Guns of Nevada - Songs in the Key of Whiskey (2012) USA

Bem como as bandas de rock atemporal que inspiraram Guns of Nevada, seu som é a definição de uma nova mistura de música rock and roll criando um som distinto e uma combinação única de Cowpunk, Americana, e Roots Rock.
Liderados pelo carismático vocalista Earle Thunders, Guns of Nevada oferece um cocktail musical de uma parte Country Outlaw, uma parte Rock Bluesy, e uma parte pura Americana. É uma potente mistura de canções poderosas que apelam a todas as faixas etárias e vos fará lembrar de onde veio as raízes do rock and roll.
Suas melódicas três e quatro partes de harmonias, pé pisando o groove, e mãos batendo o ritmo são garantias para serem memoráveis e vão ficar com você por muito tempo após o show. O desempenho dos Guns of Nevada é dinâmico, boa experiência antiquada agradável para a multidão. Se você está à procura de boa música, momentos de diversão e camaradagem no meio da multidão, em seguida, é hora de ver Guns of Nevada tocar ao vivo!
Banda Guns of Nevada, fundada em 2007, tem dois álbuns já sob o sua bagagem. Seu primeiro lançamento foi masterizado pelo lendário produtor e ícone de Seattle, Jack Endino, que é bem conhecido por seu trabalho com os Mudhoney, Soundgarden e Nirvana. Guns of Nevada são quatro veteranos da cena musical de Seattle, Earle Thunders vocalista e guitarra, John Pagano no baixo e vocais, John Holme na bateria e vocais, e Scott Riley na guitarra.
Fortemente influenciado por bandas como The Clash, Social Distortion, Ramones e até AC / DC eles conseguem criar um som entrelaçado de géneros como blues, punk e rock. Experimentando um show ao vivo dos Guns of Nevada é o lugar onde você vai vê-los brilhar tocando para multidões de pé só se é no coração da cena do clube ou multidões energizantes em áreas rurais muitas vezes esquecidas pelos seus contemporâneos.
Para seu crédito, a música dos Guns of Nevada tem tido destaque em três filmes independentes e no reality show da CMT, "Chopper Challenge", onde as canções "Outlaws" e " Hard to Wave Goodbye in Handcuffs " foram exibidas no verão de 2008. Eles já tocaram no Gorge Amphitheater em WA ao lado de lendas do rock como Joe Cocker, Tom Petty e até mesmo a estrela country Toby Keith. Guns of Nevada pode ser ouvida em várias estações de rádio em todo o país, e até mesmo em outros países como em Portugal.
Em fevereiro de 2012 eles lançaram o seu álbum, " Songs in the Key of Whiskey ".


Temas:

01. My Bible And My Gun 03:19
02. Amelia, Please 05:10
03. Ain’t No Story 04:04
04. Paint You 04:40
05. Outlaws 03:13
06. Love The Girls 03:07
07. 300 Miles 05:30
08. Adios King 04:08

Banda:

Earle Thunders - Lead Vocals and Guitar
John Holme - Drums, Backing Vocals
Scott Riley - Lead Guitar and Backing Vocals
John (Jethro) Pagano – Bass

Enceladus - Journey To Enlightenment (2014) USA

Dado o grande número de bandas envolvidas na cena, é sempre emocionante ouvir novas bandas de Power Metal criar produtos frescos que podem rivalizar com as suas influências. Texas teve uma cena de metal fértil ao longo dos anos, e vindo de San Antonio, temos ENCELADUS - ativo por um par de anos e chamando seu estilo de ‘Cosmic Enlighten Metal’. Em outras palavras, esperar um aumento dos vocais de alta frequência, um barco cheio de elementos harmonicos entregues a um up tempo e influências europeias abundam mais do que os agressivos aspectos típicos americanos.
Soikkam como vocalista vem da velha escola de tom alto – sustentando e arrastando notas com a maior facilidade, incorporando aspectos de Geoff Tate, Daniel Heiman, e Tony Moore em todo destaques instantâneos como "Awakened Eyes" e a febril extravagância harmonica dupla "Pave the Future ". Geo emprega camadas sobre camadas de riff e partes harmonicas, trazendo à mente a todos, desde CELLADOR e DRAGONFORCE até LOST HORIZON em todas as 13 músicas - dando o tom precoce, através da abertura 3:43 tema título instrumental.
Nunca é fácil manter o processo emocionante e diversificado em Power Metal, se tu mantens tudo o que acontece num impacto rápido, e felizmente para ENCELADUS eles sabem como colocar as transições certas e ganchos para mantê-lo comprometido para vários playbacks. Seja o refrão de abertura neo-clássico para começar "Darkened Aura" ou a natureza semi-galope para "Break Away", estes tipos de elementos dinâmicos dão as seções mais rápidas e inúmeras melodias de guitarra gemeas como alerta dramático.
Eu ficaria curioso para saber como "Journey to Enlightenment" se transpõe num cenário ao vivo, como eu os imagino seria necessário expandir a sua formação para o mínimo com cinco elementos para recriar muito do que está aqui. Eu te digo, quem perder LOST HORIZON e goste de "Thundersteel" ou do início de CELLADOR vai defender ENCELADUS como a melhor banda de Power Metal para 2014 eu duvido que eles fiquem à margem por muito mais tempo como independentes.



