Eclipse - Are You Ready To Rock MMXIV (2014) Suécia

Após o sucesso mundial de Bleed & Scream, o mentor do ECLIPSE Erik Martensson decidiu Remix / Remaster álbum anterior da banda, agora re-lançado digitalmente como "Are You Ready To Rock MMXIV (2014)", com nova capa também.
Este álbum tomou a cena Melodic Hard Rock de assalto em 2008 e está finalmente de volta soando melhor e mais nítido do que nunca.
A sério, Martensson fez algum tipo de magia por trás da mesa de mistura com estas já fantásticas 11 up-tempo rockers.
Agora, tudo soa perfeito, encorpado e se me perguntar, mais melódico com camadas de harmonias nunca ouvidas antes.
Nenhum enchimentos neste álbum, apenas temas matadores.
Clássico, simples e riff orientado para Melodic Hard Rock temas cheios de garra, power e cativantes.
O mundo precisa é de mais álbuns como este, e agora até é mesmo superior do que antes, sonoramente a par com o impressionante Bleed & Scream.
Então, Are You Ready To Rock MMXIV = 2014? Eu certamente que estou, e com um tema incrível como "Million Miles Away", nada pode dar errado.

Temas:

01 - Breaking My Heart Again
02 - Hometown Calling
03 - To Mend A Broken Heart
04 - Wylde One
05 - Under The Gun
06 - Unbreakable
07 - Hard Time Loving You
08 - Young Guns
09 - Million Miles Away
10 - 2 Souls
11 - Call Of The Wild

Músicos:

Erik Mårtensson - vocals, guitar, bass, keyboards
Magnus Henriksson - guitar
Robban Bäck - drums
Johan Berlin - add. keyboards
Remixed / Remastered by Erik Mårtensson 2014

FERREIRA - V (2014) USA

Além de sua participação em bandas como Goodbye Thrill ou Venturia, cantor, compositor e músico Marc Ferreira é lider na sua banda FERREIRA, e agora está lançando seu quinto álbum de estúdio via Melodic Rock Records. Tem que haver uma história em algum lugar por que na capa do álbum, há o número "5", mas o álbum é intitulado o numeral romano "V".
Os outros companheiros de banda são Dario Seixas no baixo e seu irmão Alex Ferreira na bateria, e a combinação para fazer um trio talentoso, esta ainda é a melhor versão Ferreira.
É como andar para trás numa máquina do tempo para o início dos anos 90, quando eu estou ouvindo "V" de Ferreira.
"Hit the Door" leva as coisas fora e que é um pouco surpreendente, porque a entrada musical é executada por 1:12 minuto sem vocais. Você realmente não espera que uma banda de Melodic Hard Rock tenha este tipo de introdução, certamente poderias esperar isso de uma de suas outras bandas, Venturia.
Ele funciona, porém, e se já viste Alex ao vivo na bateria, que de alguma forma capturou seu power maníaco nessas gravações acrescentando uma energia e adrenalina a essas composições que soam melódicas e nervosas. Marco tem uma possibilidade de mostrar seu talento na guitarra, começando com este tipo de introdução, e você vai se lembrar que ele pode fazer um inferno muito mais do que apenas cantar.
Em seguida, temos o primeiro single, " Heaven Is Her Name ", que começa com um ritmo dominado pela força, onde Seixas impulsiona a música com uma linha de baixo de bombeamento, há riffs afiados dentro e para fora e a bateria marca o ritmo. Enquanto os versos são um pouco sobre o lado heavy, quando chega o pegajoso, refrão meloso, ele cria um equilíbrio sonoro muito bom. " She’s gotta be the one cuz I don’t wanna run … heaven is her name", canta Marco. Claro, é simples, mas também cativante como todos. É uma das melhores músicas do disco.
Há um pouco de ameaça musical em " You’re No Friend of Mine." Mais uma vez, vai-se aprimorar na bateria de Alex, só parece que cada componente musical é trazido à tona a partir de um ponto de vista de produção em "V", e o som é vigoroso.
Um dos melhores riffs é encontrado em "Midnight Romeo". Só de ouvir as guitarras abrirem-se, e, em seguida, o infernal Alex bate fora de tudo, enquanto Seixas está batendo de maneira que o baixo parece o seu coração a bombear e seu fígado implorando por um pouco mais de álcool. Isso é a equivalencia musical de um raio numa garrafa.
Enquanto essa canção é para os rapazes: "Don’t Let Go" é, definitivamente, para as senhoras. Um acústico lidera a balada, Marco realmente canta num pouco mais de estilo gutural do que você está acostumado a ele usando durante o refrão, acrescentando um pouco de paixão e intensidade para o trabalho.
Canções como "That’s The Way It Is" pode lembrá-lo um pouco mais a banda em que ele estava, Goodbye Thrill, enquanto "Sometimes Love’s Not Enough" tem apenas a partir do título a expectativa de uma outra balada, mas não é. Ele, no entanto, apresenta um outro riff robusto que faz "Midnight Romeo" a tal composição matadora.
Tudo termina em ... bem, "In the End". Isso é um bom planeamento. Esta faixa é sombria, move-se junto a um ritmo quase desconfortável com um ritmo dark. Você vai ouvir algo diferente de todo o resto do álbum, e é uma escolha interessante para inclusão em "V".
Do início ao fim, "V" é um álbum polido, mas poderoso. Ele tem tudo o que você quer num álbum Melodic Hard Rock, lançamento de hino, e a musicalidade indivídual funciona muito bem em todas as faixas.
Marco também produzido, mixado e masterizado o álbum, feito tudo correctamente, mas eu teria gostado de um resultado final mais nítido.
Então, se decide chamá-lo de '5 'ou cinco ou "V", não importa, é Ferreira, e é realmente influenciado pelo Melodic Hard Rock dos bons anos noventa.

