High Wire - No Room In Heaven (1992) USA

O álbum "No Room In Heaven" da banda americana de hard rock High Wire lançado em 1992. Dois dos bad boys da Bay Area explodem de volta na cena Glam & Sleaze com este álbum. Entregando a agitação semelhante a grandes bandas como Aerosmith, Firehouse e Babylon AD, High Wire irá surpreendê-lo !! Desde a primeira nota de “Bordello Tango”, os vocais de Michael Kelly Larson deixarão te contagiado enquanto a banda apresenta um set de quatorze canções, incluindo o single de grande sucesso “No Room In Heaven” e a balada para o rádio “Open My Eyes”. Estes 57 minutos de groove sleazy rock n roll vão levá-te num passeio do início da banda até a conclusão - este disco único é para viciados em Sleaze ao redor do mundo.

Bonfire - One Acoustic Night 2CD (2005) Alemanha

Para mim, foi apenas uma questão de tempo até que os campeões do hard rock alemão BONFIRE finalmente chegou ao ponto "Unplugged". Afinal, ao longo de sua carreira de 20 anos, os musicos produziram baladas o suficiente para montar um programa completo. Foi o que finalmente aconteceu em outubro de 2004, quando os BONFIRE se apresentaram no estúdio "The Private Music Club" em Dortmund num ambiente intimista na frente de cerca de 100 convidados. A programação contou com todos os sucessos da banda, que foram apresentados num ambiente muito especial. Castiçais substituíram os faróis e, em vez de engradados de cerveja, havia sofás. Desta forma, os BONFIRE provaram de forma impressionante que seu número também funciona muito, muito bem "Unplugged". Essa impressão é reforçada acima de tudo pelo facto de que não apenas as baladas foram "transformadas", mas também temas barulhentos e um tanto rápidos como "SDI" ou "Under Blue Skeis" foram tocados acusticamente. Com o encore coberto "Sweet Home Alabama", o prazer especial do show termina com um verdadeiro clássico.

Jeff Liberman - Celebrate The Day (2020) USA

Jeff Liberman, nascido em Chicago, é um guitarrista na melhor tradição dos deuses da guitarra dos anos 70 como Hendrix, Trower, Clapton ou Zappa. A mistura perfeita entre virtuosismo e sentimento com um dom para composições brilhantes. Entre 1975 e 1978, Liberman lançou três álbuns por conta própria em seu próprio selo Librah, que foram algumas das primeiras gravações privadas a ganhar reconhecimento entre coleccionadores de psicologia nos anos 80

Jeff Liberman - Stream Of Consciousness (2020) USA

Jeff Liberman, nascido em Chicago, é um guitarrista na melhor tradição dos deuses da guitarra dos anos 70 como Hendrix, Trower, Clapton ou Zappa. A mistura perfeita entre virtuosismo e sentimento com um dom para composições brilhantes.

Albert Bouchard - Re Imaginos (2020) USA

No mês passado, o ex- baterista do Blue Oyster Cult Albert Bouchard lançou uma versão reinventada do álbum de estúdio de sua antiga banda, Imaginos , de 1988 , apropriadamente intitulado Re Imaginos , em CD e digitalmente. Agora os planos foram anunciados para uma versão em vinil do disco.
Re Imaginos será lançado como um conjunto de dois LPs em uma capa dobrável em 19 de março de 2021. A colecção de vinil, que tu podes encomendar agora, também pode ser adquirida como parte de um pacote especial que inclui um poster autografado, uma baqueta autografada e uma palheta de guitarra.
Um pacote de edição limitada com os LPs impressos em vinil vermelho também pode ser adquirido, enquanto durarem os estoques.
A edição em LP de Re Imaginos apresenta uma versão estendida de duas canções - "Imaginos" e "Blue Oyster Cult" - e uma faixa bónus chamada "Imaginos Overture" que não aparece no CD ou lançamento digital.
Como relatado anteriormente, Bouchard diz que gravou Re Imaginos para os fãs do Blue Oyster Cult "para que eles pudessem ouvir uma versão mais bem realizada da história" contada no álbum Imaginos .
Imaginos originalmente pretendia ser um álbum conceitual solo de Bouchard baseado numa história influenciada por ficção científica e terror gótico do falecido gerente, produtor e compositor dos Blue Oyster Cult, Sandy Pearlman . Albert começou o álbum em 1981, mas nunca concluiu o projecto, que acabou sendo finalizado por Blue Oyster Cult depois que ele saiu do grupo.
"Este lançamento em vinil traz a visão para o círculo completo da Imaginos , onde as músicas saem como um lançamento em vinil duplo com cada lado contando uma parte específica da história", explica Bouchard. "Também soa como Sandy e eu queríamos que soasse com bastante volume e, ainda assim, bastante espaço livre também."