Temas:

1. Journey to Enlightenment
2. Live or Submit
3. Seven Year Solstice
4. Awakened Eyes
5. Ethereality
6. Frigid Vigor
7. Pave the Future
8. Darkened Aura
9. Time in a Dream
10. Wings of Time
11. Break Away
12. Ancestral Venture
13. Book of Pure Evil

Músicos:

Soikkam – Vocals
Geo Roessler – Guitars
Judas - Bass

Damien Gunn - American Made (2013) USA

"ROCK AND ROLL FOR THE COUNTRY SOUL!"
Assim, Damien Gunn + The Magnificent Bang Bang é composto de um grande talento que não tem precedentes e paralelos só para o melhor do melhor da música rock e country.
Os vencedores de 2013 BEST COUNTRY ARTIST de Kansas City KC CASI AWARDS e os vencedores de 2013 Q104 Battle of the Bands Battle for Yallapolooza (Aaron Lewis, Tate Stevens).
Abriu concertos para bandas nacionais como Aaron Lewis, Tate Stevens, Cole Swindle, Josh Gracin, Drew Davis, Darius Rucker, Puddle of Mudd, e muitos mais.
O estilo foi chamado de muitas coisas. Aqui estão alguns exemplos do que as pessoas foram falando ... country rock, new southern rock, redneck rock and roll, country metal, e a lista continua. Os heavy riffs da guitarra cobertos pela condução do sub baixo faz esta música diferente da música country da sua avó. Esta é definitivamente uma cruz sobre banda que pode ser considerada "underground" para os padrões atuais.
Cada música é cheia de orgulho americano, passar um bom tempo, e paixão nas músicas que é de deliciar os ouvintes.

Temas:

1. Live It Loud (3:40)
2. Buckle Up (3:05)
3. Buck Wild (3:36)
4. First Kiss (3:40)
5. Country Boy (3:07)
6. Get'em Up Giddy Up (3:53)
7. Beautiful Redneck (3:19)
8. Hillbilly Swagger (3:43)
9. Whiskey Head (3:21)
10. American Made (3:16)

Músicos:

DAMIEN GUNN (VOCALS/BASS/GUITAR/KEYS)
TOM WINBORN (DRUMS)
THOMAS RANAGHAN (GUITAR)

Chariot - Demons and Angels (2014) UK

O mesmo grupo dos anos 80! O quinto álbum. Veteranos Ingleses com o verdadeiro heavy metal clássico da melhor qualidade. E este trabalho prova isso. !
Quanto a mim, ótimo disco que todos os metalheads devem ouvir.

Temas:

01. Get Enough 4:33
02. Demons and Angels 7:55
03. Game 3:29
04. Feed the Flames 4:46
05. Cold Blood 4:11
06. Crazy 4:07
07. Some Fantasy 3:56
08. One 5:01
09. Fate of the Condemned 7:19
10. The Fury 5:32
11. Stealer 4:03
12. Flesh and Bone 4:16
13. Live Again 7:24

Banda:

Pete Franklin: Vocals/Rhythm Guitar
John Smith: Bass Guitar
Jeff Braithwaite: Drums
Paul Lane: Lead Guitar

