VERAS - Never Give Up (2014) USA

Outro dos lançamentos do Melodic Hard Rock da especializada gravadora britânica Z Records é "Never Give Up", a estréia de VERAS, banda formada em torno dos imensos talentos vocais de espanhol / brasileiro cantor Danny Veras e produzido por Paul Sabu, que também estava envolvido na composição e a tocar no disco.
Danny Veras nasceu no Brasil, mas foi criado na Espanha, onde ele recebeu um pouco de sua formação musical, bem na Suíça. Enquanto isso, ele fez parte de várias bandas européias e gravou um par de demos.
Ele decide ir para os Estados Unidos para uma visita, mas ele acaba ficando quatro anos em Hollywood, Los Angeles, cantando na banda de rock prog melódico 7 Months com a qual gravou um álbum.
Em 2012, Danny voltou para a Europa e começou a dar forma a suas próprias canções compostas e a oportunidade para um álbum a solo chegou.
O resultado é "Never Give Up", mais uma estreia de "banda" do que um álbum solo de fato, como a toda a estrela no line-up inclui nomes como Eric Ragno nos teclados, Thorsten Koehne (Eden's Curse) nas guitarras, o talentoso Pete Newdeck (Tainted Nation, Eden's Curse) e Paul Sabu fornecendo guitarras, vocais, e produção.
As músicas "Never Give Up" são clássico rock melódico com uma saída limpa e polida, generosa dose de teclados e, claro, refrões pegajosos.
Desde os primeiros pedaços da abertura de "Hell Rider", vais perceber que este vai ser um CD elegante de Melodic Rock. A linha melódica muito saltitante move a música para um coro contagiante todos envolvidos por guitarras limpas e sintetizadores.
O próximo é "Road Runner", que segue os mesmos passos de qualidade como a primeira faixa, impulsionado por uma seção rítmica mais Groovy.
"Never to Late", o midtempo bluesy "It Ain't Ove" e mais tarde "Hammer Down" vai para um hard rock mais tradicional som inspirado na cena britânica, enquanto temas como "Light Up My Life" ou "Good Luck" têm algumas partes de melódico rock.
"Back in Town" é o momento lento (não é uma balada) do disco com uma atmosfera agradável proporcionado por teclados de fundo e harmonias vocais na veia de House Of Lords. A balada adequada chega com faixa-título "Never Give Up", realizado por uma melodia muito clássica e vibração relembrando os anos 80, onde os teclados Eric Ragno assumem um papel central.
"Never Give Up" é uma excelente estréia de Veras, ostentando boas canções de melódico hard rock e apoiadas por músicos experientes.
Os vocais de Danny são bem treinados na forma tradicional do género, com um tom e cor vocal como uma mistura entre Michael Bormann, Mitch Malloy e Danny Vaughn, só para lhe dar uma idéia.
Apesar de Paul Sabu estar envolvido na produção, que poderia ser muito melhor, pelo menos para os meus ouvidos eu prefiro um som mais nítido. Não é barrenta em tudo, mas Paulo decidiu apertar o som nas faixas mais rock para aumentar a margem. Ele funciona, mas como disse, meus ouvidos preferem uma mistura mais melodiosa.
"Never Give Up" é melódico, cativante nos coros, músicas bem compostas e executadas que irá agradar a todos os fãs do som melódico hard rock tradicional.



Temas:

01 - Hell Rider
02 - Roadrunner
03 - Never to Late
04 - Light Up My Life
05 - Back in Town
06 - Good Luck
07 - It Ain't Over
08 - Hammer Down
09 - Never Give Up
10 - Runnin' Away
11 - TV Scream

Banda:

Danny Veras - Vocals
Paul Sabu - Rythm Guitar , Bass
Thorsten Koehne - Lead Guitars
Eric Ragno - Keyboards
Al Edwards - Bass
Pete Newdeck – Drums

Produced by Paul Sabu

NICKELBACK - No Fixed Address (2014) Canadá

"No Fixed Address" é o nome para o esperado 8 álbum de estúdio dos canadenses NICKELBACK a ser lançado no próximo dia 18 de novembro. Em relação ao álbum anterior do Nickelback ouvimos alguma evolução para canções mais elaboradas, verdadeiras canções de rock, e músicas muito boas.
Este novo CD continua nesse caminho, ainda mais, parece que os Nickelback estão procurando algum reconhecimento como banda / músicos e não apenas como fabricantes de hit de rádio-rock.
Há mais com este novo álbum, "sem endereço fixo": parece Nickelback estão tentando evitar a popularidade de propósito.
Em 11 de setembro o grupo de Vancouver enviou o seu mais novo single para o YouTube e, francamente, muito poucos se importam. Embora a banda tenha mais de 19 milhões de nomes em sua página no Facebook, apenas cerca de 381 mil desses fãs se preocuparam em ouvir " What Are You Waiting For? " ao longo das últimas duas semanas.
Pesquisar qualquer número de combinações online (banda mais nova música, banda, mais novo álbum, etc.) e há poucos resultados, especialmente para " What Are You Waiting For?."
Eu nunca recebi qualquer comunicado de imprensa, nem os colegas a quem eu perguntei, e que parece ser o caso em toda a linha a julgar pela ausência quase total de meios de comunicação que citam a música e o próximo CD.
O outro fator, é claro, é a música.
O som do Nickelback mudou para sempre. Eles derramaram completamente suas anteriores influências estilo Nirvana, as músicas não são fora de moda e obcecadas pela rádio como antes, a produção é mais real e não 'plástico' e, fundamentalmente, há boas faixas de rock em " No Fixed Address ".
Há riffs musculosos em "Million Miles An Hour" ou "Get Em Up", e eles estão tentando algum elaborado rock & pop em temas como "She Keeps Me Up", de alguma forma semelhante Rick Springfield.
Sim, muitas pessoas ignoram Nickelback e ativamente odeiam sua música, mas a banda soa bem e agora tem uma abordagem musical mais séria.
As pessoas precisam constantemente de serem lembrados de que Nickelback é uma banda de rock. Gostes ou não de NICKELBACK, mas "No Fixed Address" merece a chance de ser ouvido.