Joe Bouchard - Strange Legends (2020) USA

Nos últimos dois anos, JOE BOUCHARD (1971) passou suas Enchanted Evenings trabalhando no seu 6º álbum solo intitulado “Strange Legends” , o último lançamento do membro fundador dos BLUE ÖYSTER CULT e baixista do BÖC por 16 anos. Para a produção deste álbum, ele contou com a ajuda do baterista Micky Curry, que tocou com HALL AND OATES, ALICE COOPER e é o atual baterista do BRYAN ADAMS . Micky tem mais de 40 discos de ouro em seus arquivos de estrela do rock. Várias canções de “Strange Legends” foram escritas por Joe Bouchard com John Shirley , escritor de longa data dos BLUE ÖYSTER CULT, autor de dezenas de romances de ficção científica e co-roteirista de 'The Crow', protagonizado por Brandon Lee. Outras canções de “Strange Legends” foram escritas pelo falecido John Elwood Cook , um compositor muito prolífico dos primeiros álbuns solo de Joe.
Joe diz: “Eu realmente tenho que explorar a produção e mixagem deste álbum como nada que eu já fiz antes. Os sons da guitarra são especialmente bem produzidos. Eu toco todo o baixo neste álbum, uma coisa que muitos fãs dos BLUE ÖYSTER CULT sentem falta em outros projetos e gostariam de ouvir mais. Os vocais e guitarras combinam muito bem com a bateria de Micky. É o melhor que já fiz. ” Pode apostar. Bebendo como o Bogey com a cabeça cheia de gim ...'The African Queen' segue para o Dark Continent para um groove de rock discreto levando a 'Forget About Love', uma música que persegue uma dinâmica de relacionamento ruim. 'Walk of Fame' chega e administra a verdadeira magia BLUE ÖYSTER CULT com a voz de Joe não muito segura de si mesma no trio, mas confiável do mesmo jeito. 'Hit and Run' cobre um terreno lírico, mas é perseguido por clichês burlescos. ‘She’s a Legend’ também evoca o feitiço BLUE ÖYSTER CULT dos anos 1970 . Eu aprecio as linhas de guitarra melódicas e complacentes aqui - elas mostram um ouvido apurado e o senso melódico de um compositor amador com tons de guitarra BÖC que não ouves com frequência. Música cover de Ray Davies eTHE KINKS “All Day and All of the Night” é aceitável. 'Bottom for the Bottomless' consegue a mais forte vibração BÖC no lançamento e esta eu declaro minha música favorita. A última música, 'Winter', congela este lançamento.
A música e as canções aqui são difíceis de separar da antiga banda A-List de Joe , uma banda que ainda está forte até hoje e há artefatos daqueles dias BÖC em "Strange Legends". Os BLUE ÖYSTER CULT sempre tiveram um aspecto humorístico nas suas composições, como se eles desafiassem te a engolir o lixo de ficção científica que estavam passando e o fizessem sem exagerar no papo furado; claro, com o poderoso BUCK DHARMA na banda, sempre houve seus excelentes instintos musicais para adicionar ao Far-Out Man ¡! dimensão do sino de vaca do espaço. JOE BOUCHARD tinha 71 anos no momento em que este livro foi escrito e “Strange Legends” é uma excelente adição para onde ele esteve e o que ele tem feito no seu mundo da música rock star. JOE BOUCHARD tem outra banda de hard rock chamada BLUE COUPE que vale a pena ouvir, uma banda que ele divide com seu irmão Albert Bouchard outro membro fundador dos BÖC e com o membro do Rock and Roll Hall of Fame Dennis Dunaway , um dos fundadores do grupo ALICE COOPER . 

POST DA SEMANA : Bride - Here Is Your God (2020) USA

BRIDE vem lançando músicas há mais de 30 anos, e eles ainda estão fortes! Here Is Your God , o 16º álbum de estúdio da banda, foi lançado em 15 de dezembro de 2020. Ele continua de onde Snake Eyes (15º álbum de 2018) parou e leva para um nível totalmente novo. Este álbum tem maior potência! Here Is Your God combina elementos dos primeiros seis álbuns dos BRIDE, criando nada menos que uma obra-prima épica de hard rock e metal. É pesado como um trem de carga e tão melódico quanto Kinetic Faith & Snakes in the Playground .
Algumas bandas brincam com o som, tentando atrair os fãs modernos, mas os BRIDE voltaram às suas raízes com Here Is Your God . Este pode ser o momento mais realizado e o melhor lançamento da banda - de todos os tempos. Isso é bom. Confie em nós! Espere um som mais pesado e corajoso, mais em linha com os MOTLEY CRUE ( Girls, Girls, Girls & Dr. Feelgood era). Os irmãos Thompson (Dale, vocal principal; Troy, guitarras) são profissionais habilidosos tanto no estilo quanto na execução, e este é mais um álbum dos BRIDE que mostra exactamente porque essa banda é a única banda de hard rock cristão mais prolífico de todos os tempos. Nenhuma banda faz riffs pesados, solos de guitarra gritantes e belos vocais melhor do que os BRIDE. O álbum captura todo o brilho dos clássicos Bride, enquanto lembra aos fãs que esta banda está definitivamente ficando melhor com a idade.
Embora possa ser verdade que Here Is Your God possa ser o último empurrão para estes rockers inovadores / definidores de género, não há como negar a qualidade e intensidade desafiadoras contidas nessas 12 músicas. Dale soa melhor do que nunca - seus vocais bem no topo da mixagem - e as veneráveis guitarras de Troy cortam com convicção como se fosse 1990/1991 tudo de novo. O cronometrista brasileiro Aposan oferece uma boa mistura de velocidade e bateria tradicional de hard rock / clássico metal, e o ruído do baixo de Nenel impulsiona o ritmo dos BRIDE tão estável e prolífico quanto pode.

AOR - The Ghost Of L.A. (2020) USA

Frédéric Slama está finalmente de volta com seu novo álbum do AOR intitulado “The Ghost Of LA”. consistindo em 10 novas faixas.
Este 20º CD dos AOR lançado pela Perris Records, pode ser o melhor de todos com melodias inesquecíveis, riffs matadores e vocais fora do comum.
Como em qualquer álbum dos AOR, “The Ghost Of LA” apresenta grandes intérpretes como Tommy Denander (Alice Cooper, Steve Walsh), Paul Sabu (Only Child, Kidd Glove, John Waite), Rick Riso (Chasing Violets, AOR), Steph Honde (Hollywood Monsters) e Markus Nordenberg (Coastland Ride, Pearls & Flames).
O tema do CD é sobre a cidade de Los Angeles em constante mudança, que perdeu sua alma para um mundo totalmente novo, longe da imprudência de uma era há muito tempo. Mas o fantasma dos anos 80 ainda está assombrando as ruas de L.A..
Se tu gostas de bandas como Survivor, Foreigner ou Whitesnake, deves te apaixonar por “The Ghost Of L.A.”. o mais poderoso e melódico de todos os álbuns de Frédéric Slama.