Músicas de outros albuns

Machinae Supremacy - Phantom Shadow (2014) Suécia

Machinae Supremacy da Suécia têm-lhe chamado muitas coisas por muitas pessoas: os inovadores, pioneiros, mestres da era digital para a sua capacidade de usar a Internet para espalhar a sua música através de downloads gratuitos de seu site, mas também através do controverso Pirate Bay. Eles também são os criadores auto proclamados e principais fornecedores de SID metal, usando uma SidStation que possui o chip SID do computador pessoal Commodore 64 do passado. A banda retorna com seu quinto trabalho, Phantom Shadow, supostamente um álbum conceitual, mas eu não consegui encontrar informações suficientes para comprovar isso.
Independentemente do que tu pensas em usar SID, os chiptunes mais onipresentes, ou arquivos MIDI, Machinae Supremacy tem um talento especial para criar metal melódico muito cativante. Este é um híbrido com o material SID sendo apenas um elemento e supostamente minimizado neste álbum. Eles também misturam classic heavy metal, power metal, e talvez alguns ligeiros acenos para o alternativo. Muitas vezes, quando eu escuto a combinação de chiptunes, outros teclados e groove saltitante da seção de ritmo em algumas músicas, a banda e o som mais parecido com disco ou dance metal, tendo The Second One como um exemplo.
Mas não tanto através deste álbum. Há algumas coisas muito heavy aqui nomeadamente com Phantom Battle, Throne of Games, Beyond Good & Evil, ou Versus. No entanto, as músicas não estão sem alguns contratempos ou continuam proferidas em contrariedade o ritmo estimulante e atmosfera densa fornecida por riffs e sintetizadores ou chiptunes. É um pouco difícil de distinguir entre o que é apenas uma criação de computador ou sintetizadores e guitarras reais. O último terço de Beyond Good & Evil é um bom exemplo. O SID é óbvio quando se trata, mas, em seguida, funde-se com o que poderia ser SID ou sintetizadores convencionais, seguido por um solo de guitarra.
Mas isso pode ser o teste criativo de Machinae Supremacy. Sua mistura de instrumentação nos arranjos é mais transparente, fazendo do seu metal uma experiência rica e texturizada. Quando eles misturam seus elementos numa vibe power metal progressivo com Hubnester Rising, torna-se vital e intenso. Quando eles formam isso com mais melodic hard rock groove como com The Villain of This Story, torna-se rápida, acessível e simplesmente cativante. Em certo sentido, Machinae Supremacy poderia ser considerado um tanto enigmática, com o seus géneros de metal híbrido misturado com chiptunes. Se há alguma coisa que vai manter seu interesse. Phantom Shadow é mais um bom trabalho da banda.




Temas:

01. I Wasn’t Made for The World I Left Behind
02. The Villain of This Story
03. Perfect Dark
04. Europa
05. Throne of Games
06. Meanwhile in The Hall of Shadows
07. Phantom Battle
08. Captured (Sara’s Theme)
09. Renegades
10. Beyond Good and Evil
11. The Second One
12. Redemption Was Never Really My Thing
13. The Bigger They Are The Harder They Fall
14. Versus
15. Mortal Wound (Skye’s Requiem)
16. Hubnester Rising

Bnada:

Vocals: Robert Stjärnström
Guitars: Jonas Rörling & Tomi Luoma
Bass: Andreas Gerdin
Drums: Niklas Karvonen

Lady Crimson - Live Against the Grain (2014) Austrália

Vindo da Tasmânia, Austrália, Lady Crimson é uma banda de rock de três elementos com base em rasgados riffs de guitarra e altos potentes vocais. Embora fortemente inspirados por bandas de rock e metal dos anos 80 e início dos anos 90, Crimson não se encontram entalho em apenas um género. Lady Crimson com Live Against The Grain é um CD com 10 faixas, o mais rápido possível, com hard / heavy rock que vai deixar te pedindo mais.



Temas:

01. Hell's Number One
02. Kick & Scream
03. Take Me Screaming
04. Against the Grain
05. Sharp Words
06. Identity
07. One Last Shot
08. Devil's Daughter
09. Come Get Your Lovin'
10. Blood

Banda:

Kyle Crimson: Vocals + Bass
Josh Leslie: Guitar
Danny Keith: Guitar

Godsmack - 1000hp (2014) USA

Após o bem sucedido The Oracle lançado em 2010, e um álbum ao vivo em 2012, os Godsmack voltam à carga com um novo trabalho de estúdio. A banda originária de Massachusetts deixou a fasquia bem alta 4 anos atrás, quando o seu quinto trabalho chegou à primeira posição da Billboard 200. Contudo, o quarteto apresenta com 1000hp (horsepower) um sério trabalho, possivelmente ao nível do seu antecessor.
A primeira música que dá nome ao álbum e representa o primeiro single deste é um dos pontos altos do trabalho. Energética e poderosa, é sem dúvida uma carta de apresentação de grande qualidade. As intensas vocais Sully Erna, especialmente durante o refrão, e o grande trabalho do baterista Shannon Larkin destacam nesta canção.
Mas 1000hp não é só 1000hp. Godsmack consegue entregar um álbum de grande qualidade, seja através da progressiva “Generation Day” embora mantendo um som fiel ao seu estilo, ou “Livin’ in the Gray”, com uma ideia de base muito bem desenvolvida, e um refrão potente. “Turning to Stone” é outro dos pontos a destacar deste trabalho. Provavelmente a canção mais dinâmica, combina um verso mais relaxado com um poderoso refrão, onde se pode realçar a grande actuação do baterista.
Temos também músicas como “Something Different” com uma entrada lenta mas que cresce e alcança o seu esplendor com cada refrão, a frenética “What’s Next” e “Nothing Comes Easy”, com uma grande coleção de riffs de guitarra.
No entanto, também se podem apontar pontos menos altos deste trabalho, como a repetitiva “FML” ou “Locked & Loaded”, que acaba por não propiciar nada de novo. “I Don’t Belong” seguiria também a tendência destas últimas duas músicas. É certo que o riff desta última é interessante, mas a sua utilização excessiva acaba por aborrecer o ouvinte. O solo de guitarra também não estaria na lista dos melhores do repertório de Godsmack.
No seu conjunto, Godsmack apresentam com este 1000hp um trabalho bastante bom. Erna passa pelos seus melhores anos como vocalista, e mesmo não sendo uma das vozes mais brilhantes do rock, é certamente uma das mais reconhecidas e peculiares. A sonoridade em todo o álbum é excelente, e destaca, como em todos os recentes trabalhos de Godsmack, a grande contribuição do baterista Shannon Larkin.
Contudo, Godsmack continuam à procura da sua obra prima. 1000hp é um grande disco, é certo, e até com algumas músicas excelentes que passarão a ser clássicos da banda. Mas continua sem ser o disco icónico que garante a Godsmack um lugar na história do rock.



Análise de David Westerman
Fonte: rock n heavy

Тemas:

01. 1000hp
02. FML
03. Something Different
04. What's Next?
05. Generation Day
06. Locked & Loaded
07. Living In The Gray
08. I Don't Belong
09. Nothing Comes Easy
10. Turning To Stone
11. Life Is Good (Bonus Track)

Banda:

Sully Erna - Vocals & Stuff
Tony Rombola - Guitar & Vocals
Robbie Merrill - 4 String Thing
Shannon Larkin -Drums & Concussions

Forensick - The Prophecy (2014) Alemanha

Regressando há velha escola para o seu segundo álbum, The Prophecy, de Forensick da Alemanha. Sua música vai directa ao clássico molde de heavy metal dos anos oitenta, que combina melodia com velocidade de power metal, com acenos óbvios para a NWOBHM, Iron Maiden e outros do géneros.
Basicamente, isso diz tudo. Então, se tu gostas desse estilo e género, provavelmente vai gostar deste álbum. Para mais detalhes, Forensick tem groove e velocidade, guitarras gémeas com muitos solos tradicionais e limpos, muitas vezes em alta, às vezes, screamo, vocais de Tobias Hübner. Muitas vezes o screamo ascendente desfoca a entrega lírica.
A maioria das músicas têm o tempo de mais ou menos cinco minutos, e mantêm-no ocupado, mas provavelmente poderia ter sido encurtado. Não ao contrário de bandas tradicionais de heavy/power metal, Forensick oferecer os hinos mais longos com Beast Within e The Prophecy, ambos os temas são rápidos em geral. No entanto, este último continua a ser mais interessantes, graças à quebra de luz em torno dos quatro minutos, seguido de um poderoso solo de guitarra. A banda tenta uma espécie de chave de baixo, ritmo moderado, hino / balada com Lonesome Words, com algum sucesso, embora os vocais de Hubner são principalmente indecifráveis.
Fundamentalmente, Forensick possui este género do clássico heavy metal conhecendo todos os elementos próprios e como organizá-los com sucesso. O que eles precisam é de algumas músicas que realmente se tornem populares, tipo Aces High, Run to the Hills, ou The Trooper, para os levar ao topo e à frente de outras bandas que fazem o mesmo.