Temas:

01. Million Miles An Hour
02. Edge Of A Revolution
03. What Are You Waiting For?
04. She Keeps Me Up
05. Make Me Believe Again
06. Miss You
07. Get 'Em Up
08. The Hammer's Coming Down
09. Satellite
10. Sister Sin
11. She's Got Me Runnin' 'Round

Banda:

Chad Kroeger – lead vocals, lead guitar
Ryan Peake – rhythm guitar, keyboards, backing vocals
Mike Kroeger – bass guitar, backing vocals
Daniel Adair – drums, backing vocals

Rated X - Rated X (2014) USA

O termo supergrupo já foi usado em demasia, a ponto de falta de sentido, de modo que apenas chamamos Rated X de um novo quarteto de rock old-school.
Liderado pelo vocalista Joe Lynn Turner (Rainbow) e Carmine Appice, um dos maiores bateristas da história do rock, a banda também inclui o guitarrista Karl Cochran (banda de turnê do Ace Frehley) e o baixista Tony Franklin (The Firm, Jimmy Page).
Para aqueles que quiserem isto seria Rainbow 5.0, não há dúvida alguma de que: "Get Back My Crown" soaria bem num álbum do Rainbow "Bent out of Shape". Turner é, sem dúvida, um dos cantores mais subestimados da década de 80, e sua voz é tão doce e soulful como sempre.
Mas, afinal, Rated X cria o seu próprio som. Cochran não é Ritchie Blackmore, e para o seu crédito, nem tenta ser. Em vez disso, ele adapta cada solo para cada faixa indivídualmente, abrangendo uma variedade de estilos. Appice, que tocou para todos, desde Vanilla Fudge para Rod Stewart para Ozzy Osbourne, faz a bateria soar como um instrumento de liderança em várias faixas aqui.



Temas:

01. Get Back My Crown
02. This Is Who I Am
03. Fire And Ice
04. I Don't Cry No More
05. Lhasa
06. Devil In Disguise
07. You Are The Music
08. Peace Of Mind
09. Maybe Tonight
10. On The Way To Paradise
11. Our Love Is Not Over
12. Stranger In Us All

Banda:

Carmine Appice - drums (VANILLA FUDGE, CACTUS, KING KOBRA)
Joe Lynn Turner - vocals (RAINBOW, DEEP PURPLE, YNGWIE MALMSTEEN)
Tony Franklin - bass (THE FIRM, BLUE MURDER)
Karl Cochran - guitar (JOE LYNN TURNER, NUCLEAR ASSAULT)

PINK FLOYD - ENDLESS RIVER (2014) UK

1994! Neste ano de Deus nosso senhor, após a triunfante saga "Pulse", Pink Floyd estavam de novo a compor material para uma futura edição. Quem diria que iria demorar 20 anos!!!
Neste novo disco de PF, a grande maioria dos temas foram compostos entre 93 e 94; nessa altura as gravações que não foram incluidas em "Division Bell" ficaram guardadas, conjuntamente com as sessões realizadas após esse disco. Vinte anos se passaram, e Gilmour e Mason, os dois membros que restam da banda, acharam por bem editar esse material esquecido, compondo mais algum.
A necessidade de editar novo ou "velho" material foi aqui imperativa. Fossem qual fossem os motivos, de ordem psicológica ou instinto de sobrevivência para se sentirem vivos, este novo disco de uma das mais consagradas bandas musicais da raça humana, leva-nos de volta a meados da década de 90, tal o esforço que foi feito para se manterem lineares. Mas também não poderia ter sido de outra forma, sabem, quase todos os teclados que vão neste disco foram tocados por Richard Wright (RIP), e que estavam nas gravações das demos destes temas, daí o dantesco trabalho em construir o resto do instrumental de novo à volta deles, e por isso mesmo, soa a "Division Bell".
Se a ideia foi dar-nos aquilo que ainda está vivo dentro deles, enquanto podem; pois foi uma decisão cuja demora foi desnecessária, mas mais vale tarde do que nunca.
Tal como Pink Floyd, este disco é peculiar. Antes demais é um disco instrumental, só contém um tema vocalizado. está dividido em quatro partes, ou faces, onde cada face é uma sequência linear repartida e conjugada em várias parcelas. Na edição especial Deluxe, existem mais 3 temas.
Psychadelic, Ambient, e como sempre, progressista, estes temas reflectem tal como um espelho a imagem Pink Floyd. é isso mesmo, muitos destes temas são curtos mas dizem-nos com grande exactidão o que são e de onde saíram; exemplo maior, a face 3, nas partes 4 e 6; Allons-Y 1 e 2. The Wall? Ou uma bofetada em Roger Waters, tal como diz a letra de Louder Than Words, que aquilo que fazem soa mais alto do que as palavras; quanto a mim deveria ser este o nome do disco.
Mais do que ser Pink Floyd, este 15º disco, e talvez o último, é uma homenagem póstuma a Richard Wright, pois em mais de 60% deste material só ouvimos e compreendemos esse grande músico e compositor desaparecido em 2008.
Para os admiradores de PF, como este vosso amigo aqui; que apesar de não gostar de tudo, ou melhor, não me identificar com tudo aquilo o que a banda fez, realmente não é um tipo de musica fácil e ao alcance de todos, é preciso ter esse espírito, e eu só tenho algum; este é um disco,... o derradeiro disco! aqui se resume quase a carreira toda da banda, começando por onde terminou em "division bell", "High Hopes".
Foram cerca de 20 horas de sessões que ficaram na gaveta, e aqui só temos pouco mais de uma hora, por isso não estou muito crente que este seja o último disco, ... quem viver dirá, ... se tenho ou não High Hopes.
McLeod Falou!

P.S.: Vou aproveitar esta oportunidade para agradecer ao nosso irmão de armas, Remus Silva, a sua participação no Blog fazendo os seus comentários, que gostaria-mos que todos vós o fizessem, que participassem connosco neste projecto, afinal é para vós o que fazemos e dedicamos grande parte da nossa vida. Um Grande Abraço, Remus; e não deixes de fazer feedback. podemos parecer esquecidos ou deixar-te sozinho, mas aqui está a prova de que isso não é verdade.

