Pinnick, Gales & Pridgen - PGP 2 (2014) USA

PINNICK GALES PRIDGEN, o power trio é composto por dUg Pinnick (King's X, KXM, Supershine) no baixo / vocal, Eric Gales (Eric Gales Band, Lauryn Hill) na guitarra / vocal e baterista Thomas Pridgen (ex-The Mars Volta, Suicidal Tendencies) estão de volta com o seu trabalho, simplesmente intitulado segundo álbum, "PGP 2", lançado no dia 8 de julho.
Este disco quente e heavy bluesy é preenchido com 12 faixas de batida heavy que continua onde seu disco de estréia parou e este segundo disco é ainda um pouco mais pesado!
Os vocais rigurosos do Sr. Pinnick podem não ter sido os melhores e quando combinado com estilo vocal suave Eric Gales, suas harmonias vocais são apenas a marca. "PGP 2" continua a tradição com os vocais sendo divididos entre os dois em músicas diferentes, mas é quando eles cantam juntos, que a mágica acontece.
Ouiça a faixa, "Have You Cried?" com a harmonia vocal incrível que abre a faixa. Parte Blues, parte Soul, parte Gospel, porra podem estes gajos ser apenas lamentação! Estes vocais são heavy, canções bluesy onde as harmonias vocais continuam no coro e em seguida, Gales recebe os holofotes para fazer uma disputa notória de um solo de guitarra.

Novamente eu pergunto as massas, como no mundo é Eric Gales de uma família conhecida, genuíno Deus da guitarra?
Gales bate duro em cada faixa, como se sua vida dependesse disso e a introdução lamentando o que ele faz em tantas faixas deste álbum é simplesmente inspiradora.
Eric Gales é o negócio real, as pessoas!
Este trio, obviamente, angaria a comparação com outro grande trio do passado, como The Jimi Hendrix Experience, Cream and Stevie Ray Vaughan, com cada uma dessas bandas sendo impulsionadas pela guitarra e PGP são, tambem, mas há uma diferença.
PGP conseguem combinar todos esses tipos de artistas, mas também não soam nada como eles.
Thomas Pridgen traz seu groove heavy Prog batendo na mesa e combinado com o soul directamente e funkiness de Pinnick agitando o hard rockin blues de Gales é o que define esta banda para além de seus compadres modernos.
Destacam-se faixas como o Groovin '"Build It Back Up", os caóticos "Psychofunkadelic Blues" com riffs mais duros e Gales cantou "The Past Is The Past" que são apenas alguns dos temas heavy bluesy neste disco.
Se tu és um fã de Hard Rockin Blues entregues com uma atitude, soberba musicalidade, vocais matadores e fora de serie a tocar guitarra, então precisas dar uma olhada nesse segundo trabalho de Pinnick Gales Pridgen.
Tu não serás capaz de parar de ouvir "PGP 2", bem como fazeres uma quantidade enorme de Air Guitar para cada faixa.

Temas:

01 - Every Step Of The Way
02 - It's Not My Time To Die
03 - Psychofunkadelic Blues
04 - Watchman
05 - Have You Cried?
06 - Like You Used To Do
07 - Build It Back Up
08 - The Past Is The Past
09 - LaDonna
10 - I Ain't Got No Money
11 - Down To The Bone
12 - Jambiance

Banda:

dUg Pinnick - bass / vocals
Eric Gales - guitar / vocals
Thomas Pridgen - drums, percussion

Dead End Heroes - Roadkill (2014) Alemanha

Para o final do primeiro semestre do ano, o selo alemão AOR Heaven está desencadeando dois grandes álbuns para todos os entusiastas do Melodic Hard Rock para desfrutar; um deles é DEAD END HEROES estreia com "RoadKill".
É difícil acreditar que Dead End Heroes começou como um monte de músicas instrumentais abandonadas pelo baterista suíço Daniel Voegeli. Parece que o guitarrista / produtor Rolf Munkes ficou tão impressionado pelo talento do baterista, que no entanto, ele sugeriu a formação de uma banda real em torno dessas faixas.
E assim nasceu Dead End Heroes, com Voegeli e Munkes sendo unidos pelo vocalista alemão Carsten "Lizard" Schulz (LaValle), o baixista escocês Paul Logue - mais conhecido por seu trabalho com Eden’s Curse – e o tecladista / organista Hammond Holger Seeger.
Como álbum de estreia "RoadKill" vai ao topo com alguns dos melhores lançamentos de 2014.
O álbum gira em volta do bombeamento da faixa título que fica onde as coisas começaram com uma grande vibração de hard rock que não deixa em todas as 11 músicas. Todos os músicos envolvidos são de topo e todos ajudam a criar alguns, gancho impulsionado música melódico rock muito cativante estilo Euro hard rock.
Ouço elementos do Whitesnake (1987) e Europe / Kee Marcello, mas não espere um clone de qualquer deles Dead End Heroes definitivamente colocam a sua própria marca nas músicas e mantêm o som fresco e vibrante no disco.