Temas:

01 - Hit the Door
02 - Heaven Is Her Name
03 - You're No Friend of Mine
04 - Night to Remember
05 - Midnight Romeo
06 - Don't Let Go
07 - Leaving Town
08 - That's the Way It Is
09 - Superstitions
10 - Sometimes Love's Not Enough
11 - In the End

Banda:

Marc Ferreira - vocals, guitars, keyboards
Dario Seixas (Firehouse, Goodbye Thrill) - bass
Alex Ferreira (Goodbye Thrill) - drums
thanks to Derric Miller

AMMOTRACK - Raise Your Hands (2014) Suécia

O movimento sueco Hard Rock vai ganhando força. Basta verificar estes novos demolidores Ammotrack, um grupo talentoso que ficou conhecido após a sua aparição na qualificação para o concurso de música Eurovision com a banda tocando seu novo single "Raise Your Hands". Com isto realmente a banda ganhou um monte de novos fãs e se fez notar em todo o mundo.
Então é realmente inteligente para lançar um novo CD, intitulado como o único com uma seleção de músicas de seus dois álbuns anteriores "Ammotrack" (2008) e "Come Die With Us" (2011)
Nas suas origens é chamado o novo Crashdiet, a verdade é que, com exceção de um par de faixas que formam a sua estreia ("Back On Track" e "S.H.O.U.T") Ammotrack adicionou muito mais melodia e comercialismo para sua música. E para obter bons resultados.
Além do hino extremo, nova faixa cativante "Raise Your Hands", a música aqui lembra o primeiro de Reckless Love, Hardcore Superstar e Europe. Sim, especialmente o guitarrista, que é fortemente influenciado pelo Kee Marcello ("Come Die with Me"). Eu posso ouvir alguns sons do final dos anos 80 e a inspiração Americana em algumas partes também.
"Living Like an Angel" é a melhor para mim, um música melódica de hard rock matadora melhor do que a faixa-título, " Life is Calling " rock hard, em seguida, "A Bigger Bang" é grosseira e contagiante.
Há uma intenção um pouco moderna em "My Sweet Insane", que é Reckless Love reunido com Skid Row, e "Come Die with Me" é mais partida ritmicamente graças ao riff de guitarra e o refrão explosivo. Ambas as faixas fornecem variação, mesmo que "Let Your Dream Decide", uma balada com acústica e um sentimento anos 90.
É hora de você se familiarizar com esta grande banda chamada Ammotrack porque eles são Rock. E este CD coletânea "Raise Your Hands" é o veículo perfeito.
Não se deixe enganar se você já ouviu o single / vídeo só, o resto do material vai surprender-te via guitarras rítmicas afiadas, corajosos vocais melódicos e solos limpos (e muito bom). A banda é determinada na melodia e conteúdo, muito bem produzido, com um som enérgico e estrondoso.



Temas:

01 - Raise Your Hands
02 - Living Like An Angel
03 - A Bigger Bang
04 - Back On Track
05 - My Sweet Insane
06 - Hitman
07 - Let Your Dream Decide
08 - Pain Of The Game
09 - S.H.O.U.T.
10 - Life Is Calling
11 - Come Die With Me
12 - Scream For Your Mother

Banda:

Mikael de Bruin - vocals
Oscar Fläring - guitars
Sebastian Nero - guitars
Anders Franssohn - drums
Jonas Jeppsson – bass

KJETIL BY (feat. Robin Beck) - Better Days (2014) Noruega

 

 

Se esperavas um novo álbum de Robin Beck no início do ano? É isso aí. Na verdade, este é o guitarrista norueguês Kjetil BY no novo álbum solo "Better Days" (o quarto). Quando ele começou a escrever as músicas para o novo CD, a intenção era gravar um álbum de pop / rock com canções melódicas. Kjetil queria que os melhores músicos para as sessões e temos membros de TNT / Stage Dolls / Da Vinci tocando as partes, mas a grande surpresa vem quando Robin Beck também disse sim para participar do projeto. Não só Robin Beck canta todas as músicas, como o marido e idealizador de House Of Lords James Christian concordou em produzir o álbum e também contribuir com backing e harmonia vocais. Robin ficou muito envolvida porque Kjetil decidiu lançar o álbum como "Kjetil BY feat. Robin Beck". Como tal, esta coleção realmente sólida de canções soa mais como um álbum solo totalmente novo de Robin Beck de que um álbum solo de Kjetil By ... mas com um toque Scandi graças aos arranjos, especialmente as linhas de teclado.

Assim, todos os ingredientes estão lá para um bom album Melodic Rock / AOR / rock&pop: grandes canções (tiro o chapéu para a caneta de Kjetil), artistas fantásticos (com Beck realmente a colocar coração e alma no material) e uma produção clara (Christian & Kjetil ). Como eu gosto de todo o álbum é difícil escolher faixas favoritas, mas no momento eu iria para a faixa de abertura e título "Better Days", " Everything Has A Price “ (lembra Beck no final dos anos 80) ", Dancers" e a balada emotiva " Guide You On Your Way." Observe também que o álbum termina com versões alternativas das faixas mencionadas "Better Days" e " Dancers ". Totalmente fora do blue veio este quarto álbum solo do guitarrista norueguês Kjetil By, e é uma maravilha, absolutamente inesperada um: Robin Beck no microfone, nem mais nem menos ... Claro Robin, o toque de James Christian e todos os músicos envolvidos são impecáveis aqui, mas tu precisas de boas músicas para o efeito, e Kjetil está armado com excelentes músicas (co-escritas com a compositora Norueguesa Claudia Scott). Eu gosto deste tipo de surpresas, cheio de qualidade. "Better Days" é uma obrigação para qualquer fã de Melodic Rock / AOR, e espero que Kjetil vá continuar assim no futuro.

 

Temas:

01 - Better Days

02 - New York Rain

03 - Everything Has A Price

04 - Carry On

05 - Dancers

06 - Only Myself To Blame

07 - White Nights

08 - Superseded

09 - Autumn Winds

10 - Guide You On Your Way

11 - Better Days (Alternate Version)

12 - Dancers (Alternate Version)

Músicos:

Robin Beck - Lead Vocals on all tracks

James Christian - Harmonies

Kjetil By - Guitars

Morten Skaget (TNT) - Bass

Steinar Krokstad (Stage Dolls) - Percussion

Dag Selbosakar (Da Vinci) - Keyboards

 

RPWL - Wanted [Limited Edition Digipak] (2014) Alemanha

 

 

Recém-chegados no ano passado com um lançamento impressionante os alemães RPWL, trazem neste último trabalho " Wanted ", não apenas uma das melhores bandas de música progressiva, mas também um dos géneros de mais articulados filosoficamente. " Wanted " é executado com o conceito de um livro de Platão, descoberto por Garibaldi, em que ele discute um medicamento encontrado por Hipócrates, que leva o espírito humano num mundo real e absoluto livre de toda a ilusão - que Platão descreve como "o dom da liberdade absoluta ". Parece complicado? Nem por isso, RPWL torna tudo tão fluido e intrigante. A música nos propõe a hipótese do que aconteceria se a humanidade conseguir destilar este medicamento - como o mundo mudaria para melhor e como isso afectaria o pensamento prejudicial das principais religiões do mundo.