Tracklist:

01. Side 1, Pt. 1: Things Left Unsaid
02. Side 1, Pt. 2: It's What We Do
03. Side 1, Pt. 3: Ebb And Flow
04. Side 2, Pt. 1: Sum
05. Side 2, Pt. 2: Skins
06. Side 2, Pt. 3: Unsung
07. Side 2, Pt. 4: Anisina
08. Side 3, Pt. 1: The Lost Art Of Conversation
09. Side 3, Pt. 2: On Noodle Street
10. Side 3, Pt. 3: Night Light
11. Side 3, Pt. 4: Allons-Y (1)
12. Side 3, Pt. 5: Autumn '68
13. Side 3, Pt. 6: Allons-Y (2)
14. Side 3, Pt. 7: Talkin' Hawkin'
15. Side 4, Pt. 1: Calling
16. Side 4, Pt. 2: Eyes To Pearls
17. Side 4, Pt. 3: Surfacing
18. Side 4, Pt. 4: Louder Than Words
19. TBS9
20. TBS14
21. Nervana

Musicos:

Pink Floyd
David Gilmour – guitars, vocals, keyboards, bass guitar
Nick Mason – drums, percussion
Richard Wright – Hammond organ, piano, keyboards, synthesiser, pipe organ

Additional musicians:

Guy Pratt – bass guitar
Bob Ezrin – bass guitar
Jon Carin – keyboards
Damon Iddins – keyboards
Gilad Atzmon – tenor saxophone, clarinet

Escala:

Chantal Leverton – viola
Victoria Lyon – violin
Helen Nash – cello
Honor Watson – violin
Durga McBroom – backing vocals
Louise Marshal – backing vocals
Sarah Brown – backing vocals
Stephen Hawking – voice samples

Production:

David Gilmour – producer
Phil Manzanera – co-producer
Youth – co-producer
Andy Jackson – engineer, co-producer
Damon Iddins – engineer

Artwork:

Aubrey Powell – creative director
Stylorouge – sleeve design
Ahmed Emad Eldin – album cover concept

Angels Or Kings - Kings Of Nowhere (2014) UK

Em Alternancia, Reino Unido e Suécia estão lutando numa competição pacífica, lutando para o poderoso trono de AOR, com cada banda segurando um impressionante arsenal de músicos talentosos e alguns cantores de alto renome. Os escandinavos estão no seu pico quando é hora de modernizar ou atualizar o som do género, enquanto os partidários britânicos estão mais numa de preservar a ortodoxia deste estilo altamente marcado ... Basicamente é a lendária marca americana de rock de estádio, ligeiramente melhorada por um nobre espírito Inglês, também com algumas inflexões complementares ao clássico rock e um forte foco nos ganchos tradicionais mais do que qualquer outra coisa.
ANGELS OR KINGS é um conto perfeito sobre um grupo de amigos que estavam em torno de algo como a 30 anos atrás, eles ainda compartilham a mesma paixão e o mesmo sonho, o álbum "Kings of Nowhere" é um testemunho desse fato, desta honestidade musical e pura devoção. Depois de THREE LIONS / SKYSCRAPER / 7HY / DAYLIGHT ROBBERY ou NXN aqui é outro álbum muito recomendado para os fãs famintos de FM / DARE / PHENOMENONA!
A nova cara a bordo, é um grande recruta, de fato, encontraram no seu cantor extraordinário, senhor Baz Jackson, um ativo vocal poderoso e o vocalista ideal para seu som elegante (como Harry Hess encontra Steve Overland). Com uma atitude claramente definida numa concordância celeste com as regras dogmáticas, mais do que evidente nas faixas de primeira linha como "Any Other Girl" ou "A Harder Place", cheio de cativantes harmonias nos backing vocals com camadas obrigatórias de teclados e impulsionado por seu doce refrão... a faixa-título e "Same Star" é muito semelhante aos HAREM SCAREM ou BRIGHTON ROCK ainda muito iluminados pelo bom desempenho e a voz rouca de Baz Jackson (A revelação ... a esperança futura).
O material restante é muito bom, mas um pouco mais regular e ligeiramente intercambiáveis para ser totalmente honesto ("Same Old Love"), mesmo que ainda contenha uma dose agradável de atracção para os nostálgicos ("Left Me In Love" ou "Another Lost Boy")!
Ao mesmo tempo, a cena sueca também está em boa forma e ansiosamente pronta para réplica, fornecendo alguns fortes concorrentes, como o H.E.A.T./ NIVA / WORK OF ART / MISS BEHAVIOUR ou STATE OF SALAZAR, por isso a batalha pela supremacia furiosa e a guerra ainda não acabou!
ANGELS OR KINGS são fiéis à Coroa e são dedicados à sensação melódica do vintage (“Real Life” / ”If Her Tears Could Talk”), um grupo de peregrinos prontos para chegar ao auge do Céu AOR ("Someone To Save Me" ) e que devem ser comemorados como verdadeiros heróis, cavaleiros destemidos cantando no tom sagrado do verdadeiro Melodic rock ("A Night Like This") ... os puristas vão adorar este trabalho!


Temas:

1. A Harder Place
2. Ice Turned to Rain
3. Real Life
4. Same Star
5. Someone To Save Me
6. Left Me In Love
7. A Night Like This
8. Another Lost Boy
9. Same Old Love
10. If Her Tears Could Talk
11. Kings of Nowhere

Banda:

Rob Naylor - Bass
Steve Kenny - Guitars, Keyboards
Baz Jackson - Lead Vocals
Tony Bell - Lead Guitars

Crazy Lixx - Crazy Lixx (2014) Suécia

Parecendo querer um novo começo, Crazy Lixx da Suécia está de volta com seu quarto CD, simplesmente auto-intitulado. O que não mudou é o seu estilo hard rock. Chegar de volta para as profundezas dos anos 80, a banda toca aquela veia histórica de sleaze rock e hair metal.
Enquanto eu estava em grande parte ambivalente em relação ao anterior Riot Avenue, este álbum encontra Crazy Lixx de volta para a energia estridente e som bombástico de gravações anteriores. A maioria de cada música aqui é alta, estrondosa e nítida, especialmente na segunda metade do álbum. De All Looks, No Hooks para Wrecking Ball Crew, Crazy Lixx combina riffs de guitarra gemea, grandes arranjos vocais e uma seção rítmica forte contruindo algum hard rock com uma ponta de metal. Uma das melhores músicas é Heroes Are Forever de seu álbum out-of-print e um marco na sua música ao vivo.
Na primeira parte, o clima é semelhante, mas algumas músicas têm um groove mais acessível, até mesmo algumas partes descontraídas. Hell Raising Women se encaixa facilmente com a estridente segunda parte. Então, Soun of the Loud Minority e Outlaw tem estes breves momentos moderados onde a banda recua na dureza. Isso não os torna maus, apenas diferente. Girls Of The 80’s e especialmente I Missed The Mark são provávelmente as músicas mais cativantes e acessíveis, perfeitas para rádio ou tocar na arena, graças principalmente à melodia e aos ganchos no refrão. Como sempre, e necessária para o genero, há uma abundância de solos de guitarra cortantes que só contribuem para o poder e apresentação das canções. Ao todo, o álbum auto-intitulado é um retorno sólido e divertido dos Crazy Lixx.