A canção com o mesmo nome da banda, "Dead End Heroes", é um stomper difícil com um backbone de bateria de pulverização e liderança escaldante, é o esqueleto hard rock reforçado por voz grossa sleazy de Schulz. Diabos, este vocalista tem um conjunto sério de pipes que funcionam aqui; sem esforço eles sopram nos alto-falantes como as guitarras e trabalho do baixo em grupos para trazer a intensidade aos níveis da ebulição.
O guitarrista e produtor Ralph Munkes (Doogie White & La Paz) realmente brilha no disco com algum trabalho de liderança incrível. Se David Coverdale ouvir o seu trabalho de lider na minha faixa favorita do álbum, "Stormfront", ele pode muito bem ter partido recentemente para o lugar de Doug Aldritch!
Teclista Holger Seeger também demonstra aqui o soberbo, estilo clássico de teclado solo, enquanto seu Hammond tocando em muitos temas no CD realmente acrescenta muito ás canções.
Nada melhor que um álbum de estreia que possui muita auto-confiança e "RoadKill" só exala classe do início ao fim.
Dead End Heroes gravaram um disco clássico de soberbo Melodic Hard Rock que exalam uma verdadeira tendência maligna e nunca chega a subtileza sem ser convidado, apesar da capacidade técnica dos músicos envolvidos.
Eu realmente espero que a banda comece a ter o merecido e adequado lugar, eles definitivamente impressionam com esta estreia.


Temas:

01. Roadkill
02. Dead End Heroes
03. Cry For The Moon
04. Feed The Flames
05. The Wind Howls Fire
06. Stormfront
07. Hands Off The Wheel
08. And The Loser Is
09. Technicolor Love
10. The Fire's Worth The Loneliness
11. Gambler's Crusade

Banda:

Carsten Lizard Shulz - Vocals
Ralph Munkes - Guitars
Daniel Voegeli - Drums
Paul Logue - Bass
Holger Seeger - Keyboards

Acacia Avenue – Cold (2014) Dinamarca

Um homem com muitas cordas para sua guitarra fazendo parte do Fate, Fatal Force, Decoy, e como artista solo, o dinamarquês Torben Enevoldsen retorna ao seu projeto ACACIA AVENUE depois de cinco anos se concentrando nas suas muitas outras bandas.
O próprio fato de AOR Heaven estar colocando seu nome por trás disso deve lhe dar uma idéia de onde o coração musical do Acacia Avenue mente, com Enevoldsen citando os gostos de Survivor, Boston, Toto, Winger e Dokken como inspirações para esse aspecto de sua psique musical .
E mostra, desde do início ao fim "Cold" anda na linha marcada AOR e anos 80 / início dos anos 90 Melodic Rock e fá-lo soberbamente bem.
Enevoldsen tem alguns vocalistas muito talentosos (que também ajudaram com co-escrita) a bordo, um quem é quem da equipe no melódico rock arena de hoje: temos o incrível Rob Moratti (ex-Saga), Peter Sundell (Grand Illusion), Steve Newman (Newman), Torben Lyshom (Pangea, Mysterell) e outros, que contribuem muito em fazer este opus de 11 faixas alegre de ouvir.
Enevoldsen também lida com o baixo, teclados e fontes de backing vocals para todo o prato e seu talento brilha, assim como a precisão do bateria do Fatal Force Dennis Hansen. Mas, para o álbum.
O disco abre em grande estilo com o tema muito forte hard rocking "Time", com Steve Newman, então Rob Moratti oferece um desempenho melódico celeste no destaque "Love Will Survive".
"It's Over" é um maravilhoso midtempo AOR com toda a magia escandinava, o mesmo com "Signs Of Love" altamente harmonizadas.

Outros grandes números incluem a faixa-título groovy com uma vantagem de trabalho vocal sólido por Torben Lysholm e uma instrumentação por Enevoldsen claramente inspirada no Toto / Tommy Denander.
Steve Newman acrescenta ao melódico rocker "Angelina" um toque de blues, "How Many Nights" tem uma linha melódica alegre e infusões teclado por toda a parte, enquanto Peter Sundell canta a elegante semi-balada "Freedom From Doubt" a fechar o disco.
Isso é puro Melodic Rock / AOR cuidadosamente elaborado por um músico muito talentoso e maravilhosamente junto com os excelentes vocalistas habilmente escolhidos para cada tema. É o tipo de música que ninguém nunca se cansa.
Torben Enevoldsen a tocar guitarra é nada menos que fantástico, carregado de ganchos e solos com alma é delicioso e melódico. Ele também forneceu uma produção nítida e homogénea.
O título do álbum "Cold" é o oposto do material que oferece aqui, se você gosta do seu Melodic Rock / AOR servido com classe e brilho, você não pode perder este segundo lançamento Acacia Avenue.