Тemas:

01. Hero of the Day 05:24
02. Doomsday Machine 05:25
03. Dark Secret 04:30
04. Time of Resistance 05:12
05. When the War Begins 06:26
06. Beast Within 08:04
07. Lonesome Words 05:10
08. New Reality 05:08
09. The Prophecy 08:58

Banda:

Tobias Hübner - Vocals
Stephan Vogt - Guitar
Matthias Ehmig - Guitar
Andreas Armbruster - Bass
Julian Rocco Lepore - Drums

Fahran - Chasing Hours (2014) UK

Fahran foram formados a partir das cinzas da Toxic Federation por volta de 2012. Este é o segundo lançamento da banda na sequência de seu álbum de estréia auto-intitulado e vê a estréia do novo vocalista Matt Black e do baixista Josh Ballantyne.
Depois de ouvir a primeira faixa, "Long Gone ', várias coisas tornam-se claras, a banda é tão apertado como a extremidade traseira de um pato, para um álbum auto-produzido a produção e mixagem final estão no local certo. Olhando para a fotografia da banda os cinco músicos todos parecem bastante jovens, mas este álbum poderia sugerir que eles têm experiência para além dos seus tenros anos.
Lendo a biografia da banda eles afirmam que o som do Fahran é como uma combinação de bandas mais antigos, como Maiden e Queen fundidas com novas, Shinedown, Black Stone Cherry, etc, que é uma boa descrição.
Novo cantor Matt Black tem uma voz forte e emotiva que se adapta bem a música e sobre as 13 faixas incluídas no álbum a musicalidade é top de linha. O trabalho de guitarra dupla de Jake Graham e Chris Byrne (que, aliás, produziu o álbum) é excelente, este é o lugar onde a influência de Maiden é a sua mais clara.
Os destaques são abundantes em todo o álbum, com faixas como 'Take This City Alive' e ‘I Heard A Joke Once’, que são curtos, nitidos rockers esfregando os ombros com' Prison 'e' Back To Me", que são temas épicos bem construídos. As duas faixas que se destacam para mim são 'Black Mirror', que começa com um pouco de baixo calmo antes de correr as peles para o final, e a balada rock 'Storms We Ride' com a grande bateria de JR Windsor.
Por que esta banda ainda não assinou com uma gravadora está além de mim. Eles têm as canções e talento para ser a próxima grande banda dada a oportunidade e as oportunidades certas.



Temas:

1. Long Gone
2. Take This City Alive
3. A Thousand Nights
4. I Heard a Joke Once
5. Chasing Hours
6. Cased in Steel
7. You Could Be Mine
8. Some Kind of Family
9. Are We Free
10. Back to Me
11. Prison
12. Black Mirror
13. Storms We Ride

Banda:

Matt Black – Lead Vocals/Frontman
Jake Graham – Lead Guitar/Backing Vocals
JR Windsor – Drums
Joshua Ballantyne – Bass Guitar/Backing Vocals
Chris Byrne – Lead Guitar/Backing Vocals

Damien Gunn - Rowdy Y’all (2014) USA

Se gostas de música country com um lado mais nervoso, então não procures mais. Este álbum começa com uma divertida vibe e em seguida, chama-te para canções emocionais que lidam com PTSD. De maneira nenhuma isso é um infortúnio. Há riffs de guitarra rasgados, vocais sólidos e letras interessantes. Há ainda algumas canções divertidas que tu, como ouvinte, irás desfrutar.



Temas:

1. Intro
2. Bang Bang
3. Stutter
4. Truck Drunk
5. Get Over It
6. Chic in a Truck
7. I'll Take It from Here
8. Outlaw
9. Rage (P.T.S.D.)
10. Rowdy Y'all
11. Good Buddy

Musicos:

Damien Gunn- Vox & Bass
Tommy Ranaghann- Guitar & Vox
Aaron Doyle- Drums
Paul Green- Guitar