Temas:

01. Hell Raising Women
02. Sound Of The Loud Minority
03. Outlaw
04. Girls Of The 80’s
05. I Missed The Mark
06. All Looks, No Hooks
07. Ain’t No Rest In Rock N’ Roll
08. Call To Action
09. Heroes Are Forever
10. Psycho City
11. Wrecking Ball Crew

Banda:

Danny Rexon - Vocals
Andy Zata - Guitar
Edd Liam - Guitar
Jens Sjoholm - Bass
Joel Cirera – Drums

MINDMAZE - Back From The Edge (2014) USA

Vindos de Pensilvânia, EUA, mas através de uma gravadora com base na Suécia, roqueiros MindMaze estão lançando seu segundo álbum "Back From The Edge", uma trabalho muito polido de melodias poderosas.
MindMaze funciona a partir das raízes de tradicional melódico metal, e em seguida, lança vocais femininos com uma boa mistura de elementos progressisvos e uma medida saudável de melodia.
A banda é liderada pelos irmãos Jeff e Sarah Teets, com a bateria de Kalin Schweizerhof e um monte de instrumentistas renomados que contribuem como músicos do Symphony X Mike LePond no baixo, guitarrista de Pharaoh, Matt Johnsen, o grande teclista sueco Jens Johansson (Yngwie) e do Lord guitarrista Lord Tim .
Manter boa companhia com músicos talentosos é uma coisa, mas a entrega do trabalho é outra. E Mindmaze faz isso. Fiquei particularmente impressionado com a profundidade da composição e arranjos de "Back From The Edge".
Todas as músicas são espessas com groove, harmonia e melodia, mas suficientemente intrigantes para mudanças e reviravoltas do ritmo dos instrumentos. Significativa é linhas de guitarra impressionantes de Jeff Teets. Seus riffs e solos são completos, empolgantes e divertidos. Tanto é assim que pode-se chamar a isso um álbum de prog metal voltado para a guitarra. Se gostas do trabalho de guitarra afiada, vais apreciar este álbum definitivamente.
Quanto a voz da irmã de Sarah, seus vocais são essencialmente diretos, facilmente na onda de hard rock e metal melódico. O que ela não é, é uma louca cantora de ópera tentando impressioná-lo com seu alcance e perfurar seus tímpanos. Ela é rock da forma tradicional dando ao álbum um toque "clássico".
"Back From The Edge" é um álbum fácil de entrar. Desde o começo sabes que estás em território familiar. Metal progressivo tem crescido em muitas direções interessantes ultimamente e enquanto MindMaze faz alguma exploração, este CD é trabalhado de forma tradicional.
Entre os destaques estão os poderosos, hinos "Dreamwalker", o altamente melódico "Moment of Flight", o épico "The Machine Stops", e a mais elaborada "Onward (Destiny Calls 2)", incluindo a acústica e sintetizadores no meio um escaldante solo de guitarra.
MindMaze é uma banda que deveria ter um apelo muito grande, e "Back From The Edge", um tema muito bom de ouvir do início ao fim.
Todas as músicas têm um alto nível de tecnicidade, os teclados desempenham um papel proeminente, e a banda sabiamente evita o tipo de músicas longas, tipo instrumentais auto-indulgente que tantos outros parecem impotentes para resistir. Em vez disso, MindMaze mantém as coisas muito acessíveis através de um grande uso de melodia e desempenho forte, vocais firmes de Sarah Teets. Ao contrário de alguns vocalistas, Teets compreende a diferença entre gritar e cantar, e ela usa o seu alcance e poder de grande efeito aqui. Os vocais são o contraponto perfeito para trabalho de guitarra intrincada e melódica de Jeff Teets.
E, como disse acima, outro ponto forte neste CD é o som polido e produção nitida.



Temas:

1 - Back from the Edge
2 - Through the Open Door
3 - Moment of Flight
4 - Dreamwalker
5 - The Machine Stops
6 - Consequence of Choice
7 - End of Eternity
8 - Onward (Destiny Calls 2)

Banda:

Sarah Teets - vocals
Jeff Teets - guitar, keyboards, backing vocals
Kalin Schweizerhof - drums
Mike LePond (Symphony X) - bass
Jens Johansson (Yngwie, Stratovarius) - keyboards
Matt Johnsen (Pharaoh) - guitar
Lord Tim (Lord) – guitar