Miguel Montalban - And The Southern Vultures (2020) UK

O chileno mago da guitarra Miguel Montalban fez um álbum clássico de guitarra hard rock com dez canções o seu novo álbum 'And The Southern Vultures', que servem principalmente como um veículo para dar a Montalban a chance de mostrar sua fenomenal habilidade na guitarra o mais rápido possível e mostre ao ouvinte quase literalmente todos os cantos da sala. Como uma palavra, o controle não é inteiramente apropriado aqui, são acrobacias de guitarra de alto nível. A influência de magos da guitarra como Ritchie Blackmore, Ronnie Montrose e Steve Vai é evidente.
Muito bem tocado, como em Let's Try, que, ao contrário da maioria das outras canções clichés de hard rock, é um tema de guitarra psicadélica onde Montalban tira tudo de sua guitarra reverberada. Muito ocasionalmente, também ouves um Miguel Montalban que pode tocar uma guitarra muito sensível, como num belo Interlúdio em Go Off The Rails.
Só por um momento, porque logo as escalas hábeis, arpejos e assim por diante estarão voando em volta dos teus ouvidos novamente. Em Awaken , um tapete de som é criado sobre o qual Montalban brinca muito habilmente nos exercícios virtuosos dos dedos de Blackmore.
Na última faixa do álbum de estúdio, fica claro que Montalban como guitarrista não é apenas um virtuoso, mas também ganha eloquência quando tem que tocar num determinado formato de música, além de usar a música como veículo de seu virtuosismo na guitarra. Trata-se do cover de Hendrix, Hey Joe , uma escolha ousada aliás, porque Hey Joe é praticamente a música mais cansada do repertório de Hendrix. Mas Montalban o transforma em algo lindo.
'And The Southern Vultures' na verdade contém dois álbuns, já que as faixas bónus incluem três versões ao vivo de músicas do álbum. E essas três canções ( Wander , Baby That's Allright e True Lies ) mostram um Miguel Montalban muito diferente do mago da guitarra das canções de estúdio. Sem todo o equipamento de efeitos de estúdio, Montalban surpreendentemente soa como uma espécie de Mark Knopfler do hard rock.
Não é surpreendente quando tu sabes que Montalban ficou famoso com um cover de Sultans Of Swing dos Dire Straits , que registou mais de 20 milhões de visualizações no You Tube.
De repente, Montalban está tocando canções e as acrobacias praticamente desapareceram. E de alguma forma isso soa mais simpático do que o trabalho de estúdio.

Autumn's Child - Angel's Gate (Japanese Edition) (2020) Suécia

A AOR Heaven Records lançará o novo álbum do AUTUMN'S CHILD “ Angel's Gate ” em fevereiro de 2021, mas como de costume - e como aconteceu com LAST AUTUMN'S DREAM - a edição japonesa aparece no final de cada ano, pronta para as festas.
Com Last Autumn's Dream num hiato, o vocalista Mikael Erlandsson formou o AUTUMN'S CHILD o ano passado e apresentou uma estreia homónima. É um grupo de sonhos com um histórico no qual cada membro é ativo ou foi membro de uma banda conhecida como HEAT, Eclipse, WET, Moon Safari, Heartbreak Radio e, claro, Last Autumn's Dream.
De fato, tendo Pontus Akesson (MOON SAFARI), Jona Tee (HEAT) ou Robban Back (ECLIPSE, WET) como companheiros de banda, Erlandsson poderia estar mais do que satisfeito. Musicalmente, o vocalista soa renovado também: trabalhar com novas pessoas revitaliza.
“Angel's Gate” coloca te em movimento desde o início com a abertura super dinâmica “Where Angels Cry”, um rocker melódico grandioso e hino, uma grande música. Há incríveis camadas de harmonia vocal e uma interação de guitarra / teclado matadora.
Depois temos, 'Aquarius Sky' é mais doce, porém as guitarras ainda tocam, então com 'Don't Say That It's Love' a banda volta a 1988 para uma melodia clássica crescente de Scandi AOR de morrer. Há alguns toques britânicos também tipo Strangeways ou FM.
Temos uma grande balada com 'A Tear From the Sky', nada complicada e bastante elaborada.
Algum som LAD do passado aparece com a cativante 'Love Is Not an Enemy', um rocker muito animado e alegre é apresentado com 'Straight Between the Eyes' e para provar os vocais doces e ainda impressionantes de Mikael, ouve a balada suave ' Don’t Ever Leave Me'.
Estou bastante surpreso com as influências dos QUEEN na melódica 'A Piece of Work' (e eu gosto muito disso!). Na linha da nova onda moderna do melódico rock sueco, temos o AOR midtempo 'Only Love Can Save the World'.
A faixa bónus japonesa 'Back To the Other Side' é uma das melhores - então tu precisas deste lançamento asiático. Este é um rocker arrasador e um holofote para Jona Tee: sim, o solo da música não é de guitarra, mas uma corrida de piano parecida com os anos 80.
O segundo trabalho de AUTUMN'S CHILD, “Angel's Gate”, é ainda melhor do que a já estupenda estreia auto-intitulada. As canções são elaboradas com o máximo de detalhes, a musicalidade é potente e a produção balanceada, melódica.
Uma óptima maneira de terminar este ano complicado ouvindo este álbum de melódico rock completo e envolvente.

A Sound of Thunder - Parallel Eternity (2020) USA

Um dos próximos álbuns da banda de heavy metal A Sound of Thunder poderia nem ter acontecido. Na verdade, a banda provavelmente poderia não ter existido mais depois de um acidente de carro assustador que sua vocalista distinta e determinante sofreu. Quase um ano atrás, Nina Osegueda, da banda A Sound of Thunder, se envolveu numa colisão particularmente grave que poderia tê-la deixado morta ou paralisada. Felizmente as circunstâncias estavam do lado de Nina, ela se recuperou totalmente. O próximo álbum da banda, Parallel Eternity, lançado no final de um ano, financiado, no que se tornou a abordagem Kickstarter característica da banda.
Um EP, provavelmente uma mudança planeada, precede o álbum completo e, embora não contenha novas canções, dá uma ideia do que será uma incursão de A Sound of Thunder no heavy metal orquestrado. As duas primeiras músicas, Time's Arrow e Queen of Hell , trazem os clássicos da banda com arranjos orquestrais. Dependendo de como tu achas que o heavy metal orquestral deve soar, fica à vontade para escolher os lados. Se tu queres que a orquestra domine o metal, ficarás desapontado. Apesar do som volumoso definido e a florescer momentaneamente, o som aqui é predominantemente metal. Time's Arrow é quase uma escolha perfeita para um arranjo orquestral, o galope do riff da música ainda é ouvido, mas a parte do meio fica mais misteriosa e sombria. Para Queen of Hell, não há nada que tu possas fazer para estragar esta favorita de todos os tempos, mas a orquestra torna a música um pouco menos agressiva, embora Nina esteja na sua melhor forma de cantar / gritar.
As coisas ficam estranhas depois disso. A versão de música clássica sem bateria de Phantom Flight carece de um pouco de músculo, e a versão techno club de Udoroth - bem, tu não reconhecerias a menos que te dissessem. Experiências interessantes, e algo que todos nós deveríamos tentar num ponto - sair da faixa - mas eu prefiro muito mais o som tradicional, aprimorado com orquestra, então Time's Arrow e Queen of Hell recebem a minha aprovação.