Temas:

01. Time (feat. Steve Newman)
02. Love Will Survive (feat. Rob Moratti)
03. It's Over (feat. Albin Ljungqvist)
04. Out Of The Business (feat. Mikael Roupé)
05. Signs Of Love (feat. Rob Moratti)
06. Cold (feat. Torben Lysholm)
07. Angelina (feat. Steve Newman)
08. You And I (feat. Mikael Roupé)
09. Calling Out (feat. Nicklas Sonne)
10. How Many Nights (feat. Torben Lysholm)
11. Freedom From Doubt (feat. Peter Sundell)

Músicos:

Rob Moratti - Vocals
Steve Newman - Vocals
Albin Ljungqvist - Vocals
Mikael Roupé - Vocals
Torben Lysholm - Vocals
Peter Sundell - Vocals
Nicklas Sonne - Vocals
Torben Enevoldsen - Guitars, Bass, Keyboards, Vocals
Lars Frandsen-Melau - Piano on 6
Dennis Hansen – Drums

Red Bertoldini - Red Bertoldini (2014) Itália

RED BERTOLDINI nome que é bem conhecido na Europa Central como o baterista dos metaleiros de culto Dark Lord e mais tarde tornou-se vocalista de bandas como Mary Rose e hair metal glammers Foxy Lady e Rebel Toys.
Entre 1991-1992 Bertoldini foi gravando um monte de músicas Melodic Hard Rock por conta própria com a intenção de lançar-se como artista solo, mas com a mudança de clima musical, todas essas fitas foram arquivadas.
Agora DeFox / Heart Of Steel Records anunciou o álbum de estréia nunca publicado de Red Bertoldini.
Estes, são, na verdade, demos de pré-produção para mostrar o material a gravadoras. Mas o som e mistura são muito bons com uma sensação analógica que faz as músicas ainda mais interessantes.
Tubos de Bertoldini são muito poderosos, com alma e infundido no blues na veia de Coverdale, enquanto os músicos envolvidos incluem o talentoso virtuoso guitarrista Alex Masi.

Composições originais sólidas, como o Groovy Lynch Mob tipo "Strong Emotion", o bombeamento de "Lay Down" lembrando John Sykes de Blue Murder (um dos destaques) e o cativante melódico rock "Red Car" são realmente bons temas.
"Restless Soul" é um midtempo conduzido por riffs acústicos fortes, com um sentimento Kingdom Come, "Make it Sure", semelhante Van Halen (graças a influências Masi), enquanto "Back In Town" toma um caminho bluesy Cinderela.
Bertoldini também quis mostrar sua garganta capaz em dois difíceis covers clássicos; uma versão enérgica de "Fool For Your Loving" de Whitesnake cantada com paixão e acompanhado por uma instrumentação apertada, e uma boa opinião sobre o Zepp "Rock'n'Roll".
"Red Bertoldini" é uma muito boa adição à sua coleção, um desses tipos em "raras e gravações perdidas" que realmente vale a pena ouvir.

Temas:

1 - Strong Emotion
2 - Lay Down
3 - Red Car
4 - Restless Soul
5 - Make It Sure
6 - Back In Town
7 - Fool For Your Loving
8 - Rock'n'Roll

Banda:

Red Bertoldini - Vocals
Alex Masi - Guitars, Bass
Tonii T. – Drums

Add. musicians:

Cristian Olivieri - Bass
Sergio "Bolla" Bollani - Bass
Alberto Stevanato - Guitars
Mario Dei Rossi – Guitars

Rebel Gel - Is It A Sin (2014) Suécia

REBEL GEL é um projeto de rock melódico de Grebbestad, Suécia, fundado pelo guitarrista Andreas Grövle da banda M.ILL.ION muito boa, e seu irmão Jon Grövle, vocalista do Big Store Hysteria.
Seu álbum de estréia foi lançado localmente em 2011, e agora é hora de sequela do grupo "Is It A Sin".
A dupla, apoiada por Tomas Reinerson no baixo (Kiwi) e o baterista (Seventh One), apontar para um rock melódico com estilo escandinavo / Alemão bombeado por riffs de guitarra cortantes e melodias cativantes, em algumas faixas com um toque AOR claro reforçada por teclados / sintetizadores infusões fornecidas por um músico de sessão.
O tema de abertura "When You're Gone" e faixa título "Is It A Sin" são as faixas mais rápidas no disco muito próximo de melódico hard rock, enquanto "Facing Love" tem um pouco de ondas de rock clássico.
Então o resto do material vai para um padrão de melódico rock escandinavo com versos efetivos e refrões pegajosos, como "Hit Me, Kick Me" ou "Burning Soul", e muito mais AOR orientado como o saltitante "Facebooked World" (crítica de rede a social), a altamente harmonizada "Two Young Lovers" e "A Mad Man's Work" ambos ostentam tanto uma melodia de teclado pumping e citações de amostras tiradas do filme de Al Pacino "Devil's Advocate".
O disco termina com a balada muito bem trabalhada (na forma tradicional escandinava) completo com guitarra acustica e orquestrações synth.

"Is It A Sin" é uma fatia muito agradável de melódico rock sueco misturado com maneirismos alemães do género (acho que Bonfire), misturadas com toques AOR, todos ricos em melodia e harmonia.
Andreas Grövle já demonstrou suas habilidades na guitarra com os M.ILL.ION e aqui ele ainda encontra mais espaço para seus eficazes licks, riffs e sólidos solos melódicos, enquanto o irmão Jon tem uma voz um pouco rouca e mantém-se feliz na gama média servindo as canções.
Bom material na veia de Laney's Legion, SunStrike, Three Lions, LaValle, etc

Temas:

01 - When You're Gone
02 - Two Young Lovers
03 - Burning Soul
04 - Mad Man's Work
05 - Is It A Sin
06 - Facing Love
07 - Hit Me, Kick Me
08 - Facebooked World
09 - Join The Night

Banda:

Jon Grövle (Big Store Hysteria) - Vocals
Andreas Grövle (M.ILL.ION) - Guitar
Tomas Reinerson - Bass
Jonny Edvardsson – Drums

The Parlor Mob - Dogs (2011) USA

Às vezes o mais fácil acaba por se tornar difícil. Seja por merecer algo mais; seja por que motivo for, fica-se parado no tempo á espera do próximo flash ou estalar dos dedos. É o que me está a acontecer com estes Parlor Mob. Ora hard rock da nova geração, ora rock a puxar para os isqueiros, mais baladeiros; é agradável ouvir isto, é jovem, tem energia, às vezes negro, outras vezes chorão, acima de tudo bem produzido, não fosse o produtor de 30 Seconds To Mars alguém que conhece o ofício. Só pelo facto de nos manter atentos à sua música, deixamos de estar atentos a outros pormenores como influências e isso é bom. É sinal de trabalho bem feito e por isso estes rapazes de New Jersey, merecem que se ouça este seu 2º álbum "Dogs". Confesso-vos que este tipo de influências indy não é bem o meu campo de especialidade, mas gosto deste rock desprendido, a usar blues de outra forma como em "I Want To See You", ou folk midwest de "Hard Enough", um tema bem Rascall Flatts e feito para as rádios. "Take What's Mine" é Lenny Kravitz. Aqui as guitarras semi-acústicas são o prato forte, cruzadas com shreds dão uma frescura a este disco, que, digo-vos honestamente merece mais airplay da minha parte. Não hesitem, ouçam que é realmente bom. Destáca-se na multidão.
Mcleod Falou!



Temas:

01 – How It’s Going to Be
02 – Into the Sun
03 – Fall Back
04 – Practice in Patience
05 – American Dream
06 – I Want to See You
07 – Hard Enough
08 – Cross Our Hearts
09 – Take What’s Mine
10 – Slip Through my Hands
11 – Holding On
12 – The Beginning

Banda:

Mark Melicia sings,
David Rosen plays guitar,
Paul Ritchie plays guitar,
Sam Bey plays drums,
Anthony Chick plays bass.

Chickenfoot - Chickenfoot III (2011) USA

Após ter dividido opiniões em sua estréia, o Chickenfoot retorna mais coeso e entrosado em Chickenfoot III, o segundo álbum – sim, o título exalta o bom humor de quatro músicos com a carreira ganha e que se juntaram para tocar um Rock and Roll sem maiores compromissos. A princípio acharia desnecessário dizer, mas pensando melhor, creio que vale a pena: esqueçam o Van Hagar. Sim, afinal de contas, esse foi o motivo que fez muita gente desgostar do disco anterior. E convenhamos, seria uma bobagem retomar aquela sonoridade, além de um desrespeito às histórias de Joe Satriani e Chad Smith, que possuem uma força muito grande para se tornarem meros imitadores.

Abrindo o play, temos o Hard classudo de “Last Temptation”, com clima setentista nos timbres e melodia. “Alright, Alright” tem um pique garageiro, reforçado pela produção, que deixou o som bem aberto. Tem horas que chega até a lembrar os Beatles dos tempos do Iê-iê-iê. A coisa fica ainda melhor em “Different Devil”, que começa calminha e vai crescendo, sendo a mais próxima do som oitentista em toda a audição. Hora de um groove certeiro em “Up Next”, mostrando toda a solidez musical do conjunto em um dos grandes momentos do trabalho. O clima do início é retomado em “Lighten Up”, mais um rockão certeiro, com Satriani mostrando como se trata as cordas da guitarra e um encerramento arrasa-quarteirão.



“Come Closer” não chega a ser uma balada, mas tem uma pegada mais leve no começo, que ficou bem agradável e acessível. Séria candidata a hit se bem trabalhada promocionalmente. O início experimental de “Three And a Half Letters” traz uma clima diferente, com seus vocais falados. Mas logo, cai em um som pesado e consistente, executado com a garra esperada. A letra também chama atenção, relembrando temáticas usadas por Hagar nos tempos de Balance. Na sequência o já conhecido single “Big Foot”, com seu ritmo suingado e refrão de fácil assimilação. Para ser sincero, após ouvir o disco inteiro, penso que havia opções melhores.

Apesar do título, “Dubai Blues” não é o que parece. De cara, me lembrou uma de minhas preferidas do álbum anterior, a ótima “Turnin’ Left”. Aqui podemos notar mais uma vez como Satriani está mais solto em comparação ao começo da banda. Impõe seu estilo sem se preocupar com nada. Fechando o tracklist normal, “Something Going Wrong”, faixa com levada acústica cheia de personalidade e mais um solo brilhante. Ah sim, tem uma faixa escondida após o final, um Hardão dos bons, com letra ácida, no melhor estilo Living Colour.