KNIGHTHOOD - Bad Habits (2014) UK

Fiquei intrigado para ouvir "Bad Habits", o CD de estréia de KNIGHTHOOD, a nova banda de rock da Grã-Bretanha, por duas razões: honestamente, a capa de arte despertou meu interesse, mas, essencialmente, porque é a nova banda do cantor Frank Knight (ex - Wild Knight, X-Wild) e o homem dos backing vocals de Accept, UDO, Jorn e muito outros, e com ele o muito bom guitarrista Paul Curtis, ex-Gypsy, Balance of Power, Faithealer e muitos mais.
Frank e Paul conheceram-se por acaso num show em Cumbria, North-West England, em 2011. Logo se tornou evidente que eles tinham uma história musical semelhante, contatos mútuos e eles compartilharam histórias de vida na estrada, especialmente na Europa.
Até ao final do segundo encontro não só tinham escrito uma música juntos, mas eles tinham um mix acabado disso. Isso desencadeou um frenesi de escrever em terreno comum no gosto musical feita para uma confortável e rápida escrita em parceria. Para completar o line-up eles recrutaram o baterista John Powney e o super-energizado Luis Antonio Gutarra para o baixo.
Desde o primeiro riff, eu sabia que isto ia ser um bom álbum. Com atrevimento, pequenos lascivos "Bad Habits", traz à mente todos os tipos de maldade, esta é uma montra do que parece o verdadeiro retro rock.
A música de KNIGHTHOOD é guitarra hard conduzindo o clássico Hard Rock britânico cheio de influências de nomes como Bad Company, Deep Purple, AC / DC, Thin Lizzy, etc. Mas seu som afinal é atualizado, especialmente no tratamento da secção rítmica que soa forte e bastante moderna.
Voz de Frank Knight é apenas puro rock 'n roll, rouca, por vezes, e com um sentimento de clássico blues, enquanto o som da guitarra de Paul Curtis é no padrão da velha escola, mas seus riffs e solos cortam como uma faca.
O tema título tem ganchos desde o início, com uma matriz matadora de riffs gordos, mesmo antes de a música fica explosiva. Curtis empunha sua guitarra como um antigo gladiador o faz de sua espada, que trabalha com seis cordas é a deusa para produzir um som que vai arrepiar os teus cabelos na parte de trás do teu pescoço.
Esta pequena canção obscena então leva-te para o grande ritmo de "Frightman", onde podes ouvir Frank abrir uma cerveja, tomar um gole, então salta fora uma verdadeiramente canção mágica de rock 'n blues. Esta faixa tem qualidade, começando com um slow firme despindo a batida de bateria e constante intercalados com alguns grandes riffs de baixo, e depois está tudo misturado volta-se novamente com o trabalho de guitarra de Paul.
Então nós temos algo diferente com "Crying To The Moon", uma música de ritmo um pouco mais lento, mas não sem ele é coro heavy batendo na bateria de seus alto-falantes. Esta é de certeza uma faixa hino, ótimas letras e fácil para os fãs cantarem junto.
"Put Your Money Where Your Mouth Is" é o tipo de clássico hard rock que você gosta a primeira audição: tons do Texas com ZZ Top para a mega detonação de riffs dos australianos AC / DC.
Uma das faixas mais eficazes do álbum é chamada de "Xcellerator". Eu ouvi-los dizer que o riff de abertura às vezes pode fazer ou quebrar uma canção. Um verdadeiro clássico de abertura para uma grande canção, com toda a arrogância.
Programado para ser lançado no dia 01 de dezembro de 2014, "Bad Habits". É realmente bem composto, interpretado e produzido, mas antes de tudo, é divertido.
Rock de Knighthood na forma clássica, e Knight / Curtis sabe como fazê-lo.



Temas:

01. Bad Habits
02. War
03. Frightman
04. Widow Ride
05. Crying To The Moon
06. Too Much Too Soon
07. Permission To Ride
08. Kinky
09. Xcellerator
10. Put Your Money Where Your Mouth Is
11. Vegas

Banda:

Frank Knight - Vocals
Paul Curtis - Guitars
Luis Antonio Gutarra - Bass
John Powney - Drums

Convidados:

Bruce John Dickinson (Little Angels) - Guitars
Matt Sizer (Apollo) – Bass

IN FAITH - There's A Storm Coming (2014) UK

"There's A Storm Coming" o CD de estréia de IN FAITH com uma óptima combinação de Melodic Hard Rock / AOR .
Oh meu Deus, isto é de fato o melhor álbum do género este ano, vais entender.
Eles dizem que o que vai, volta. Ele é exibido para Pete Godfrey e Tony Marshall (ex Contagious, Pride, Vaughn), os principais por trás de IN FAITH, que tem sido o caso. Colaborações iniciais eram interessantes e ambiciosas, mas nada veio delas. Até agora.
Destino ou providência pode favorecer poucos, e Godfrey e Marshall começaram a escrever e a tocar juntos. Músicas desenvolvidas, e juntou-se o baterista / produtor Pete Newdeck (Tainted Nation, Newman, ex Eden's Curse).
O resultado final de IN FAITH é e seu maravilhoso álbum de estréia, "There's A Storm Coming".
Como os recentes álbuns de House Of X e Vega, IN FAITH é um renascimento, ou renovação moderna, do clássico Melodic Hard Rock / AOR britânico.
Depois das demos que foram apresentadas há alguns meses, a imprensa musical do Reino Unido foi comparar o som da banda com Tyketto, Danger Danger, H.E.A.T e Harem Scarem, não são exatamente todas bandas Britanicas. Mas esses promotores de música estão no caminho certo. Eu poderia até mesmo através de algum sabor de Def Leppard como Godfrey tem um pequeno timbre de Joe Elliot na sua voz.
Em grande parte, "There's A Storm Coming" é clássico Melodic Hard Rock / AOR na melhor tradição que surgiu a partir dos anos oitenta, em todos os aspectos: melodias em abundância, refrões cativantes, performances fantásticas, etc, - sabes o que quero dizer. E as canções, músicas incríveis.
Além da forte composição de canções, IN FAITH a energia é enorme. Não menos do que são as incríveis harmonias vocais, grandes riffs e solos, e nesse sentido inerente de melodia e groove que define este género.
Os temas rockers como "Radio", "Bitter End", "Church of Rock n' Roll" e "In Flames", eles são bastante estridente e nervosos às vezes. Outras canções estão mais do lado do AOR incluindo "Does It Feel Like Love" e "If That's What Love Means", ambos são hinos de arena, mas também a leve balada acústica "Leave Me Now".
Todos os três temas exibem a força do arranjo e harmonias vocais de IN FAITH. Por sua parte, Godfrey é firme e forte, elevando-se acima da música e soando como um homem com metade de sua idade.
Por último, graças a Newdeck, há um verdadeiro polimento para a produção, tornando as músicas num som equilibrado e nítido, mas sem o brilho de plástico encontrado em tantas gravações modernas. A masterização foi feita (adivinhem) pelo líder do Harem Scarem, Harry Hess.
Imagine um álbum Melodic Hard Rock / AOR que leva de volta ao auge do género, aquele que explodiu no final dos anos 80 com cada nota e acorde sobre ele e raramente - ou nunca em tudo - vagueia por esta batida na faixa. Com o álbum de estreia de IN FAITH "There's A Storm Coming", tal conceito deixa de ser apenas uma quimera para fãs do AOR anos 80.
Este é o álbum do ano - sim, há muitos a disputando o trono -, mas IN FAITH é uma banda que tem 'toque especial', que 'pepper' tão difícil de capturar hoje; um real sentimento anos 80". E eu adoro isso.