Alpha Souls - Carousel Of Emotions (2020) Grécia/Espanha

“Carousel Of Emotions” álbum de estreia da nova banda de melódico hard rock ALPHA SOULS . Mencionando como inspiração o som dos anos 80 do género e bandas como WHITESNAKE, WINGER, SKID ROW, etc, depois de ouvir pela primeira vez posso dizer que tu podes ouvir essas influências, e algum AOR britânico da mesma década também.
Esta banda espanhola queria o vocalista adequado para apresentar suas canções com letras em inglês, e a chance de ter o vocalista grego Manos Fatsis (OYSSEY DESPERADO, HIDEAWAY) completando o círculo. Fatsis tem o estilo perfeito para esse tipo de material e se encaixa na música dos ALPHA SOULS como uma luva. E a música é melódica e brilhante com um som polido e produção detalhada, onde eu mencionaria muitas semelhanças com Mr. BIG, ADRIANGALE, NEWMAN e muito mais.
Banda surpreendentemente madura e poderosa, um disco que deves ouvir.

POST DA SEMANA : Royal Hunt - Dystopia (2020) Dinamarca

Os Dinamarqueses Royal Hunt tem navegado perto da crista da onda progressivo Heavy por várias décadas, mas o vento nunca levou a banda ao topo. Na banda em torno do teclista André Andersen , a equipe foi vista ao longo dos anos como um músico talentoso, mas o regresso do vocalista DC Cooper há 10 anos parecia estar se estabilizando.
A banda saltou do selo Frontiers para a linha de auto-publicação com o álbum "Cast In Stone" lançado há dois anos , que, apesar da baixa produção, atraiu números de vendas suficientes na área de sucesso da banda no Japão para cobrir a sequência com o mesmo princípio operacional.
“Dystopia” não é tão surpreendente num quadro de conceitos. Os visitantes incluirão os ex-vocalistas da banda Henrik Brockmann , bem como Mark Boals por exemplo. Mats Levén, conhecido entre Yngwie Malmsteen , Therion e Candlemass, também estará vocalizando com o single pré-lançado “ The Art Of Dying” . Os convidados se misturam ao todo de maneira tão perfeita que sua presença não é notada. Muitas vezes, isso é um sinal de uma solução total funcionando, agora gostaria de algum tipo de distanciamento, mesmo com isso.
Royal Hunt tem seu próprio som e estilo reconhecível que às vezes até cativa o ouvinte. A banda conhece a receita para movimentos de acordes fascinantes e Andersen sozinho constantemente pinta belas imagens com seus teclados. Quando AC / DC não é um problema aqui, é imperativo questionar a decisão da banda de não deixar sua zona de conforto. O álbum temático, às vezes visto como algo arriscado, não é mais de forma alguma excepcional neste género. Não muda a música, mas quase todas as canções já poderiam ter sido encontradas na contracapa de “Cast In Stone” .
DC Cooper se encaixa perfeitamente no som da banda, mas, mesmo assim, eu estava claramente mais animado com os vocais do homem nos dias de Silent Force . A habilidade dos músicos é inegável, e não há culpa na produção, ao contrário do disco anterior. Uma vez que um disco de power/ prog de som fraco não pode ser recomendado até mesmo para o pior inimigo, "Dystopia" é uma experiência de audição relativamente indolor em comparação com " Cast In Stone".
As músicas são boas, mas a excelência foge quase que totalmente do controle. Agora, tudo o que pode ser alcançado é a balada incrível "I Used To Walk Alone", onde Boals e Alexandra Andersen finalmente trazem algo mágico para seu dueto, e o refrão cativante eleva a música a um dos destaques de toda a carreira dos Royal Hunt. No Japão, a popularidade provavelmente ainda está garantida com “Dystopia”, em outros lugares o disco dificilmente será visto no topo dos números de vendas ou playlists.

Hidden Roads - The Thrill of It All (2020) Internacional

Hidden Roads banda de hard rock com varias influencias – Deep Purple, Gun’n Roses, Steve Ray Vaughn, Blues, 80’s Classic Metal.

George Lynch & Jeff Pilson - Heavy Hitters (2020) USA

O virtuoso guitar-shredding George Lynch voltou a trabalhar com o ex-colega de banda dos Dokken Jeff Pilson para um conjunto de novas gravações de estúdio que transformam clássicos da música pop em poderosos hinos do metal!
Os dois já fizeram magia no metal juntos como uma dupla no álbum de 2003 Wicked Underground, que foi recentemente relançado em vinil, assim como com outros projectos como T&N e The End Machine. Mas este novo lote de gravações, intitulado apropriadamente Heavy Hitters , se destaca não apenas por sua excelente lista de músicos e vocalistas, incluindo Bulletboy Marq Torien, Angelo Moore dos Fishbone, o nativo da Nova Zelândia Wil Martin e o baterista Brian Tichy (Whitesnake / Ozzy), para a selecção de músicas de cair o queixo. Tu já pensaste o que é uma versão ampliada e acelerada de "I Feel The Earth Move" de Carole King ou "Kiss" do Prince ou "Champagne Supernova" dos Oasis ou "Music" de Madonna, então este é o álbum para ti.
Como um tratamento especial, a banda lançou o primeiro single do álbum - uma poderosa versão de “ Ordinary World ” dos Duran Duran - apresentando Martin nos vocais, oferecendo apenas uma pequena amostra do que está por vir.
Como o próprio Lynch explica: “Nunca fui um grande fã dos Duran Duran, mas sempre adorei esta música. Era tão majestoso e emocionante. Foi uma honra e um desafio fazer o cover, pois tivemos que enfiar a linha na agulha entre respeitar a visão original do arranjo, mas também colocar nossa marca nele. ”
Pilson, por sua vez, diz: “O propósito de todo este álbum, além de se divertir muito fazendo, era pegar canções de sucesso incríveis e interpretá-las de uma forma que fosse fiel à grandeza do original, mas que também trouxesse algo novo e fresco para a música. 'Ordinary World' é uma óptima música melódica e emocional, uma música que eu acho que George e eu sempre gostamos. Queríamos apenas adicionar um pouco de peso, um pouco de tocar George Lynch comovente e então deixar Wil voar com aquela voz fenomenal. ” 