As maiores constatações são que Sammy Hagar continua cantando muito, mesmo já sendo quase um setentão enquanto os músicos fazem suas partes com maestria. Quem não se deixou convencer pelo primeiro, dificilmente vai gostar desse. Mas quem aprovou, pode conferir sem medo, pois o quarteto continua muito competente no que se propõe. E sem firulinhas e pieguices, o que é principal. Aguardemos a tour, com o exímio Kenny Aaronoff assume as baquetas enquanto Chad se dedica a seu trabalho principal. Uma visita por esses lados do mundo não seria nada mal. Por hora, não deixem de conferir esse belo disco!
Fonte Combe do Iommi ®

Temas:

01. Last Temptation
02. Alright Alright
03. Different Devil
04. Up Next
05. Lighten Up
06. Come Closer
07. Three And a Half Letters
08. Big Foot
09. Dubai Blues
10. Something Going Wrong
11. (Hidden Bonus Track)

Banda:

Sammy Hagar (vocals)
Joe Satriani (guitars)
Michael Anthony (bass)
Chad Smith (drums)

Pertness - Seven Times Eternity (2008) Suiça

Pena que a Khartago envia seus lançamentos sem o encarte e capa. Essa economia besta, para dar uma de que está economizando (até hoje não entendo essa de economizar em divulgação), dá numa resenha menor, pois temos menos ferramentas para falar da banda, além da música que estamos ouvindo. Do que podemos dizer, se trata de uma banda suíça, muito boa de Power Metal oitentista. Claro, influências do Melodic Speed Metal se fazem presentes, muito bem feitos, melódico, mas sem irritar. Embora isto posto, a banda não acrescenta nada e hoje temos muitas bandas melhores fazendo esse tipo de música. Como Metal é um contexto como um todo, que sabe quando a gravadora enviar o material completo, a gente se anima e dá mais ênfase a resenha? Não podemos dar o mesmo espaço para quem envia desta forma do que daqueles que tem carinho e enviam todo o material completo.

Fonte: http://www.rockunderground-mag.com/heavy8.html


Temas:

1 Doomed
2 Seven Times Eternity
3 Rligious Liberty
4 Darkness and Fire
5 Frankenstein
6 Riders of Heaven Part 1
7 Riders of Heaven Part 2
8 Fairy of the Dawn
9 The World Is Grey
10 Angel of the Dark
11 Beowulf

Banda:

Tom Schluchter - Vocals, Guitar
Tom Zurbrügg - Guitar
Pet Biedermann - Bass
Märs Hari - Drums

Daturana - Crossroad Man (2011) Alemanha

Dois anos após o surpreendente álbum de estreia “Ghosts In The Flowers” da banda de rock Psychedelic alemão Daturana está de volta com um segundo trabalho. Com o “Crossroad Man” os cinco músicos levantam a questão de limites e cruzamento de fronteiras. Até que ponto um artista é capaz e autorizado a olhar por trás dos bastidores? Em que medida ele ou ela pode ver a rua de segredos escondidos e passa para o outro lado? As sete canções deste álbum contam a história de uma protagonista sem nome, que leva consigo o ouvinte em uma viagem mágica e deslumbrante, em que solos de guitarra esférica com sons Hammond e synthie.



Temas:

01. Insane Pain
02. Crossroad Man
03. Melody
04. Down The Street
05. Spanish Blues
06. Secrets of Purple Sky
07. The Sea

Banda:

Gunar Mützlitz (Vocals)
Simon Kramer (Keyboard, Organ & Vocals)
Mehdi Ghanbar (Guitar, Vocals)
Philipp Wolf (Drums)
Franz-Josef Barth (Bass)

AUG - Be Careful What You Wish For…(2014) USA

Fundada em 2009, sua música é simples e direta, a condução pesada e melódico hard rock com uma ponta de metal. AUG é Anthony "Aug" Agostine nos vocais e guitarra, Tommy Strange na guitarra e os músicos veteranos experientes Rich Tanis no baixo e Russ LaMater na bateria. A banda se apresentou em 2011, 2012 e 2013 na festa Metal Show’s Christmas no Dingbatz com Eddie, Don e Jim.
Eu comecei querendo saber se este disco ia ser algo que eu gostaria de ouvir mais de uma vez e agora eu não posso manter a maldita coisa desligada ou tirar as músicas da minha cabeça. Be Careful What You Wish For… é o segundo lançamento de AUG, vai directo ao rock e ele encarna tudo sobre ele desde os heavy riffs de guitarra, os vocais harmonizados, o baixo batendo, a bateria trovejante, e os solos de guitarra furiosos. Este tem elementos de metal da década de 80, mas mantém o disco transformando todo o caminho até a cover da "África" do Toto, que realmente não pertence a um álbum com essas músicas originais incríveis como "The Devil’s Rejects", a faixa título e "Coming Home", bem como as outras. Tu podes ouvir influência de Ozzy na música "Coming Home" e é preciso que a influência acrescente originalidade suficiente para torná-la uma das melhores faixas.
Com uma terrível escassez de grandes bandas de hard rock / metal que têm a mistura certa de sons antigos e modernos, isso realmente foi uma grande lufada de ar fresco que me animou para ouvir. Não é muitas vezes que encontras uma banda que apenas te dá um soco na barriga e ficas completamente entusiasmado ... esta é uma dessas bandas.