Temas:

01 - Radio
02 - Does It Feel Like Love
03 - Church Of Rock n' Roll
04 - Where I Wanna Be
05 - Addicted
06 - If That's What Love Means
07 - All Or Nothing
08 - In Flames
09 - A Million Ways
10 - Leave Me Now
11 - Bitter End

Banda:

Pete Godfrey – Vocals, Keyboards
Tony Marshall – Guitars, Bass
Pete Newdeck – Drums, Backing Vocals, Production

Com:

Pat Heath, Brooke St James - add. Guitar
Mike Corfield – Keyboards

TWENTYDARKSEVEN - Roar (2014) Alemanha

TWENTYDARKSEVEN é uma nova e poderosa banda alemã / holandêsa formada por músicos veteranos e talentosos da cena Euro que estão apresentando seu CD de estréia, "Roar".
Basta verificar o pessoal: Marcus Jürgens, ex- vocalista de subestimados roqueiros Pump, ex-Mennen / FOX baixista Alex Jansen, Hans baterista in't Zandt (ex-Vengeance, Praying Mantis) e o assistente de guitarra Peter Wagner (ex- Wicked Temptation , Piledriver) são uma garantia de qualidade.
20DarkSeven são um quarteto hard 'n heavy, com muitas influências dos anos 80, mas com um som e atitude contemporânea. Eles seguem o caminho que bandas como Dokken, Dio, Ozzy ou Lynch Mob abriram eficazmente no passado.
Em "Roar" eles também desenvolvem um lado mais melódico misturando estilos americanos e europeus semelhante a XYZ, Keel ou Vinnie Vincent Invasion com uma ponta de bandas como Fate, Shakra, Crystal Ball ou Victory.
É uma mistura bastante interessante, resultando num conjunto compacto e eficaz de músicas.
Há, de fato temas como o tema de abertura de "Do You Like the Dark", "Heart of a Lion", a "Edge of a Knife" estilo Lynch Mob, meados dos anos oitenta de Ozzy "You don't know Me" ou o Groovy "Back in the Dirt", enquanto os temas mais melodiosos incluindo "Come Undone" (me lembra XYZ) ou a condução e o quase hino "Killing with Kindness" (grande coro) proporcionam o equilíbrio necessário.
Não há lugar para baladas aqui, TwentyDarkSeven ir para o rocking stomp, e eles são muito bons nisso.
"Roar" faz justiça ao seu título, todo rock e oferecem algo para todos os que apreciam o lado mais musculoso do hard rock e Euro hard 'n heavy.
Todos os envolvidos no TwentyDarkSeven entregam um bom trabalho, incluindo o produtor Achim Köhler (Primal Fear, Sinner), um especialista na música e proporciona um som compacto e gordo.



Тemas:

01. Do you like the dark
02. Come undone
03. Heart of a Lion
04. So damn insane
05. Killing with kindness
06. Edge of a knife
07. You don't know me
08. Stand your ground
09. Back in the dirt
10. Hard times coming

Banda:

Marcus Jürgens - Vocals (ex-Pump, ex-Brainstorm)
Alex Jansen - Bass (ex-Mennen, FOX)
Hans in't Zandt - Drums (ex-Vengeance, Praying Mantis)
Peter Wagner - Guitar (ex-Wicked Temptation, Piledriver)

DANGER - Danger (2014) Suécia

Os roqueiros DANGER depois de lançarem o primeiro single fazem a sua estréia com o auto-intitulado álbum finalmente lançado.
Com um estilo glam que rivaliza com o melhor não são realmente nenhuma surpresa estes meninos bonitos do sleaze rock com cabelo grande da Suécia.
Danger cola no glam / sleaze / hair metal / anos 80 californiano na íntegra: sua música, suas letras, sua aparencia, tudo. Tu já tem o suficiente deste genero? Bem, deixa-me dizer-te estes músicos criaram um álbum que se fosse lançado em 1988 nos EUA, teria sido disco de platina.
As músicas deste CD são um hit após hit cativante, e se gostas do gênero este álbum é uma obrigação ouvir.
Danger soa parcialmente (obviamente) a sueco, mas com uma vibe totalmente americana e truques hair metal: os ganchos de guitarra, o cowbell, os refrões. Imagine uma mistura dos mestres Shotgun Messiah, o primeiro de Reckless Love e Crazy Lixx (com um toque de Crashdiet) e Motley Crue, Ratt, Black 'n Blue.
Todos ouvidos antes? Quem se importa ... acredite em mim, as músicas de "Danger" são ótimas (falando da música glam / sleaze / hair metal), ridiculamente cativante e contagiante.
"D.C.A. Hollywood", "Body To Body" (com um pouco de Cinderela), o melodic hard rocker "Down With the Devil", "California Red" (Motley no seu pico), com riff baseados nos Kiss "Midnight Shocker", hino arena "On the Rocks" ... todos são hino após hino.
"Rockstar" me lembra o primeiro Brother Firetribe ainda menos brilhante e mais sleaze, o baixo bombeado "On the Edge" é o tipo de melódico rock midtempo que fez Shotgun Messiah tão grande, enquanto "Shout It Out", apesar dos incluídos sintetizadores, tem Kiss / Ace Frehley como inspiração.
"Danger" soa como nos favoritos anos 80 estilo californiano. Ele combina os ganchos, os coros, os riffs de uma época e sim também os clichês, mas quando é usado de forma tão cativante, contagiante eu adoro isso .
Os músicos de Danger são experientes - o guitarrista Rob Paris costumava tocar em Loud 'n Nasty - e podes dizer isso. Apesar da auto-produção, instrumentação oleada, o álbum soa vital, fresco.
"Danger" nunca é demasiado sleaze, muito heavy ou muito glam, mas todos juntos é realmente melódico, resultando em diversão. Isso é bom, muito bom, na verdade, muito melhor do que as últimas obras de alguns das bandas referidas acima.




Temas:

01 - D.C.A. Hollywood
02 - Body to Body
03 - Down With the Devil
04 - California Red
05 - Midnight Shocker
06 - On the Rocks
07 - Diamond Lightz
08 - Rockstar
09 - On the Edge
10 - The Hollow Core
11 - Shout It Out

Banda:

Rob Nasty - Vocals, Bass
Rob Paris - Guitar
Jesse Kid - Vocals, Guitar
Mackey Gee – Drums

TEN - Albion (2014) UK

Uma das mais elaboradas, intrigantes e completas bandas de Melodic Hard Rock saidas da Grã-Bretanha é sem dúvida TEN, Banda fundada nos anos 90 pelo talentoso vocalista Gary Hughes, que, após dois discos a solo, e enquanto se preparava para editar um terceiro, essa intenção sofreu um volte de face devido a várias ideias que surgiram após o término das composições. Gravar nos USA foi uma delas, onde pretendia recrutar os serviços de rapazes como Doug Aldrich, Ralph Santolla, Lanny Cordolla; entre outros. Mas quis o destino que as guitarras fossem gravadas em Londres e, o ex-Dare, Vinny Burns, e amigo de outras aventuras passadas de Gary, foi o axeman escolhido. Rápidamente se tornou num projecto diferente, Hughes\Burns; e com uma ajudinha de Mike Stone, que misturava o disco nessa altura, finalmente uma banda surgiu, os TEN!