Enuff Z'Nuff - Covered in Gold (2014) USA

Celebrando 30 anos como uma das bandas mais trabalhadoras no show business, ENUFF Z'Nuff orgulhosamente apresenta o novo e excitante projecto: uma saudação cordial a música e os artistas que os inspiraram ao longo de sua carreira de três décadas!
'Covered In Gold', uma coleção de 12 novas gravações em estúdio, apresentando uma variedade eclética de covers, incluindo David Bowie "The Jean Genie", do Nirvana "All Apologies", do Prince "When Doves Cry", de Smokey Robinson de "Tears of a Clown "e muito mais, todos os quais mostram um grupo extremamente diversificado ainda assim com extrema sensibilidade melódica.
O álbum também inclui duas faixas bónus raras, uma versão unplugged ao vivo de 1989 do grupo o hit single "New Thing" mais outro cover, dos The Beatles 'You've Got To Hide Your Love Away', realizada ao vivo no The Howard Stern Show .
Fundador, baixista, vocalista e homônimo do grupo, Chip Z'Nuff, levou a banda através de seus agudos mais altos, assim como os seus momentos mais turbulentos. A banda fez dois grandes sucessos em 1989, com singles de sucesso fora de seu álbum de estreia auto-intitulado, o já mencionado "New Thing", bem como a poderosa balada "Fly High Michelle ': ambos passaram 46 semanas no Top Ten na MTV e eles ganharam um disco de ouro.
Em 1991, a banda lançou seu segundo álbum, 'Strength', que a Rolling Stone magazine os chamou de "The Hot Band Of The Year", bem como tiveram inúmeras aparições no The Late Show com David Letterman. Meados dos anos anos 90 trouxe mudanças difíceis, mas Chip manteve a tocha Enuff Z'Nuff queimando com vários tours tanto nos EUA como no exterior, bem como um fluxo constante de álbuns de estúdio bem recebidos.
Agora, um estadista ilustre do mundo da música, Chip continua a fazer crescer o número de fãs de Enuff Z'Nuff através da realização de espectáculos em todo o mundo. Ele também descobriu uma nova paixão em broadcasing, primeiro como um convidado frequente no programa de rádio de Howard Stern e mais recentemente como co-apresentador do programa de TV Mancow TV.
'Covered In Gold', como Enuff Z'Nuff, é mais uma prova do apelo intemporal de grandes melodias de rock, e não para ser desperdiçada pelos fãs de Steven Tyler, Robert Plant e Paul Stanley. Como David Letterman diz do grupo, "Quando se trata de rock 'n' roll, tu não precisa de mais ninguém."




Temas:

01. Everything Works If You Let It (Cheap Trick)
02. Stone Cold Crazy (Queen)
03. She Sells Sanctuary (The Cult)
04. All Apologies (Nirvana)
05. Believe It Or Not (The Greatest American Hero theme)
06. The Jean Genie (David Bowie)
07. Run For Your Life (The Beatles)
08. When Doves Cry (Prince)
09. Tears Of A Clown (Smokey Robinson & The Miracles)
10. The Stroke (Billy Squier)
11. Yankee Rose (David Lee Roth)
12. Jealous Guy (John Lennon)

Bonus tracks:

13. You've Got To Hide Your Love Away (Beatles, live on Howard Stern)
14. New Thing (live unplugged in London)

Banda:

Chip Z'Nuff - bass guitar and backing vocals
Johnny Monaco - lead vocals & guitar
Erik Donner – drums

Black Trial - Big Break (2014) Alemanha

Black Trial é uma Hard Rock band jovem recém-chegada fresca que processa algumas influências sleaze e podem deixar marcar devido à sua composição. O tema de abertura "King On My Knees" tem os seus bons gritos e coro, "Shout It Loud", como poderia ser de outra forma com este título. É claro que nós não conhecemos o álbum perfeito e toda banda precisa de um tempo para atingir a maturidade. Então está surgindo no seguinte "Love Potion", já que começa timidamente o canto do Fabian poderia usar um pouco mais "Sleaze" tolerado em sua voz, apenas para as músicas mais pesadas. Ou apenas fazer um som muito alto, mas este continua a ser muitas vezes um tanto incolor em oposição à música.
Em geral, no entanto, toda a produção tolera um pouco mais de rugosidade, em vez de nitidez. Porque é muito bom encontrar apenas as músicas mais pesadas novamente, mas apenas um pouco mais calmo chega através do som de novo.
Mas, mesmo em temas mais calmos, como "Alone At Night", tem um enorme potencial na composição, e de seguida, a voz muito calma se adapta bem. Portanto, a segunda canção mais calma "Give Me One" chega de modo muito pouco convincente e soa mais como uma fita na sala de ensaio, que inicia seus primeiros passos.
Globalmente, porém é um álbum de estreia de classe por uma banda jovem que, quando eles estiverem um pouco mais de coragem e com mais algumas arestas e autorizações (ou incorporação, conforme o caso) realmente podem rasgar a frente. As músicas têm na sua maioria definitivamente um grande potencial e provavelmente todos os fãs de Crashdiet ou Hardcore Superstar vão gostar.