Gaia Epicus - Seventh Rising (2020) Noruega

O projecto GAIA EPICUS funcionou com nomes diferentes e de acordo com as circunstâncias (É verdade o que se diz sobre reencarnações?):
Rått Kjøtt, Execution, Millenium, Theatre Of Pain, Eternal Flane ...
Por algum tempo, este projecto norueguês é formado para um único elemento, Thomas Christian Hansen.
Este génio musical sempre foi o membro fixo da banda e em torno dele diferentes componentes e convidados especiais transformaram que fizeram e possibilitam álbuns, como:
"Sevent rising " "..., começo e fim.
Álbum que é publicado em todo o mundo durante o próximo fim de semana.
Será por acaso ou não o título do álbum "Sevent Rising" corresponde ao número de álbuns em sua discografia.

Sweet - Isolation Boulevard (2020) UK

O novo álbum dos SWEET , ” Isolation Boulevard ”, gravado dentro das restrições necessárias impostas pela pandemia global Covid-19, joga com o título do álbum de meados dos anos 70 pela formação clássica da banda: 'Desolation Boulevard'.
O líder dos Sweet, Andy Scott, diz: ”'A arte da capa aponta para o Desolation Boulevard, 1975, e a primeira Headline Tours da banda nos EUA. A comparação entre o antigo e o novo é óbvia, pois ambos são uma compilação do melhor das gravações dos Sweet, satisfação garantida“.
Em primeiro lugar: se tu não gosta dos SWEET é melhor conferires a nova formação da banda: na liderança vocais tem Paul Manzi (CATS IN SPACE), e Lee Small (LIONHEART, SHY) tocam baixo e harmonia vocal, e também faz um pouco de solo.
Segundo: na lista de faixas há uma nova regravação de ”New York Groove”. Eu gosto dessa música e, acredita, é a melhor versão que já ouvi, ainda melhor que a de Frehley. Essa faixa sozinha vale o álbum.

Airborn - Lizard Secrets - Part Two - Age of Wonder (2020) Itália

AIRBORN, nome bem conhecido na Itália, acaba de assinar um novo contrato com a Fighter Records para o lançamento de seu 6º álbum intitulado "Lizard Secrets: Part Two - Age of Wonder", que faz parte de uma trilogia , disponível desde 10 de dezembro de 2020 em formato de CD. Nascido em 1995 em turin, noroeste da Itália, AIRBORN é uma banda experiente com cinco discos gravados, Against the World "(2001)," D-Generation "(2003)," Legend of Madog "(2009)," Dark Future Rising "(2014) e" Lizard Secrets: Part One - Land of the Living "(2018 - Fighter Rec.), Bem como um álbum ao vivo "Dinosaurs: 20 Years Live" (2016). Eles dividiram palcos com bandas como IRON SAVIOR, Fates Warning, Freedom Call Official, PARAGON, entre outros, construindo uma sólida reputação no cenário europeu de Power / HM ao longo de seus 25 anos de carreira. “Lizard Secrets: Part Two - Age of Wonder" é o sexto álbum de estúdio da banda e é o segundo capítulo de uma trilogia de álbuns. Este novo trabalho fornece novamente uma mistura extravagante de Classic e Power Heavy Metal, tudo enriquecido por composições mais variadas e dinâmicas quando necessário. Dez músicas neste interessante álbum aberto por SOULTRAVELLER, que se move por partes mais clássicas de Heavy Metal, crescendo segundo após segundo abrindo um solo brilhante, seguido por uma corrida poderosa. EDGE OF DISASTER oferece um poder cintilante de Heavy Metal, seguido por GOLDEN RULES, uma música com mais musicalidade e lindas partes de solo. Vais apreciar FOLLOW THE LEADER, enquanto SPEED OF LIFE, é outra música brilhante com diferentes soluções. Eles continuam com a grande eloquência CONDEMNED TO BELIEVE, AGE OF WONDER, que espalhou vibrações positivas, e TROUBLE, uma canção poderosa aberta por uma introdução melódica. SCARECROW DAYS é um ataque mais pesado, quadrado e poderoso, antes que o lindo e último STAR A STAR termine da melhor maneira este grande disco.

BAND OF BROTHERS (SE) - Two (2020) Suécia

Em homenagem ao seu nome, BAND OF BROTHERS (SE) é uma banda sueca de 4 integrantes formada por irmãos, todos músicos profissionais, sendo 3 deles integrantes da banda de melódico hard rock ANGELINE. Este projecto paralelo começou no início da década passada como uma troca de composições entre irmãos o baixista Ulf Nilsson e o cantor Christer Nilsson, com mais de 20 demos enviadas e recebidas da casa de Ulf em Gotemburgo e da casa de Christer na pequena cidade sueca de Ljusdal.
Logo o guitarrista e produtor Jocke Nilsson se envolveu, melhorando as músicas e adicionando um trabalho de guitarra requintado. Quando o baterista Tobbe Jonsson se juntou ao grupo, os BAND OF BROTHERS estavam completos.
Esses músicos cresceram ouvindo clássico rock / hard rock atemporal com uma base blues feita com um senso de melodia, diversão, frescor e qualidade que não é facilmente visto em bandas independentes.
Pegue um pouco do CITY BOY de Mike Slammer, o cativante dos canadianos ADRENALIN e dos últimos dias dos LOVERBOY, uma pitada do melódico hard rock e blues de BURNING RAIN e, claro, ANGELINE, e praticamente tens o som do álbum " Two " dos BAND OF BROTHERS .