Inúmeras mudanças de formação e diferentes estilos musicais durante a carreira de TEN, resultaram numa mistura de maiores e menores sucessos; e à medida que avançamos rapidamente por 2014, há um zumbido no ar e a sugestão de que "Albion", o novo álbum dos TEN, volta ao velho e clássico estilo da banda, e vem com tudo para agradar aos fãs e aos mais críticos de forma igual.

A boa notícia é que este é realmente o caso. Da faixa de abertura "Alone In The Tonight Dark” até ao fim do álbum com “Wild Horses”, instantaneamente qualquer fã de TEN se sente familiarizado com a obra.

Com produção de Gary Hughes e a mistura e masterização de Dennis Ward, (Unisonic, Sunstorm, Place Vendome, Pink Cream 69 e mais); a excelente simbose entre ambos permitiu que todos os 7 membros da banda brilhássem individualmente sem se atrapalharem ou abafarem uns aos outros, destacando o instrumento e músico apropriado exactamente no momento certo.

Além disso, seria errado deixar passar a oportunidade de comentar sobre a capa do álbum também. Ten sempre fez questão de produzir algumas obras de arte incríveis para seus àlbums e esta não é excepção. É uma capa que garante a edição de vinil, com certeza.

“Alone In The Dark Tonight” vê um ritmo sólido construído sob a música de Steve McKenna e Max Yates e algumas harmonias maravilhosas de Gary e o resto da banda no refrão. Imediatamente a faixa merece como todo o álbum ser ouvido num bom Headset, ou numa sala com a melhor fidelidade, de modo a que distanciados da realidade, possamos absorver os sentimentos que foram colocados neste novo disco.

Gary Hughes é um poeta em vez de "apenas" um compositor. As letras e o estilo em que Hughes as distribui no álbum, ajudam a pintar uma paisagem que atrai o ouvinte para o coração da música.

Combinem isso com o excelente trabalho instrumental realizado, e terão um grande momento artístico, completo co tudo aquilo o que esperam de uns clássicos TEN.

O trio de guitarristas, Dann Rosingana, Steve Grocott e claro o pilar John Halliwell a quem são dadas oportunidades para brilhar, fazem-no com grande classe. Isso é mais do que evidente em "Albion Born", que é um dos destaques do álbum.

Da mesma forma, as guitarras choram de emoção no início de "A Smugglers Tale", que traz à mente Spellbound de outras vidas discográficas da banda.

'Wild Horses', que conclui o álbum, também termina em grande estilo com fabulosos solos de guitarra, trás um Darrel Treece-Birch, sublime a tocar teclado / piano. Outra razão pela qual os HeadFones podem ser uma escolha mais acertada para  apreciar todo o trabalho produzido.

Quase todas as faixas têm cinco minutos ou mais, e isso permite que cada música elaborada possa contar a sua própria história individual. E que histórias!

Gary Hughes há muito que tem a capacidade de compor músicas complexas, e continua a manter um alto nível de controle sobre todo o processo.

Créditos para Gary Hughes, não só por compor "Albion", mas também por encontrar os membros da banda certos para ajudar a fazer o que é um dos melhores álbuns de TEN até a data.

Temas:

01 - Alone In The Dark Tonight
02 - Battlefield
03 - It's Alive
04 - Albion Born
05 - Sometimes Love Takes The Long Way Ho
06 - A Smuggler's Tale
07 - Die For Me
08 - It Ends This Day
09 - Gioco D'Amore
10 - Wild Horses

Banda:

Gary Hughes – lead and backing vocals, programming
Dann Rosingana – guitars
Steve Grocott – guitars
John Halliwell – guitars
Steve Mckenna – bass
Darrel Treece-Birch – keyboards
Max Yates – drums and percussion

Danger Zone – Undying ( 2012) Itália

Quando o guitarrista Roberto Priori começou a banda italiana DANGER ZONE no início dos anos 80 uma longa e dura estrada apareceu pela frente deles. Durante seus primeiros dias a banda gravou vários demos e passou por várias mudanças line-up, acabou por realizar o LP "Victim Of Time" em 1984. Mas foi em 1987, quando eles ganharam maior atenção na Itália, do público e da mídia, seguido de apresentações ao vivo em alguns festivais de Hard Rock. Na primavera de 1988 DANGER ZONE acabou por abrir para as lendas Heavy Metal Saxon em Verona, Itália e seguindo o desempenho o promotor e gerente Francesco Sanavio ofereceu aos DANGER ZONE um contrato de produção. O plano era invadir o mercado dos EUA com um álbum gravado em um padrão internacional altamente profissional. Para obter um primeiro gosto da cena rock americana a banda testou as águas na costa dos Estados Unidos com um show de sucesso no Whiskey A Go Go, em Los Angeles, no verão de 88. Quase um ano depois, em maio 1989, um álbum começou a tomar forma quando o produtor executivo Stephan Galfas, que já havia produzido álbuns de Meat Loaf, Savatage, Stryper, John Waite e Saxon, se envolveu e seus colegas Jody Gray e Mark Cobrin, que tinham tanto sucesso com os japoneses do Hard Rock Loudness e EZO, assumiu as funções de produção. De junho a outubro de 1989 as sessões de gravação aconteceram em Veneza, Itália, com a mistura para ser tratada por Stephan Galfas em Nova York com Noé Baron (Winger, Blackfoot) e Cobrin Mark. As canções para o álbum " Line Of Fire " foram escolhidos entre os demos de DANGER ZONE com algumas músicas novas que foram sendo escritas para o registo também. Seguindo gravações o estúdio DANGER ZONE começaram a ensaiar para os shows e os músicos mudaram se para Los Angeles para fazê-los nos EUA. Mas, devido a várias circunstâncias DANGER ZONE foi forçado a desistir de seu grande sonho, chamados de voltar para casa a Itália. O álbum acabou por ser arquivado, mas como o passar dos anos " Line Of Fire " chegou a um status cult no underground quando revistas de rock e fãs dedicados da banda continuamente exigiu sua edição. Finalmente, em 2011, o CD " Line Of Fire " viu a luz do dia através Avenue Of Allies, cuidadosamente remasterizado a partir da fonte original de Roberto Priori e empacotado como uma edição especial limitada. A banda já se juntara novamente em 2010 trabalhando em novo material e ensaiando para os shows. Durante 2011, os rapazes trabalharam continuamente em novas músicas e tocaram em vários shows na Itália. Antes original banda de DANGER ZONE membros Roberto Priori (guitarras), Paolo Palmieri (bateria) e Giacomo Gigantelli (vocal) entraram no estúdio, acrescentaram novo baixista Roberto Galli ao seu line-up. Dos 15 demos que eles fizeram, 12 foram escolhidos para ser gravados para o próximo álbum. A maioria destas canções são recém-escritas, mas também reelaborações de algumas músicas inéditas do período após gravações de " Line Of Fire ". Primeiras sessões tiveram lugar em PriStudio Roberto em Bolonha, seguido de uma viagem do cantor Giacomo Gigantelli para Nova York, onde se encontrou com Jody Gray, um dos principais membros da equipe de produção do " Line Of Fire ", álbum de mais 20 anos atrás . Os dois trabalharam nas letras das músicas e também o vencedor do Grammy compositor Don Rollins acrescentou suas habilidades de escrita para duas músicas. Durante o outono e inverno de 2011/2012 o trabalho sobre o registo continuou em ambos os lados do Atlântico, com Jody Gray adicionando vários detalhes para os arranjos e auxiliando Roberto Priori para a produção vocal. Após as sessões de gravação serem concluídas Roberto mixado e masterizado o álbum na Primavera de 2012 e a banda decidiu chamar seu trabalho " Undying ". Cheio de melodias cativantes e poderosos riffs de guitarra e firmemente construídos sobre raízes musicais dos anos 80 DANGER ZONE ao adicionar uma ponta ligeiramente moderna e utilizando técnicas de hoje o estado-da-arte de produção, " Undying " traz o melhor dos membros da banda e a equipa de produção, um grande álbum de Melodic Hard Rock.