RPWL traz-nos isso com um álbum tão imaginativo e tão diverso que uma segunda música tem que tocar de imediato é necessário para tranquilizar-se, eles realmente são muito bons. São animados, variados e extremamente interessantes. Obtêm sua atenção muito bem através de camadas e camadas de sons diferentes. De fato, na primeira audição do "Wanted ", fui imediatamente agarrado. Como RPWL no último trabalho, "Wanted " soa mais próximo do que poderíamos chamar de Crossover Prog, com uma forte semelhança com Pink Floyd dos anos 80 e especialmente, o tom quente de David Gilmour nos vocais e guitarras (especialmente na parte do meio, oiça "Hide And Seek "," Disbelief "," Misguided Thought "). Quando a banda decide adicionar alguma distorção, eles fazem isso através da mistura de um som heavy-blues com Porcupine Tree ("Disbelief", "The Attack"), que certamente adiciona pontos em termos de variedade. Mas para os meus ouvidos melódicos, esta é uma banda que oferece sempre comerciais, de alguma forma, cativantes melodias Neo Prog como uma brisa fresca de verão, basta ouvir "Swords and Guns", a faixa-título com ritmo saltitante e a adorável "Perfect Day". O Hogarth-era Marillion-baladas estilo de temas como “ A New Dawn “ é excelente enquanto as habilidades e musicalidade soberbas destes talentosos músicos irrompe com o incrível instrumental de abertura " Revelation " e dark-ish "Hide and Seek" e "The Attack". As passagens de teclado, quando aparente, certamente dão uma nota de inovação e variedade e certamente teria gostado de ter mais do mesmo neste álbum. RPWL e " Wanted " é bonito, resoluto, intensamente articulado e de pé firme com o assunto sem ser nem pretensioso ou dogmático. Embora todos façam um bom trabalho aqui devo mencionar, especialmente o vocalista de luxo Yogi Lang com seus vocais brilhantes em Inglês perfeito e também Wallner com as guitarras sempre saborosas, acordes e solos soberbos. " Wanted ", sim ... não importa as tuas preferências musicais, se gosta de excelentes melodias, letras inteligentes / arranjos e música fantástica, ouve este CD.

 

Temas:

01. Revelation

02. Swords And Guns

03. A Short Cut Line

04. Wanted

05. Hide And Seek

06. Disbelief

07. Misguided Thought

08. Perfect Day

09. Still Asleep (Bonus Track)

10. The Attack

11. A New Dawn

12. Swords and Guns (Single Version)

13. Wanted (Single Version)

14. Perfect Day (Single Version)

Banda:

Yogi Lang – Vocals, Keyboards

Kalle Wallner – Guitar

Markus Jehle – Keyboards

Marc Turiaux – Drums

Werner Taus – Ba

 

BIG CITY - Wintersleep (2014) Noruega

"Wintersleep" é o CD de estreia dos noruegueses BIG CITY, uma nova banda de Melodic Hard Rock, mas os membros têm por trás toneladas de anos e experiência na indústria da música.
Apesar de o material ter sido colocado na lista de sites de vendas digitais desde o ano passado, foi agora que a banda editou uma quantidade limitada de CD físico para a promoção.
No entanto, eu suspeito que com este álbum vão despertar a atenção das pessoas no futuro próximo.
Fundada pelo guitarrista Daniel Olaisen que havia considerado criar uma banda de metal dos anos 80, ele finalmente colocou algumas de suas ideias em pratica no início de 2009. Dan contacta ex-colega da banda Scariot, Frank Ørland (também na guitarra) para fazer algumas partes instrumentais, mas também contribuindo com riffs.
Uma dica de um amigo levou-os a um jovem vocalista Jan Le Brandt e ao talentoso baterista Frank Nordeng Roe. Geir Inge Olsen completa o line-up quando entrou para o baixo.
O título "Wintersleep" reflete o sonho de Olaisen, que colocou num sono de inverno, durante muitos anos, mas com a efervescência intacta do final dos anos 80.
"Midnight Train" abre o álbum com um riff que imediatamente agarra a atenção e tem um bom refrão, no entanto, é superada pela faixa seguinte, "Innocence Of A Kill", em que o coro vai directo a sua cabeça e lá permanece. Um começo alucinante é seguido por um verso tranquilo mesmo antes de agarrar o ritmo novamente com esse coro contagiante. Solos de guitarra, dedos rápido também estão na ordem do dia.
A faixa-título começa calmamente, mas outro grande riff logo chega. "Fire and Stone" é do mesmo tipo, abertura lenta, em seguida, as grandes armas retrocedem para o refrão.
"Too Late" tem um outro riff forte e a guitarra staccato tocada nesta faixa é bastante agradável, decorado com teclados de fundo. "Iseline" acrescenta um toque de galopante de Euro melodic metal, por vezes, numa guitarra de fogo rápido motivada.
Algumas letras fora de moda à parte, " Love Breaks the Heart " é uma boa balada que irá no momento fazer o publico levantar os isqueiros no ar no show ao vivo. O solo de guitarra é curto, doce e discreto.
" Harbor of Tears " combina um riff com outro dedilhado criando um bom efeito, mas novamente a estrutura do verso é implantada. 'Will You Be Gone' fecha o álbum com o trabalho de guitarra mais fino.
Big City tem registado uma boa estreia com "Wintersleep". A escassa informação sobre a promo sugere que o álbum teve um período de gestação de três anos, mas se é isso que eles puderam aprimorar as músicas e o tempo foi bem gasto.
Certamente eles não trazem nada surpreendentemente novo para a cena Melodic Hard Rock, mas o que eles fazem é saboroso o suficiente para serem notados e eu coloco-os mais acima na escada do que qualquer número de outras bandas que tocam no mesmo género.
Todas as músicas estão cheias de grandes riffs, aparentemente uma especialidade da banda, graças aos guitarristas Frank Orland e Daniel Olaisen enquanto o vocalista Jan Le Brandt tem um trabalho forte me lembrando Lance King (ex de inúmeras bandas inclusive Balance of Power) e Doogie White em tempos.