POST DA SEMANA : Savage Blood - Downfall (2020) Alemanha

Vindo de várias origens, cuja semelhança é uma dissidência, separação ou outro hiato, SAVAGE BLOOD , é por definição um Super Grupo, além de muito bom nisso - “ Downfall ” marca o primeiro lançamento completo da banda. Muitas bandas constroem um nome para si mesmas através de anos árduos de turnés, percalços, desventuras e resolução incontestável, no entanto, algumas bandas conseguem criar um som tão discreto e distinto que envolvem e prendem o público apenas no seu tom, e SAVAGE BLOOD é uma dessas banda.
Uma jogada ousada, o álbum abre com a faixa-título, “ Downfall ”,que começa com uma guitarra limpa tocando uma descida frígio antes de uma guitarra levemente distorcida de seguida, assume o comando para ser finalmente substituído por uma liderança totalmente com overdrive enquanto o resto da banda fornece substância rítmica. Toda a música é uma composição quase que vibrante que gira em torno da ideia de extinção universal total. “ Release The Beast ” começa apenas com guitarra e bateria, tornando-se o mais Rock n 'Roll possível antes que o resto da banda se junte ao verso. “ Queen On The Run ” contém uma composição de bom tamanho harmonizando ambas as guitarras conforme a música começa, que é repetida antes do início de cada verso. A faixa final, “ Guardian Angel ”inicialmente se afasta do resto do álbum, começando com guitarras limpas, antes de voltar ao esperado ataque de Heavy.
Os instrumentos são modelos da arte e atividades da banda, que se encaixam perfeitamente uns nos outros no seu espaço compartilhado, mas ainda imaculadamente detalhados e precisos. As guitarras pintam cada música com um toque de destruição e liderança que o levam numa jornada por cada tema; o baixo é uma substância sólida e resistente comandando toda e qualquer atenção voltada para o final mais baixo, e ainda, de alguma forma permanecendo completamente intacta desde o pontapé; a bateria é concisa, firme, poderosa e tão limpa que é quase como se tu estivesses no estúdio ouvindo a apresentação, embora pareça completamente desprovido de qualquer sentido de reverberação; os vocais são um dos elementos mais incríveis do álbum, pois eles chamam a atenção quando e onde quer que apareçam, mas nada interfere no resto da intervenção, desaparecendo quase no fundo para refrões harmonizados e atacando te por vozes solo.
“ Downfall ” faz mais do que apenas servir como uma promessa para as capacidades do SAVAGE BLOOD , mas define de forma bastante completa e absoluta os maiores atributos da banda. O álbum é um dos melhores álbuns de sucesso que já ouvi de uma nova banda em muito tempo e é obrigatório para qualquer biblioteca.

Black Paisley - Rambler (2020) Suécia

Black Paisley, eles estão de volta em 2020 com um novo álbum de músicas heavy e melodic Bluesy, que abrem com o som de 'Damned' como ZZ Top e Robert Palmer. É uma grande abertura para um novo álbum bastante satisfatório com o qual eu realmente só tenho um problema - são apenas 8 faixas.
O próximo single impecavelmente vestido 'Without Us' é o próximo e aparece como uma suave versão europeia do som de uma banda como Thunder. E mantém esse alto padrão com o groove habilidoso de 'Higher Love'; e o simplesmente maravilhoso 'Save the Best', que tem elementos de Cheap Trick nos seus ricos e contagiantes grooves melódicos e é o meu tema favorito.
Infelizmente, a esta altura, metade do álbum já se foi.
Há um encontro entre Magnum e Whitesnake com um toque europeu de 'Timeless Child' e algumas melodias maravilhosas, um solo matador e ótimas letras; e mais Thunder and Whitesnake em 'Take Me to the River'. Seis temas e nenhum errado.
Voltamos firmemente ao Blues com a penúltima faixa 'Falling', a única balada, uma bela (e bastante óbvia) homenagem a Gary Moore que capta o sentimento de sua música maravilhosamente bem. A faixa final 'Give It Up' apresenta o meu trabalho de guitarra favorito do álbum, e completa um disco perfeito que pode ser o melhor de Black Paisley até agora.
Classic Rock da Suécia que está ao lado dos melhores do mundo. Algumas faixas faltam para uma obra-prima.

Six Foot Six - End Of All (2020) Suécia

A banda de metal sueca Six Foot Six fechou contrato com a Scarlet Records para o lançamento do álbum "End Of All", uma poderosa colecção de canções que mostra todas as várias faces da banda: o lado melódico, o lado épico, até mesmo o lado escuro. Liderado pela voz incrível, pura e carismática do ex-Falconer Kristoffer Goebel, o quarteto sueco o levará numa viagem de metal de tirar o fôlego com base nos pilares desse género, mas com um som moderno e um sentimento muito contemporâneo. "End Of All" apresenta trabalhos de arte de ninguém menos que Stan W. Decker (DragonForce, Rage, Primal Fear). Fonte: facebook.com/scarletrecords

Satan's Fall - Final Day (2020) Finlândia

Após um lançamento retrospectivo de todas as suas gravações anteriores recentemente, este é o primeiro álbum do grupo finlandês Satan's Fall. Seu material anterior era muito mais rápido, mas o esqueleto de Priest e Saxon ainda permanece nesta estreia. Embora eles pareçam gozar da “triste abundância de retroativistas irónicos”, a música é praticamente como disse. A diferença são as letras, que são mais sobre depressão, guerra e o fim do mundo. Para aqueles que pensaram que podem ter sido um clone de uma famosa banda dinamarquesa com base no nome, pense novamente!
Sua firmeza melódica é semelhante aos Ambush da Suécia, mas com um som de guitarra posterior a, digamos, 82-88 daquelas duas bandas que mencionei anteriormente. Há um elemento cativante em 'There Will Be Blood' que realmente me leva ao território de Lizzy Borden (eu acho que havia um título de música semelhante, é por isso) e voltando para 'They Come Alive' tu tens uma sensação agradável fluindo a música. Claro, tens que ter sobrevivido ao pontapé inicial de 'Forever Blind'. Há um ótimo trabalho solo, tu esperas isso, é claro. As faixas são bem apresentadas e bem escritas. O melhor trabalho de algumas bandas é quando eles têm participação directa, este álbum foi produzido por eles mesmos, então eles definitivamente sabiam o que estavam fazendo.
Podes ser seduzido por um mundo de óculos escuros espelhados, jeans e couro, como o material de relações públicas sugere, mas há uma presença fora da multidão. Eles podem estar tentando e de facto conseguem isso, mas a rotulagem preguiçosa os fará parte dessa cena de qualquer maneira. No entanto, os tempos estão mudando, este ano provou que, talvez uma verificação mais focada da realidade precise ser abordada em homenagem aos sons clássicos do metal. Este álbum certamente alcança isso. Tu ouves influências, mas não há muitas secções de som semelhantes. Pode ser menos speed metal do que os trabalhos anteriores, mas este álbum certamente acerta em cheio e dá te conta da realidade de um ano de merda para a maioria a volta do mundo.