Тemas:

01. Be Careful What You Wish For… 04:19
02. Little Green Fairy 03:44
03. The Devils Rejects 05:08
04. Light Of Day 04:37
05. Coming Home 05:23
06. Forever Goodbye 03:45
07. All I Can Be 03:43
08. Africa (Toto Cover) 04:32
09. Be Careful What You Wish For… (Expanded Version) 05:40

Banda:

Aug - Vocals, Guitars
Tommy Shauger - Guitars
Rich Tanis - Bass, Backing Vocals
Russ LaMater – Drums

The Kentucky Headhunters - Snapshot Kentucky Headhunters (2014) USA

Bio:
The Kentucky Headhunters criou um híbrido de honky tonk, blues e Southern rock, que apelou para os fãs de ambos, rock e música country. As origens The Kentucky Headhunters foi em 1968, quando Fred e Richard Young começaram a tocar junto com seus primos Greg Martin e Anthony Kenney na casa da avó do Youngs. Mark Orr também mais tarde se juntou a eles. A primeira encarnação da banda chamava-se Itchy Brothers, e o grupo toca junto informalmente há mais de uma década. Após cerca de 13 anos, os membros da banda começaram a lançar carreiras separadas: Richard Young partiu para escrever canções para Acuff-Rose, enquanto Fred Young começou a acompanhar com a beleza do country Sylvia. Martin tornou-se um membro da banda de Ronnie McDowell, enquanto Kenney abandonou a música. Em 1985, Martin decidiu remontar os Itchy Brothers. Quando Kenney se recusou a voltar a participar do grupo, Martin lembrou-se Doug Phelps, que ele conheceu enquanto estava em turnê com McDowell. Phelps se juntou ao novo projeto, que foi chamado The Kentucky Headhunters. Além de Martin e Phelps, a banda também incluiu os irmãos Young e o irmão de Doug, Ricky Lee Phelps.
Os Headhunters começaram a tocar duas vezes por mês em Chitlin' Show, um programa de rádio em WLOC Munfordville, Kentucky. A partir dessas performances de 90 minutos, The Headhunters construiu uma sequência. Eles enviaram uma demo de oito músicas para Mercury, e, logo depois, a gravadora assinou com o grupo. A fita demo original foi remixada, e tornou-se a base do primeiro álbum da banda de 1989 de Pickin 'On Nashville, que recebeu críticas positivas sobre seu lançamento e rapidamente se tornou um sucesso. "Dumas Walker" alcançou o número 15 na Primavera de 1990, seguido do maior sucesso do grupo, o número seis "Oh, Lonesome Me". Em 1991, The Headhunters lançou seu segundo trabalho, Electric Barnyard. O álbum recebeu críticas mistas, não conseguiu fazer um single, e vendeu fracamente. No verão de 1992, os irmãos Phelps deixaram o grupo para formar os Brothers Phelps, um grupo de country mais tradicional. Os restantes Headhunters trouxeram os ex-Itchy Brothers Anthony Kenney e Mark Orr para o grupo, e a nova formação lançou Rave On! em 1993. O álbum marcou uma progressão em direção ao bluesy Southern rock, que chegaram a ser concretizadas com That'll Work mais tarde no mesmo ano. Em 1996, Doug voltou nos vocais, e um ano mais tarde, a banda lançou Stompin' Grounds. Songs From the Grass String Ranch seguido-se em 2000, e Soul apareceu na Primavera de 2003. Big Boss Man foi lançado em 2005 Flying Under the Radar em 2006, ambos da CBUJ Entertainment. Dixie Lullabies, 12 º álbum do grupo, e sua primeira gravação em estúdio de novo material original desde 2003, surgiu a partir de Red Dirt Records em 2011.


Temas:

01. Ashes Of Love (3:43)
02. Chug-A-Lug (2:08)
03. Hey Good Lookin' (3:04)
04. Honky Tonk Blues (3:34)
05. Made In Japan (3:45)
06. So Sad To Watch Good Love Go Bad (3:31)
07. Sure As I'm Sitting Here (3:23)
08. Take These Chains From My Heart (3:03)
09. Walk A Mile In My Shoes (4:00)
10. Walking After Midnight (3:04)

Banda:

Greg Martin: Guitar, Vocals
Fred Young: Drums, Vocals
Doug Phelps: Vocals, Bass
Richard Young: Vocals, Guitar

Paul Rodgers - The Royal Sessions (2014) UK

No início deste verão, foi dito que o vocalista de Bad Company (e, brevemente vocalista dos Queen) Paul Rodgers foi trabalhando em dois novos álbuns . No início de 2014, os fãs tiveram a sua primeira chance de ouvir o que Rodgers tem sido até agora.
429 Records anunciou o lançamento a 04 de fevereiro de 'The Royal Sessions', em que Rodgers faz uma homenagem aos sons de Memphis com um conjunto de covers clássicos gravados num dos mais amados estúdios da cidade, rodeado por alguns dos maiores músicos na história de Memphis. As novas gravações - que apresentam contribuições de uma banda que inclui organista Reverendo Charles Hodges, guitarrista Michael Tolls, o baixista LeRoy Hodges Jr., o teclista "Hubby" Archie Turner e bateristas Steve Potts e James Robertson Sr. - confiaram profundamente nas performances ao vivo capturando o espírito das canções originais.
O título do álbum é uma homenagem ao Real Studios, o local onde o produtor e proprietário Willie Mitchell ajudou a editar uma série de LPs clássicos para uma ampla gama de artistas durante os anos 60, 70 e além. Embora Mitchell tenha falecido em 2010, o estúdio ainda está operando sob a direção de seu filho; para Rodgers e para o produtor Perry Margouleff, a oportunidade de abrir uma loja no edifício - e gravar com uma banda tão talentosa - foi uma oportunidade muito doce que não resistiram.
Rodgers planeja uma série de performances para apoiar 'The Royal Sessions', e se comprometeu a doar todos os rendimentos das vendas de álbum para programas locais de educação musical de Memphis.