Temas:

01 - Midnight Train
02 - Innocence Of A Kill
03 - Wintersleep
04 - Fire And Stone
05 - Too Late
06 - The Last Step
07 - Iseline
08 - Love Breaks The Heart
09 - Harbor Of Tears
10 - Will You Be Gone

Banda:

Jan Le Brandt - vocals
Frank Ørland - guitar
Daniel Olaisen - guitar, keyboards
Geir Inge Olsen - bass
Frank Nordeng Røe – drums

ASIA – GRAVITAS (DELUXE EDITION)(2014) UK

Asia é "aquela banda", que toda a gente gosta e sente saudades mas que dos trabalhos mais recentes até que nem têm sido muito apreciadores. No entanto, a qualidade destes miticos músicos do rock prog sinfónico e melódico é algo que nem merece sequer discussão, são autênticos deuses no olimpo da musica em geral. Steve Howe saíu e para o seu lugar entra agora o prof. Guitarrista Sam Coulson, apadrinhado por Paul Gilbert que o viu no youtub dando lições e levou-o para vôos mais altos no mundo do rock e blues.
Pelo que pude ouvir, as hostes de Wetton, Downes e Palmer regressam um pouco ao passado; olha que novidade; mas de Asia trademark não está lá muito afinado. Para estes deixo a dúvida no ar, só ouvindo mais um pouco do restante é que poderei sentir-me confiante a perder a cabeça com este novo disco. Vejam lá o video e digam-me se não é como digo!?
Minutos depois de fazer este texto, e de incluí-lo no post up-coming releases, eis que o nosso webmaster me aparece com uma cópia pirata deste disco, eheheheh. Bom, pirata foi quem fez o leak e na verdade nós só somos culpados de não termos perdido a oportunidade de ouvir, e como não somos invejosos e soberbos porque não é essa a politica da internet, e se fosse a nossa não havia R2D, cá está ao vosso dispôr aquilo que conseguimos arranjar.

Conforme exponho no texto acima, precisava de ouvir um pouco mais, e agora depois de ter ouvido e de estar a ouvir e a ouvir,... e mantenho a mesma opinião. Asia estão a mudar, a evoluir, a alterar, e porque não terem dado o titulo de ALTERA a este disco? Na substância estamos perante um disco de Asia, mas não tão explicito. O sinfónico, o prog, o melódico continuam como a chave da construção musical das suas obras mas em termos sonoros as alterações tornam essa percepção menos clara. com tantas voltas podemos dizer que chegamos a uma paragem onde o comboio parece já ter passado com bandas como Supertramp ou Alan Parsons Project até mesmo Queen. Gravitas quer dizer na tradução mais correta do latim, PESO; mas evoluiu para Honra e Dever, o peso ou a força de ser honrado e cumpridor dos seus deveres, deve andar mais ou menos por aí; e se enveredarmos por esse caminho, podemos chegar à conclusão de que o peso da instituição ASIA em termos artísticos e humanitários, honra e assume os seus propósitos como tal, mas fazendo uma livre reinterpretação do veículo portador da sua mensagem, a musica! uma abordagem mais simples e directa e com um som de guitarras mais classic rock de outros tempos, como está agora em voga, apesar de Asia não serem própriamente uma banda de rock pesado. Vocalmente, Wetton é inconfundível e os teclados de Downes já nem tanto; mas durante todo o disco sinto uma tristeza enorme na voz e na composição vocal dos temas, será o Peso=(Gravitas) de algo? Sensível e melancólico.Não é apelativo com uma só audição, e quem gosta de Asia pode ficar desapontado com este requiem que é como consigo definir este disco, mas depois de entrar no momento não há como voltar. É assim para quem gosta de musica da mais alta qualidade, é a Gravitas dos Asia.
Mais do que Recomendado!
McLeod Falou!

Temas:

01. Valkyrie
02. Gravitas
03. The Closer I Get To You
04. Nyctophobia
05. Russian Dolls
06. Heaven Help Me Now
07. I Would Die For You
08. Joe Di Maggio's Glove
09. Till We Meet Again
10. The Closer I Get To You (Acoustic)
11. Joe Di Maggio's Glove (Acoustic)

Banda:

John Wetton - Lead Vocals, Bass
Carl Palmer - Drums
Geoff Downes - Keyboards
Sam Coulson - Guitars

MAGNUM – ESCAPE FROM THE SHADOW GARDEN (2014) ENGLAND

 

Desde que conheci Magnum e o seu disco "Vigilante" que sou um grande apreciador desta banda, uma das minhas favoritas. Depois de conseguir a sua discografia e de apreciar os seus trabalhos, uns mais do que outros, eis que fico estupefacto com este novo disco, o 19º da sua já longa carreira. Fiquei siderado, este é talvez o disco mais... pesado, não, não será bem isso,... hardrocker é de certeza, mas... está mais sujo em termos de guitarras e com vocalizações menos épicas e trabalhadas em estúdio; no entanto dizer que é o disco mais baseado nas guitarras é o caminho correcto. Está um disco bestial, fabuloso! Hardrock melódico; mas mais directo e menos trabalhado; mais puro e mesmo assim a sensibilidade dos seus temas continuam intactas. O núcleo duro, Catley, Clarkin, Stanway continua em excelente forma, acompanhados por Al Barrow no Baixo e por Harry James, Ex-Thunder; na bateria desde 2001.