Oceans of Slumber - Oceans of Slumber (2020) USA

Na busca por um metal etéreo e progressivo com vocais encantadores, normalmente seria melhor olhar se para a Europa. Passaria muito tempo antes de tu sequer considerares o Texas como um posto avançado para essas coisas, mas aqui encontramos Oceans Of Slumber e sua própria marca de metal gótico.
Este quarto álbum não os vê trazendo muitas novidades, mas prova sem sombra de dúvida que eles são mais do que capazes de fazer coisas boas com o que já está lá. Operando na extremidade mais sombria e com tons menores do espectro do que no ataque de pompa totalmente orquestrado de alguns de seus camaradas mais OTT , este é um álbum que encontra intriga em cantos escuros, romance gótico à noite.
A abertura Soundtrack To My Last Day começa com uma poderosa sensação de pavor, antes de avançar majestosamente, enquanto A Return To The Earth Below é um gigante que se move mais devagar que lança uma sombra dinâmica que traz à mente o resultado do final dos anos 90 de Anathema . E enquanto a dedilhada folk acústica de Pray For Me fica tão perto dos Opeth com Harvest, o seu encanto aveludado é ainda sedutor o suficiente. É um pouco mais rápido, e a segunda metade do álbum especialmente parece - reconhecidamente bem servida - repetições no mesmo tema sombrio e doomy, mas canções como The Colors Of Grace e I Mourn These Yellowed Leaves ainda são encantadoras o suficiente .
No final de tudo isso, a fechar uma cover Wolf Moon dos Type O Negative. Ao todo, Oceans Of Slumber tem se saído bem, mesmo que seja um inferno de muita coisa para absorver de uma vez.

Majestic - Monument (2020) USA

Jeff Hamel nasceu em Detroit e agora mora em Minneapolis. Enquanto Jeff compõe e toca a maior parte das músicas que tu ouves com o Majestic, ele também traz vocalistas e músicos de todas as partes para ajudar a criar sua visão. O estilo único de guitarra de Jeff misturado com teclados atmosféricos criou um som único de progressivo rock.

Magic Dance - Remnants (2020) USA

Depois de vários EPs e dois LPs, o projecto Magic Dance de Jon Siejka chamou a atenção da Frontiers Music da Itália, lançando seu terceiro álbum de estúdio, New Eyes , há dois anos. Começando em grande parte como um projecto de synth-pop instrumental influenciado pelos anos 80, Siejka e Magic Dance evoluíram para um verdadeiro projecto de clássico melódico hard rock AOR. New Eyes foi bem espectacular. Agora Magic Dance regressa, quase dois anos após a data do álbum anterior com Remnants , mais uma vez com Frontiers Music.
Depois de ouvir uma ou duas vezes Remnants, vais ver que Siejka está expandindo seu campo musical muito além do synthwave. Tu vais encontrar dois elementos musicais tendo uma presença maior: as linhas de guitarra, especialmente os riffs e solos, e a secção rítmica. Os primeiros são mais grossos e estridentes, os segundos mais pesados e mais fortes. Não estamos falando de heavy metal, mas há muitas canções de melódico hard rock com guitarra. Os exemplos incluem I'm Still Holding On, Oh No, Long And Lonely Nights e Zombie Breath Surprise. Em todas essas músicas, e mais, os solos de guitarra são matadores. Alternativamente, a presença do sintetizador ainda permanece. Tu vais encontrar isso notável em I Can't Be The Only One, Change Your Life, Changes e Restless Nights. No entanto, todas as quatro músicas podem ficar mais rápidas e pesadas também. Mesmo assim, o som deles lembra a banda sonora de um filme de John Hughes. Finalmente, um enigma a ser mencionado.
Em suma , como no álbum anterior, New Eyes , com Remnants Jon Siejka e Magic Dance são espectaculares. Remnants é outro álbum fabuloso e divertido de clássico melódico hard rock AOR inspirado nos anos 80.

Paul McCartney - McCartney III (2020) UK

É geralmente aceite com qualquer inovação na música popular que os Beatles tenham feito primeiro - de vídeos musicais surreais a rompimentos desagradáveis - mas pop de quarto? Certamente os compositores de maior sucesso de todos os tempos não foram os pioneiros na tendência actual de músicos restritos experimentando sob seus edredons.
No entanto, é assim. Ouve o álbum solo de estreia de Paul McCartney , lançado um mês antes dos Beatles se despedirem com Let It Be em 1970, e simplesmente chamado de McCartney. As marcas estão todas lá: um homem tocando todos os instrumentos, canções curtas e um esboço e sensação lo-fi. É uma música sem expectativas e, como resultado, charmosa.
Ele fez isso de novo em McCartney II uma década depois, desta vez mexendo com a electrónica para criar uma de suas músicas mais estranhas: a inesperada futura discoteca favorita Temporary Secretary. O elemento comum era o tempo livre por conta própria, em 1970 após a separação dos Beatles e em 1980, quando os Wings estavam se separando.
Quarenta anos depois, aos 78 anos, com uma turné mundial incluindo um título de Glastonbury no lixo, ele está perdido novamente. Finalmente completando sua trilogia com McCartney III, os fãs podem estar esperando algo mais estranho do que realmente recebem graças às associações desse título. As músicas aqui são primorosamente elaboradas, aquela maneira sem trabalho com melodia na frente e no centro, e além de se permitir travar num longo groove em Deep Deep Feeling de oito minutos, ele nunca pressiona muito os estilos tradicionais de composições pop clássicas.
Ele toca tudo de novo, colocando sua própria voz sobre os pipes e a guitarra metálica de Long Tailed Winter Bird. Os riffs montanhosos de Slidin' parecem muito distantes da qualidade áspera das gravações caseiras.
No entanto, mesmo com um som tão rico e cheio, a sensação geral é relaxada, livre e divertida. Ele não vai se importar se rirmos de suas letras, que mencionam dinossauros e Pai Natal no caloroso e optimista Seize the Day, e encontrarmos um parente para Polythene Pam e Lovely Rita, medição, no blues rock básico de Lavatory Lil. Ele está se divertindo batendo em casa, livre de qualquer pressão para que essas músicas unam uma arena, e no seu momento mais atraente.