Тemas:

01. I Thank You (3:11)
02. Down Don't Bother Me (2:17)
03. I Can't Stand The Rain (4:05)
04. I've Been Loving You Too Long (To Stop Now) (5:37)
05. That's How Strong My Love Is (3:16)
06. Walk On By (6:49)
07. Any Ole Way (2:39)
08. It's Growing (3:06)
09. Born Under A Bad Sign (4:09)
10. I've Got Dreams To Remember (6:33)
11. Shake (3:26)
12. Walk In My Shadow (2:59)
13. Wonderful World (3:15)

Músicos:

Paul Rodgers - vocals
Jonathan Kirkscey - vocals
Jessie Munson - vocals
Mark Wallace - cello
James Robertson - drums
Steve Potts - drums
Lester Snell - piano
Michael Toles - guitar
Roy Brewer - violin
Charles Hodges - Hammond b-3 organ

BILLY SHERWOOD - DIVIDED BY ONE (2014) USA

Este é daqueles discos que agrada; bem, pelo menos a um boa parte de fiéis do heavy metal; sendo que é um disco de progressivo. Billy Sherwood, se não vos diz nada, é uma pena porque foi o principal musico de projecto World Trade, um grupo de hardrock sinfónico e melódico com refinamentos progressivos saído da era dourada. Gravaram 2 discos; um em 89, mais comercial, e outro em 95; este último, com a participação de Chris Squire, que posteriormente levou Billy para os Yes. Para muitos, o nome afinal já diz algo. Depois de inúmeros projectos e participações, Billy lança agora mais um disco em nome próprio; e que a julgar pelo facto de ser o único musico e compositor referido na obra, poderíamos mesmo supor que este é um disco intimista e com imagens surrealistas só para acessível a eruditos e pessoas bizarras. Mas não, pelo contrário, temos um disco melódico, com abertura e ambiente para agradar aos progressistas mais softs, e àqueles que gostam de prog mas só daquele mais superficial e descomplicado, menos psicadélico. Yes pode ser uma das referências e já agora, e porque não, Pink Floyd. Mas tudo numa onda moderna e versátil onde a ligação aos que escutam se faz através do agradar aos sentidos com melodias e bons arranjos e vocais descomprometidos sem apelo aos aspectos técnicistas da musica. Andei às voltas para evitar a palavra "comercial", mas pronto, aí têm. Comercial no aspecto em que segue a onda da bandas referidas numa era mais radio friendly, ou seja, os anos 80.
Um disco muito agradável para se ouvir repetidas vezes, porque apela à construção de boas imagens no nosso intimo e que escorrega bem pelos nossos canais auditivos. De notar que Billy não é um musico novato nem de qualidade média, é um dos músicos, compositores e produtores de top do género prog; a sua carreira atesta essa afirmação, basta referenciar YES.
Experimentem, não vai doer nada, antes pelo contrário, qual tisana relaxante tipo anúncio de televisão onde aparecem umas garotas jeitosas a refrescar o ambiente, eheheheheh!   É isso mesmo o que este tipo de musica nos faz, viajar por entre sensações agradáveis e sempre desejávelmente repetiveis.
Recomendado!
McLeod Falou!



Temas:

01 - On Impact
02 - The Scene Come Alive
03 - No Stone Unturned
04 - Between Us
05 - Divided By One
06 - Sequence Of Events
07 - Sphere Of Influence
08 - Here For You
09 - Constellation Codex
10 - End Of An Era

Billy Sherwood: all instruments and vocals

TED NUGENT - SHUTUP&JAM! (2014) USA

Ride'em Cowboy! yiihaahh! O mais louco e patriota texano está de volta, sete anos após o seu último lançamento discográfico. "You know who i am, you now where i stand,... now shut up and jam!" este é o verso que melhor define este disco, literalmente, é também o seu título. Sessentão e patriota "to the core"; o que quer dizer que é exageradamente prepotente e condescendente; Ted Nugent é aquele tipo de quem gostamos e mais ainda das suas loucuras e extravagâncias, especialmente a sua louca musica; que é o  que melhor define o seu estado de espirito e a sua pessoa. O primeiro tema que alguma vez ouvi de Ted foi o "Bound & Gagged", um tema hardrock melódico e muito "easy going" onde ele expressa bem a sua personalidade e atitude; e desde esse momento que Ted é para mim um dos artistas preferidos no meu universo pessoal. Não, não sou prepotente nem condescendente à lá americaine, aliás, não gosto dessa filosofia, basta ver o mundo hoje e aí temos onde nos levam essas filosofias; mas quando jovenzitos em que qual Atlas, carregamos o mundo às costas cheios de valentia e basófia; e aí é fácil ficarmos impressionados com "imagens" como as de Ted, mas os actos ficam com quem os pratica, e neste caso eu admiro o artista e a sua musica, sempre muito optimista e de boa disposição, e foi essa face que levaram Ted a ser um dos mais reputados e respeitados guitarristas de sempre, acima de tudo vale pela sua arte a qual se empenha a 100%. Agora a sua faceta patriota levou-o a editar este disco no dia 4 de julho, dia da comemoração da independência americana; realmente, lá podia ser de outra forma?

