Guitar