Тemas:

1. King On My Knees
2. Shout It Out
3. Love Potion
4. Attraction
5. Alone At Night
6. Do It (Anyway)
7. Blurred Life
8. Give Me One
9. And Now
10. Here We Are

Banda:

Fabian Kerscher l VOICE
Torsten Bräuer | BASS & VOCALS
Dominik Rublé | GUITAR & VOICE
Patrick Poggensee | DRUMS

Crown Of Glory - King For A Day (2014) Suiça

O melódico power-metal ainda está forte no ambiente musical de hoje. Bandas como Rhapsody Of Fire, Helloween, Amorphis, Stratovarius e Edguy sempre trazem novos álbuns e continuam a ser popular. Exatamente o oposto destas bandas, Crown Of Glory é uma nova banda na cena e nos apresenta o seu segundo álbum 'King For A Day ". Vamos ver se eles podem manter-se com estes gigantes musicais.
Ao primeiro som, Crown Of Glory está fazendo tudo certo. A produção é muito boa, não há falhas a serem encontradas e os vocais são limpos e agradáveis de se ouvir. O tema de abertura 'Storm' é um pouco áspero e desagradável, especialmente no refrão, mas a segunda faixa "The End Of The Line 'faz um excelente pontapé de saída. Uma canção típica em que a banda fala sobre a humanidade matando o meio ambiente e poluindo a terra. Letras épicas sobre águias que nunca vão andar no céu novamente e baleias que nunca não cruzar os sete mares. Isto, combinado com os vocais agradáveis e cativantes de Hene Muther, cria uma boa canção que vai ficar presa na sua cabeça por um tempo. O single 'Saviour' vem com uma agradável bateria explosiva e riffs fortes. Começando com algum teclado, mas as assumem as guitarras e torna-o muito rapidamente numa faixa forte cheia de guitarras furiosas por Markus Muther e Hunge Berglas. Isto, combinado com um belo refrão cativante e solos encantadores de guitarra e teclado.
A banda não está fazendo nada de novo, mas eles não têm que o fazer, neste caso. Eles criaram "sing-a-long metal". Música que adere ao interior do seu ouvido e não quer sair facilmente. Será que isso importa estarão eles apenas a refazer as coisas já foram feitas antes? Não absolutamente não! Sim, você pode rastrear alguns dos riffs para outra banda, mas eles fizeram um álbum muito bom. Apesar de ser banal, é um álbum brilhante. Ele roda mais de uma vez no meu leitor de CD e o seduz para cantar em voz alta. E isso é o que conta com bandas de síntese. Não é realmente um "tem que ouvir", mas certamente vale a pena o seu tempo, se tu não esperas algo completamente novo.



Temas:

01. Storm
02. The End Of The Line
03. Saviour
04. One Fine Day
05. King For A Day
06. Riddle
07. Only Human
08. Hunter
09. Morpheus
10. Octaver
11. Once
12. House Of Cards

Banda:

Heinz "Hene" Muther - Vocals (ex-Crusaders)
Markus "Kusi" Muther - Lead Guitars (ex-Crusaders)
Hans "Hungi" Berglas - Rhythm Guitars (ex-Crystal Ball)
Jonas Lüscher - Bass
Philipp Meier - Keyboards & Backing Vocals (ex-Crystal Ball, ex-Crusaders)
Marcel Burgener - Drums (ex-Charing Cross)

Great White - Saturday Night Special (Ready For Rock 'N' Roll Part II) (2014)

Com "Saturday Night Special" publicado por Collectors Dreams Records para "Ready For Rock'n'Roll" já na próxima compilação dos Blues-Hardrocker GREAT WHITE e a segunda parte, como já daí o subtítulo "Ready For Rock'n'Roll parte II ", sugere.
Similar ao seu antecessor de 2012, ou seja, como "Saturday Night Special" nada mais do que o re-lançamento de uma compilação de GREAT WHITE [era do Jack Russel] sob um novo título, em 2011 via Cleopatra Records como um CD duplo com o nome de " The Essential GREAT WHITE "já chegou às prateleiras.
Poder, mas quase nada de novo a estes não são apenas alguns fã-favoritos GREAT WHITE, como "Once Bitten, Twice Shy" [original na forma de Ian Hunter], "Rock Me" e "Save Your Love", mas também uma verdadeira cornucópia de covers de ilustres colegas oscilantes, como "Hard To Handle", The Black Crowes [Aliás, interpretação bastante famosa], o "Rocky" hino "Eye Of The Tiger" de SURVIVOR AOR-heróis, " Same Old Song And Dance", de AEROSMITH, de MÖTLEY CRÜE " Kick Start My Heart "[a loucura e quase melhor que o original, porque este vocalista ex-GW Russell canta melhor do que MC-Blondine Vince Neil é um segredo aberto] , de JOURNEY "Any Way You Want It" ou "Diamonds & Rust" [de Folkfee Joan Baez, conhecida, mas por cover de JUDAS PRIEST]. Mesmo com as capas de "Dazed & Confused" [finalmente teve GREAT WHITE com "Great Zeppelin" já é um LP gravado em 1998, com músicas do Led Zeppelin] ou as faixas do THIN LIZZY, LYNYRD SKYNYR ou VAN HALEN fazem um bom trabalho, apenas a interpretação de "Blue Christmas" de ELVIS é bastante duvidosa.