Catley começa a ser apanhado pelo tempo, e a pureza vitrica da sua voz está a dar lugar a uma voz mais rouca mas que neste disco fica PERFEITA! Quanto a Clarkin, redescobriu-se e elevou o seu estatuto de Lead Guitar de novo, tal como nos velhos tempos em que o classic hard rock era rei e senhor; "Too Many Clowns" explica isto na perfeição. Se a vossa onda em relação a Magnum são os meios tempos baladeiros e baladas de encher o coração, só vos posso recomendar os disco mais antigos, porque neste é mesmo para colocar no cantante da bicicleta e romper pneus, disso aqui há muito pouco, e o que há é acústico, seja com piano ou com guitarra. Mentira; eheheh. A segunda parte do disco, ou a segunda metade é mais baladeira, com a incursão de um puro (sangue) rocker que é "burning river" pelo meio; mas como descrevi, menos épico e trabalhado em estúdio.

É um fantástico disco de Hardrock melódico com sonoridade clássica e vintage devidamente actualizada, e se a forma ao vivo destes músicos for a mesma empregada na realizaçao desta obra, então neste ano vamos ter uma grande surpresa, aposto mesmo que os temas clássicos e mais sonantes da banda, com esta nova roupagem vão ficar "espantásticos" ao vivo e fazerem encores até os rapazes ficarem de rastos.

Se há disco que recomendo, é este. Um disco para todas as idades; isto é; para todos aqueles que apreciam a musica na suas mais variadas vertentes. Decididamente do melhores em anos e para este ano poderá mesmo ser eleito como "O" melhor. Sentidamente recomendado como não acontece há muito; a caminho do top 3 do ano! Há grande disco!

McLeod Falou!

Temas:

01 - Live 'Til You Die
02 - Unwritten Sacrifice
03 - Falling For The Big Plan
04 - Crying In The Rain
05 - Too Many Clowns
06 - Midnight Angel
07 - The Art Of Compromise
08 - Don't Fall Asleep
09 - Wisdom's Had Its Day
10 - Burning River
11 - The Valley Of Tears

Banda:

Bob Catley - Vocals
Tony Clarkin - Guitars
Mark Stanway - Keyboards
Al Barrow - Bass
Harry James - Drums

GUS G. - I AM THE FIRE (2014) GREECE\INTERNATIONAL

 

O Prodígio grego, Gus G. Acaba de editar o seu mais recente disco em nome próprio. Kostas Karamitroudis, seu nome de baptismo, tornou-se muito cedo num guitar-hero e como todos os prodígios, a estrelinha da sorte que o acompanha, levou-o a fazer parte da banda de Ozzy Osbourne. Mais à frente direi o que me começa a criar desconfiança em relação a isso, mas por agora apenas dizer que Gus, teve a sua primeira guitarra eléctrica aos 14 anos e aos 18 voou para fora da grécia rumo aos USA, para frequentar a Berklee College of Music, onde apesar da sua breve estadia, conheceu Joe Stump, aquela sósia de Malmsteen e que agora representa os HolyHell. Além de representar uma grande influência no trabalho musical de Gus, ajudou a abrir portas ao jovem gus, (gus quer dizer grego; é assim que os americanos apelidam os nativos da peninsula do peloponeso); mas foi na suécia que a carreira realmente começou.
Deixando agora a biografia de lado, vamos então ao que interessa. Dizia eu que começo a ficar desconfiado com as influências de Ozzy sobre os seus guitarristas. Depois de despedir Zakk Wylde porque achava que o som dos seus espectáculos estava a tornar-se muito Black Label Society e de contratar Gus G. Para o seu lugar; Ozzy deixa-me apreensivo; ele deve ter alguma influência malévola que leva os seus guitar-heros a enveredar por um caminho mais hardrocker após uma temporada consigo. Com Zakk foi o mesmo, após a sua primeira saída da banda de Ozzy em que assumiu permanentemente os seus BLS e o hardrock stoner... não me interpretem mal, eu sou apreciador de um bom hardrock como qualquer um de vós, mas as coincidências...

E é isso mesmo, hard rock por vezes classic ou stoner por vezes melódico e moderno mas no geral é uma nova aventura musical do gus (grego); já considerado por muitos como um dos 3 melhores guitarristas deste planeta. Desta vez, foi também produtor do seu próprio trabalho e para o ajudar a levar a cabo todo este disco eis que aparece um catrefada de amigos cujos nomes são de realçar. Mas não vou fazê-lo e indico-vos a lista abaixo para conferirem o que digo. Apenas 2 instrumentais, mas este disco é uma obra de cariz rocker e de banda apesar da respeitosa lista de convidados. Doze temas de puro entertenimento e de grande qualidade que merecem a vossa melhor apreciação.

Super recomendado!

McLeod Falou!

Temas:

01. My Will Be Done (feat. Mats Levén)
02. Blame It On Me (feat. Mats Levén)
03. I Am The Fire (feat. Devour The Day)
04. Vengeance (feat. David Ellefson)
05. Long Way Down (feat. Alexia Rodriguez)
06. Just Can't Let Go (feat. Jacob Bunton)
07. Terrified (feat. Billy Sheehan)
08. Eyes Wide Open (feat. Mats Levén)
09. Redemption (feat. Michael Starr)
10. Summer Days (feat. Jeff Scott Soto)
11. Dreamkeeper (feat. Tom S. Englund)
12. End Of The Line (feat. Mats Levén)

Gus G. - all guitars, bass and keyboards
Devid Ellefson [Megadeth] - bass
Billy Sheehan [Mr. Big, David Lee Roth] - bass
Mary O'Brien [Tommy Lee, We Are The Fallen] - bass
Jeff Friedl [A Perfect Circle, Devo] - drums
Daniel Erlandsson [Arch Enemy] - drums

Mats Levén [ex Yngwie, Treat] - vocals
Blake Allison [Devour The Day] - vocals
Michael Starr [Steel Panther] - vocals
Alexia Rodriguez [Eyes Set To Kill] - vocals
Tom S. Englund [Evergrey] - vocals
Jacob Bunton [Adler] - vocals
Jeff Scott Soto [W.E.T., Talisman] – vocals