Mais um disco de classic rock no seu melhor, desde temas que soam muito à sua época inicial, os 70; até temas mais blues; ou até mesmo alguma abordagem ao som do detroit rock (Alice Cooper, Kiss,...). As letras são o que se espera; garotas que fogem, pistolas colt .45, futebol americano e muito rock&roll, com muita diversão. Derek St. Holmes, o seu amigo de sempre, desde o primeiro disco de Ted; é o guitarrista de apoio e vocalista principal no tema "everything matters". Outro amigo das caçadas e dos BBQs, Greg Smith fica com a guitarra baixo ao seu encargo, e o nosso conhecidíssimo Mick Brown; (Dokken); aperta na trovoada empurrando a caça para o ponto de mira de Ted. Uma referência para o RedRocker, Sammy Hagar, grande amigo de Ted e também ele um louco patriota que participa neste disco dando a voz ao tema "she's gone".
CLASSIC HARD ROCK! Divertido; entretem a malta e sendo assim, um bom disco para a malta passar o final da semana. Recomendado a todos; todos aqueles festeiros, extrovertidos e brincalhões, eheheheh.
McLeod Falou!

Temas:

01 - Shutup&Jam!
02 - Fear Itself
03 - Everything Matters (lead vocals Derek St. Holmes)
04 - She's Gone (lead vocals Sammy Hagar)
05 - Never Stop Believing
06 - I Still Believe
07 - I Love My BBQ
08 - Throttledown
09 - Do-Rags and A .45
10 - Screaming Eagles
11 - Semper Fi
12 - Trample the Weak Hurdle the Dead
13 - Never Stop Believing (Blues)

Banda:

Ted Nugent - vocals, guitars
Greg Smith - bass
Mick Brown - drums
Derek St. Holmes - guitar, vocals
Sammy Hagar - special vocal guest on “She’s Gone”

ERIC JOHNSON - EUROPE LIVE (2014) USA

O virtuoso guitarrista Eric Johnson acaba de editar um disco ao vivo gravado durante a sua tour de 2013 repartido pela europa e pelos estados unidos nos dias 23 e 24 de junho desse ano. Para os mais fanáticos este disco é algo de sublime. A mistica que circunda ao seu redor quando toca o magnânimo instrumento é algo de inigualável, Eric e a guitarra são um só! Eric nasceu no mesmo dia que este vosso amigo, ou melhor, este vosso amigo nasceu no mesmo dia que Eric só que quase duas décadas depois, por isso tenho um apreço especial pelo artista, até porque gosto da sua musica, de outro modo era como todos os outros. Mas quero eu dizer que dentro em breve, Eric fará 60 anos, e a sua performance está no auge. quero dizer-vos que existem algumas centenas de fabulosos guitarristas nas várias expressões musicais, e que tal como Eric quando tocam a sua guitarra são um só, mas Eric é idolatrado pela maioria deles o que faz dele um dos melhores a par de Satriani, Vai, Malmsteen, Friedman, Petrucci, Bettencurt, Van halen, Schon, entre mais um bom punhado deles. Não esqueçam que referi homens que trouxeram algo de novo, inovação ou um novo género, e por isso mesmo não devem já começar a tirar elações ou ficarem como madalenas ofendidas porque não gostam das referências. É mesmo assim, mesmo aqueles que não referi, e que devem ferver nas vossas cabeças foram; e em muitos casos ainda o são como May, Blackmore, Santana, Roth, Page, mais uma vez, entre mais alguns; criadores de algo que influenciou a nossa geração e as outras que virão. Mas avancê-mos, senão não estaria só a falar de Eric Johnson mas sim a criar um forum sobre que toca melhor guitarra.

Eric Johnson, é, e será uma referência no universo musical para a eternidade, por isso eu sou daqueles que defende que certos artistas deveriam de ser ouvidos por todos de modo a que muitos não digam disparates e fiquem na sua sã ignorância durante as suas estúpidas vidas sem saber o que literalmente faz a musica.
Não quero entrar em pormenores técnicos nem em escolhas de temas ou a sua boa ou má escolha, porque todos eles têm algo que merece ser ouvido, e assim sendo, partam já para a audição deste fabuloso disco de um dos mestres que nenhuma outra geração que não a nossa terá um dia a possibilidade de presenciar. Tem dois temas novos, alguns hits e alguns temas clássicos da sua carreira que comemora agora 36 anos com esta edição, o que quer dizer que comemorou 35 aquando da gravação.
Qualidade superior; recomendado a todas as audiências com um super R!
McLeod Falou!

Temas:

01 - Intro
02 - Zenland
03 - Austin
04 - Forty Mile Town
05 - Mr. P.C.
06 - Manhattan
07 - Zap
08 - Song For Life
09 - Fatdaddy
10 - Last House On The Block
11 - Interlude
12 - Cliffs Of Dover
13 - Evinrude Fever
14 - Sun Reprise

Banda:

Eric Johnson - Guitars, Vocals
Wayne Salzmann - Drums
Chris Maresh - Bass