Temas:

01. Once Bitten, Twice Shy [IAN HUNTER-Cover]
02. Rock Me
03. Save Your Love
04. Keep Your Hands To Yourself [GEORGIA SATELLITES-Cover]
05. Hard To Handle [BLACK CROWES-Cover]
06. Eye Of The Tiger [SURVIVOR-Cover]
07. Saturday Night Special [LYNYRD SKYNYRD-Cover]
08. Same Old Song And Dance [AEROSMITH-Cover]
09. Kick Start My Heart [MÖTLEY CRÜE-Cover]
10. Any Way You Want It [JOURNEY-Cover]
11. Unchained [VAN HALEN-Cover]
12. Diamonds & Rust [JOAN BAEZ-Cover]
13. Dazed & Confused [LED ZEPPELIN-Cover]
14. Sarah [THIN LIZZY-Cover]
15. Blue Christmas [ELVIS PRESLEY-Cover]

Banda:

Jack Russell – Lead/Backing Vocals
Mark Kendall – Lead Guitar, Backing Vocals
Michael Lardie – Guitar, Keyboards, Backing Vocals, Engineer
Tony Montana – Bass
Audie Desbrow – Drums

State Of Salazar - All The Way (2014) Suécia

Com a força de seu EP 2012, State of Salazar da Suécia forjou seu primeiro álbum, All The Way. A banda, composta por alunos da Academia de Música de Malmö, não se desculpa por perseguir o género clássico AOR rock melódico.
Tu poderias deixar cair State of Salazar em 1982, e eles podem ser capazes de manter a sua própria identidade com Toto e Survivor. Na verdade, a banda soa como um híbrido das duas bandas. O cantor e compositor Marcus Nygren se parece muito com o cantor original do Toto, Bobby Kimball. Depois destas coisas, SoS tem todos os elementos adequados para o AOR incluindo grandes melodias e harmonias vocais, solos de guitarra vibrantes, e uma boa quantidade de teclados para atmosfera e sotaque. Os suspeitos do costume de ritmos cativantes em letras e arranjos são abundantes, especialmente nos refrões. O resultado é um som grande e exuberante que poderia preencher os estádio nos anos oitenta.
Faixas representativas e as melhores incluir a faixa-título, Always, Time to Say Goodbye, e Catastrophe bastante cativante e interessante. Claro, há várias baladas com Love of My Life e End of Time, sendo que ambas fazem chorar, acender seu isqueiro, e abraçar sua namorada com sentimento. Além disso, há uma canção sobre e inspirada no nome duma mulher. Por que é neste género que eu não entendo muito bem, mas parece obrigatório. Enquanto a banda entende claramente a música do género, é bastante previsível e homogéneo, e é aí que reside o dilema. Quer se trate de Frontiers, Avenue of Allies, ou outra etiqueta europeia especializada em AOR melódico rock, há definitivamente uma familiaridade e similaridade entre todos eles. Mas se gostas do som, que não é necessariamente uma coisa má. Ele simplesmente parece que só há um bom em que essas bandas mergulham as suas ideias musicais. No entanto, para o género, State of Salazar e All The Way é praticamente local de destino.




Temas:

01. I Believe in You - 3:45
02. Field of Dreams - 3:53
03. All the Way - 3:42
04. Love of My Life - 3:47
05. Eat Your Heart Out - 3:54
06. Time to Say Goodbye - 4:33
07. Marie - 3:33
08. Let Me Love - 4:25
09. Catastrophe - 3:52
10. Always - 4:05
11. Adrian - 3:34
12. End of Time - 3:52
13. I Believe In You - Acoustic (bonus track for Japan) - 3:31

Banda:

Marcus Nygren - vocals
Stefan Mårtenson - keyboards
Johan Thuresson - guitar
Johannes Hansson - bass
Kristian Brun – drums