Armageddon Rev. 16-16 - Sundown on Humanity (2014) Chipre

Chipre não é o lugar mais ilustre e reputado quando se trata de Heavy Music, mas os conhecedores de Metal real e os coletores de aço curiosos estão profundamente cientes de um segredo ancestral, eles sabem que esta pequena ilha do Mediterrâneo, tem um forte potencial e uma tradição feroz na velha escola do Heavy Metal, o território já é a pátria sagrada de algum verdadeiro Epic Metal atua como os talentosos ARRAYAN PATH / ASTRONOMIKON ou WINTER’S VERGE e contem uma estupenda organização dedicada, uma congregação irmandade muito ativa no underground, com o primeiro lugar, as etiquetas Pitch Black Records e alguns numerosas legiões de fãs que estão andando fielmente com orgulho sob a bandeira do poder do som alto e poderoso deus do trovão.
O álbum " Sundown on Humanity" é o opus muito aguardado pelos Heavy / Power Metal ARMAGEDDON Apoc.16-16: primeiro CD da banda, no entanto essa banda muito respeitada foi formada em 1985 , e é detida a reputação fervorosa , algum tipo de status cult lendário ! De fato, na sua carreira de 30 anos para aqueles veteranos , isto é como o clímax de uma dedicação de vida , pois , desde então, eles só lançaram algumas demos e EPs , mas este é um fantástico passo à frente e uma pedra angular real para eles , mas vale a pena todos os esforços da banda , através de todos estes anos de espera ? " S Sundown on Humanity " inclui algumas aparições surpresas de Bob Katsionis (FIREWIND) que é convidado nos teclados e guitarra , o famoso Nicholas Leptos ( ARRAYAN PATH , WARLORD), Tasos Karonias (R.U.S.T.) ou Andreas Paraschos ( BLYND ) nos vocais. Pelo Sr. Katsionis também é mixado e masterizado o registro no seu próprio Sound Symmetry Studio, em Atenas , a produção revela uma boa densidade e como esperado o som é muito bom, claro e nítido , mas não muito moderno muito em perfeita concordância com o género . Na verdade, o estilo exibido aqui é rápido / energético com altos vocais e riffs arrojados, claramente com sabor pelos gigantes icônicos como GAMMA RAY / IRON SAVIOR ou LABYRINTH com ênfase importante em temas heróicos e ambientes sobre fantasia e mitologia ... Ou apenas acerca de Heavy Metal: o que é sempre uma boa coisa... Porque metal é a lei! O álbum tem 58 minutos e fecha com uma obra-prima cheia de nuances dos Balcãs , que magnífico épico tema " Icy Blackness ( Kursk ) " , conta a saga Submarine desastre que ocorreu no Mar Barens , como uma homenagem à tripulação do barco russo Kursk que morreram no verão de 2000.
Com esta faixa Armaggedon REV 16:16 mostra que eles têm ainda uma abundância de recursos e grandes habilidades para o futuro... IMHO este é o caminho certo! " Sundown on Humanity " é uma versão muito sólida, os músicos são competentes e o vocalista Jimmy Mayromatis tem uma voz poderosa e expressiva, mas a composição é muito ortodoxa, então nada realmente de novo sob o sol de Nicósia, pelo que esta coleção de canções de metal vai ser valorizada apenas nas mãos e ouvidos dos verdadeiros Metalheads ... Sem truques modernos ou moda contemporânea, apenas o som arrojado e sólido da liga atemporal que fluir em nossas veias.

Тemas:

01. E.K. 40 (Intro)
02. Human Sundown
03. Shades of Tomorrow
04. Strange Dreams
05. Fallen Angels and Lost Souls
06. Hypocrites of Destruction
07. New Day Will Come
08. 13-Seventh Eleven
09. Why
10. Heavy Metal
11. United
12. Icy Blackness (Kursk)

Banda:

Jimmy Mayromatis – Lead Vocals
Kikis Apostolou – Guitar
Elias Andreou – Guitar
Nikolas Papaeftychiou – Bass
Kerry Elgar – Drums

Convidados:

Bob Katsionis - Guitars, Keyboards
Nicholas Leptos - Vocals (additional)
Tasos Karonias - Vocals (additional)
Andreas Paraschos - Vocals (additional)

L.R.S. - Down To The Core (Japanese Edition) (2014) USA

A primeira vez que ouvi L.R.S. e sua estréia "Down To The Core" Eu não tinha ideia do que dizer dele. Meu primeiro pensamento foi "JOURNEY Lite ... tudo o que você queria num JOURNEY regular, e menos". Mas, então, eu dei um passo para trás e dei-lhe mais algumas escutas. E enquanto isso inegavelmente influenciado por AOR anos 80, quem se importa? É apenas bom rock and roll feito para dirigir no verão e ouvir num quintal ou numa festa na praia. O vocalista Tommy La Verdi (21 GUNS) retorna à cena de forma ousada e o guitarrista Josh Ramos (THE STORM, HARDLINE) canalisa o seu interior para Neal Schon, enquanto Michael Shotton (VON GROOVE, AIRTIME) fornece o ritmo de bateria, bem como backing vocals. Então, se você estiver prestando atenção L.R.S. é todas as suas iniciais, DUH! Com contribuições do produtor do álbum Alessandro Del Vecchio (HARDLINE) nos teclados, órgão Hammond, e backing vocals que temos aqui é a fórmula para algo tão açucarado e doce que nenhum dentista irá recomendar isto aos seus pacientes.
Assim que ouvires "Our Love to Stay", "Livin 4 a Dream" e "I Can Take You There" vais ser imediatamente transplantado para um tempo mais simples. "Never Surrender" apresenta um riff com melodia e uma batida rápida que podes simplesmente fechar os olhos e serás capaz de ver o herói em alguma comédia adolescente correndo para sua garota dos sonhos.
A próxima é a balada " Almost Over You " que La Verdi faz excepcionalmente bem. Ele sabe como vendê-lo na sua entrega vocal, isso é algo que eu poderia facilmente ver na Dial MTV outra vez um dia. Com isso dito, há um passo em falso ou dois. "Shadow of a Man" e " Universal Cry " não fazem nada para separar-se do bloco. Elas não são más, apenas não têm qualquer coisa sobre o que escrever. Faixa título "Down to the Core" nos leva de volta rapidamente ao caminho, porém, assim evita a crise. "Waiting for Love" é o seu padrão normal up-tempo, heavy nas teclas com grandes harmonias, e um outro vencedor, além de Ramos nos dar um mini-solo que ele obviamente estava esperando para desencadear ao longo de todo o álbum.
O tema "Not One Way to Give" é bom, mas é muito lento para terminar as coisas. Além disso, há mais duas baladas em "To Be Your Man" e "I Will Find My Way". Ei, ninguém gosta mais de um bom número lento do que eu, mas num álbum de 12 faixas que você tem quatro deles. Nada deita a festa abaixo mesmo como muitos slows no mesmo álbum. Ao todo, porém, esta é uma estreia sólida de uma banda que se pode simplesmente ajustar as coisas um pouco e estará fazendo discos de que as pessoas vão realmente gostar. Mais uma vez semelhanças com, JOURNEY, FIREHOUSE, e BAD ENGLISH de forma desenfreada em toda essa música.