Palace - Rock And Roll Radio (2020) Suécia

O one man band conhecido como Palace está de volta. Claro, estou me referindo ao vocalista, multi-instrumentista, compositor e produtor Michael Palace. O versátil artista também é conhecido por seu trabalho com, entre muitos, First Signal, Code Red, Toby Hitchcock e, mais recentemente, a vocalista Angelica Rylin no seu último álbum solo, All I Am . Nesse entretanto, ele trabalha na sua carreira solo e lança um novo álbum a cada dois anos ou mais. Seu último é Rock And Roll Radio , e é muito fantástico.
Mais uma vez, Palace pouco se aventura nas suas raízes musicais. Rock And Roll Radio é uma fatia do clássico melódico hard rock AOR que se tornou potente e famoso nos anos 80 e, nas mãos astutas de Michael Palace, ela vive e respira profundamente em 2020. Palace mistura fácil e energicamente os elementos musicais essenciais em cada música : ritmo rock e groove, forte melodia e harmonia, especialmente nas partes de voz e guitarra, um toque de brilho de sintetizador, solos de guitarra incríveis e refrões cativantes. Michael Palace é um mestre do género, e tu serás levado para a escola do rock.
Dando atenção às músicas, é seguro dizer que todas são sólidas, bem elaboradas e divertidas. No entanto, existem algumas músicas que realmente despertaram meu interesse. Isso inclui os riffs cativantes de Castaway, Origin Of Love, o veloz Hot Steel e o tema título. Uma forte medida de sintetizadores clássicos com riffs de Cold Ones e When It's Over. Os sintetizadores se tornam mais proeminentes dentro da balada, Eleonora. No geral, com todas as músicas, fiquei bastante impressionado com a voz, harmonia vocal e solos de guitarra impressionantes de Palace. Em poucas palavras, o Rock And Roll Radio de Michael Palace é mais um álbum potente e divertido de clássico melódico hard rock AOR deste mestre do género.

Majestica - A Christmas Carol (2020) Suécia

'A Christmas Carol' de Charles Dickens é um dos meus livros favoritos e foi adaptado para a TV e para o cinema muitas vezes. Agora temos a banda sueca de sinfónico metal Majestica dando sua opinião sobre este clássico sazonal, no que é apenas o segundo álbum da banda (embora antes de assinar com a Nuclear Blast eles eram conhecidos como ReinXeed).
Tommy Johansson (que também é membro dos Sabaton), é o protagonista dos Majestica ao lado do baixista Chris David, do guitarrista Alex Oriz e do baterista Joel Kollberg, que faz sua estreia com a banda neste álbum.
Tommy afirma: “Um sonho tolo meu finalmente se tornou realidade. Há muitos anos eu queria lançar um álbum de Natal, porque a atmosfera em torno do Natal é sempre tão pacífica e a música com um tema natalino claro é sempre linda e muito bem escrita. A razão pela qual escolhemos fazer um álbum musical com a história de Ebenezer Scrooge é muito simples - é uma óptima história para contar na época do Natal e funciona tão bem como musical. E com a ajuda de diferentes vozes de actores e cantores, possibilitamos que isso acontecesse e estamos muito felizes com o resultado ”.
Os arranjos sinfónicos neste álbum são soberbos, criando óptimas atmosferas, desde partes corais até passagens de músicas tradicionais de Natal, está tudo aqui e no máximo. Pode soar um pouco Disney às vezes e isso é um elogio! Certamente, se tu gostas da Trans-Siberian Orchestra\, vais encontrar muito o que desfrutar aqui.
'A Majestic Christmas Theme' é estupendamente pomposo no seu alcance musical, assim como o tema de introdução 'A Christmas Carol'. Este seria um álbum excelente para basear um show teatral ao vivo.
As partes vocais são feitas com muito vigor, com destaque para 'Ghost of Christmas Past' e a animadora 'Christmas Has Come'. Isto é uma fraude para ti se isso não levantar um sorriso e teu espírito.
Para quem gosta um pouco do metal sinfónico, este álbum vai reacender o teu amor pelo género. Diversão fantástica do início ao fim.

Vanden Plas - The Ghost Xperiment - Illumination (2020) Alemanha

Tu acreditas em fantasmas? Talvez a ideia de entrar em contacto e conversar com espíritos mortos? O vocalista e escritor dos Vanden Plas, Andy Kuntz, quer que tu penses assim. Desenvolvido a partir da parapsicologia Philip Experiment de 1972 em Toronto, Kuntz escreveu sua própria história de fantasmas. The Ghost Xperiment - Awakening chegou há cerca de 14 meses, contando a história de Gideon Grace e seus encontros fantasmagóricos. Agora, Kuntz conclui sua história com The Ghost Xperiment - Illumination . A premissa e a história são um pouco complexas e não tenho acesso às letras.
Como os fãs de longa data sabem, Vanden Plas oferece aos ouvintes um progressivo power metal que pode parecer complexo, mas é sempre intrigante e divertido. A tela da música é musicalmente densa, com riffage, velocidade e groove da secção rítmica, sintetizadores exuberantes e sinfónicos e solos de guitarra e sintetizador envolventes. Os dois últimos geralmente chegam na segunda metade de um arranjo e terminam uma música. Vais ouvir essas coisas na maioria das músicas, mas a guitarra e os solos de sintetizador se destacam em The Lonely Psychogon, Fatal Arcadia e mais subtilezas em When The World Is Falling Down. Mas a música mais intrigante e "progressiva" é The Ouroboros, de 13 minutos. A estrutura simples é uma justaposição de uma primeira metade vocal mais leve e uma segunda metade mais pesada. Mas a última metade oscila entre punções densas e pesadas de riffs e secções rítmicas, leves interrupções vocais e mais sintetizadores e solos de guitarra. A música inteira é grande e exuberante, comandante e bastante divertida. Ele merece algumas audições. Mas toda essa extravagância de power progressivo diminui com a música de encerramento, The Ghost Engineers, que é essencialmente a voz de Kuntz sobre piano e sintetizadores. ComThe Ghost Xperiment - Illumination há muito mais para explorar e desfrutar.
Com The Ghost Xperiment - Illumination Vanden Plas mais uma vez prova que o progressivo power metal pode aliar uma óptima narrativa com habilidade musical intrigante e divertida.