Temas:

1. Undying
2. I To I
3. Half A Chance
4. Paralyzed
5. Hottest Fire
6. Falling Up
7. Desire
8. Goin' On
9. More Heaven Than Hell
10. Stand Up
11. The Dreaming
12. Love Still Finds A Way

Banda:

Giacomo Gigantelli (vocals)
Roberto Priori (guitar)
Roberto Galli (bass)
Paolo Palmieri (drums)

Jerusalem - Black Horses (2014) UK

Jerusalém foi formada no início dos anos 70 e lançado em 1972, um álbum auto-intitulado no rótulo infame Deram que foi produzido por Ian Gillan. Eles andaram por toda a Europa a apoiar Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep e Status Quo antes de se separarem devido a "diferenças musicais". A banda voltou novamente em 2008 lançando seu segundo álbum "Escalator" para muitos elogios.
Agora, para o seu terceiro álbum com os membros originais Lynden Williams e Bob Cooke eles são unidos pela nata da cultura Rock Progressivo Geoff Downes (ASIA, YES) e Nick D'Virgilio (Tears For Fears, Spock Beard) e eles produziram uma marca impressionante novo álbum Prog Rock.
Black Horses é de fato um lançamento muito bom, e mesmo se nunca ouviste o seu heavy rocking de estréia em 1972, as chances de gostares são muitas, se gostas de prog moderno e dos anos 70 estilo hard rock vais ter um monte de motivos para ouvir este álbum.
Que uma banda! Que um álbum !!


Тemas:

01. Puppet King
02. Let Me
03. Black Horses
04. Leopard Skin Pie
05. Shades Of Blue
06. The Albatross
07. It’s All Over Now
08. Surfing From Sydney To Marrakech
09. Smokestack Ammunition
10. Eternity

Banda:

Lynden Williams - vocals
Bob Cooke - guitars
Geoff Downes (Asia, Yes, Buggles) - keyboards
Nick D’Virgilio (Spocks Beard, BBT) - drums
Ashley Cutler - bass
Ollie Hannifan - guitars
Rachel Hall – violin

De outro album

Sell music on itunes at ReverbNation.com

Maxxwell - Slapshot EP(2012) Suíça

Roqueiros Suíços MAXXWELL no último álbum de estúdio "All In" tiveram um monte de óptimas críticas e fizeram seus shows quando eles apoiaram Tours de bandas internacionais pela Europa.
Maxxwell escreveu a canção oficial do estádio para os alemães do hockeyclub Freiburg, intitulado "Slapshot", então eles decidiram liberá-lo, juntamente com três novas faixas mais algumas favoritos dos fãs gravadas ao vivo como aperitivo de seu novo álbum, previsto para 2013.
Som e estilo de Maxxwell lembram Gotthard e Shakra, que é impulsionado pela Euro guitarra hard rock com um som moderno.
Como você espera, a faixa título "Slapshot" é uma canção de rock hino.
As outras faixas novas são de grande impacto, bem como, sendo "Don't You Bite" forte e melódica, "The Devil Walks With Her" groovy e comercial, e "Live Fast Die Last" como o título diz, rápido e uptempo.
As restantes faixas foram gravadas ao vivo em show recente da banda no Festival Rock Of Ages. Gravações de alta qualidade com um som polido.
Maxxwell sabe perfeitamente como tocar riff orientados ao hard rock de uma maneira moderna: pesado quando necessário, com guitarras super-fortes, mas também melódico e cativante.
Estes músicos cuidaram dos detalhes da produção, bem como, tudo soa polido e claro, até mesmo as faixas ao vivo foram mexidas um pouco no estúdio.
"Slapshot" deixa você com vontade de mais. Isso é bom.
Eles estão em plena forma e com certeza seu próximo álbum novo vai ser uma explosão.


Temas:

01 - Slapshot
02 - Don't You Bite
03 - The Devil Walks With Her
04 - Live Fast Die Last
05 - Boogey Man (Live At Rock of Ages 2012)
06 - Black Widow (Live At Rock of Ages 2012)
07 - Outlaw (Live At Rock of Ages 2012)
08 - Slapshot (Audience Version)

Banda:

Nobi Suppiger (Vocals)
Hef Häfliger (Lead Guitars)
Cyril Montavon (Rhythm Guitars)
Kusi Durrer (Bass)
Oli Häller (Drums)