Temas:

1. Our Love To Stay (4:54)
2. Livin’ 4 A Dream (4:46)
3. I Can Take You There (4:31)
4. Never Surrender (4:42)
5. Almost Over You (4:28)
6. Shadow Of A Man (4:20)
7. Universal Cry (5:03)
8. To Be Your Man (4:46)
9. Down To The Core (4:48)
10. I Will Find My Way (4:26)
11. Waiting For Love (3:39)
12. Not One Way To Give (5:28)
13. Almost Over You (Acoustic) (Bonus For Japan)

Banda:

Tommy La Verdi - Lead Vocals (21 Guns, Kens Dojo, Rags)
Josh Ramos - Guitars (The Storm, Hardline, Ramos-Hugo, Two Fires)
Michael Shotton - Drums, Backing Vocals (Von Groove, Airtime, Shining Line, May Child)

Mais:

Alessandro Del Vecchio - Keyboards, Hammond Organ, Backing Vocals (Charming Grace, Eden's Curse, Edge Of Forever, Lionville, Revolution Road)
Anna Portalupi - Bass, Fretless Bass (AOR, Chasing Violets, Hardline, Lionville, Paris)
Nicola Mazzucconi - Bass, Fretless Bass
Jamie Browne - Bass

Produced By: Alessandro Del Vecchio

Melodius Deite - Episode II (2014) Tailândia

Provavelmente, a melhor banda de Southern-East Asian metal com ricos arranjos sinfônicos e line-up da banda criado por bem formados, virtuosos altamente qualificados. Fãs de bandas como: Dream Theater, Symphony X, Angra ou Rhapsody deve verificar Melodius Deite!

Temas:

01. Entering the Gate

02. Land of Fantasy

03. The Dawn of Journey

04. Territory of Memories (Atlantis)

05. Civilization

06. The Sun of Aztec

07. Alexander the Great

08. Pyramids of Egipt

09. Sailing Around the World

Banda:

Biggie : Guitar

Oatdy : Guitar

Ake : Vocals

Ohm : Bass

Bookkie : Drums

Foil : Female Vocals

KXM - KXM (2014) USA

"Welcome to the Groove Machine". Lembra-se daquelas palavras do álbum do KING'S X "Tapehead"? Bem, elas não poderia ser mais apropriadas aqui. KXM, o novo projeto de Dug Pinnick (KING'S X), George Lynch (LYNCH MOB) e Ray Luzier (KORN) finalmente chegou depois de ser falado por um longo, longo tempo. Eu soube do projeto, numa entrevista com dUg há quase um ano. Assim, faz jus ao hype e valeu a pena a espera? Pode apostar que ele faz e pode apostar que é doce! O álbum auto-intitulado (editado agora via Rat Pak Records) tem grooves para dias, macio como seda, harmonias e estruturas de canção próximas da perfeição. Com uma precisão quase cirúrgica Luzier, Pinnick, e Lynch iniciam a jornada com o pé direito em "Stars", os tambores tribal um verdadeiro metrônomo e riffs de guitarra defenidos. O primeiro single, "Rescue Me" e "Gunfight" tem aquele som BIG Rock e é óbvio por que estas foram as duas primeiras faixas tornadas públicas. Elas são duas das melhores faixas do álbuns. A banda nos dá um vislumbre de seu lado mais suave com "Never Stop", Lynch exibindo algumas de sua música mais emotiva até à data, especialmente no solo. Quatro músicas e tudo o que posso fazer é perguntar porque diabos estes músicos levaram tanto tempo para ficarem juntos? Num momento ou outro a maioria de nós pensava que "Faith Is a Room" seria o título do álbum, mas isso não aconteceu. O que aconteceu é que essa canção quase me derrubou quando eu a escutei pela primeira vez. Os riffs gordos e o groove presente tornou se de imediato um dos meus temas favoritos. E como se isso não bastasse, a banda vai do inferno ao pequeno-almoço no "I’ll Be Ok", começando com a introdução de mini-solo de Luzier e terminando com Pinnick e Lynch em duelo. Decididamente um assunto mais escuro (violência doméstica) é exposto em "Sleep" soando muito parecido com algo de KING'S X no ritmo e no tom. É um dos momentos mais preocupantes do disco e liricamente ele vai ficar com você por muito tempo depois de pronto. Os ritmos implacáveis girando sobre "Love" fez disso outro tema apaixonante. Outra vítima do botão REPEAT em sobrecarga, eu tenho medo. Há uma qualidade tipo funhouse estranha para "Burn" no início antes que florescha numa espessa camada de rock doce, os três homens soam como não há outros no lugar. Lynch utiliza alguns efeitos Spacey para "Do It Now", enquanto Luzier recebe o groove vai com alguns off-beats e Pinnick também adicionando alguns efeitos vocais em boa medida. "Human Friction" é realmente interessante porque no começo eu não tinha idéia para onde estava indo, algo que eu sempre gostarei. Levando-nos para casa é o funky, jazz instrumental "Tranquilize" que mostra totalmente a forma como estes três tocam fora uns dos outros. Soa quase como se eles simplesmente se ligassem e tocassem e foi isso que saiu. Eu não ficaria surpreso se ele fosse feito de uma única vez. Como um verdadeiro fã da música rock and roll deve adicionar este disco a sua coleção. E uma vez que você fizer isso, eu garanto que não vai deixar de o ouvir durante semanas a fio. Eu também posso garantir KXM fará parte num monte de listas para os melhores de 2014.

 Temas:

01. Stars02. Rescue Me03. Gunfight04. Never Stop05. Faith Is A Room06. I'll Be Ok07. Sleep08. Love09. Burn10. Do It Now11. Human Friction12. Tranquilize (Bonus Track)13. Rescue Me (Radio Edit) (Bonus Track)

Banda:

Doug Pinnick (King's X) - Vocals, BassGeorge Lynch (Dokken, Lynch Mob) - GuitarsRay Luzier (Korn) – Drums

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JULY – RAINING SUN (2014) SWEDEN

July,... ainda faltam uns meses para o verão é certo, mas acaba de nos chegar de um dos países do gelo, a suécia, algo para aquecer o ambiente mesmo antes da chegada da prima já daqui a dez dias. July, é um nome pouco sugestivo, mas se pensarmos num grupo de músicos com alguma muita experiência, e que se juntaram para, descomprometidos fazerem uns temas bens agradáveis de hardrock vintage bem maneirinhos, então essa alusão ao calor até que faz algum sentido.

A banda formou-se à 2 anos em Estocolmo pelos músicos: Mattias Ahlén, vocalista e guitarrista, anteriormente nas fileiras dos Melodic Hard Rockers Token,
Fredrik Schönbeck, baixista, também ele ex- Token e Stonesilk; David Snejken Nordlander, guitarrista e ex- Backdraft; e Anders Jönsson, baterista, anteriormente na banda de prog Kornet. O objectivo era criar um ambiente de retro classic rock com a devida actualização e um pouco mais de energia. Objectivo conseguido, até porque o efeito "addicted on sugar" foi realçado pelo facto de este disco ter sido gravado ao vivo mas em estúdio. Um disco bem up-tempo; apenas 2 baladas ou temas mais lentos; descarregando boas malhas e boas recordações, com uma produção tipicamente nórdica, sem falhas. Para os amantes do hard rock com menos violência e mais alma, em que beber umas cervejas, descontraír sem "partir prá baixaria" e desfazer o bar ao homem, seja uma sensação zen, para chegar ao fim com essa satisfação bem estampada no rosto.

McLeod Falou!

Dedicado ao nosso Webmaster Yaman, que celebrou por estes mais um aniversário, Parabéns, man!

Temas:

01 - You can't bring me down
 02 - We can work it out
 03 - Kill my darlings
 04 - Second man
 05 - Good old times
 06 - Stereotype
 07 - The big disease
 08 - So wrong
 09 - Black lighted way
10 - Heaven's gone
 11 - Raining sun 

 Banda:

Mattias Ahlén – Lead Vocals & Rhythm Guitar
David Snejken Nordlander – Lead Guitar & Backing Vocals
Anders Jönsson – Drums & Backing Vocals
Fredrik Schönbeck – Bass Guitar & Backing Vocals

STATES OF PANIC – NO WORLD ORDER (2014) UK

 

PeepShow já eram; agora são os States Of Panic. Está bem que Peepshow seja um nome vulgar, com utilizações por sites de porno, programas de TV, outras bandas e outras coisas mais; realmente, neste ponto de vista, o grupo estava diminuido comercialmente por não poder registrar o nome como seu; mas daí a escolherem States Of Panic para uma banda de modern metal deixou-me de maus humores. Este nome estaria bem para uma banda de prog, psych, avant-guard, mas para um grupo supostamente de Hard Rock Glam, não me convenceu. Mas,... decidi dar uma oportunidade. Estes rapazes escoceses, já tinham 2 discos editados como Peepshow, e na mudança, reiteraram a ideia de continuar onde o disco anterior, "brand new breed", tinha ficado. Posto isto, só ficam duas certezas, ou eu desconheço Peepshow, ou alguém quer dar um golpe comercial. E então antes de partir para SOP, decidi recordar "brand new breed". Descobri que só sei que nada sei! Se querem ouvir algo de diferente e que já se tornou num dos meus grupos preferidos e quase de certeza que vai ser um dos vossos também, então Peepshow\States Of Panic é o vosso próximo número.

Então é assim; Peepshow eram uma banda de hardrock glam\sleaze, e para melhor orientação pensem em Crashdiet; (Johnny Gunn co-escreveu alguns temas com Martin Sweet;guitarrista dos suecos; para o 3º disco de Crashdiet-"Generation Wild"). No segundo disco essa orientação evoluiu, manteve a base glam, punk hardrocker, elevaram o overdrive para metal e colocaram alguns elementos dark, ambient, e porque não gótico e prog, e com uma sonoridade preenchida por teclados baseados nos géneros referidos descolaram para uma reformulação da sua identidade musical, desenvolvendo uma nova onda muito própria onde parecem ser os pioneiros; mas ainda assim, no geral, "brand new breed" é um disco Hard\Metal Glam\Sleaze, apenas em alguns temas apresentaram o pronúncio do que por aí vinha. Aqui, pára o meu conhecimento de PeepShow, agora é avançar para SOP.

E agora chega a defenição final. A base continua a ser Glam\Sleaze, mas os novos elementos utilizados no disco anterior são agora a força das composições. E para melhor definir este som, que acho original esta mistura sonora, digo-vos que é Modern Metal chegando em temas a roçar o MDM e o Industrial que é uma natural evolução do gótico, mas sempre com o andamento Sleaze\Glam, bem pegado e descontrolado. Fabuloso! Chego a pensar em Muse, My Chemical Romance ou Black Veil Brides.

Depois de ouvir este disco, passaram-me os maus humores e as desconfianças, realmente States Of Panic assenta muito bem como designação desta evolução de Peepshow. Esta é a prova de que aquilo que parece nem sempre é, nem deixa de ser! Complicado? Comecem por ouvir PeepShow-Brand New Breed e então depois States Of Panic-No World Order; (que em termos de ligação de ideias liricas é uma continuação do anterior disco); e terão um novo provérbio para evoluirem mais um pouco como seres humanos o estilo Descartes.

Recomendo-vos este disco sem quaisquer reservas, bem produzido e com bons arranjos vai ser uma das sensações do ano.

McLeod Falou!

Temas:

01. No Master Above
02. One Of Us
03. Gun To My Head
04. Digital Enemy
05. Scream
06. Battle Cry
07. Violate
08. Aviator
09. Higher
10. Empire
11. Rise

Banda:

Johnny Gunn – Vocals
Rust – Lead Guitar
Dagan – Guitars
Hex – Bass
Hammy - Drums